구슬 세공

Beadwork

구슬 세공은 구슬을 실이나 가는 철사에 꿰매거나 구슬을 꿰매거나 [1]천에 꿰매어 서로 붙이는 기술이나 기술이다.비즈는 다양한 소재, 모양, 크기로 생산되며 생산되는 예술의 종류에 따라 다릅니다.대부분의 경우, 구슬 세공은 개인적인 장식(예: 보석)의 한 형태이지만, 일반적으로 다른 예술작품을 구성하기도 한다.

구슬 짜는 베틀에서 구슬 세공이 진행 중입니다.검은색, 주황색, 투명한 씨앗 구슬이 팔찌를 만드는데 사용되고 있다.

구슬 세공 기술은 크게 직조, 직조, 현수, 구슬 자수, 구슬 코바늘, 구슬 뜨개질,[2] 구슬 문신을 포함한 몇 가지 범주로 나뉜다.

고대 비딩

기원전 1802년-1450년 이집트 멤파이트 지역의 마을 리슈트 북쪽에서 온 일련의 푸른 향기로운 구슬.

구슬을 만들고 이용하는 기술은 고대이고, 아프리카에서 발견된 타조껍질 구슬은 [3][4]기원전 10,000년까지 거슬러 올라갈 수 있다.가루로 된 점토, 석회, 소다, 실리카 모래를 물과 섞어 반죽이 된 후 막대기나 짚 주위에 성형하여 단단하게 굽는 세라믹의 일종인 파이언스 비즈는 제1왕조(청동기시대 초기) [5][6]이후 고대 이집트 보석에서 특히 사용되었다.유리화 석영 코팅이 적용된 페이언스 및 기타 세라믹 비즈는 순수한 유리 [7]비즈보다 앞선다.

구슬로 만들어진 구슬과 작품들은 고대 세계 전역에서 거의 유비쿼티하게 발견되었고, 종종 현지에서 구할 수 있는 재료로 만들어졌다.예를 들어, 알래스카의 애서배스카 사람들은 자연적으로 속이 비어 있는 송곳니 껍데기를 구슬처럼 사용했고 그것들을 정교한 [8]보석으로 통합했다.

구슬 세공은 역사적으로 종교적인 목적, 행운의 부적, 물물교환, 그리고 의례적인 [4]교환을 위해 사용되어 왔다.

모던 비딩

진주 비즈로 만든 북극곰, 현대 구슬 세공 프로젝트의 한 예

오늘날, 구슬 세공은 보석상, 취미 생활가, 그리고 현대 예술가들에 의해 흔히 행해진다; 구슬 세공을 매개로 사용하는 것으로 알려진 예술가들로는 라이자 루, 란 황, 휴 로크, 제프리 깁슨, 그리고 조이스 [9]J. 스콧이 있다.

몇몇 고대 스티치들은 현대 예술가들 사이에서 특히 인기를 끌고 있다.예를 들어 오프룸 페요테 스티치는 미국 원주민 교회 신도들의 구슬 [10]세공에 사용됩니다.

유럽 구슬 세공

모던 비즈 플라워, 프랑스 비즈 기법으로 만든 노란색, 빅토리아 비즈 기법으로 만든 분홍색.
1903년 가면무도회 코스튬볼에서 구슬로 두툼한 코코슈니크를 입은 러시아 백작 부인 올가 올로바 다비도바

유럽에서의 구슬 세공은 이집트와 아메리카에서와 마찬가지로, 초기 현대 [3]인류들 사이에서 뼈와 껍데기를 장식품으로 사용한 것으로 거슬러 올라갈 수 있다.중세를 거치면서 유리구슬이 보급되면서 구슬 자수, 구슬 목걸이 등 다양한 [11]용품에도 유리구슬이 등장하기 시작했다.

1291년까지 이탈리아 무라노의 예술가들은 베네치아의 유리제품에서 영감을 얻은 복잡한 유리 무라노 구슬을 생산하기 시작했다.램프워크 유리의 등장으로, 유럽인들은 자수, 크로셰, 그리고 다른 대부분 오프룸 [7]기술들을 위한 씨앗 구슬을 생산하기 시작했다.체코의 씨 비즈는 가장 인기 있는 현대 비즈 스타일 중 하나입니다.

유럽 구슬 세공의 기술 중 하나는 구슬이 달린 "불멸의" 꽃이다.이 기술의 기원은 불분명하지만, 일반적으로 적어도 몇 세기 전, 14세기는 [12][13]아니더라도 적어도 16세기까지 거슬러 올라간다는 데 동의하고 있다.두 가지 시장 스타일이 개발되었습니다.와이어가 각 비드를 한 번만 통과하고 와이어가 수직으로 배치되는 프렌치 비딩과 와이어가 각 비드를 두 번 통과하여 [12]수평으로 배치되는 빅토리아식 비딩(영어 또는 러시아어라고도 함)입니다.19세기 후반과 20세기 초에, 구슬로 장식된 꽃들은 불멸의 프랑스어로 "불멸"[13]이라고 불리는 오래 지속되는 장례 화환을 만드는데 사용되었습니다.20세기 중반, 이 예술은 꽃 비딩 키트 판매와 함께 미국에 소개되었다.1960년대부터 1970년대까지 구슬로 장식된 꽃 디자이너들의 책이 [12][13]등장했습니다.1990년대와 2000년대, 9.11 테러 [12]희생자들을 추모하기 위해 만들어진 장례식 화환으로 대표되는 이 우주선에 대한 또 다른 관심이 있었다.

구슬 세공은 많은 유럽인들의 전통의상의 중심 요소이다.예를 들어, 러시아 북부에서 코코쉬니크 머리 장식은 전통적인 구슬 [14]자수 외에 이마에 있는 강 진주 그물을 포함합니다.

아메리카 원주민 구슬 세공

현대 아메리카 원주민 구슬 세공의 예

조개껍데기, 수상돌기, 발톱, 뼈와 같은 재료를 사용하여 이미 확립된 아메리카 원주민 구슬 세공은 17세기 [15][16]초에 유럽인들이 유리 구슬을 아메리카 대륙으로 가져옴에 따라 유리 구슬을 포함하도록 진화했다.

오늘날 원어민 구슬 세공은 작은 유리 구슬을 많이 사용하지만 예술가들은 전통적으로 중요한 재료를 계속 사용하고 있습니다.예를 들어, 윔팜 껍데기는 다양한 동부 삼림지 부족들에게 의례적으로나 정치적으로 중요하며,[17] 중요한 사건을 묘사하는 데 사용됩니다.

다양한 국가에서 온 몇몇 북미 원주민 예술가들은 현대 미국 구슬 세공의 선두에 있는 것으로 여겨진다.이들 아티스트에는 테리 그리브스(토박이 투표권 [18]해설로 유명한 키오와), 마커스 아머만(역사적 인물과 [19]유명인의 사실적인 구슬 초상화로 유명한 촉토), 제이미 오쿠마(구슬 [20]인형으로 유명한 루이세뇨 쇼쇼네 배녹) 등이 있다.

오대호 부족

오대호의 우르술린 수녀들은 젊은 원주민 여성들에게 꽃무늬를 소개했고, 그들은 재빨리 그것을 구슬 [21]세공에 적용했다.그 지역의 오지브에 여성들은 가쉬키비다간으로 알려진 화려하게 장식된 [22]숄더백을 만들었다.

동부 삼림지 부족

Innu, Mikmaq, Penobscot, Haudenosaunee는 대칭적인 두루마리 모티브를 개발했으며, 대부분 흰 [23]구슬을 사용한 것으로 알려져 있습니다.이로쿠이족의 부족들은 구슬을 3차원적인 효과를 [24][25]내기 위해 실을 팽팽하게 잡아당기는 비딩을 길렀습니다.

남동부 부족

남동부 부족들은 흰색 윤곽을 가진 이미지, 조개껍데기와 진주 등을 미리 [26]접촉시킨 것을 특징으로 하는 구슬 세공 스타일을 개척했다.이 스타일은 많은 구슬 장인들이 미시시피 강 서쪽의 인디언 영토로 강제 이주하는 동안 죽었기 때문에 눈물의 길 동안 거의 사라졌습니다.하지만 [26]로저 아머만(마커스 아머만의 동생 촉토)과 마사 베리(체로키)는 사실상 스타일을 부활시켰다.

시에라 마드레 부족

멕시코 할리스코와 나야리트 주에 있는 Huichol 공동체는 (와이어 또는 왁스 가공된 [27]실 대신) 수지-비왁스 혼합물을 사용하여 그들의 구슬을 물체와 표면에 독특하게 부착합니다.

아프리카 구슬 세공

카메룬 반지운의 바밀레케족이 유리구슬로 장식한 코끼리 가면. 1910년-1930년

이집트 이외의 몇몇 아프리카 국가들은 구슬 세공 전통을 가지고 있다.장식된 유리구슬의 일종인 아그리 비즈는 다른 상품과 [28]교환될 수 있는 목걸이와 팔찌를 만들기 위해 가나인들과 다른 서아프리카 사람들에 의해 사용된다.이 구슬들은 종종 생식력에 마법의 약이 있다고 믿어진다.모리타니에서, 가루 유리 키파 비즈는 1200 CE까지 거슬러 올라가는 비딩 전통을 상징한다; 1970년대 [29]마지막 전통적인 키파 장인들이 죽은 후 한 무리의 여성들이 이 공예품에 활기를 불어넣고 있다.카메룬 여성들은 구슬 [30]세공으로 덮인 나무 조각품을 만드는 것으로 알려져 있다.

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레퍼런스

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  • Dubin, Lois Sherr (2009).구슬의 역사: 기원전 100,000년부터 현재까지뉴욕: 해리 N. 에이브럼스ISBN 978-0810951747.
  • 구슬과 구슬 세공(1996)북미 인디언 백과사전에서 호튼 미플린.http://search.credoreference.com/에서 2014년 1월 27일 취득

외부 링크

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