1650~1700년 서양식

1650–1700 in Western fashion
그 우아한 신사는 코트, 조끼, 그리고 반바지를 입습니다.그 숙녀의 몸은 긴 허리이고 그녀의 오버 스커트는 드레이프되고 뒤에 핀으로 고정되어 있습니다, 더치, 1678.

1650년에서 1700년 사이의 서양 의상의 패션은 급격한 변화를 특징으로 합니다.이 시대의 양식은 바로크로 알려져 있습니다.30년 전쟁의 종식과 영국의 찰스 2세유신 이후, 남성복에 대한 군사적 영향은 짧은 장식적 번영 기간으로 대체되었고, 그 후 다음 세기 반 동안 군림하게 코트, 조끼, 바지 의상으로 흡수되었습니다.정상적인 패션 사이클에서 이전 시기의 넓고 높은 허리 실루엣은 남성과 여성 모두 허리가 낮은 길고 날씬한 라인으로 대체되었습니다.이 시기에는 남성 패션의 필수 아이템으로 페리위그가 부상하기도 했습니다.

여성패션

Susanna Huygens는 긴 흰색 새틴 보디스를 입고 있었고, 소매는 핑크색으로 줄을 그었고, 페티코트도 잘 어울렸습니다.그녀의 머리는 꽉 조여진 곱슬머리 덩어리로 되어 있고, 그녀는 진주 귀고리와 진주 목걸이를 하고 있습니다. 1667–69.
존 마이클 라이트가 1670년경 낭만주의 스타일로 그린 찰스 2세의 정부 바바라 빌리어스의 초상화.

개요

이전 시기의 넓고 허리가 높은 모습은 어깨에 수평으로 강조된 긴 수직선으로 점차 대체되었습니다.완전하고 느슨한 소매는 세기 중반에 팔꿈치 바로 아래에서 끝났고 새로운 유행에 따라 더 길고 더 단단해졌습니다.몸은 코르셋으로 단단히 고정되어 있었고, 낮고 넓은 목선과 어깨가 내려져 있었습니다.수십 년 후에, 오버 스커트는 뒤로 당겨졌고, 심하게 장식된 페티코트를 보여주기 위해 핀으로 고정되었습니다.

스페인 궁정 패션은 프랑스와 영국에서 발생한 패션과 조화를 이루지 못했고, 번영한 네덜란드도 이전 시기에 러프를 유지했기 때문에 특히 머리 장식과 헤어 스타일에서 그들만의 수수한 패션을 유지했습니다.

낭만주의적 태만

대담한 새로운 패션이 등장하여 한 사람의 초상화를 벗기고, 볼륨감 있는 케미스트리 위에 나이트가운이라고 불리는 느슨하게 고정된 가운을 입고, 곱슬곱슬한 곱슬머리를 하고 있습니다.이 스타일은 1630년대 앤서니 반 다이크에 의해 시작된 낭만주의 스타일에서 유래한 피터 릴리의 초상화로 전형화됩니다.이 초상화들의 옷은 거리나 [1][2]궁정에서 입었던 옷을 대표하지 않습니다.

만토바

만토바 또는 만토는 1680년대에 생겨난 새로운 패션이었습니다.몸과 치마를 따로 자르는 대신, 어깨에서 바닥까지 걸어놓은 만토바는 '옷을 벗기' 위해 입는 남성 반얀의 여성 버전으로 시작되었습니다.점차 그것은 드레이프되고 주름진 드레스로 발전했고, 결국 대조적인 페티코트와 배 위에 루프를 하고 드레이프된 드레스로 발전했습니다.맨투아 앤 토마커는 이전에 유행했던 넓은 오프숄더 네크라인과 대조적으로 높고 사각형의 네크라인을 만들었습니다.새로운 모습은 이전의 패션들보다 더 겸손하고 은폐되었고 활, 프릴, 리본, 그리고 다른 장식들로 확실히 까다로웠지만, 1630년대부터 착용된 진주와 진주 귀걸이 또는 귀고리의 짧은 끈은 인기를 유지했습니다.

긴 기차에 맞도록 주름진 천의 한 길이로 만들어진 만토바는 세기 [3]중반에 유행했던 단색 비단을 대체한 새로운 정교하게 무늬가 있는 비단의 디자인을 보여주기에 이상적이었습니다.

사냥과 승마복

1666년 6월 일기에서 새뮤얼 페피스는 여성 여성들이 매니시 코트, 더블렛, 모자, 페리위그를 타는 습관에 대해 "그들의 남성 코트 아래로 질질 끄는 긴 페티코트에 대해서는 아무도 여성을 위해 그것들을 가져갈 수 없었다"고 묘사했습니다.사이드 안장을 타기 위해, 그 의상은 길고 뒤로 늘어지는 페티코트 스커트를 가지고 있었습니다.이것은 루프업되거나 사격이나 걷기를 위해 발목까지 오는 치마로 대체될 것입니다.

헤어스타일 및 헤드기어

이 시기 초기에는 머리를 뒤로 묶고 얼굴에 곱슬머리를 두른 것이 특징이었습니다.곱슬머리는 1650년대에 걸쳐 더 정교해졌고, 어깨에 우아하게 곱슬머리가 걸릴 때까지 더 길어졌습니다.1680년대에 머리카락은 중앙에서 관자놀이 위에 높이로 가르마를 탔고, 1690년대에 이르러서는 머리카락이 가르마를 타지 않고, 이마 위에 곱슬머리가 높이 쌓여 있었습니다.

이 헤어스타일은 종종 프랑스 왕의 정부의 이름을 딴, 세로로 층을 이루어 서도록 연결된 레이스의 프릴 달린 모자인 퐁당주로 장식되었습니다.이것은 1690년대부터 18세기 초반까지 인기가 있었습니다.

스타일 갤러리 1650년대

  1. 1650년의 독일 패션은 어깨가 처진 매끄럽고 팽팽하며 원뿔형 새틴 바디를 보여줍니다.잘린 소매는 볼륨감 있는 케미스트리 소매 위에 보석으로 된 클랩으로 잡힙니다.
  2. Margareta Maria de Roodere는 연어색 가운을 입고 있습니다.순전한 스카프가 그녀의 어깨 주위의 칼라에 매듭지어져 있고, 그녀의 하얀 소매 안감은 1652년의 덮개 단추로 뒤로 고정되어 있습니다.
  3. 메리, 오렌지 공주는 길고 뾰족한 보디스와 새틴 페티코트를 입고 있습니다.그녀의 치마 속에 모여 있는 많은 작은 주름들을 볼 수 있습니다, 1652년.
  4. 스페인의 마리아 테레지아는 스페인에서 뒤늦게 적응하여 다른 곳으로 사라진 후에도 오래도록 유지했던 과르댕판테착용합니다.인판타의 머리 모양은 1653년 스페인 궁정의 전형이기도 합니다.
  5. 스웨덴 백작부인 베타 엘리사벳쾨니히스마르크는 긴 타이트한 보디스, 평평한 스커트, 넓은 이중 퍼프 소매, 맨 어깨와 깊은 갈라짐이 있는 흰색 실크 가운을 입고 있습니다.그 드레스는 파란 리본과 가슴에 감긴 파란 숄로 장식되어 있습니다.그녀는 진주를 가지고 있고, 그녀의 머리는 뒤에서 매듭으로 땋아졌지만, 그녀의 귀에는 느슨한 곱슬머리를 하고 있습니다.
  6. 젊은 네덜란드 소녀는 장미 재킷-바디와 평범한 분홍색 페티코트를 입고 있습니다.그녀의 머리는 귀 위에 작은 곱슬머리가 있는 상처 땋은 머리입니다.1658–60.
  7. 1658년 네덜란드 패션의 세부 사항은 검은색 리본으로 묶은 진주 목걸이, 어울리는 치마, 주름진 소매, 드롭된 어깨를 포함합니다.
  8. 스페인의 인판타 마르가리타는 8살 때 1659년에 과르댕판테를 입고 있는 모습을 보여줍니다.

스타일 갤러리 1660-1680

  1. 은제 티슈로 만들어졌고 양피지 [4]레이스로 장식된 1660년대의 영국 궁정 드레스.패션 박물관에서 온 배스.
  2. 피터 릴리는 새틴 드레스를 교대로 입거나 볼륨감 있는 소매가 달린 화학 제품을 입고 있는 호수 가족의 두 여성묘사합니다.그들의 머리카락은 양쪽 어깨에 링글렛 덩어리로 덮여 있고, 둘 다 큰 진주 귀마개를 하고 있습니다.가슴 부분에 수수함이 없는 것이 낭만주의 스타일의 특징입니다.여성들이 처음으로 가슴을 드러낸 것은 이 시기였습니다.
  3. 네덜란드 레이스 메이커의 재킷-바디는 어깨선이 떨어졌고 어깨와 소매 부분에 전체 7분의 3 길이 소매 카트리지 주름이 있습니다.그녀의 실내 모자는 등이 원형이고 후드는 자수로 되어 있습니다.그녀의 신발은 두꺼운 굽과 네모난 발가락을 가지고 있는데, 지금은 다소 구식입니다.
  4. 1663년경의 매우 길고 뾰족한 몸통비올라감바를 연주하는 여성의 초상화에서 분명하게 보여집니다.소매는 아래로 떨어진 어깨와 커프에 주름이 잡혀 있습니다.
  5. 정교한 1663 헤어스타일을 한 젊은 여성.코르크따개가 그녀의 머리를 휘감고 어깨 위로 흘러내립니다.
  6. 몬테레이 백작부인 이네스 주니가는 스페인의 전형적인 궁정 패션의 아름다운 예입니다.
  7. 스페인의 인판타 마르가리타는 긴 소매와 망토, 후드를 착용한 채 검은색 상복을 입고 있습니다.그녀는 머리를 한쪽으로 가르마를 타고 1666년 땋은 머리를 하고 있습니다.
  8. 두 명의 영국 여성들은 짧은 소매가 세 번의 퍼프로 합쳐진 케미스트리 소매 위에 있는 드레스를 입습니다.세로 트림의 곡선 밴드가 있는 롱 바디 프론트가 1670의 특징입니다.
  9. 스페인의 마리아 테레지아는 거대한 소매, 맨 어깨, 큰 진주, 큰 깃털을 입고 느슨한 파도 덩어리를 가지고 있습니다.
  10. 보스턴의 한 부인의 초상화에는 청교도적인 영향력이 남아 있습니다. 그녀는 레이스로 장식된 린넨 칼라를 착용하고 유행하는 짧은 진주 끈으로 목부터 아래까지 덮고 있으며, 1671년부터 1674년까지 후드와 같은 모자로 머리를 덮습니다.
  11. Pfalz-Neuburg의 Eleonore 황후는 1670년대 궁중 패션에서 전형적인 것처럼 허리가 매우 낮고 팔꿈치까지 오는 소매가 퍼프로 모아진 비단 드레스를 입고 있습니다.

스타일 갤러리 1680년대-1690년대

  1. 영국의 제임스 2세의 두 번째 부인인 모데나의 메리는 1680년 간단한 화학 장식 위에 보석으로 된 집게로 고정된 드레스를 입고 있습니다.그녀의 머리는 양쪽 관자놀이 위에 곱슬곱슬하고, 긴 곱슬머리는 그녀의 어깨에 걸려 있습니다.이 스타일의 옷을 벗는 것은 초상화에서 일반적이었지만, 일상적인 옷에서는 그렇게 흔하지 않았을 것입니다.
  2. 도로시 메이슨, 세련된 옷을 입은 브라운로우 부인.그녀의 드레스는 가슴 부분에서 무심코 풀어져 있고, 그녀의 케미스트리 소매는 아마도 끈이 달린 퍼프에 휩싸여 있습니다.
  3. 메리 2세는 1688년 패션을 입습니다: 팔꿈치 부분에 레이스 플란치가 있는 케미즈 위에 팔꿈치 길이의 소매가 달린 맨투아, 와이어 레이스 폰탄지, 오페라 길이의 장갑, 진주.
  4. 1690년경의 스페인 궁정 패션은 넓은 목선과 긴 소매와 함께 길고 단단한 코르셋 라인을 보여줍니다.
  5. 메리 2세1690년까지, 머리카락은 그녀의 이마 위로 높게 옷을 입었고, 곱슬머리는 뒤로 늘어져 있었습니다.
  6. 1685–90년 현대 프랑스 패션 플레이트의 맨토 또는 만토바.
  7. 1690년대 중후반으로 추정되는 사냥복 차림의 팔라티네(Anna Maria Luisa de' Medici) 당선자.그녀는 소매가 꽉 끼는 하이넥 보디스 위에 넓은 소매가 달린 길고 매니시한 코트와 그에 어울리는 페티코트를 입고 있습니다.그녀는 레이스로 장식된 크라바트와 타조 깃털이 달린 삼색 모자를 쓰고 있습니다.
  8. 1698년, Mailly 백작은 궁정 패션을 입고 있습니다.그녀의 맨투아는 그녀의 화학 제품의 레이스로 장식된 소매 위에 팔꿈치까지 오는 소매의 소매를 가지고 있습니다.훈련된 치마는 뒤로 고리 모양으로 되어 있어 페티코트가 드러납니다.그녀는 팔꿈치까지 오는 장갑과 높은 레이스가 달린 모자를 쓰고 있습니다.그녀는 오른쪽 손목에 털 목도리를 두르고 리본 활로 장식하고 부채를 들고 있습니다.그녀는 이 기간 동안 유행했던 짧은 진주 목걸이를 착용합니다.
  9. 킴벌리 홀에서 온 만토바는 은색 아가미 자수가 있는 가는 줄무늬의 모직물로, 약 1690년에서 1700년 사이에 만들어졌습니다.

남성 패션

개요

1654년부터 1660년까지 스웨덴의 왕이었던 칼 10세 구스타브 (1622–1660)는 주름진 소매, 갑옷, 작은 크라바트와 플랫 레이스 칼라를 착용합니다.
청교도의 영향은 뉴잉글랜드에 남아있었습니다.보스턴의 이 상인은 가발이 아닌 자신의 긴 머리를 하고 있습니다.1660년대에 유행하기 시작한 곡선 모서리의 평평한 레이스 칼라는 심플한 다크 코트와 조끼인 1674에 걸쳐져 있습니다.
이 남자는 1663년에서 1665년 사이에 낮은 신발을 신은 빨간 양말 위에 하얀 부스스를 신었습니다.
사냥복을 입은 예술가 알렉상드르 프랑수아 데스포르테스.그의 파란 조끼는 넓은 단추 구멍을 가지고 있고, 그는 야외 활동을 위해 자신의 머리를 하고 있습니다.자화상, 1699년

30년 전쟁의 종식과 함께, 1650년대와 1660년대 초의 패션은 유럽의 새로운 평화롭고 편안한 느낌을 모방했습니다.군화는 신발에 자리를 내줬고, 헐렁한 바지, 짧은 더블렛, 수백 야드의 리본에 대한 마니아들이 스타일을 설정했습니다.새뮤얼 페피스는 그의 일기에 "그리고 다른 것들 중에서도 타운센드 씨를 만났는데, 타운센드 씨는 그의 두 다리를 그의 바지 중 하나에 꿰어 놓았던 실수를 이야기했고, 그래서 하루 종일 갔습니다." (1661년 4월)그러한 실수를 가능하게 한 넓은 바지가 곧 무릎에 모였습니다.1663년 4월 19일, 페피스는 "이 날은 새 색상의 스타킹, 벨트, 새 금 손잡이 검과 함께 매우 잘생긴 내 무릎에 가까운 색상의 양복을 입었다"고 언급했습니다.이 시대는 또한 큰 변화와 변화의 시기였습니다.

1666년, 영국, 스코틀랜드, 아일랜드찰스 2세는 프랑스의 루이 14세의 초기 예에 따라, 궁정에서, 남자들은 긴 코트, 조끼 또는 조끼 (원래 페티코트, 나중에 여성의 드레스에만 적용되는 용어, 페티코트로 불림), 크라바트, 페리 가발, 그리고 무릎에 있는 반바지를 입어야 한다고 선언했습니다.아웃도어용 모자 뿐만 아니라.1680년까지, 코트, 조끼, 그리고 바지의 좀 더 수수한 유니폼 같은 의상이 정장의 표준이 되었습니다.

코트와 조끼

1640년대의 언핏 루즈핏은 1650년대까지 계속되었습니다.1650년대에, 더블렛의 소매는 팔꿈치 위에서 아래까지 다양했습니다.소매는 칼로 자르거나, 빗질하지 않거나, 두 부분으로 나누어 단추를 함께 채울 수 있습니다.더블렛의 길이는 허리까지 이르렀지만 1650년대 후반과 1660년대 초반에 이르러서는 볼레로 재킷처럼 갈비뼈 케이지의 바닥까지만 닿으면서 매우 짧아졌습니다.1660년대 동안, 소매는 팔꿈치 길이에서부터 소매가 전혀 없는 것까지 매우 다양했습니다.더블렛은 앞에서 열리거나 단추를 채울 수 있습니다.한 가지 공통적인 요소는 어깨와 소매의 아래 부분에 배치된 많은 야드의 리본 고리였습니다.

더 길고 다소 헐렁한 코트(여전히 소매가 팔꿈치 아래로 거의 들어가지 않는)는 1660년대 초에 등장했고 10년이 지나면서 가장 인기 있는 코트가 되었습니다.코트는 결국 더블렛을 대체할 것입니다.1660년대 후반까지, 소매가 팔꿈치 위에 남아있었음에도 불구하고 뒤집힌 커프스가 인기를 끌었습니다.1670년대까지, 조끼 또는 조끼가 코트 아래에 착용되었습니다.그것은 보통 대조적이고, 종종 고급스러운 직물로 만들어졌고, 코트 아래에서는 보이지 않았기 때문에 평평한 등을 가지고 있을 수 있습니다.그것은 1680년대까지 무릎 바로 위까지 오는 긴 옷이었습니다.1670년대 말과 함께 소매가 길어지고 코트가 더 잘 맞습니다.1680년대에는 뒤집힌 커프스가 커졌고 코트의 허리가 훨씬 넓어졌습니다.그 코트는 옷깃이 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다.이 코트는 저스트 코프스로 알려져 있습니다.코트의 양쪽에 있는 주머니들은 보통 주머니들이 수평으로 배열되었던 1690년대까지 (특히 1680년대 중후반에) 수평으로 또는 수직으로 배열되었습니다.조끼는 민소매일 수도 있고 긴 소매일 수도 있습니다.겨울에는 보온성을 높이기 위해 긴팔 조끼를 입는 것이 일반적입니다.1680년대 중반까지, 리본은 어깨의 한 쪽으로 줄어들었고, 1690년대까지, 그것들은 사라졌습니다.

셔츠, 칼라, 크라바트

주름진 긴 소매의 흰 셔츠는 비록 조끼의 등장과 함께 덜 보였으나, 그 기간 내내 유일하게 일정하게 남아있었습니다.

1650년대 초에서 중반 동안, 다소 작은 떨어지는 칼라가 유행했습니다.이것은 크기가 증가했고 1660년까지 어깨의 많은 부분을 포함했습니다. 주위의 크라바트와 자봇은 1660년대 초에 착용되기 시작했습니다.1660년대 중반까지, 칼라는 크라바트만 남은 채 사라졌고, 때때로 리본의 작은 활로 묶였습니다.분홍색, 파란색, 그리고 다른 색들도 사용되었지만, 빨간색이 활의 가장 일반적인 색이었습니다.1670년대까지, 리본의 활의 크기는 증가했고 1680년대에, 리본의 활은 매우 커졌고 많은 리본의 고리로 복잡해졌습니다.1690년대 중반까지, 매우 큰 리본 활은 버려졌습니다.또한, 새로운 스타일의 크라바트가 1690년대에 등장했는데, (1692년의 Steinkerque 전투의 이름을 따서 명명된) Steinkerk입니다.전에, 크라바트는 항상 가슴을 타고 흘러내리고 있었습니다; Steinkerk 크라바트는 코트의 단추 구멍을 통해 고리 모양을 만들었습니다.

바지와 스타킹

지난 10년 동안 스페인 바지가 가장 인기가 있었습니다.이것들은 무릎 위나 바로 아래로 떨어지는 뻣뻣한 반바지였고 다소 적당했습니다.1650년대 중반까지, 서유럽에서는 페티코트 바지라고 불리는, 훨씬 더 느슨하고 수집되지 않은 바지가 가장 인기 있게 되었습니다.1650년대가 진행되면서, 그것들은 점점 더 커지고 느슨해졌고, 여성의 페티코트 같은 인상을 주었습니다.그것들은 보통 허리와 다리 바깥쪽의 모아지지 않은 무릎 주위에 많은 야드의 리본으로 장식되었습니다.페티코트 반바지와 함께, 수집되었지만 여전히 느슨한 라인 그레이브라고 불리는 착용된 반바지도 착용되었습니다.1660년대 초까지, 그들의 인기는 페티코트 바지를 능가했습니다.그들은 오버스커트와 함께 입을 수 있었는데, 이 경우 라인 무덤은 흰색이 될 것입니다.오버스커트는 허리와 치마 밑단에 리본으로 무겁게 장식되어 있었습니다.그것의 길이는 보통 무릎 바로 위였지만, 무릎을 지나 뻗어 아래의 라인 무덤이 보이지 않고 스타킹 상의 바닥만 보일 수 있었습니다.

긴 코트와 조끼의 인기가 높아짐에 따라, 큰 라인 그레이브와 오버 스커트는 더 잘 어울리는 바지를 위해 버려졌습니다.1670년대 후반까지, 밀착된 반바지는 스타킹을 무릎 위나 무릎 위에 착용하고, 종종 무릎 아래에 가터를 설치했습니다.긴 조끼와 무릎 위에 걸친 스타킹으로, 반바지는 거의 볼 수 없었습니다.스타킹을 무릎 위에 신은 이유는 허리 코트가 무릎 바로 위에 매우 낮게 내려앉았기 때문에 다리가 더 긴 것 같은 인상을 주기 위해서였습니다.바지는 코트와 같은 소재인 경향이 있었습니다.스타킹은 색깔이 다양했습니다.

신발 및 액세서리

비록 부츠가 승마와 야외 활동을 위해 사용되었지만, 신발은 1650년대 동안 다시 가장 인기 있는 신발이 되었습니다.원래 레이스 커프스가 달린 린넨으로 되어 있고 착용으로부터 보호하기 위해 고운 실크 스타킹 위에 착용되는 부스스는 부츠가 인기를 잃었을 때에도 패션에 남아 있었습니다.부토스는 1660년대 중반에 잘 지속되었는데, 라인 무덤이 무릎 아래에 모여 있는 바로 아래에 부착되거나, 유행적으로 구부리고 고정되지 않았습니다.1650년대부터 1670년대까지의 신발들은 네모난 발가락과 약간 긴 모양의 경향이 있었습니다.보통 신발은 리본으로 묶고 리본으로 장식했습니다.1680년대까지, 신발은 약간 더 잘 어울리게 되었습니다; 굽은 높이가 증가했습니다 (특히 궁정에 참석하기 위해 빨간 굽은 매우 인기가 있었습니다). 그리고 만약 리본이 남아있다면 작은 리본만 남아있을 뿐입니다.

대머리는 1680년대 중반까지 착용되었고, 그 이후에는 검띠(엉덩이에 걸쳐 착용하는 칼걸이)로 대체되었습니다.

헤어스타일

1690년대의 정교한 가발

그 기간 동안, 남자들은 어깨 너머로 곱슬곱슬한 머리를 길게 늘어뜨렸습니다.앞머리(프린지)는 보통 앞으로 빗어 이마 위로 조금 흐르도록 했습니다.비록 남자들은 1624년 Louis X 왕 이후로 얇아지는 머리나 대머리를 덮기 위해 가발을 썼지만,프랑스의 3세 (1601–1643)는 가발 착용을 개척하기 시작했고, 가발 또는 페리 가발의 인기는 보통 그의 아들이자 후계자인 프랑스의 루이 14세 (1638–1715)에게 인정됩니다.루이는 비교적 어린 나이에 대머리가 되기 시작했고 가발로 대머리를 가려야 했습니다.그의 초기 가발은 당시의 헤어스타일을 매우 많이 모방했지만, 그것들은 자연적인 머리카락보다 더 두껍고 완전한 모습을 주었습니다.가발의 성공으로 인해, 다른 남자들도 가발을 쓰기 시작했습니다.가발은 프랑스에서 오랜 망명 생활을 한 후, 1660년 찰스 2세가 왕위에 복귀했을 때 다른 프랑스 스타일과 함께 영어권에 소개되었습니다.1680년까지, 가발의 가운데 부분이 표준이 되었습니다.그 부분의 양쪽 털은 1680년대에 계속해서 자랐고, 1690년대에 이르러서는 이마에 두 개의 매우 높은 점이 발달했습니다.또한, 1680년대 동안, 가발은 세 부분으로 나뉘었습니다: 앞 부분은 중앙 부분과 어깨를 지나 길게 늘어뜨린 곱슬머리, 뒤 부분은 머리 가까이 빗어 넘긴 곱슬머리, 그리고 어깨와 등을 따라 흘러내린 곱슬머리.1660년대부터 1700년까지 가발의 곱슬머리는 다소 느슨했습니다.더 촘촘한 곱슬머리는 1700년 이후에나 등장할 것입니다.모든 자연스러운 색깔의 가발이 가능했습니다.루이 14세는 갈색 가발을 선호하는 경향이 있었습니다.흔히 Monseigneur라고 불리는 그의 아들은 금발 가발을 쓴 것으로 잘 알려져 있습니다.얼굴 털은 1680년대까지 얇은 콧수염이 인기를 끌었지만 이 기간 동안 인기가 떨어졌습니다.

모자 및 헤드기어

기간 동안 모자는 매우 다양합니다.초기 카포탱에서 파생되었지만 평평한 왕관을 가진 매우 높은 왕관을 가진 모자는 1650년대 말까지 인기가 있었습니다.테두리도 다양했습니다.모자는 깃털로 장식되었습니다.1660년대까지, 매우 낮은 왕관, 작은 챙, 그리고 많은 양의 깃털을 가진 매우 작은 모자가 프랑스 궁정들 사이에서 인기가 있었습니다.1660년대 후반에, 매우 큰 테두리와 적당한 왕관이 인기를 얻었습니다.때때로 가장자리의 한쪽이 위로 향할 때가 있습니다.이것들은 1680년대까지 계속 유행했습니다.1680년대부터 1700년까지, 뒤집힌 브림의 다양한 스타일과 조합이 유행했습니다. 하나의 챙이 뒤집힌 것에서부터 세 개의 브림(트라이콘)이 뒤집힌 것까지요.심지어 머리에 있는 림의 각도도 다양했습니다.때때로 삼각형을 사용하면 점이 이마 위에서 만나거나 이마에서 45도 각도로 설정됩니다.

스타일 갤러리 1650년대

  1. 1654년의 코트는 앞과 소매에 많은 작은 단추들이 있는데, 그것들은 가슴과 위 팔 아래에서 풀어져 있습니다.땋은 머리로 다듬은 칼라가 달린 망토를 한쪽 어깨에 걸칩니다.
  2. 1654년부터 스웨덴의 찰스 10세의 대관식 드레스.
  3. 1650년대 스웨덴의 찰스 10세의 양복 벌.
  4. 스웨덴의 실업가 Emanuel De Geer는 1656년부터 소매가 잘린 리넨 셔츠와 소매가 잘린 더블렛을 입고 있었습니다.어깨 너머로 대머리를 볼 수 있고, 그의 옆에는 강간범을 볼 수 있습니다.
  5. 네덜란드 패션, 1658년흰색 부스스, 페티코트 바지

스타일 갤러리 1660년대

  1. 1661. 짧은 더블렛은 커프스에 넓은 주름이 있는 볼륨감 있는 셔츠 위에 입고, 평평하고 곡선이 있는 칼라, 페티코트 바지.
  2. 젊은 루이 14세는 레이스로 테두리를 두른 린넨 칼라, 성령 훈장의 띠, 그리고 1661년 갑옷 위에 풍성한 가발을 쓰고 있습니다.

스타일 갤러리 1670년대-1690년대

  1. 네덜란드 패션, 1671년
  2. 영국 제임스 2세결혼식 정장, 1673, 빅토리아와 앨버트 박물관 2-1995 T.711:1
  3. 나중에 메디나첼리의 9세 공작인 루이스 데 라 세르다는 1684년경의 긴 저스트 군단을 착용합니다.
  4. 화가 토마스 스미스, c. 1690
  5. 1690년경 정교한 가발을 쓴 라이프치히 학생(참고: 스타킹 위에 있는 뭉친 천의 색상은 바지가 아닌 무릎 위의 스타킹이므로 흰색이어야 합니다.)

스페인 패션

아동 패션

어린 소년들은 6살에서 8살이 될 까지 더플릿이 달린 치마를 입거나 허리를 조이는 몸을 입었습니다.그들은 남성용 모자의 작은 버전을 코이프나 모자 에 썼습니다.작은 아동복은 어깨에 끈이 있는 것이 특징이었습니다.

노동자 계급의 의복

메모들

  1. ^ 고르덴커, 반 다이크와 17세기 초상화의 드레스 표현
  2. ^ 드 말리, "레이의 외브르에서 옷을 벗습니다"
  3. ^ 17세기 후반 만토바의 기원에 관한 에일린의 리베이로, 18세기 유럽의 드레스에서; 제인, 드레스의 예술.
  4. ^ Clews, Rosemary (2009). Stephen Harden (ed.). Fashion Museum treasures. photography for the Fashion Museum by James Davies. London: Scala Publishers. p. 9. ISBN 978-1-857-59553-6.

외부 링크

레퍼런스

  • Arnold, Janet: 패션의 패턴 1 (여성의류 절단구조, 1660-1860), Wace 1964, Macmillan 1972.미터법 개정판, 드라마 북스 1977.ISBN 978-0-89676-026-4
  • 선반공, 제인:The Art of Dress: 의류와 사회 1500–1914, 에이브럼스, 1996ISBN 978-0-8109-6317-7
  • 블랙, J. 앤더슨과 매지 갈랜드: 패션의 역사, 모로, 1975.ISBN 978-0-688-02893-0
  • 브룩, 아이리스:서유럽 의상 II, 연극 예술 서적, 1966.
  • 드 말리, 다이애나: 벌링턴 매거진, 1978년 11월, "레이의 외브르에서 옷을 벗습니다.
  • Gordenker, Emilie E.S.: Van Dyck와 17세기 초상화에서의 드레스 표현, 브레폴스, 2001, ISBN 978-2-503-50880-1
  • 페인, 블랑쉬:고대 이집트에서 20세기까지의 의상의 역사, 하퍼 & 로우, 1965.이 버전에 대한 ISBN 없음; ASIN B0006BMNFS
  • 리베이루, 아일린:패션 및 픽션: 예술과 문학에서의 드레스 인 스튜어트 영국, 예일, 2005, ISBN 978-0-300-10999-3
  • 리베이루, 아일린:18세기 유럽의 드레스 1715-1789, 예일 대학교 출판부, 2002, ISBN 0-300-09151-6