웨어러블 아트

Wearable art
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웨어러블 아트(Wearable Art)는 아트웨어(Art to Wear) 또는 아트 투 웨어(Art to Wear)라고도 하며, 개별적으로 디자인된 수제 의류 또는 보석으로 정교하거나 표현적인 예술로 제작됩니다.의류나 다른 착용할 수 있는 물건을 만드는 것은 전형적으로 미적 고려를 수반하지만, 웨어러블 아트라는 용어는 그 작품이 진지하고 독특한 예술적 창작이나 표현으로 받아들여지도록 의도되어 있다는 것을 의미합니다.웨어러블 아트는 일상복으로 입는 것이 아니라 전시나 모델링을 하면서 관심을 끌기 위한 것이다.작품은 판매 및/또는 전시될 수 있습니다.웨어러블 아트에 대한 현대적 발상은 여러 가지 형태로 나타난 것 같다.모더니즘 주얼리에 관한 Marbeth Schon의 책(아래 보석 관련 섹션 참조)은 대략 1930년에서 1960년에 걸친 "입을 수 있는 예술 운동"을 언급하고 있다.2003년 뉴욕타임즈에서 뜨개질에 관한 한 책에 대한 리뷰는 "60년대 아트 투 웨어 운동"[1]을 언급하고 있다.

아티스트 Beo Beyond의 웨어러블 아트

웨어러블 아트는 60년대에 등장했고, 70년대에 성장했으며, 2000년대 이전에 더 성장했다.아마도 가장 악명 높은 작품은 2015년 가을 쿠튀르 쇼에서 발견된 빅토르와 롤프의 작품일 것이다.세심한 수제 의류는 자화상뿐만 아니라 대규모 제조에 도전하기 위한 전략으로 여겨졌습니다.오늘날 옷을 자기표현의 한 종류로 여겼던 운동의 낙천적인 시작은 새롭고 신선한 스타일의 옷으로 발전했다.미술의 일종이라는 것을 뒷받침하기 위해, 대부분의 배달된 작품들은 갤러리, 상점, 전문 박람회를 통해 전시되고 판매된다.1987년 이후 매년 뉴질랜드 넬슨에서 열린 웨어러블 아트 어워드는 2005년 웰링턴으로 옮겨져 더 큰 장면을 연출하는 등 창작자들의 놀라운 능력을 돋보이게 하는 해프닝이다.일부에게는 다양한 질감에 대한 검사가 최종 제품이고 정기적으로 소재가 조각에 전달되는 반면, 다른 일부에게는 크고 호화로운 드레스나 다른 의복일수록 좋습니다.대부분의 웨어러블 아트는 섬유소재로 만들어지며, 따라서 패브릭 및 기타 섬유제품을 사용하는 웨어러블 및 비웨어러블 아트 모두를 포함하는 섬유예술의 광범위한 분야를 구성합니다.예술 영역으로서의 웨어러블 아트에는 보석이나 가죽, 플라스틱 시트, 금속 등 섬유질이 없는 소재로 만든 의류가 포함될 수 있습니다.

웨어러블 파이버 아트

웨어러블 파이버 아트를 제작하는 아티스트는 구입한 완제품 원단이나 다른 재료를 사용하여 독특한 의상으로 만들거나, 원단을 염색 및 도장할 수 있습니다.예술이 비싼 것이라는 믿음에 맞서 일부 의류 예술가들은 저렴한 가격에 고품질의 예술 작품과 의류를 생산하기 위해 지역 회사들을 시작했다.웨어러블 아트는 장신구에 국한되지 않고 그래픽 티셔츠나 바지에서도 볼 수 있습니다.

다른 예술 형태와 마찬가지로, 이 분야의 예술가들의 재능과 기술은 매우 다양하다.미디어의 특성은 예술적 기술뿐만 아니라 공예 기술도 요구하기 때문에, 고급 예술가는 색 이론, 화학, 바느질, 옷 디자인, 그리고 포토샵과 일러스트레이터와 같은 컴퓨터 소프트웨어를 공부하고 싶어할 것이다.의류 디자인 및 마케팅 수업은 뉴욕의 패션 공과대학과 같은 대학에서 제공됩니다.

뉴질랜드 넬슨시는 1987년부터 매년 수지 몬크리에프가 [2]운영하는 월드 오브 웨어러블 아트 어워드로 웨어러블 아트 분야에서 명성을 얻었다.2005년, 넬슨에 의류 박물관이 남아있지만, 이 쇼는 더 큰 공연장으로 옮겨졌다.호주에서, Shearwater Wearable Arts 또는 W.A.V.E.(Wearable Arts Vision In Education)는 고등학교 이니셔티브에서 발전하여 웨어러블 아트 선도 [citation needed]이벤트로 자리 잡았습니다.그것은 [3]뉴사우스웨일스주 멀럼빔비에 있는 멀럼빔비 스타이너 스쿨의 셔워터에서 열린다.

웨어러블 아트로서의 보석

주요 기사:아트 주얼리

일부 20세기 현대 예술가들과 건축가들은 장식, 전통적인 디자인의 공예품 제작 또는 값비싼 돌이나 귀금속을 과시하기 위한 전통적인 환경보다는 신체 장식, 즉 보석류를 예술과 독창적인 디자인 수준으로 끌어올리려고 했습니다.모더니스트 주얼리 1930-1960: 웨어러블 아트 무브먼트(2004)는 작가 마베스 숀이 [4]20세기 중엽에 활동한 초현실주의자, 입체파, 추상표현주의자 및 기타 모더니즘 예술가들에 의해 창조된 독특하고 혁신적인 웨어러블 아트 오브젝트를 탐구한다.

극단적인 예

Damselfrau의 마스크 '줄'을 혼방 소재로 제작

웨어러블 아트로 만들어진 모든 의류가 전통적인 섬유나 천으로 만들어진 것은 아니며, 그러한 모든 예술작품이 평범하고 실용적인 사용을 위한 것은 아니다.퍼포먼스나 컨셉 아티스트는 때때로 유용하기보다는 자극적인 예를 제시하기도 합니다.Trashion은 Marina DeBris의 작품과 같은 비범한 웨어러블 예술의 또 다른 분야입니다.포틀랜드 오리건 트래션 콜렉티브, 정크 투 [5]펑크는 [6]쓰레기로 터무니 없는 예술 의류를 만들어 왔습니다.

잘 알려진 예로는 일본의 구타이 예술가 다나카 아츠코가 1956년에 만든 다양한 색상의 전구와 도색된 전구로 이루어진 결혼식용 기모노 같은 의상이다.이 익스트림한 의상은 마치 무대 의상 같았다.일상적이고 실용적인 의미에서 착용할 수 있는 것은 아니지만, 오히려 대담한 퍼포먼스 아트의 일부로서 기능했다('퍼포먼스' 요소는 단지 갤러리에서 [7]관객들과 어울리면서 예술가가 작품을 착용하는 것으로 구성되었다).

1969년 백남준의 공연 작품인 TV 브라 for Living Sculpture에서 샬롯 무만은 두 개의 작은 작동 텔레비전 [8]세트로 만들어진 브래지어를 입고 첼로를 연주했다.

캐나다 예술가 안드레아 밴더 쿠이는 강제 친밀감을 위한 의복 (2006년)이라는 이름의 작품 그룹을 만들었다.콩코디아 대학의 미술학부 웹사이트에 있는 에세이에 따르면, 이 손으로 짠 옷들은 두 사람이 동시에 입을 수 있도록 디자인되었으며, "이름에서 알 수 있듯이, 착용자들이 독특하지 않게 [9]가까이 하도록 강요한다."

벨기에에서 와이어 아티스트인 Racso Jugarap은 조각에 사용하는 재료를 사용하여 착용 가능한 작품을 만듭니다.금속 와이어의 가단성을 가지고 노는 것.

웨어러블 컴퓨팅 기술이 발전함에 따라 점점 더 소형화되고 스타일화된 장비가 웨어러블 아트 미학과 조화를 이루기 시작했습니다.저전력 모바일 컴퓨팅에 의해, 발광과 색변화의 유연한 소재와 하이테크 패브릭을 복잡하고 미묘한 방법으로 사용할 수 있습니다.스팀펑크 운동의 일부 실무자들은 현대 기술과 재료를 사용하여 유사 빅토리아 스타일을 접목한 정교한 의상과 액세서리를 제작했습니다.

Racso Jugarap's Wire Body Jewelry made from Galvanized Iron Wires. Brussels, Belgium
아연도금 철선으로 만든 Racso Jugarap의 와이어 바디 주얼리입니다.벨기에 브뤼셀

Isamaya French와 Damselfrau와 같은 몇몇 예술가들은 레고 벽돌, 플라스틱 장신구, 골동품 귀걸이 화환, 오래된 끈을 사용하여 착용할 수 있는 예술로서 실험적인 마스크를 만듭니다.[10]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Penelope Green (2003-05-04). "BOOKS OF STYLE; Why Knit? The Answers". New York Times. Retrieved 2014-03-04.
  2. ^ Rothwell, Kimberley (2013-07-06). "Suzie Moncrieff has the WoW factor". Stuff.co.nz. Retrieved 2015-12-02.
  3. ^ "Shearwater Wearable Arts 2017". Shearwater Wearable Arts. Shearwater The Mullumbimby Steiner School. Retrieved November 2, 2017.
  4. ^ Schon, Marbeth. "Results for 'modernist "The Wearable Art Movement "'". Worldcat.org. Retrieved 2014-03-04.
  5. ^ "From Junk to Funk Environmental Science and Sustainability Allegheny College". Allegheny.edu. Retrieved 2020-09-29.
  6. ^ "Junk to Funk". Junk to Funk. 2012-09-10. Retrieved 2014-03-04.
  7. ^ Stevens, Mark (2004-10-04). "Electrifying Art: Atsuko Tanaka, 1954-1968 - New York Magazine Art Review". Nymag.com. Retrieved 2014-03-04.
  8. ^ Glenn Collins. "Charlotte Moorman, 58, Is Dead; A Cellist in Avant-Garde Works". New York Times. Retrieved 2014-03-04.
  9. ^ [1] 2008년 2월 4일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  10. ^ Solbakken, Per Kristian (February 10, 2019). "damselfrau: a peek behind the many masks of the london-based artist". designboom architecture & design magazine. Retrieved 2019-09-13.

외부 링크