슬래시(음악가)

Slash (musician)
슬래시
Slash playing guitar onstage
2023년 슬래시 공연
태어난
솔 허드슨

(1965-07-23) 1965년 7월 23일 (58세)
시민권
  • 영국
  • 미국
직종.음악가
활동년수1981~현재
배우자
르네 수란
(m. 1992; div. 1997)
펄라 페라르
(m. 2001; div. 2014)
아이들.2
부모님
음악경력
기원.로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
계측기기타
레이블
의 구성원
이전의
웹사이트slashonline.com
서명

허드슨(Saul Hudson, 1965년 7월 23일 ~ )은 1980년대 말과 1990년대 에 세계적인 성공을 거둔 하드 록 밴드 건즈 앤 로지스(Guns N' Roses)의 리드 기타리스트로 활동하는 영국계 미국인 음악가입니다. 슬래시는 비평가들의 찬사를 받았고, 역대 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 여겨집니다.[2][3][4][5]

런던 햄스테드에서 태어난 [6]슬래시는 다섯 살 때 아버지와 함께 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그의 부모님은 둘 다 연예계에서 활동했고, 그는 어린 시절 배우 시모어 카셀에 의해 "슬래시"라는 별명을 얻었습니다. 1983년 글램 메탈 밴드 할리우드 로즈에 합류했고, 1985년 건스 앤 로지스(Hollywood Rose와 L.A.의 전 멤버로 구성됨)에 합류했습니다. Guns), 창립 멤버인 Tracii Guns를 대체합니다.

1994년, Guns N' Roses의 긴장이 고조되는 가운데, 슬래시는 슈퍼그룹 슬래시의 스네이크핏을 결성했고, 1996년 Guns N' Roses를 탈퇴했습니다. 2002년에는 보컬 스콧 웨일랜드와 함께 슈퍼그룹 벨벳 리볼버를 공동으로 설립하여 2000년대 중후반에 슬래시를 주류 공연자로 재창단했습니다. 슬래시는 다섯 장의 솔로 앨범을 발매했습니다. 슬래시(2010), 아포칼립틱 러브(2012), 월드 파이어(2014), 리빙드림(2018), 4(2022). 이 중 첫 번째를 제외한 모든 것은 "밀스 케네디와 음모자들이 등장하는 슬래시"로 청구되었습니다. 그는 2016년 건즈 앤 로지스로 돌아왔습니다.

타임지2009년 그를 "최고의 일렉트릭 기타 연주자 10인"에 2위로 선정했고,[5] 롤링 스톤은 2011년 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"에 65위로 선정했습니다.[7] 기타 월드는 2008년 "The 100 Greatest Guitar Solos" 목록에서 "November Rain"의 기타 솔로 6위를 차지했고,[8] 토탈 기타는 2004년 "The 100 Greatest Rifs" 목록에서 "Sweet Childo' Mine"의 리프를 1위로 선정했습니다.[9] 깁슨 기타 회사는 슬래시를 "역대 50대 기타리스트"에서 34위로 선정했고, 독자들은 슬래시를 깁슨의 "역대 25대 기타리스트"에서 9위로 선정했습니다.[10] 2012년, 그는 건즈 앤 로지스의 클래식 라인업의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

초기생

솔 허드슨(Saul Hudson)은 1965년 7월 23일 런던 햄스테드(Hampstead)에서 태어났지만, 스토크 온 트렌트(Stoke-on-Trent)의 작은 마을인 블러턴(Blurton)에서 6살까지 자랐고,[11] 캘리포니아주 로스앤젤레스(Los Angeles)로 이사했습니다. 그의 이름은 만화가 Saul Steinberg의 이름을 따서 지어졌습니다.[12] 그의 어머니 올라 허드슨([14][15]Ola J. Hudson,[13] 1946년 ~ 2009년)은 미국 출신의 흑인 패션 디자이너이자 의상 디자이너였습니다. 그의 아버지 앤서니 허드슨은 영국의 예술가입니다.[14][15] 그의 엇갈린 배경에 대해, 슬래시는 "음악가로서, 저는 항상 제가 영국인이고 흑인이라는 것이 즐거웠습니다. 특히 많은 미국인 음악가들이 영국인이 되기를 열망하는 것처럼 보이는 반면, 60년대의 많은 영국인 음악가들이 흑인이 되기 위해 그렇게 큰 고통을 겪었기 때문입니다."[16]라고 말했습니다.

어린 시절의 슬래시

그의 어린 시절 동안, 슬래시는 그의 아버지와 부모님에 의해 스토크 온 트렌트에서 자랐고, 그의 어머니는 로스앤젤레스에서 일하기 위해 그녀의 고향인 미국으로 돌아갔습니다.[17] 그가 다섯 살 정도 되었을 때, 그와 그의 아버지는 로스앤젤레스에 있는 그의 어머니와 함께 했습니다.[18] 그의 형인 앨비언 "애쉬" 허드슨은 1972년에 태어났습니다.[19] 1974년 부모가 별거한 후 [20]슬래시는 스스로 "문제아"가 되었습니다.[21] 그는 어머니와 함께 사는 것을 선택했고 어머니가 직업을 위해 여행해야 할 때마다 사랑하는 외할머니와 함께 살기 위해 자주 보내졌습니다.[21][22] 슬래시는 때때로 그의 어머니와 함께 일을 하러 동행했고, 그곳에서 그는 여러 영화와 음악 스타들을 만났습니다.[23] 그는 배우 시모어 카셀(Seymour Cassel)로부터 "슬래시(Slash)"라는 별명을 얻었습니다. 그는 "항상 서두르고, 이것저것 이리저리 돌아다니기" 때문입니다.[24]

저의 큰 각성은 제가 14살 때 일어났습니다. 저는 한동안 이 나이 많은 소녀의 바지에 들어가려고 노력했는데, 그녀는 마침내 저를 그녀의 집으로 오게 했습니다. 우리는 놀고, 냄비를 피우고, 에어로스미스의 락스를 들었습니다. 엄청난 벽돌들처럼 날 때렸어요 저는 거기 앉아서 반복해서 듣고 있었는데, 이 여자를 완전히 날려버렸어요. 제 인생이 바뀌었다는 것을 알고 자전거를 타고 할머니 집으로 돌아갔던 기억이 납니다. 이제 나는 무언가를 확인했습니다.

—Slash, on his passion for rock music[25]

1979년, 슬래시는 그의 친구인 스티븐 애들러와 밴드를 결성하기로 결정했습니다.[26] 밴드가 구체화된 적은 없지만 슬래시가 악기를 연주하게 된 계기가 되었습니다. 애들러가 기타리스트 역할을 자처했기 때문에 슬래시는 베이스 연주를 배우기로 결심했습니다.[26] 첫 수업 동안, 슬래시는 페어팩스 음악 학교의 선생님인 로버트 월린이 롤링 스톤스의 "브라운 슈가"를 연주하는 것을 듣고 베이스에서 기타로 바꾸기로 결정했습니다.[27] 기타를 연주하기로 한 그의 결정은 그의 학생들을 위해 크림레드 제플린의 노래를 연주하는 그의 학교 선생님들 중 한 명에 의해 더 영향을 받았습니다. 그 결과, 슬래시는 "그가 그렇게 하는 것을 들었을 때, 저는 '그것이 제가 하고 싶은 것입니다'[28]라고 말했습니다." 할머니가 그에게 준 1현 플라멩코 기타를 장착하고, 그는 월린과 함께 수업을 듣기 시작했습니다.[27] 그는 와이어드의 "Come Dancing"을 배웠던 그의 가장 큰 영향을 받은 제프 벡의 "Come Dancing"을 배운 후의 느낌을 생생하게 떠올립니다.[29]

BMX 챔피언인 [30]슬래시는 하루에 12시간까지 연습하며 [31]기타 연주에 전념하기 위해 자전거를 옆으로 치웠습니다. 슬래시는 비벌리힐스 고등학교를 다녔고 음악가 레니 크라비츠조로의 동시대 사람이었습니다.[32]

직업

1981-1985: 초기

슬래시는 1981년 그의 첫 밴드인 티더스 슬론에 합류했습니다.[33] 1983년, 그는 어린 시절 친구 스티븐 아들러와 함께 "We Are" The Road Crew"라는 곡의 이름을 딴 밴드 "Road Crew"를 결성했습니다. 그는 베이시스트를 찾는다는 광고를 신문에 실었고, 더프 맥케이건으로부터 응답을 받았습니다. 그들은 한때 블랙 플래그의 보컬리스트였던 론 레이즈를 포함한 많은 가수들의 오디션을 보았고 건즈 앤 로지스의 노래인 "Rocket Queen"의 주요 리프를 포함한 자료를 작업했습니다.[34] 슬래시는 이듬해 가수를 찾지 못해 그룹을 해체했고, 아들은 자신과 맥케이건에 비해 직업 윤리가 부족했습니다.[34] 그는 아들러와 함께 가수 액슬 로즈와 기타리스트 이지 스트래들린이 참여한 할리우드 로즈로 알려진 지역 밴드에 합류했습니다. 할리우드 로즈에서의 시간 이후, 슬래시는 블랙 쉬(Black Sheep)라는 밴드에서 연주했고 나중에 공개적으로 조롱당한 글램 메탈 밴드인 포이즌(Poison)의 오디션에서 성공하지 못했습니다.[33]

1985-1996: 건즈 앤 로지스와 첫 계약

1985년 6월, 슬래시는 악슬 로즈이지 스트래들린으로부터 더프 맥케이건, 스티븐 애들러와 함께[35] 새로운 밴드 건스 앤 로지스에 합류할 것을 요청받았습니다. 그들은 1985년과 1986년에 걸쳐 위스키 어 고 고, 록시, 트루바두르와 같은 로스앤젤레스 지역 나이트클럽을 운영했고 더 큰 규모의 공연을 위해 문을 열었습니다. 1985년 쇼가 열리기 전에 슬래시는 로스앤젤레스의 멜로즈 애비뉴에 있는 두 개의 가게에서 검은색 펠트 톱 모자와 북미 원주민 스타일의 은색 콘초 벨트들어올렸습니다. 그리고 나서 그는 모자를 벨트의 일부와 결합하여 쇼를 위한 맞춤형 머리옷을 만들었습니다. 그는 그 모자를 쓴 것이 "정말 멋지다고 느꼈다"고 말했고, 그것이 그의 트레이드마크가 되었습니다.[36] 1985년부터 1986년까지 《Welcome to the Jungle》, 《Sweet Childo' Mine》, 《Paradise City》 등 클래식 음악의 대부분을 작곡했습니다. 그들의 소란스럽고 반항적인 행동의 결과로, Guns N' Roses는 빠르게 "세상에서 가장 위험한 밴드"라는 별명을 얻었고, 슬래시가 "이상한 이유로, Guns N' Roses는 우리가 어떤 종류의 음반 거래를 하기도 전에, 논란의 촉매제와 같다"고 말하게 만들었습니다.[37] 여러 주요 음반사들에 의해 스카우트 된 후, 밴드는 1986년 3월에 게펜 레코드와 계약을 맺었습니다.[33]

1987년 7월, 건즈 앤 로지스는 2008년 9월 현재 전 세계적으로 2,800만 장 이상이 팔렸고,[38] 그 중 1,800만 장이 미국에서 팔렸고, 미국에서 가장 많이 팔린 데뷔 앨범이 되었습니다.[39] 1988년 여름, 이 밴드는 유일한 미국 음반 1위를 달성했습니다. 슬래시의 기타 리프와 솔로가 주도한 곡인 "Sweet Child O' Mine"으로 1회 히트. 그해 11월, 건즈 앤 로지스는 이전에 발매된 EP Live ?에 수록된 [40]단 8개의 트랙을 수록했음에도 불구하고 미국에서만 500만 장 이상의 판매고를 올린 GN'R Lies ?를 발매했습니다.*@ 자살한 것처럼. 그들의 성공이 커짐에 따라 밴드 내의 대인관계 긴장도 높아졌습니다. 1989년 롤링 스톤스의 오프닝 공연에서 악슬 로즈는 밴드의 특정 멤버들이 헤로인 사용에 관한 동명의 노래를 언급한 [33]"미스터 브라운스톤과 춤을 추는 것"을 멈추지 않으면 밴드를 떠나겠다고 위협했습니다. 슬래시는 청소하기로 약속한 사람들 중 하나였습니다.[33] 그러나 이듬해, 아들러는 헤로인 중독으로 인해 밴드에서 해고되었고, 컬트의 맷 소럼으로 대체되었습니다.

1991년 5월, 밴드는 2년 반 동안의 Use Your Illusion Tour를 시작했습니다. 다음 9월, 건즈 앤 로지스는 오랫동안 기다려온 앨범 Use Your Illusion IUse Your Illusion II 미국 차트에서 각각 2위와 1위로 데뷔시켰는데, 이것은 다른 어떤 그룹에서도 이루지 못한 위업입니다.[41] 스트래들린은 11월에 갑자기 밴드를 떠났고, 그는 Candy and Kill for Thrills의 Gilby Clarke로 대체되었습니다. 슬래시는 1993년 7월 17일 투어를 마쳤습니다.[33] 그 해 11월, 밴드는 펑크 곡 위주의 커버 앨범인 "The Spagte Incident?"를 발매했는데, 이 앨범은 전작들에 비해 덜 성공적임을 증명했습니다. 그 후 슬래시는 Use Your Illusion 더블 앨범의 후속 앨범이 될 곡들을 작곡했습니다. 그러나 로즈와 더프는 이 자료를 거부했습니다.[42]

1996년 10월,[43] 슬래시는 더 이상 건즈 앤 로지스의 일원이 아니라고 발표했습니다.[44] 슬래시는 당시 "Axl과 저는 한동안 건즈 앤 로지스를 잘 볼 수 없었습니다. 우리는 협업을 시도했지만, 이 시점에서 저는 더 이상 밴드에 없습니다."[45]라고 말했습니다. 폴 토비아스가 밴드에 포함된 것은 슬래시가 떠나는 또 다른 요인이었고, 슬래시는 토비아스와 "창의적이고 개인적인" 차이를 모두 가지고 있었습니다.[46] 그러나 2007년 자서전에서 슬래시는 밴드를 떠나기로 결정한 것은 로즈와의 예술적 차이 때문이 아니라 로즈가 콘서트에 계속 지각한 것, 로즈가 밴드를 통제하기 위해 사용한 합법적인 조작 의혹(이후 로즈에 의해 부인됨), 아들러와 스트래들린의 이탈에 기인한다고 말했습니다.[47]

1994-2002: 슬래시 스네이크핏

1994년, 슬래시는 그의 건스 앤 로지스 밴드 동료 맷 소럼과 길비 클라크가 각각 드럼과 리듬 기타를 맡고 앨리스 체인스마이크 이네즈젤리피쉬에릭 도버가 보컬로 참여하는 부수 프로젝트인 슬래시의 스네이크핏을 결성했습니다. 이 밴드는 원래 건즈 앤 로지스를 위해 슬래시의 곡을 녹음했으며, 1995년 2월 It's Five O'Clock Somether를 발매했습니다. 이 음반은 당시 대중적이었던 대체 음악 관습을 무시했다는 비판을 받았고, 차트에서 좋은 성적을 거두었고, 결국 게펜 레코드의 홍보가 거의 없었음에도 불구하고 미국에서만 100만 장 이상의 판매고를 올렸습니다. 슬래시의 스네이크핏은 1996년에 해체하기 전에 베이시스트 제임스 로멘조, 그리고 프라이드 앤 글로리의 드러머 브라이언 티시와 함께 앨범을 지원하기 위해 투어를 했습니다. 그리고 나서 슬래시는 블루스커버 밴드 슬래시의 블루스 볼과 함께 2년 동안 투어를 했습니다.

1999년, 슬래시는 보컬로는 로드 잭슨, 리듬 기타로는 라이언 록시, 베이스로는 조니 그리패릭, 드럼으로는 맷 로와 함께 슬래시의 스네이크피트를 재결성하기로 결정했습니다. 그들의 두 번째 앨범인 Ain't Life Grand는 2000년 10월 Koch Records를 통해 발매되었습니다. 밴드의 이전 발매만큼 잘 팔리지 않았고, 비판적인 반응도 엇갈렸습니다. 음반 홍보를 위해 2000년 여름 AC/DC를 지원하는 광범위한 월드 투어를 시작했고, 그 후 그들의 헤드라인 극장 투어를 시작했습니다. 슬래시는 2002년에 스네이크핏을 해체했습니다.

2002-2008: 벨벳 리볼버

2007년 런던에서 열린 벨벳 리볼버 콘서트에서 슬래시와 스콧 웨일랜드.

2002년, 슬래시는 랜디 카스티요 헌정 콘서트를 위해 더프 맥케이건, 맷 소럼과 재회했습니다. 그들이 여전히 건즈 앤 로지스 시절의 케미스트리를 가지고 있다는 것을 깨닫고, 그들은 함께 새로운 밴드를 만들기로 결정했습니다. 전 건즈 앤 로지스의 기타리스트 이지 스트래들린이 처음에 참여했지만, 다른 사람들이 리드 싱어를 찾기로 결정한 후 떠났습니다. 이전에 Loaded에서 McKagan과 함께 연주했던 Dave Kushner는 그 후 리듬 기타로 밴드에 합류했습니다. 몇 달 동안, 네 명은 VH1에 의해 기록된 단조로운 과정인 제공된 데모 테이프를 들으며 리드 싱어를 찾았습니다. 결국, 전 Stone Temple Pilots 보컬 Scott Weiland가 밴드에 합류했습니다.

2003년, 벨벳 리볼버는 여름 동안 여러 콘서트를 열었고 첫 번째 싱글 "Set Me Free"를 발표했습니다. 2004년 6월, 그들은 미국 차트에서 1위로 데뷔하고 2백만 장을 판매한 데뷔 앨범 콘트라밴드를 발표했고, 슬래시는 주류 공연자로 다시 자리매김했습니다. 1년 반 동안의 투어가 앨범을 지원하기 위해 이어졌습니다. 2005년, 이 밴드는 콘트라밴드 싱글 "Sliter"로 올해의 록 앨범, 록 송, 하드 록 퍼포먼스 등 세 개의 그래미상 후보에 올랐으며, 이 곡은 그들의 첫 번째이자 유일한 그래미상을 수상했습니다.[48] 2007년 7월, 벨벳 리볼버는 두 번째 앨범인 Libertad를 발매하고 두 번째 투어를 시작했습니다. 2008년 3월 쇼에서 웨일런드는 관객들에게 마지막 투어가 될 것이라고 발표했고,[49] 그는 2008년 4월 밴드에서 해고되었고 슬래시는 "화학적 문제"로 인해 결별을 주장했습니다.[50] 그 다음 달 웨일랜드는 스톤 템플 파일럿스에 다시 합류했습니다. 웨이랜드가 탈퇴했음에도 불구하고 벨벳 리볼버는 공식적으로 해체하지 않았습니다.

2010년 초, 벨벳 리볼버는 새로운 노래를 쓰고 새로운 가수들을 오디션 보기 시작했습니다.[51] 2011년 1월, 밴드는 9개의 데모를 녹음했으며, 보도에 따르면 그들의 가수에 대한 결정을 내릴 예정이었습니다.[52] 그러나 다음 해 4월, 슬래시는 적합한 가수를 찾을 수 없었고, 멤버들이 다른 프로젝트에 집중하는 동안 벨벳 리볼버는 몇 년 동안 공백 상태로 있을 것이라고 말했습니다.[53]

2009-현재: "밀스 케네디와 음모자들이 등장하는 슬래시"

밴드 멤버들

현재회원

투어링 멤버

  • 토니 몬타나 – 베이스 (2010)[55]

과거회원

  • 바비 슈넥 – 리듬 기타 (2010-2011)[54]

세션 뮤지션

슬래시와 보컬 마일스 케네디가 2015년 6월 음모론자들과 함께 공연합니다.

2008년 9월, 슬래시는 그의 데뷔 솔로 앨범을 제작하기 시작했습니다.[56][57] 그는 스스로 녹음하는 과정을 "카타르틱"이라고 묘사했습니다.[58] 그는 또한 그에게 "...모든 정치와 밴드인 민주주의로부터 잠시 휴식을 취하고 약간의 나만의 일을 할 수 있는 기회를 주었다"고 언급했습니다.[56] 슬래시의 아내 펄라(Perla)는 "오지에서 퍼기까지 모든 사람들과 함께 슬래시와 친구들이 될 것"이라며 많은 다양한 아티스트들이 앨범에 출연할 것임을 밝혔습니다.[59] 간단히 슬래시(Slash)라는 제목의 이 앨범은 2010년 4월 발매와 동시에 미국 차트 3위로 데뷔했습니다.[60] 이 공연에는 오스본, 블랙 아이드 피스의 퍼기, 마룬 파이브애덤 리바인, 어벤지드 세븐폴드의 M. 섀도우, 모터헤드레미 킬미스터, 데이브 그롤, 크리스 코넬, 이기 팝 등 게스트 뮤지션으로 구성된 올스타 로스터가 출연했습니다.[60] 이 앨범은 또한 건즈 앤 로지스의 전 멤버 이지 스트래들린, 스티븐 애들러, 더프 맥케이건과 음악적 협력을 보여줍니다.[61] 이 음반이 발매되기 전, 슬래시는 일본인 보컬리스트 이나바 고시(B'z 출신)가 참여한 일본 유일의 싱글 〈Sahara〉를 발매했습니다.[62]곡은 오리콘 [63]싱글 차트에서 4위, 빌보드 재팬 핫 100에서 6위를 차지했습니다.[64] 제24회 일본 골드 디스크상에서 RIAJ에 의해 웨스턴 "올해의 싱글"상을 수상했습니다.[65] 앨범 홍보를 위해 슬래시는 앨범에 함께 출연한 앨터 브리지마일스 케네디와 함께 첫 솔로 월드 투어에 나섰고, 바비 슈넥은 리듬 기타, 토드 컨스는 베이스, 브렌트 피츠는 드럼을 맡았습니다. Ozzy Osbourne's Scream World Tour를 위해 슬래시(Slash)가 문을 열었습니다.[66]

슬래시는 2011년 6월에 두 번째 솔로 앨범 작업을 시작했습니다.[67] 그는 투어 밴드 동료인 마일스 케네디, 토드 컨스, 브렌트 피츠와 공동 작업을 했고, 그 결과 앨범은 "마일스 케네디와 음모자들이 등장하는 슬래시"로 청구되었습니다.[68] 아포칼립틱 러브라는 제목의 이 앨범은 2012년 5월 22일 캐나다 앨범 차트에서 2위로 데뷔하며 발매되었습니다.[68][69] 2013년, 슬래시는 라우드와이어로부터 "2012년 올해의 최고 기타리스트" 상을 받았습니다.[70]

슬래시는 2014년 여름에 투어를 시작했고, 렛 투어의 일환으로 에어로스미스를 위해 문을 열었습니다.[71][72] 2014년 5월, 슬래시는 그의 세 번째 솔로 앨범인 월드 온 파이어의 세부사항을 밝혔습니다.[73] 이 음반은 다시 "Myles Kennedy and the Conspirators"로 불리며 2014년 9월 10일 발매되었습니다.[74] 빌보드 200 차트에서 10위로 데뷔했습니다.[75]

2018년 3월, 슬래시는 마일스 케네디와 음모자들이 함께한 새 앨범이 올해 말에 발매될 것이라고 밝혔습니다.[76] 2018년 6월, 그는 2018년 9월 21일에 발매될 앨범의 제목이 Living the Dream이라고 발표했습니다.[77] 2018년 9월 KAABOO Del Mar Music Festival에서 캘리포니아 델 마에서의 쇼를 시작으로 앨범의 그룹 투어가 시작되었습니다.[78][79] 건즈 앤 로지스와 함께 아시아 레그 앤 하와이 쇼를 마치고 2019년 다시 미국과 캐나다 투어를 마무리했습니다.[80][81] 전 투어 기타리스트 프랭크 시도리스(Frank Sidoris)는 녹음 세션을 위해 밴드에 풀타임으로 참여했습니다.[82]

2020년 10월 blabbermouth.net 과의 인터뷰에서 베이시스트이자 vocalist인 토드 컨스(Todd Kerns)는 2021년에 SMKC4라고 불리는 새 앨범이 있을 것이라고 확인했습니다. 2021년 7월 26일, 2022년 2월 깁슨의 새로운 음반사 깁슨 레코드(Gibson Records)를 통해 음반이 발매될 것이라고 확인했습니다. 2021년 10월 18일, 슬래시는 인스타그램을 통해 발매일인 2021년 10월 22일과 함께 첫 번째 싱글의 타이틀인 "The River is Rising"을 공식 확인했습니다.[85] 첫 번째 싱글 발매일인 10월 22일, 2022년 2월 11일에 앨범 4가 발매된다고 발표했습니다.[86][87] 이 투어는 같은 날 오리건주 포틀랜드에서 2022년 2월 8일 시작될 예정이라고 발표되었습니다.

2016-현재: 리턴 투 건즈 앤 로지스

2018년 건즈 앤 로지스와 함께 공연하는 액슬 로즈(왼쪽)와 슬래시(오른쪽).

2015년 12월 29일, 영화관에 건즈 앤 로지스 관련 티저가 공개된 지 며칠 후, 빌보드는 슬래시가 코첼라 2016의 헤드라인을 장식하기 위해 밴드에 다시 합류할 것이라고 보도했고, DJ 애쉬바가 밴드를 떠나면서 공석이 된 리드 기타리스트 자리를 채웠습니다.[88][89] 2016년 1월 4일, KROQ는 슬래시와 더프 매케이건이 밴드에 다시 합류할 것이라고 발표하면서 건스 앤 로지스가 코첼라의 헤드라이너로 공식 발표되었습니다.[90][91][92] 슬래시는 2016년 4월 1일 로스앤젤레스 트루바두르에서 열린 밴드의 비밀 워밍업 공연에서 건즈 앤 로지스와 함께 23년 만에 처음으로 공연했습니다.[93] 그 후 밴드는 'Not in This Lifetime'에 착수했습니다. 2019년까지 5억 8400만 달러 이상의 수익을 올리며 대성공을 거둔 투어.[94] 2021년, 슬래시는 밴드와 함께 1994년 이후 첫 곡인 "Aburd"와 "Hard Skool"에 출연했습니다. 2023년에는 영국 글래스턴베리 페스티벌캘리포니아 인디오 파워트립 페스티벌을 겸한 투어를 다시 시작했습니다. 그들은 또한 새로운 싱글 "Perves"를 발표했습니다.

세션작업

1991년, 슬래시는 마이클 잭슨의 앨범 데인저러스의 싱글 "Give In to Me"에서 리드 기타를 맡았고, 같은 앨범의 곡 "Black or White"의 오프닝 곡에서도 리드 기타를 맡았습니다.[95] 1995년, 그는 잭슨의 HISTORY: 과거, 현재 그리고 미래, Book I 앨범에 수록된 논란이 많은 곡인 "D.S"에서 기타를 연주했고, 1997년에는 리믹스 앨범 Blood on the Dance Floor:의 수록곡 "Morphine"에 출연했습니다. 혼합물역사. 2001년, 슬래시는 잭슨의 마지막 스튜디오 앨범인 인빈서블에서 "Privacy"를 연주했습니다. 슬래시는 또한 여러 차례 무대에서 잭슨과 함께 "Black or White" (그리고 "Billie Jean"의 도입부)를 연주한 1995년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 가장 유명했습니다. 그는 1992년 스페인과 일본에서 열린 Jackson의 Dangerous World Tour 동안 두 번의 깜짝 등장을 했고, 서울과 뮌헨에서 열린 1999년 자선 콘서트 MJ&Friends를 지원했고, 1995년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 했던 것과 같은 세트를 연주했습니다. 슬래시와 잭슨이 마지막으로 무대를 함께 한 것은 2001년 마이클 잭슨: 30주년 기념 스페셜 콘서트에서 "Black or White"와 "Beat It"을 연주한 적이 있습니다.

슬래시는 밥 딜런의 1990년 음반 "Under the Red Sky"의 오프닝 곡인 "Wiggle Wiggle"에서 기타를 연주했습니다.[96] "(...) 장고 라인하르트처럼 놀자"는 딜런의 지시에 따라 슬래시는 "그는 그 자리에서 그것을 방금 배웠습니다"라고 회상합니다.[97] I, IV, V와 같은 단순하면서도 탁월한 진행이었기 때문에 별 할 말이 없었습니다."[97] 다음 해, 그는 레니 크라비츠와 함께 "Always on the Run"이라는 앨범의 리드 싱글을 작업했습니다. 1993년, 슬래시는 "Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix"라는 앨범에 출연하여 폴 로저스, 밴드 오브 집시스와 함께 "I Don't Live Today"를 공연했습니다. 슬래시는 캐롤 킹의 1994년 라이브 콘서트에 게스트로 출연하기도 했는데, 이 콘서트는 그녀의 캐롤 킹 – 인 콘서트 앨범에 수록된 것입니다. 슬래시와 킹은 콘서트 홍보를 위해 데이비드 레터맨에 출연했습니다. 1996년, 그는 마르타 산체스와 함께 컬들드 사운드트랙의 플라멩코에서 영감을 받은 곡 "Obs Confession"을 녹음했습니다. 그 해 말, 그는 멕시코 카보루카스에 있는 새미 하거의 클럽 카보 와보에서 앨리스 쿠퍼와 함께 경기를 했습니다. 쇼는 다음 해에 "앨리스의 주먹"으로 개봉되었습니다. 1997년, 슬래시는 블랙스트리트의 싱글 "Fix"의 록 리믹스에 래퍼 올 더티 바스타드, 록 밴드 피쉬본과 함께 출연했습니다. 또한 1997년에는 일본 뮤지션 J의 싱글 "But You Said I'm Walse"에 출연하기도 했습니다. 같은 해, 그는 쿠엔틴 타란티노재키 브라운의 사운드트랙에 음악을 기고했습니다; 슬래시의 스네이크핏의 몇몇 작곡들은 영화 내내 들을 수 있습니다. 그는 또한 "Halls of Illusion"의 수록곡인 The Great Milenko 앨범에 출연했습니다.

2002년, 슬래시는 엘란의 앨범 Street Child의 타이틀곡에서 연주했습니다. 2003년, 는 야드버즈의 컴백 음반 버드랜드에 참여했고, "Over, Under, Sidews, Down"이라는 트랙에서 리드 기타를 연주했습니다. 2006년, 슬래시는 키보디스트 데릭 셰리니아의 솔로 앨범 Blood of the Snake의 수록곡인 "In the Summertime"의 커버를 맡았고, 뮤직비디오에도 출연했습니다. 2007년, 그는 파울리나 루비오의 싱글 "Nada Puede Cambiarme"에 출연했습니다. 2008년, 슬래시는 클린트 맨셀이 작곡한 레슬러의 영화 악보에 기타를 연주했습니다. 슬래시는 이탈리아의 싱어송라이터 바스코 로시의 2008년 히트 싱글 "Gioca Con Me"의 피처링 기타리스트였습니다. 2009년 리한나의 싱글 "Rockstar 101" 앨범 Rated R에 수록되었습니다. 2011년, 는 디즈니 채널의 애니메이션 피네아스와 퍼브 무비에 "Kick It Up a Notch"라는 곡을 기고했습니다. 2차원가로질러 그는 홍보 뮤직 비디오에 실사와 애니메이션 형식으로 출연했습니다.[98]

기타벤처

자칭 "영화광"[99]인 슬래시는 여러 영화와 텔레비전 시리즈에서 작은 역할을 맡았습니다.[100] 1988년, 그는 음악가의 장례식에 참석하고 작살을 쏘는 더티 해리 영화 "데드 풀"에서 건스 앤 로지스 밴드 동료들과 함께 출연했습니다. 그는 1994년 호러 앤솔로지 텔레비전 시리즈 테일즈 프롬 크립에서 라디오 DJ 행크를 연기했습니다. 슬래시는 카툰 네트워크의 라이브 액션/애니메이션 토크쇼 스페이스 고스트 코스트 투 코스트(Space Ghost Coast to Coast)의 한 에피소드에 게스트 스타로 출연했는데, 그 에피소드에서 스페이스 고스트, 조락, 몰타르는 그에게 기타 핥는 법을 가르쳐주지만 그는 그 어떤 것도 거부합니다. 1999년, 그는 널리 홍보된 영화 언더그라운드 코미디 무비에서 미스 아메리카 백 레이디 미인대회의 사회자로 출연했습니다. 1997년 하워드 스턴Private Parts, 1998년 드류 캐리 쇼, 2005년 MADtv, 2009년 사차 바론 코헨Brüno 등 여러 프로젝트에 출연했습니다. 슬래시는 2003년 코미디 센트럴에서 방영된 로버트 에반스의 텔레비전 애니메이션 시리즈 키드 노토리어스에서 자신을 반복적으로 희화화하는 목소리를 냈습니다. 실제와 마찬가지로 슬래시는 에반스의 친한 친구이자 방송에서 옆집 사람입니다. 그는 텔레비전 쇼 '메탈로칼립스어덜트 스윔'에서 빌리 버터페이스 역을 맡았습니다. 2009년 5월 5일, 그는 아메리칸 아이돌의 로큰롤 주간의 객원 멘토로 출연했습니다.[101] 2010년, 슬래시는 공포 영화 제작 회사인 슬래셔 필름을 설립했습니다. 2013년 10월 4일 일부 도시에서 상영된 후, 다음 주 화요일에 DVD와 블루레이로 개봉되었습니다.[102][103] 슬래시는 2014년 10월 26일 토킹 데드 에피소드에 출연했습니다. 그는 공포 영화의 열렬한 팬으로 보도되고 있습니다.[104]

간단히 슬래시라는 제목의 슬래시의 자서전은 2007년 10월 30일에 출판되었습니다. Anthony Bozza와 공동 작곡했습니다. 슬래시는 또한 헤로인 다이어리에 몇 가지 기고를 했습니다. 2007년 출간된 뫼틀리 크루에 베이시스트이자 백업 가수 니키 식스의 자서전인 '조각난 록스타의 한 해'.

슬래시는 핀볼 애호가이자 수집가입니다. 는 1994년 Data East Guns N' Roses 핀볼 머신과 같은 주제의 2020 Jersey Jack Pinball 머신의 디자인 과정에 참여했으며 1998년 Sega 머신 Viper Night Drivin'[105][106]의 음악을 제공했습니다. 슬래시(Slash)는 2007년에 발매된 비디오 게임 기타 히어로 3: 레전드 오브 플레이 가능한 캐릭터입니다. 그의 활약은 경기를 위해 그의 움직임을 기록하기 위해 포착된 모션이었습니다. 슬래시의 캐릭터는 플레이어가 1:1 대결에서 그를 이긴 후 플레이할 수 있게 되고, 플레이어와 슬래시는 "웰컴 투 더 정글"의 마스터 트랙을 플레이하게 됩니다.[107] Ubisoft의 기타 학습 게임/시뮬레이터 Rocksmith 2014는 다운로드 가능한 콘텐츠로 구입하여 기타로 학습할 수 있는 아티스트의 후자의 작곡 중 몇 가지가 포함된 슬래시[108] 송 팩을 출시했습니다.

열정적인 예술가인 슬래시는 유명한 원형 GN'R 로고뿐만 아니라, 그의 여러 건스 앤 로지스 이전 밴드의 로고와 아트워크를 디자인했습니다. 그는 또한 Aerosmith의 2012년 앨범 Music From Another Dimension!에 일부 예술작품을 제공한 것으로 인정받고 있는데, 이는 그가 아직 10대였을 때 슬래시에 의해 그려진 밴드의 사진을 재현하기 때문입니다.

슬래시는 앵그리 버드 시리즈 비디오 게임의 팬이며, 앵그리 버드 스페이스 주제가의 하드 록 버전을 만들었습니다. 게다가, 슬래시는 2013년 3월에 출시된 게임에서 Birds 아바타를 가지고 있습니다.[109]

개인생활

1992년 10월 10일, 슬래시는 모델 겸 배우 르네 수란과 캘리포니아 마리나 레이에서 결혼했습니다.[110] 그들은 결혼 5년 만에 1997년 말에 이혼했습니다.[35] 슬래시는 2001년 10월 15일 하와이에서 Perla Ferar와 결혼했습니다.[35] 그들은 런던 에밀리오(2002년 8월 28일생)와 캐시 앤서니(2004년 6월 23일생)라는 두 아들을 두고 있습니다.[35] 슬래시는 2010년 8월 페라에게 이혼 소송을 제기했지만, 두 달 후 부부는 화해했습니다.[111] 2014년 12월, 그는 다시 이혼 소송을 냈습니다.[112]

2012년 당시 부인 펄라 페라와 함께 슬랙스

슬래시는 영국과 미국의 이중국적자입니다.[6] 그가 태어났을 때부터 영국 국적인 [113]그는 1971년부터 로스앤젤레스에 거주해 왔지만, 1996년까지 미국 시민권을 취득하지 못했습니다.[114] 그는 2010년에 "나는 나 자신을 영국인이라고 생각합니다. 저는 저의 영국 유산에 대해 매우 강한 감정을 가지고 있습니다. 제 첫 해는 그곳에 있었고, 그곳에서 학교를 다녔고, 연못 쪽에는 끝이 없어 보이는 가족들이 있습니다. 그래서 저는 항상 영국에서 가장 편안함을 느껴왔습니다."[115]

2001년, 35세의 나이로, 슬래시는 수년간의 알코올과 약물 남용으로 인한 울혈성 심부전의 한 형태인 심근병증 진단을 받았습니다. 원래 6일에서 6주 사이에 살 수 있는 시간이 주어졌던 그는 물리치료와 제세동기 삽입을 통해 살아남았습니다.[116] 2011년 현재, 슬래시는 2006년부터 깨끗하고 술을 마시지 않았으며, [99]이는 당시 아내 페라의 공으로 인정되었습니다.[111] 2009년, 그의 어머니가 폐암으로 사망한 후, 그는 담배를 끊었습니다.[117]

슬래시는 밴드를 떠난 후 건즈 앤 로지스의 앞잡이 액슬 로즈와의 우정이 소원해졌습니다. 2006년 로즈는 슬래시가 휴전을 제안하기 위해 초대받지 않은 채 그의 집에 나타났다고 주장했습니다.[118] 그는 슬래시가 자신의 벨벳 리볼버 밴드 동료들을 모욕했다고 주장하며, 로즈에게 스콧 웨일런드를 "사기꾼"으로, 더프 매케이건을 "가시가 없다"고 생각하고, 매트 소럼을 "미워"했다고 말했습니다.[119] 슬래시는 혐의를 부인했습니다. 2007년 자서전에서 그는 오랜 법적 분쟁을 해결하고 전 밴드 동료와 화해할 의도로 로즈의 집을 방문했음을 인정했습니다. 그러나 그는 로즈와 대화하지 않고 메모만 남겼다고 주장합니다. 슬래시는 1996년 이후 로즈와 직접 대화하지 않았다고 주장했습니다.[118] 2009년 로즈가 슬래시를 ""이라고 언급한 것에 대해 슬래시는 다음과 같이 언급했습니다. 오랜 세월이 흘렀죠. 할 말이 전혀 없다는 것 자체가 '뭐든지, 인마' 이런 거예요. 별로 중요하지 않습니다."[120] 2015년 8월 인터뷰에서 슬래시는 로즈와 화해했다고 말했습니다.[121] 그는 이후 2016년 건즈 앤 로지스에 다시 합류했습니다.

슬래시의 드러머 아들인 런던 허드슨은 2020년 말에 그의 밴드인 서스펙트 208을 데뷔시켰습니다. 밴드는 또한 로버트 트루히요의 아들 타이 트루히요를 베이스로, 스콧 웨일랜드의 아들 노아 웨일랜드를 보컬로 참여시켰습니다. 슬래시는 자신의 소셜 미디어 계정에 밴드를 홍보했습니다.[122][123]

박애

슬래시(Slash)는 불우한 공립학교의 음악 교육 프로그램을 복구하고 활성화하기 위해 일하는 국가 비영리 단체인 리틀 키즈 락(Little Kids Rock)의 명예 이사입니다. 그는 리틀 키즈 록 학생들을 방문하여 그들과 함께 꽉 찼고, 악기와 그의 시간을 기부했습니다. 슬래시의 음악에 대한 열정은 그의 예술뿐만 아니라 자선 활동에서도 분명히 드러납니다. "음악가가 되는 것은 여러분에게 훈육에 대해 많은 것을 가르쳐주기 때문에 캐릭터에 좋습니다"라고 슬래시는 말했습니다. "아주 창의적인 아울렛이라고 생각합니다."[124]

슬래시는 환경 복지 프로그램을 설립하는 데 오랜 기간 기여한 공로를 인정받았습니다.[125] 그는 그레이터 로스앤젤레스 동물원 협회의 이사회 이사이며, 오랫동안 로스앤젤레스 동물원과 전 세계 동물원을 후원해 왔습니다.[125] 슬래시의 파충류에 대한 사랑은, 2002년 그의 첫 아들의 탄생으로 인해 그가 소장품을 위한 새로운 집을 찾게 될 때까지, 여러 해 동안 그의 많은 뱀들이 뮤직 비디오와 사진 촬영에 함께 출연하면서, 그의 대중적인 페르소나의 주목할 만한 측면이었습니다.[126][127]

법률문제

1985년, 슬래시와 액슬 로즈는 로즈가 미셸이라는 이름의 15세 소녀와 잠을 잔 후 법정 강간 혐의로 기소되었습니다. 두 사람 모두 경찰을 피해 잠적했고, 몇 주 뒤 증거 부족으로 고소가 취하됐습니다.[128] 슬래시는 1999년 7월 당시 여자친구를 폭행한 혐의로 체포됐습니다.[129][130]

포상

2008년 뉴욕 노키아 극장에서 슬래시 공연

슬래시는 기타리스트로서 비평가들의 찬사를 받았습니다. 2005년, 는 에스콰이어에 의해 "최고의 기타리스트"로 선정되었으며, 이는 그가 "놀라울 정도로 합법적이고 생명력 있는 의상인 벨벳 리볼버로 컴백 확률을 이긴 것"을 축하했습니다.[131] 슬래시는 2007년 메탈 해머 제4회 골든 어워드에서 "리프 로드(Riff Lord)"라는 칭호를 받았습니다.[132] 2008년 긱와이즈가 선정한 '역대 가장 위대한 기타 연주자 50인'에서 21위를 차지했고,[133] 2009년 타임지 선정 '최고의 일렉트릭 기타 연주자 10인'에서 2위를 차지하며 "놀라울 정도로 정확한 연주자"라고 극찬했습니다.[5] 2011년 롤링 스톤은 슬래시를 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에 65위로 올렸습니다.[7]

2007년, 슬래시는 록 명예의 거리에 별을 달고 지미 페이지, 에디헤일런, 지미 헨드릭스와 함께 이름을 올렸습니다. 2010년 선셋 스트립 뮤직 페스티벌(Sunset Strip Music Festival)에서 존 헤이먼(John Heilman) 웨스트 헐리우드 시장으로부터 8월 26일을 "슬래시 데이(Slash Day)"로 선언하는 명패를 수여 받았습니다.[134] 2012년, 슬래시는 건즈 앤 로지스의 클래식 라인업의 일원으로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[135] 그는 세 곡의 노래들을 공연했는데, 이 곡들은 더프 맥케이건, 스티븐 아들러, 소럼, 한 때 건즈 앤 로지스의 기타리스트 길비 클라크, 그리고 그의 잦은 협력자인 마일스 케네디와 함께 공연했습니다. 헌액자 Axl Rose, Izzy Stradlin, 그리고 Dyzy Reed는 참석을 거부했습니다. 그해 말, 슬래시는 할리우드 대로하드락 카페 바로 에 위치한 할리우드 명예의 거리에서 별을 받았습니다.[136]

2004년, "Sweet Childo' Mine"에서 슬래시의 도입부 리프는 토탈 기타 독자들에 의해 "100대 리프" 목록에서 1위로 뽑혔고,[9] "Outta Get Me" (51위), "Welcome to the Jungle" (21위), 그리고 "Paradise City" (19위)에서도 그 목록에 올랐습니다.[9] 2006년, "Paradise City"에서 그의 솔로는 "The 100 Hotest Guitar Solo" 목록에서 토탈 기타 독자들에 의해 3위로 뽑혔고,[137] "Sweet Childo' Mine"과 "November Rain"에서 그의 솔로는 각각 30위와 82위에 올랐습니다.[137] 2008년 기타 월드는 "November Rain"에서 슬래시의 솔로를 "The 100 Greatest Guitar Solo" 목록에 6위로 올려놓았고,[8] "Sweet Childo' Mine"에서 그의 솔로는 37위에 올랐습니다.[138] 2010년 토탈 기타의 독자들은 《Sliter》에서 그의 리프를 "10년간 가장 위대한 리프 50인"에 선정했고,[139]By the Sword》에서 그의 리프는 22위에 올랐습니다.[140] 슬래시는 2012년 Radio Contraband Rock Radio Award를 받았습니다. 2015년 1월 슬래시는 레스폴 상을 받았습니다.

장비.

슬래시는 총 192만 달러의 가치가 [141]있는 100개 이상의 기타를[citation needed] 소유하고 있습니다. 그는 "나에게 최고의 만능 기타"라고 불리는 깁슨 레스폴을 선호합니다.[142] 깁슨은 1980년대 후반에 레스폴을 주류로 복귀시킨 공로를 자신과 잭 와일드에게 돌렸습니다.[142] 그의 주요 스튜디오 기타는 1959년 Gibson Les Paul Standard 복제품으로, Luthier Kris Derrig에 의해 만들어졌으며,[143] Guns N' Roses의 데뷔 앨범인 Petitude for Destruction의 녹음 세션 동안 소유하게 되었습니다. 그는 건스 앤 로지스와 벨벳 리볼버와 함께 녹음한 모든 후속 앨범에 그 기타를 사용했습니다. 여러 해 동안, 그의 주요 라이브 기타는 1988년 깁슨 레스폴 스탠다드(Gibson Les Paul Standard)였습니다.[144]

시그니처 기타
  • 깁슨 커스텀 샵의 슬래시 "스네이크핏" Les Paul Standard (1998)
  • 에피폰의 슬래시 "스네이크핏" 레스폴 스탠다드 (1998)
  • Gibson Custom Shop의 슬래시 시그니처 Les Paul Standard (2004)
  • 에피폰의 슬래시 시그니처 레스폴 스탠다드 플러스 탑 (2004)
  • 깁슨 USA의 슬래시 시그니처 레스폴 표준(2008)
  • Gibson Custom Shop의 슬래시 "Inspired By" Les Paul Standard(2008)
  • 깁슨 USA의 슬래시 시그니처 레스폴 골드탑(2008)
  • 에피폰의 슬래시 시그니처 레스폴 골드탑 (2008)
  • 깁슨 USA의 슬래시 "애제" Les Paul Standard (2010)
  • Gibson Custom Shop의 슬래시 "맛있는" Les Paul Standard (2010)
  • 에피폰의 슬래시 "맛있는" 레스 폴 스탠다드 (2010)
  • 깁슨 USA의 슬래시 "로쏘 코르사" 레스 폴 스탠다드 (2013)
  • 깁슨 USA의 슬래시 "Vermillion" Les Paul Standard (2013)
  • 깁슨 커스텀샵의 슬래시 아나콘다 버스트 레스폴 (플레인탑/불꽃탑) (2017)
  • 에피폰 슬래시 아나콘다 버스트 레스폴 (플레인탑/불꽃탑) (2017)
  • 깁슨 커스텀샵의 슬래시 파이어버드 (트랜스 블랙/트랜스 화이트) (2017)
  • 깁슨 커스텀 샵의 슬래시 1958 Les Paul "First Standard" 레플리카 (2017)
  • 깁슨 커스텀샵 슬래시 1966 EDS-1275 더블넥 (에보니) (2019)[145]
  • 깁슨 USA의 슬래시 레스폴 스탠다드 (11월 버스트/애완 버스트/버밀리언 버스트) (2020)
  • 깁슨USA 슬래시 J-45 (11월버스트/버밀리언버스트) (2020)

1997년 이래로 슬래시는 깁슨과 협력하여 17개의 대표 레스폴 모델(5개는 깁슨 USA를 통해, 7개는 깁슨 커스텀 샵을 통해, 5개는 깁슨 자회사 에피폰을 통해)을 제작했습니다. 슬래시는 또한 파이어버드와 익스플로러를 포함한 다양한 다른 깁슨 기타를 연주합니다. 그는 또한 B.C.를 포함한 많은 다른 브랜드의 기타를 연주하거나 연주한 적이 있습니다. 리치는 그들의 모킹버드 디자인을 기반으로 여러 맞춤형 모델을 디자인했습니다. 그는 펜더, 그레치, 잭슨, 마틴의 기타를 사용했습니다. 그는 또한 다른 회사와 서명 장비를 협력했습니다. 1996년 마셜은 1987년에 출시된 마셜 "실버 주빌리" JCM 2555의 정통 재발매인 마셜 슬래시 시그니처 JCM 2555를 선보였습니다. 마셜이 생산한 최초의 시그니처 앰프였으며, 생산량은 3000개로 제한되었습니다.[146] 2007년 Jim Dunlop은 Slash의 맞춤형 Crybaby Wah 페달을 따라 디자인된 Crybaby SW-95 Slash Signature Wah를 선보였습니다.[147] 2010년, 시모어 던컨은 슬래시의 메인 스튜디오 기타의 음색을 재현하기 위해 고안된 Alnico II Pro Slash APH-2 픽업을 선보였습니다.[148] 슬래시 시그니처 픽업은 시모어 던컨의 유튜브 채널을 통해 판매되었으며 제품 시연자 대니 영이 공식 비디오를 공연했습니다.[149][150][151][152][153] 또한 2010년에는 마샬 AFD100을 선보였는데, 이는 슬래시가 Petitude for Destruction 녹음에 사용한 마샬 1959를 재현한 것으로, 제작은 2300으로 제한되었습니다.[154]

무대에서 슬래시는 마샬 앰프, 특히 마샬 "실버 주빌리" JCM 2555 앰프를 선호합니다. 그는 1970년대 초반에 임대된 마샬 1959를 '파괴를 위한 식욕' 녹음에 사용했습니다.[155] 슬래시는 앰프를 너무 좋아해서 그것을 보관하려고 했고, S.I.R. 임대 회사에 도난당했다고 말했습니다. 그러나, 한 로드리가 실수로 암페어를 가게에서 리허설을 하기 위해 가져온 후 S.I.R. 직원들이 암페어를 다시 소유했습니다.[155] Velvet Revolver의 데뷔 앨범인 Contraband의 녹음에는 Vox AC30 앰프와 작은 Fender 튜브 앰프를 사용했고, 두 번째 앨범인 Libertad에서는 Marshall "Vintage Modern" 2466 앰프를 사용했습니다. 그의 이름을 딴 솔로 앨범에서 그는 "#34"로 발행된 마샬 JCM 800을 사용했고, 이후 월드 투어에서 슬래시는 그의 시그니처인 마샬 AFD100 앰프를 사용했습니다.

디스코그래피

총과 함께 N' 장미

슬래시의 스네이크핏과 함께
벨벳 리볼버로
솔로 앨범
마일스 케네디와 음모자들이 출연한 슬래시

인용

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  12. ^ Slash (September 19, 2013). "Headcam Interview". Roz & Mocha Show (Interview). Interviewed by Maurie Sherman. Toronto: CKIS-FM. Archived from the original on April 19, 2016.
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일반 참고문헌

외부 링크