로큰롤

Rock and roll
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이 기사는 1950년대 음악 스타일에 관한 기사입니다.일반적인 록 음악 장르는 록 음악을 참조하십시오.기타 용도는 로큰롤(동음이의)을 참조하십시오.
로큰롤
양식적 기원
문화적 기원1940년대 후반~1950년대 초반, 미국 남부
파생형
지역풍경
기타주제

로큰롤(Rock & Roll)은 1940년대 후반에서 1950년대 초반에 미국에서 발전한 대중 음악의 한 장르입니다.[1][2][page needed]그것은 컨트리 음악뿐만 아니라 재즈, 리듬 앤 블루스, 부기-우기, 가스펠, 점프 블루스와 [3]같은 아프리카계 미국인 음악에서 비롯되었습니다.[4]로큰롤의 조형적 요소는 1920년대의[5] 블루스 음반과 1930년대의 컨트리 음반에서 들을 수 있지만,[6] 장르는 1954년까지 그 이름을 얻지 못했습니다.[7][2]

저널리스트 그레그 코트(Greg Kot)에 따르면, "로큰롤"은 1950년대 미국에서 시작된 대중 음악 스타일을 가리킵니다.1960년대 중반까지, 로큰롤은 "로큰 음악으로 알려진 더 포괄적인 국제적 스타일"로 발전했지만, 후자는 로큰롤로 많은 서클에서 계속 알려졌습니다.[8]이 글은 차별화를 목적으로 첫 번째 정의를 다루고 있습니다.

초기 로큰롤 스타일에서 피아노나 색소폰은 일반적으로 리드 악기였습니다.이 악기들은 1950년대 중후반에 일반적으로 기타로 대체되거나 보충되었습니다.[9]비트는 본질적으로 백비트가 강조된 댄스 리듬으로[10], 거의 항상 스네어 드럼에 의해 제공됩니다.[11]클래식 락앤롤은 보통 한 두 개의 전기 기타(한 개의 리드, 한 개의 리듬)와 더블 베이스(현악 베이스)로 연주됩니다.1950년대 중반 이후, 일렉트릭 베이스 기타("펜더 베이스")와 드럼 키트가 클래식 록에서 인기를 끌었습니다.[9]

로큰롤은 생활양식, 패션, 태도, 언어에 양극화된 영향을 끼쳤습니다.그것은 종종 영화, 팬 잡지, 텔레비전에서 그려집니다.어떤 사람들은 흑인 청소년과 백인 청소년 모두 음악을 즐겼기 때문에 음악이 민권 운동에 긍정적인 영향을 주었다고 믿습니다.[12][13]

용어.

로큰롤의 기원에서 알란 프리드와 오하이오주 클리블랜드의 역할을 기념하는 표지판

"로큰롤"이라는 용어는 æ디아 브리태니커 백과사전에서 그레그 코트에 의해 1950년대 중반에 시작되어 나중에 록 음악으로 알려진 더 포괄적인 국제적인 스타일로 발전한 음악으로 정의되었습니다.이 용어는 때때로 "록 음악"과 동의어로 사용되기도 하며 일부 사전에서는 이와 같이 정의됩니다.[14][15]

"로킹 앤 롤링(Rocking and Rolling)"이라는 단어는 원래 바다 위에서 배의 움직임을 묘사했지만,[16] 20세기 초에는 흑인 교회 의식의[17] 영적 열정과 성적 비유를 묘사하기 위해 사용되었습니다.윌리엄 펜더(William Fender)라는 은퇴한 웨일스 선원이 1930년대 초 민속학자 제임스 매디슨 카펜터(James Madison Carpenter)에게 전통 노래 "배플드 나이트(The Baffled Knight)"를 공연할 때 성적인 만남을 묘사할 때 "로큰롤(Rock and Roll)"이라는 문구를 부르는 것을 들을 수 있습니다.그가 1800년대에 바다에서 배웠을 것입니다; 녹음은 Vaughan Williams Memorial Library 웹사이트에서 들을 수 있습니다.[18]

다양한 가스펠, 블루스 그리고 스윙 레코딩은 그것이 널리 인기를 얻기 전에 이 문구를 사용했습니다; 블루스 가수인 Trixie Smith는 1922년에 "My [Man] Rocks Me with One Steady Roll"[19]을 녹음했습니다.그것은 1940년대 흑인 청중을 겨냥한 "리듬 앤 블루스" 음악으로 알려지게 된 것에 대한 녹음과 리뷰에 사용되었습니다.[17]휴이 "피아노" 스미스는 뉴올리언스의 점프 블루스 소리꾼이자 만화가인 차 차 차 호건이 1950년 자신의 노래 "My Walking Baby"에서 이 용어를 대중화시킨 공로를 인정합니다.[20][21]

1934년, 보즈웰 시스터즈의 노래 "Rock and Roll"이 영화 "Trans Atlantic Merry-Go-Round"에 등장했습니다.1942년, 로큰롤의 개념이 정의되기 전, 빌보드 잡지 칼럼니스트 모리 오로덴커는 이 용어를 사용하여 로제타 타프 수녀의 "Rock Me"[22][23]와 같은 낙관적인 음반을 묘사하기 시작했습니다.1943년까지 뉴저지 사우스 머천트빌에 있는 로큰롤 여관은 음악 공연장으로 자리 잡았습니다.[24]1951년 오하이오주 클리블랜드에서 디스크 자키 앨런 프리드(Alan Freed)[26]는 이 음악 스타일을 연주하기 시작했고, 이를 대중화시킨 자신의 주류 라디오 프로그램에서 "로큰롤"[25]이라고 언급했습니다.

몇몇 자료에 따르면 프리드는 빌리 워드와 그의 도미노가 쓴 "Sixty Minute Man"이라는 음반에서 성관계의 동의어로 쓰인 이 용어를 발견했다고 합니다.[27][28]가사에는 "I rock'ems, roll'm all night"이라는 대사가 포함되어 있습니다.[29]프리드는 인터뷰에서 그 출처에 대한 제안을 인정하지 않았고, "로큰롤은 정말 현대적인 이름을 가진 스윙입니다.그것은 제방과 농장에서 시작되었고, 민요를 받아들였고, 블루스와 리듬이 특징입니다."[30]

장르에 대한 앨런 프리드의 기여에 대해 논의할 때, 두 명의 중요한 소식통이 아프리카계 미국인의 리듬 앤 블루스의 중요성을 강조했습니다.당시 로큰롤 명예의 전당의 상임 이사였던 그렉 해리스는 CNN에 다음과 같이 언급했습니다: "1950년대 미국 대중 문화의 인종 장벽을 허물고 백인과 흑인 아이들이 같은 음악을 듣도록 이끌면서 라디오의 성격을 '선두에' 놓았고 그를 '정말 중요한 인물'로 만들었습니다."[31]프리드가 할리우드 명예의 거리에서 스타로 선정된 후, 이 단체의 웹사이트는 "그는 로큰롤이라는 이름으로 미국과 유럽의 라디오에서 아프리카계 미국인의 리듬 앤 블루스 음악을 홍보한 것으로 국제적으로 알려지게 되었습니다."[32]라고 언급했습니다.

로큰롤 역사상 자주 인정받지 못했던 네브래스카주 오마하에 위치한 라디오 방송국 KOWH의 소유주인 Todd Storz는 (1953년) Top 40 포맷을 처음으로 채택하여 가장 대중적인 음반만을 순환 재생했습니다.50년대 중반까지 플레이리스트에는 "프레슬리, 루이스, 헤일리, 베리 그리고 도미노"와 같은 아티스트들이 포함되었습니다.[33][34]

얼리 로큰롤

오리진스

주요 기사:로큰롤의 유래
1957년 척 베리

로큰롤의 기원에 대해서는 평론가들과 음악사학자들이 치열하게 논쟁을 벌여왔습니다.[35]아프리카 음악 전통과 유럽 악기의 결합을 구체화한 다양한 영향의 만남을 통해 초기 로큰롤의 대부분을 생산했던 지역인 미국 남부에서 발생했다는 것에 대해 일반적인 의견이 일치합니다.[36]많은 과거 노예들과 그들의 후손들이 세인트루이스와 같은 주요 도시 중심지로 이주했습니다. 루이, 멤피스, 뉴욕시, 디트로이트, 시카고, 클리블랜드, 버팔로는 흑인과 백인 거주자들이 이전보다 더 많은 수에서 가까운 거리에 살고 있었고, 그 결과 서로의 음악을 듣고 심지어 서로의 패션을 모방하기 시작했다는 것을 의미했습니다.[37][38]백인과 흑인 형태의 음악을 두 그룹 모두가 이용할 수 있도록 만든 라디오 방송국, 축음기 음반의 발전과 확산, 그리고 재즈와 스윙과 같은 아프리카계 미국인 음악 스타일을 백인 음악가들이 차지하게 만든 것이 이러한 "문화적 충돌"의 과정을 도왔습니다.[39]

A picture of the 7" single for "Roll 'Em Pete"
빅 조 터너와 피트 존슨의 음반 "Roll 'Em Pete"는 로큰롤의 선구자로 여겨집니다.

로큰롤의 즉각적인 근원은 당시 "인종 음악"이라고 불렸던 리듬과 블루스에 있었고,[40] 부기-우기와 샤우팅 가스펠[41] 또는 1940년대와 1950년대의 컨트리 음악과 결합했습니다.특히 중요한 영향은 재즈, 블루스, 가스펠, 컨트리, 포크였습니다.[35]평론가들은 어떤 형태가 가장 중요한지, 그리고 새로운 음악이 백인 시장을 위한 아프리카계 미국인의 리듬 앤 블루스의 재브랜드화 또는 흑백의 새로운 혼합에 대한 그들의 견해가 다릅니다.[42][43][44]

비포 엘비스의 작가 래리 번바움과 상반되는 내용: 로큰롤의 선사시대, 그리고 그 당시 "컨트리 부기"라고 불렸던 백인 로큰롤의 초기 형태에도 불구하고, 음악학자이자 록 역사가인 브루노 블룸은 초기, 완전히 형성된 로큰롤 음악이 미국에서 적어도 1945년 초에는 급증했지만, 분리되었다고 주장합니다.따라서 일반 대중이 사용할 수 없고 널리 문서화되지 않은 상태로 만듭니다.블룸에 따르면 1940년대의 진정한 록 트랙으로는 짐 윈의 보발리번스의 "Rock Woogie" (1945), 멤피스 슬림과 하우스 로커스의 "Rocking' the House" (1946), 아모스 밀번의 "알라딘 부기" (1947), 지미 맥크래클린의 "Rock and Rye" (1947), 와일드 빌 무어의 "We're Gonna Rock" (1947), 그리고 많은 다른 록 트랙들이 있습니다.이 주제에 대한 그의 토론은 다음과 같습니다.[45]

이 장르를 사랑하는 대부분의 사람들에게 록은 1954-1956년 빌 헤일리와 엘비스 프레슬리와 함께 생겨났습니다.하지만 화이트가 연주할 때 록을 "록"이라고 부르고 블랙이 연주할 때 "리듬 앤 블루스"라고 부르는 이유는 무엇일까요?일반적인 상투적인 말에 따르면, 록의 뿌리는 "록"이라고 불리고, 그로 인해 역사와 전설, 즉 공식적인 역사로 들어가기 위해 "컨트리 음악"과 "블루스"와 "리듬 앤 블루스"가 반드시 혼합된, 뒤엉킨 아말감 속 깊은 곳에 놓여 있습니다.그러나 아프리카계 미국인 록은 여기 포함된 희귀한 오리지널 버전(1948년 지미 프레스턴 작)에서 알 수 있듯이 빌 헤일리의 첫 번째 고립된 히트곡 록 더 조인트(1952)를 먼 길에서 기대했습니다.이 "검은" 록은 조심스럽게 첫 번째 화이트 록 히트곡과 공존할 것입니다.하지만 여전히 아프리카계 미국인 록을 장르의 "Prehistory"로 강등시키는 경향이 뚜렷한데, 이는 그것이 장르의 일부가 아니라고 말하는 것입니다.결과적으로, 그리고 그들의 획기적인 기록에도 불구하고, 타이니 브래드쇼, 위노니 해리스, 로이 브라운, 스마일리 루이스 등은 문자 그대로 우리의 기억에서 지워졌고, 이후 세대인 에디 코크란, 엘비스 등에게 "선구자"라는 공식적인 호칭을 남겼습니다.하지만, 두 명의 흑인 예술가들이 여전히 공식적인 록 발명가들 사이에 등장합니다: 1950년대 초에 노래와 연주를 둘 다 시작했던, 논란의 여지가 없는 거인들인 Little Richard와 Chuck Berry.하지만 1949년 전기기타와 "It was rocking" 후렴구를 가진 루이스 조던의 "Saturday Night Fish Fry"와 같은 아프리카계 미국인의 히트곡들은 여전히 "록" 명예의 전당에 들어갈 자격이 없는 선사시대 남성들의 작품과 같은 것으로 보일 것입니다.[…] 블루그래스, 아일랜드의 대중가요, 케이준 음악 등과 함께 유럽계 미국 음악(하와이 음악을 잊지 않고)의 기여가 특히 백인 록과 로커빌리의 역사를 풍요롭게 하는데 많은 기여를 했고, 반면 "흑인"과 "백인" 음악가 사이의 상호작용이 블루스 도메인을 포함한 일반적인 것이었음을 인정한다면,록 장르의 기본적인 매트릭스는 아프리카계 미국인이라는 사실이 남아있습니다.그들이 컨트리 기타를 추가했을 때, 빌 헤일리, 샘 필립스 그리고 그의 생물 엘비스 프레슬리가 록이 아닌 로커빌리를 발명했습니다. 그것은 그들이 재키 브렌스턴의 "Rocket 88"이나 로이 브라운의 "Good Rockin' Tonight"와 같은 검은 곡들의 버전을 녹음함으로써 동화하려고 시도한 것이었습니다.그의 원본은 1947년에 등장했습니다.그 시대의 DJ, 템포, 리듬, 스타일에 따라 이 음악의 시대 이름은 "재즈" (프레디 스트롱의 "We Love to Boogie" with Didgy Gillespie and John Coltrane), "스윙" ("It Rocks!")이었습니다.굴러갑니다!The Treniers의 "It Swings!" 또는 "boogie woogie" (Rock Woogie by Jim Wynn, 1945).부기와 마찬가지로, "셔플" 음악은 일찍이 30년대 후반에 도착했습니다.

이 음악은 또한 "블루스" (아더 크루덥의 마이 베이비 레프트 미), "리듬 음악" (레드 손더스의 햄본), "리듬 앤 블루스" (빅 조 터너의 허니 허쉬), "R&B" (1949년 여름 이후 빌보드 잡지 차트에서 흑인 음악 스타일에 부여된 이름의 약칭), "점프 블루스" (록 어라운드 더 클락) b로 불렸습니다.y 할 싱어(y Hal Singer)는 특히 언론과 빌보드가 사용하는 레이블이었습니다.

1930년대에 도시 기반 댄스 밴드와 블루스 영향을 받은 컨트리 스윙(지미 로저스, 문 멀리칸 및 기타 유사한 가수) 모두에서 재즈, 특히 스윙은 주로 백인 청중을 위해 아프리카계 미국인의 소리를 제공한 최초의 음악 중 하나였습니다.[43][46]로큰롤의 중요한 선구자로 여겨지는 피아니스트 피트 존슨(Pete Johnson)의 1939년 싱글 "Roll 'Em Pete"와 함께한 빅 조 터너(Big Joe Turner)가 특히 주목할 만한 예입니다.[47][48][49]1940년대에는 재즈를 기반으로 한 음악에서 화려한 호른(색소폰 포함), 고함치는 가사와 부기-우기 비트의 사용이 증가했습니다.제2차 세계 대전 중과 직후, 연료 부족과 관객 및 가용 인원 제한으로 인해 대형 재즈 밴드는 경제성이 낮았고 기타, 베이스 및 드럼을 사용하여 더 작은 콤보로 대체되는 경향이 있었습니다.[35][50]같은 시기에, 특히 서부 해안과 중서부에서, 기타 리프, 두드러진 비트와 소리치는 가사로 점프 블루스의 발전은 많은 후일의 발전을 돋보이게 했습니다.[35]다큐멘터리 영화 Hail! Hail! Rock 'n' Roll, Keith Richards는 Chuck Berry가 점프 블루스 피아노의 익숙한 두 음표 리드 라인을 바로 일렉트릭 기타로 바꿔, 록 기타로 바로 인식할 수 있는 것을 만들어냄으로써 그의 브랜드 로큰롤을 개발했다고 제안합니다.Richards의 이 제안은 Berry 이전에 같은 일을 했던 Goree Carter,[51] Gatemouth Brown,[52] 그리고 그 스타일의 원조인 T-Bone Walker와 같은 흑인 기타리스트들을 무시한 것입니다.[53]컨트리 부기와 시카고 일렉트릭 블루스는 로큰롤의 특징으로 보일 많은 요소들을 제공했습니다.[35]일렉트릭 블루스에 영감을 받은 척 베리는 공격적인 기타 사운드를 로큰롤에 도입했고, 리드 기타, 세컨드 코드 악기, 베이스 및 드럼의 기본 블루스 밴드 악기에서 그의 록 밴드 악기를 각색하여 [54]일렉트릭 기타를 그 중심으로 자리 잡았습니다.[55]2017년 로버트 크리스트가우는 "척 베리가 사실 로큰롤을 발명했다"고 선언하며, 이 아티스트는 "모든 필수적인 조각들을 한데 모은 사람이 되는 데 그 어떤 인물보다도 가장 근접하게 되었다"고 설명했습니다.[56]

로큰롤은 전기 기타, 앰프, 마이크의 개발과 45rpm 기록 이후 곧 기술적인 변화의 시기에 도래했습니다.[35]음반 산업에도 변화가 있었는데, 애틀랜틱, 썬, 체스와 같은 독립 레이블들이 틈새 청중들에게 서비스를 제공하고 그들의 음악을 연주하는 라디오 방송국들도 비슷한 상승세를 보였습니다.[35]상대적으로 부유한 백인 청소년들이 이 음악을 듣고 있다는 것이 바로 로큰롤을 별개의 장르로 규정하게 된 계기가 되었습니다.[35]로큰롤의 발전은 진화의 과정이었기 때문에, 어떤 기록도 명백하게 "최초의" 로큰롤 기록으로 확인할 수 없습니다.[2]"최초의 로큰롤 음반"이라는 타이틀을 얻기 위한 경쟁작으로는 로제타 타프 수녀의 "매일 일어나는 이상한 일들" (1944),[57] 아서 크루덥의 "That's All Right" (1946), 행크 윌리엄스의 "Move It On Over" (1947),[58] 팻츠 도미노의 "The Fat Man" (1949),[2] 고리 카터의 "Rock Awhere" (1949),[59] 지미 프레스턴의 "Rock the Joint" (1949) 등이 있습니다.1952년 빌 헤일리 & 히즈 코메츠 지음)[60]

재키 브렌스턴과 그의 델타 캣츠(아이크 터너와 그의 밴드 더 킹스 오브 리듬, 브렌스턴이 부른)의 "Rocket 88"은 1951년 3월 샘 필립스에 의해 녹음되었습니다.이것은 종종 최초의 로큰롤 기록으로 언급됩니다.[61][62]하지만 인터뷰에서 아이크 터너는 다음과 같이 언급했습니다: "저는 'Rocket 88'이 로큰롤이라고 생각하지 않습니다.저는 '로켓88'이 R&B라고 생각하지만, '로켓88'이 로큰롤 존재의 원인이라고 생각합니다."[63]

1954년 유니버설 국제 영화 리듬의 라운드 업에서 공연한 빌 헤일리와 그의 혜성들

1954년 4월에 녹음되었으나 이듬해까지 상업적 성공을 거두지 못한 [65]빌 헤일리의 'Rock Around the Clock'은 미국을 비롯한 여러 나라의 사회 전반에 걸친 광범위한 문화적 파급력에 있어서 일반적으로 중요한 이정표로 인식되고 있으며,그러나 로큰롤의 요소들을 명확하게 구분할 수 있는 초기 수십 년간의 많은 기록들이 선행되었습니다.[2][66][67]

저널리스트 알렉시스 페트리디스(Alexis Petridis)는 헤일리의 "Rock Around the Clock"과 프레슬리의 "That's Alight Mama"는 새로운 장르를 예고하지 않았다고 주장했습니다. "그들은 거의 10년 전 흑인 음악가들에 의해 이미 잘 확립된 사운드에 대한 최초의 백인 예술가들의 해석일 뿐입니다.그것은 록킹에 대해 이야기하는 가사와 함께 완성된 요란하고, 운전적이며, 이름을 밝히지 않은 리듬과 블루스의 변형이었습니다."[68]

초기 로큰롤 히트를 친 다른 아티스트로는 척 베리(Chuck Berry), 보 디들리(Bo Diddley), 리틀 리처드(Little Richard), 제리 리 루이스(Jerry Lee Lewis), 진 빈센트(Gene Vincent)[62] 등이 있습니다.특히 척 베리(Chuck Berry)의 1955년 클래식 '메이블렌(Maybellene)'은 왜곡된 일렉트릭 기타 솔로와 그의 작은 밸브 앰프가 만들어낸 따뜻한 오버톤이 특징입니다.[69]그러나 왜곡의 사용은 조 힐 루이스,[70] 기타 슬림,[71] 하울링 울프 밴드의 윌리 존슨,[72] 팻 헤어와 같은 일렉트릭 블루스 기타리스트들에 의해 선행되었습니다; 후자의 두 사람은 또한 1950년대 초에 왜곡된 파워 코드를 사용했습니다.[73]1955년, 보 디들리는 "보 디들리 비트"와 독특한 일렉트릭 기타 스타일을 선보였는데,[74] 아프리카와 아프로-쿠반 음악의 영향을 받았고, 이후 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.[75][76][77]

리듬 앤 블루스

로큰롤은 1985년 월스트리트저널에 실린 "Rock!"이라는 제목의 기사를 포함한 많은 소식통에 따르면 R&B의 영향을 강하게 받았다고 합니다. "아직도 리듬 앤 블루스다." 사실, 저자는 1957년경까지 "두 용어가 혼용되어 사용되었다"고 말했습니다. 그 기사에서 인용된 다른 소식통들은 로큰롤이 R&B와 팝, 컨트리 음악을 결합했다고 말했습니다.[78]

팻츠 도미노는 1950년대 초 로큰롤의 가장 큰 스타들 중 하나였고 그는 이것이 새로운 장르라고 확신하지 못했습니다.1957년, 그는 이렇게 말했습니다: "그들이 지금 록앤롤이라고 부르는 것은 리듬 앤 블루스입니다.뉴올리언스에서 15년 동안 연주해 왔습니다."[79]롤링 스톤에 따르면, "이것은 타당한 진술입니다... 흑인과 백인, 시골에서 태어나 도시에서 자란 모든 50년대 록커들은 40년대 후반과 50년대 초반의 흑인 대중 음악인 R&B의 근본적인 영향을 받았습니다."[80]게다가, 리틀 리처드는 부기-우기, 뉴올리언스 리듬 앤 블루스, 그리고 복음주의 음악 발성의 영혼과 열정의 업템포 혼합으로 같은 시대의 획기적인 사운드를 만들었습니다.[41]

영향력 있는 인물로 자주 언급되지 않는 라번 베이커는 1991년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.홀은 그녀의 "블루스, 재즈 그리고 R&B의 격렬한 융합은 그녀의 고혹적인 보컬을 보여주었고 50년대의 로큰롤 급상승을 위한 무대를 마련했다"고 언급했습니다.[81]

로커빌리

주요 기사:로커빌리
A black and white photograph of Elvis Presley standing between two sets of bars
엘비스 프레슬리 1957년 자일하우스 록 홍보 촬영

로커빌리(Rockabilly)는 1950년대 중반 엘비스 프레슬리, 칼 퍼킨스, 조니 캐시, 제리 리 루이스와 같은 백인 가수들이 주로 음악의 시골 뿌리를 그린 로큰롤 음악의 유형을 말합니다.[82][83]프레슬리는 BB King, Arthur Crudup, Fats Domino와 같은 가장 위대한 흑인 음악가들의 음악 스타일에 큰 영향을 받았고 이를 접목시켰습니다.흑인의 영향과 결합된 그의 음악 스타일은 역사상 격동의 시기 동안 논란을 일으켰습니다.[83]팻츠 도미노와 리틀 리처드와 같은 당시의 많은 인기 있는 로큰롤 가수들은 [84]흑인 리듬 앤 블루스 전통에서 나왔고, 이 음악을 백인 청중들에게 매력적으로 만들었고, 보통 "로커빌리"로 분류되지 않습니다.

프레슬리는 로큰롤을 다른 어떤 한 명의 연주자보다 더 넓은 규모로 대중화시켰고, 1956년에 이르러 그는 국민의 노래하는 감각으로 떠올랐습니다.[85]

코네티컷 주민인 빌 플래그(Bill Flagg)는 1953년경부터 힐빌리와 로큰롤 음악의 혼합을 로커빌리라고 부르기 시작했습니다.[86]

1954년 7월, 프레슬리는 멤피스에 있는 샘 필립스 선 스튜디오에서 지역 히트곡 "That's All Right"를 녹음했습니다.[87]3개월 전인 1954년 4월 12일, 빌 헤일리와 그의 코메츠는 "Rock Around the Clock"을 녹음했습니다.처음 개봉했을 때는 작은 히트작에 불과했지만, 1년 후 블랙보드 정글의 오프닝 시퀀스에서 사용되었을 때, 그것은 로큰롤 붐을 일으켰습니다.[65]이 노래는 역사상 가장 큰 히트곡 중 하나가 되었고, 열광적인 십대들은 헤일리와 코메츠가 이 노래를 공연하는 것을 보기 위해 몰려들었고, 몇몇 도시에서 폭동을 일으켰습니다."Rock Around the Clock"은 그룹과 로큰롤 음악 모두에 획기적인 사건이었습니다.이전에 있었던 모든 것들이 기반이 되었다면, "Rock Around the Clock"은 전세계 관객들에게 음악을 소개했습니다.[88]

1956년, 조니 캐시의 "Folsom Prison Blues", 퍼킨스의 "Blue Suede Shoes", 프레슬리의 1위 히트곡 "Heartbreak Hotel"과 같은 노래들의 성공으로 로커빌리의 도래는 강조되었습니다.[83]몇 년 동안 그것은 상업적으로 가장 성공적인 로큰롤 형태가 되었습니다.이후의 로커빌리 활동들, 특히 버디 홀리와 같은 작곡가들을 공연하는 것은 브리티시 인베이전 활동들, 특히 비틀즈의 작곡과 이후의 록 음악의 본질에 주요한 영향을 미칠 것입니다.[89]

두웁

주요 기사:두웁

Doo-wop은 1950년대 리듬 앤 블루스의 가장 인기 있는 형태 중 하나였으며, 종종 로큰롤과 비교되었으며, 다부로 된 보컬 하모니와 무의미한 백 가사(장르가 나중에 이름을 얻음)에 중점을 두었고, 이는 보통 가벼운 악기로 지원되었습니다.[90]그것의 기원은 잉크 스팟과 밀스 브라더스와 같은 1930년대와 40년대의 아프리카계 미국인 보컬 그룹에서 비롯되었는데, 그들은 긴밀한 하모니에 기반을 둔 편곡으로 상당한 상업적 성공을 누렸습니다.[91]그 뒤를 이어 오리올스, 레이븐스, 클로버스 같은 1940년대 R&B 보컬 그룹이 전통적인 가스펠의 강한 요소와 점점 더 점프 블루스의 에너지를 주입했습니다.[91]1954년, 로큰롤이 등장하기 시작했을 때, 수많은 유사한 행위들이 R&B 차트에서 주류의 성공으로 건너가기 시작했고, 종종 경적을 울리는 브라스와 색소폰이 추가되었고, 크로우, 펭귄스, 엘 도라도스, 터번스가 모두 주요 히트곡을 기록했습니다.[91]1950년대 후반에 두룹의 기록이 폭발적으로 증가했음에도 불구하고, 많은 수가 차트를 작성하지 못했거나 한 번에 히트한 경이였습니다.예외적으로 플래터즈(Platters)와 '위대한 시늉'(1955),[92] '야키티 야크'(1958)와 같은 유머러스한 노래를 가진 코스터즈(Coasters)는 이 시대의 가장 성공적인 로큰롤 공연 중 하나였습니다.[93][91]10년이 끝나갈 무렵, 미스틱스와 디온, 벨몬트와 같은 그룹들을 탄생시키며 점점 더 많은 이탈리아계 미국인 가수들이 두룹을 차지하게 되었고, 곧 델바이킹스와 임팔라스와 같은 인종적으로 통합된 그룹들이 생겨났습니다.[91]두웁은 비틀즈를 포함한 보컬 서핑 음악, 소울, 초기 머지비트에 주요한 영향을 미칠 것입니다.[91]

커버 버전

주요 기사:표지 버전
1957년 리틀 리처드

초기의 백인 로큰롤 히트곡들 중 많은 것들은 커버 혹은 이전의 흑인 리듬 앤 블루스 곡들의 부분적인 개작이었습니다.[94]1940년대 후반과 1950년대 초반에 걸쳐 R&B 음악은 더 강한 비트와 더 황량한 스타일을 얻고 있었고, 팻츠 도미노와 조니 오티스와 같은 아티스트들은 템포를 빠르게 하고 주크 조인트 서킷에서 백비트를 큰 인기로 증가시켰습니다.[95]프리드 등의 노력 이전에 흑인 음악은 백인 소유의 라디오 방송국에서 금기시되었지만, 아티스트와 프로듀서들은 로큰롤의 가능성을 빠르게 인식했습니다.[96]프레슬리의 초기 음반 중 일부는 흑인 리듬 앤 블루스 또는 블루스 곡의 커버였는데, 〈That's All Right〉(블루스 넘버의 컨트리 편곡), 〈Baby Let's Play House〉, 〈Lawdy Miss Clawdy〉, 〈Hound Dog〉 등이 그 예였습니다.[97]하지만 흑인 아티스트들이 원래 녹음한 R&B 곡들 중 일부가 제리 라이버와 마이크 스톨러 팀과 같은 백인 작곡가들에 의해 작곡되었다는 사실로 인해 인종적인 선들은 오히려 더 흐려졌습니다.작곡 크레딧은 신뢰할 수 없는 경우가 많았습니다. 많은 출판사, 음반 경영진, 심지어 관리자(백인과 흑인 모두)도 로열티 확인을 위해 자신의 이름을 작곡가로 삽입했습니다.

표지는 그 당시 음악 산업에서 관습적으로 사용되었습니다; 미국 저작권법의 강제 라이선스 조항에 의해 특히 쉽게 만들어졌습니다.[98]성공적인 첫 커버 중 하나는 위노니 해리스가 1947년 로이 브라운의 오리지널 점프 블루스 히트곡인 "Good Rocking Tonight"를 1950년에 더 현란한 로커와[99] 루이 프리마 로커인 "Oh Babe"로 변형시킨 것과 최초의 백인 로큰롤 음반이었을지도 모르는 것에 대한 아모스 밀번의 커버였습니다.1949년 하드록 건터의 '버밍엄 바운스'[100]하지만 가장 주목할 만한 경향은 블랙 알앤비 숫자의 화이트 팝 커버였습니다.이러한 커버의 소리가 백인 관객들에게 더 친숙하게 들릴 수 있고, 편견의 요소가 있었을 수도 있지만, 백인 시장을 겨냥한 라벨 또한 훨씬 더 나은 유통망을 가지고 있었고, 일반적으로 훨씬 더 수익성이 있었습니다.[101]팻 분은 팻 도미노, 리틀 리처드, 플라밍고스, 아이보리 조 헌터 등이 녹음한 노래를 위생적으로 녹음한 것으로 유명합니다.나중에, 그 노래들이 인기를 끌면서, 원곡자들의 녹음도 라디오 재생을 받았습니다.[102]

커버 버전이 반드시 간단한 모방은 아니었습니다.예를 들어, 빌 헤일리의 "Shake, Rattle and Roll"이라는 불완전하게 볼링화된 커버는 어른들의 사랑에 대한 빅조 터너의 유머러스하고 야릇한 이야기를 에너지 넘치는 십대 댄스 넘버로 변화시켰으며,[94][103] 조지아 깁스는 "Roll With Me, Henry" ("Dance With Me, Henry"로 커버된)에서 에타 제임스의 터프하고 비꼬는 목소리를 더 적절하게 대체했습니다.제임스의 노래가 답인 행크 발라드의 "Work With Me, Annie"라는 노래에 익숙하지 않은 관객들을 위해 식사를 했습니다.[104]주로 팝 밴드 프레디 벨 앤 더 벨보이즈가 녹음한 버전에서 따온 프레슬리의 '하운드 도그' 로큰롤 버전은 빅마마 손튼이 4년 전에 녹음했던 블루스 샤우터와 크게 달랐습니다.[105][106]리듬 앤 블루스 곡의 커버 버전을 녹음한 다른 백인 아티스트로는 게일 스톰(스마일리 루이스의 "I Hear You Knockin'), 다이아몬드(글래디올라의 "Little Darlin'), 프랭키 라이몬과 틴에이저의 "Why Do Fulls Fall in Love?", 크루 컷(코드의 "Sh-Boom"과 내피 브라운의 "Don't Be Angry"),'분수자매'(보석들의 '돌의 심장')와 '매과이어 자매'(문글로우즈의 '진심으로').

쇠락

버디 홀리와 그의 밴드 귀뚜라미

몇몇 평론가들은 1950년대 후반과 1960년대 초반에 로큰롤의 쇠퇴를 시사했습니다.[107][108]설교자가 되기 위한 리틀 리처드의 은퇴(1957년 10월), 미군 복무를 위해 프레슬리를 떠난(1958년 3월), 제리 리 루이스와 그의 13살 사촌의 결혼을 둘러싼 스캔들(1958년 5월), 비행기 사고로 버디 홀리, 빅 보퍼, 리치 발렌스의 죽음(1959년 2월), 깨짐앨런 프리드를 포함한 주요 인물들이 연루된 파욜라 스캔들의 초기 단계가 끝났다는 느낌을 주었는데, 그 중에는 앨런 프리드를 포함한 주요 인물들이 뇌물과 개인적인 행위나 노래를 홍보하는 부패에 연루된 것(1959년 11월), 척 베리의 체포(1959년 12월), 그리고 에디 코크란의 자동차 사고 사망(1960년 4월)이 있습니다.[109]

1950년대 후반과 1960년대 초반에 프레슬리, 진 빈센트, 제리 리 루이스, 버디 홀리의 생방송 소리는 상업적으로 더 세련되고 상업적인 로큰롤 스타일로 대체되었습니다.마케팅은 음악보다 아티스트의 신체적 외모를 자주 강조하여 리키 넬슨, 토미 샌즈, 바비 비, 델 섀넌, 그리고 모두 "10대 아이돌"이 된 바비 라이델, 프랭키 아발론, 그리고 파비안의 필라델피아 3인조의 성공적인 커리어에 기여했습니다.[110]

일부 음악 역사학자들은 또한 이 시기에 로큰롤 위에 세워진 중요하고 혁신적인 발전을 지적했습니다. 레스폴이 개발한 멀티트랙 녹음, 조 미크와 같은 혁신가들에 의한 소리의 전자적 처리, 그리고 필 스펙터의 "음향의 벽" 제작,[111] 차트의 지속적인 차별 철폐, 그리고 의 상승.서핑 음악, 개러지 록 그리고 트위스트 댄스 열풍.[43]특히 곡절이 스며든 기타의 사용으로 유명한 서프 록은 1960년대 미국 록의 가장 인기 있는 형태 중 하나가 되었습니다.[112]

브리티시 로큰롤

주요 기사 : 영국 로큰롤
1957년 스톡홀름에서 공연한 최초의 영국 로큰롤 중 한 명인 토미 스틸.

1950년대에 영국은 미국 로큰롤 음악과 문화를 받을 수 있는 좋은 위치에 있었습니다.[113]그것은 공통된 언어를 공유했고, 그 나라에 군대를 주둔시킴으로써 미국 문화를 접했고, 영국에서 테디 보이즈와 로커를 포함한 독특한 청소년 하위 문화의 출현을 포함한 많은 사회적 발전을 공유했습니다.[114]트레이드 재즈는 영국에서 인기를 끌었고, 많은 음악가들은 부기 우기와 블루스를 포함한 관련된 미국 스타일에 영향을 받았습니다.[115]Lonnie Donegan에 의해 이끌어진 스키플 열풍은 아마추어 버전의 미국 민요들을 사용했고 많은 후속 세대의 로큰롤, 포크, R&B 그리고 비트 음악가들이 공연을 시작하도록 장려했습니다.[116]동시에 영국 관객들은 블랙보드 정글(1955)과 락 어라운드 더 클락(1956)을 포함한 영화를 통해 처음에는 미국 로큰롤을 접하기 시작했습니다.[117]두 영화 모두 빌 헤일리와 그의 코메츠의 히트곡 "Rock Around the Clock"이 등장했는데, 이 히트곡은 1955년 초에 처음 영국 차트에 진입했는데, 미국 팝 차트에 진입하기 4개월 전인 1956년에 영국 차트에서 1위를 차지했고, 로큰롤과 청소년 범죄를 구분하는 데 도움을 주었습니다.[118]

영국 음악계의 초기 반응은 세션 뮤지션들과 녹음하고 종종 10대 아이돌들이 주도하는 미국 음반의 복사본을 만들기 위한 시도였습니다.위 윌리 해리스(Wee Willie Harris)와 토미 스틸(Tommy Steel)을 포함한 더 많은 풀뿌리 영국 록과 롤러가 곧 등장하기 시작했습니다.[113]이 기간 동안 미국 로큰롤이 우세했지만 1958년 클리프 리처드가 "Move It"으로 차트에서 2위에 올랐을 때 영국은 최초의 "진정한" 로큰롤 노래와 스타를 배출했습니다.[119]동시에, 식스파이브 스페셜과 오보이와 같은 TV 프로그램들은 Marty Wilde와 Adam Faith와 같은 영국의 로큰롤 선수들의 경력을 홍보했습니다.[113]클리프 리처드와 그의 후원 밴드인 그림자들은 그 시대의 가장 성공적인 국내 로큰롤 기반의 활동들이었습니다.[120]빌리 퓨리, 조 브라운, 조니 키드 앤 더 파이럿츠는 1960년 히트곡 "Shakin' All Over"가 로큰롤의 표준이 되었습니다.[113]

로큰롤에 대한 관심이 1950년대 말과 1960년대 초에 미국에서 가라앉기 시작하면서, 리버풀, 맨체스터, 버밍엄, 그리고 런던과 같은 영국 도시들의 단체들이 그것을 차지했습니다.[121]비슷한 시기에, 처음에는 Alexis Korner와 Cyril Davies와 같은 순수주의 블루스 추종자들이 Robert Johnson, Muddy Waters와 Howlin' Wolf와 같은 미국 음악가들에게 영감을 받아 이끌어가는 영국 블루스 장면이 전개되었습니다.[122]비틀즈가 된 쿼리맨과 같이, 많은 그룹들이 로큰롤과 스키플의 리듬 앤 블루스의 비트 음악을 향해 움직였고, 그들과 많은 다른 그룹들을 1963년부터 국가적 성공으로 이끌었던 로큰롤 부흥주의의 한 형태를 생산했고, 미국에서 British Invasion으로 알려진 1964년부터 국제적 성공으로 이끌었습니다.[123]비틀즈를 뒤따른 그룹에는 비트에 영향을 받은 프레디와 드리머스, 웨인 폰타나와 마인드벤더스, 허먼 허미츠, 데이브 클라크 파이브 등이 포함되었습니다.[124]초기 영국 리듬 앤 블루스 그룹에는 애니멀스, 롤링 스톤스,[125] 야드버즈 등이 있습니다.

로큰롤이 제2차 세계대전 이후 유럽 청년들에게 주는 의미

주요 기사: 제2차 세계 대전의 여파

2003년 토니 셰리단은 전쟁이 끝난 지 15년 만에 함부르크로 이주한 후 독일에서의 시간을 되돌아보는 짧은 다큐멘터리를 제작했습니다.[126]그곳에 도착했을 때, 그는 독일인들이 영국인들보다 더 큰 혼란에 빠졌다는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 전쟁의 고통이 독일인들에게 끼친 훨씬 더 깊은 트라우마 때문입니다.따라서 그는 함부르크 나이트 클럽에서 만난 청소년들과 청소년들의 정신에 나쁜 영향을 끼쳤다고 설명합니다.

그 당시엔 폭력적인 장소였어요 전쟁 당시의 모든 아이들이...독일의 전시 아이들은 문제가 있었고, 심리적인 문제가 있었고, 공격적이었고, 매우 공격적이었습니다.이곳은 사람들이 발로 차고, 피와 주먹을 맞고...하루는 제가 무대에서 연주를 하고 있었는데, 누군가가 여기서 죽어가고 있었습니다.."

그 다음 셰리단은 함부르크에 온 영미의 음악가와 가수들이 유럽의 전쟁 상처를 치유하는 데 어떤 역할을 했다고 생각하는지 설명합니다.

우리가 처음으로 여기 와서 일을 진행시킨 사람들이었어요우리는 많이 변했어요 당신도 알다시피...우리는 아이들을 바꿔놨고, 사고방식도 바꿔놨고요작은 혁명이 일어나 일에...여기서 무슨 일이 일어나는 것은 매우 중요했습니다. 전쟁과 다른 모든 것들 때문에, 무언가가 다가와야 했습니다. "음, 이건 로큰롤이고 우리도 영향을 받았어요, 당신과 마찬가지로. 그리고 이 전쟁의 모든 것들은 영원히 사라졌고, 아무도 그런 것들을 필요로 하지 않아요." 음악과 가죽 재킷과 머리, 엘비스와 제임스 딘과 말론 브랜도 때문에 무슨 일이 일어났고...우리는 이 모든 것을 가져왔고 우리는 또한 다른 사람들이 되었습니다.다 여기서 시작됐어요.당시 비트 음악의 중심이었고, 그 충동들과 에너지는 모든 곳에 퍼졌고, 네덜란드로, 프랑스로, 그리고 당시 유럽 전역에 퍼졌습니다.유럽에서는 모든 것이 바뀌었습니다. 우리가 모든 사람들을 조금 더 가깝게 만들었고, 저는 그 시절 제가 맡았던 작은 역할이 꽤 자랑스럽습니다.

문화적 영향

주요 기사:록 음악의 사회적 효과

로큰롤은 생활양식, 패션, 태도, 언어에 영향을 미쳤습니다.[127]게다가, 로큰롤은 흑인 청소년과 백인 미국 청소년 모두 음악을 즐겼기 때문에 시민권 운동에 기여했을 수도 있습니다.[12]

많은 초기 로큰롤 노래들은 자동차, 학교, 데이트, 그리고 옷에 관한 문제들을 다루었습니다.로큰롤 노래 가사는 대부분의 청취자들이 개인적인 경험을 통해 공감할 수 있는 사건과 갈등을 묘사했습니다.일반적으로 금기로 여겨졌던 섹스와 같은 주제들이 로큰롤 가사에 등장하기 시작했습니다.이 새로운 음악은 경계를 허물고 사람들이 실제로 느끼고 있지만 공개적으로 논의하지 않았던 감정을 표현하려고 노력했습니다.미국 청소년 문화에 각성이 일어나기 시작했습니다.[128]

경주

아프리카계 미국인의 "인종 음악"이 증가하는 백인 청소년 관객들에게 교차하는 과정에서, 로큰롤의 대중화는 백인 관객들에게 다가가는 흑인 연주자들과 아프리카계 미국인 음악을 연주하는 백인 음악가들 모두를 포함했습니다.[129]로큰롤은 인종차별철폐를 위한 민권운동이 시작되고 1954년 '분리되되 동등한' 정책을 폐지한 미국 연방대법원 판결로 이어지는 등 미국 내 인종갈등이 새로운 국면으로 접어들던 시기에 등장했습니다.하지만 미국의 일부 지역에서 시행하기 매우 어려운 정책을 남기게 될 것입니다.[130]로큰롤에서 백인 청년 관객들과 흑인 음악이 함께 하는 것은 필연적으로 미국 내에서 강한 백인 인종차별적 반응을 불러 일으켰고, 많은 백인들은 피부색에 기초한 장벽을 허물었다고 비난했습니다.[12]많은 관찰자들은 로큰롤이 인종간의 협력을 장려하고 경험을 공유하는 새로운 형태의 음악을 창조함으로써 인종차별을 철폐하는 길을 예고한다고 보았습니다.[131]많은 작가들은 초기 로큰롤이 백인과 흑인 청소년들 모두가 자신들을 동일시하는 데 중요했다고 주장했습니다.[132]

청소년문화

주요 기사:청소년 하위문화
"로큰롤에는 로맨스가 없다"는 1956년 트루라이프 로맨스의 표지를 장식했습니다.

몇몇 록 역사가들은 로큰롤이 한 연령대를 정의한 최초의 음악 장르 중 하나라고 주장했습니다.[133]그것은 십대들에게 그들이 혼자 있을 때에도 소속감을 주었습니다.[133]로큰롤은 첫 번째 베이비부머 세대들 사이에서 10대 문화의 출현과 동일시되는데, 이 세대들은 상대적인 풍요로움과 여가 시간을 더 많이 가졌고 독특한 하위 문화의 일부로 로큰롤을 채택했습니다.[134]이것은 라디오, 음반 구매, 주크박스, 아메리칸 밴드스탠드와 같은 TV 프로그램을 통해 흡수되는 음악뿐만 아니라 영화, 옷, 머리카락, 자동차, 오토바이, 그리고 독특한 언어까지 포함했습니다.로큰롤로 대표되는 청소년 문화는 청소년 비행과 사회적 반항을 우려하는 기성세대들에게 반복적인 고민거리였는데, 특히 로큰롤 문화는 상당 부분 다른 인종과 사회적 집단에 의해 공유되었기 때문입니다.[134]

미국에서는 만화책과 같은 청소년 문화 유물에서도 그런 우려가 전해졌습니다.1956년 트루 라이프 로망스(True Life Romance)의 "로큰롤에는 로맨스가 없다"에서 한 도전적인 십대가 로큰롤을 사랑하는 소년과 데이트를 하지만 전통적인 성인 음악을 좋아하는 소년을 위해 그를 떨어뜨려 부모님의 안도감에 빠트립니다.[135]전후 번영이 더욱 제한적이었던 영국에서 로큰롤 문화는 기존의 테디 보이 운동에 애착을 갖게 되었고, 대부분 노동자 계급이 기원을 이루었고, 결국에는 로커들에게 애착을 갖게 되었습니다.[114]디온과 벨몬 부부의 《사랑에 빠진 10대》(1959)처럼, 로큰롤은 10대들을 위한 시장이 되었습니다.[136]

댄스스타일

1950년대 초부터 1960년대 초까지 로큰롤은 반전을 포함한 새로운 댄스 열풍을[137] 낳았습니다.십대들은 빅 밴드 시대의 지터버그 춤을 되살리는 데 특히 적합한 싱커페이션된 백비트 리듬을 발견했습니다.미국 청소년들은 최신 댄스와 패션 스타일을 따라잡기 위해 딕 클라크의 아메리칸 밴드 스탠드를 관람했습니다.[138]1960년대 중반부터 "로큰롤"이 "로큰롤"로 브랜드를 바꾸면서, 이후 댄스 장르들이 펑크, 디스코, 하우스, 테크노, 힙합으로 이어졌습니다.[139]

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