싱클레이비어
SynclavierSynclavier는 초기 디지털 신시사이저, 폴리폰 디지털 샘플링 시스템 및 버몬트주 노리치의 뉴잉글랜드 디지털 주식회사에서 제조한 음악 워크스테이션입니다.그것은 1970년대 후반부터 1990년대 초반까지 다양한 형태로 제작되었다.그 악기는 저명한 음악가들에 의해 사용되어 왔다.
역사
Synclavier 프로토타입의 최초 설계 및 개발은 시드니 A의 디지털 일렉트로닉스 교수인 Jon Appleton의 협력으로 Dartmouth College에서 이루어졌습니다.Alonso와 Cameron Jones, 소프트웨어 프로그래머이자 다트머스 테이어 공대 학생입니다.
싱클레이비어 I
1977-78년에 [1][2][3]처음 발매된 이 곡은 다재다능성, 첨단 기술, 그리고 독특한 사운드로 인해 상업계의 얼리어답터인 마이크 손(Mike Thorne)을 포함한 전자 음악 작곡가들과 음악 제작자들 사이에서 매우 영향력이 있는 것으로 입증되었다.
초기 Synclavier I은 FM 합성을 사용하여 야마하에서 [3][a]재허가되어 주로 대학에 판매되었습니다.초기 모델에는 컴퓨터와 합성 모듈만 있었고, 이후 모델에는 음악 키보드와 제어판이 추가되었다.
싱클레이비어 II
이 시스템은 캘리포니아 오클랜드의 음악 프로듀서 데니 재거의 강력한 영향을 받아 1980년 초에 출시된 차세대 제품인 싱클라비어 II에서 진화했다.원래 FM 합성 개념을 확장하여 하나의 키 누름으로 4개의 동시 채널 또는 합성 음성을 트리거하여 최종 합성 사운드가 훨씬 더 조화로운 계열 활동을 할 수 있도록 하자는 것이 Jaeger의 제안이었다.이 변경은 시스템의 전체적인 사운드 디자인을 크게 향상시켰고 매우 두드러졌습니다. 16비트 사용자 샘플링(원래 모노에서만 사용)은 1982년에 옵션으로 추가되었습니다.이 모델은 1984년에 ABLE 모델 C 컴퓨터 기반 PSMT에 이어 Mac 기반 3200, 6400 및 9600 모델까지 이어졌으며, 모두 VPK 키보드를 사용했습니다.
키보드 컨트롤러
Synclavier II 모델은 On/Off 타입 키보드("ORK")를 사용하였고, "Synclavier"라는 레이블이 붙은 이후 모델은 순차 회로로부터 라이센스를 받고 Provest-T8 신시사이저에 사용된 가중 속도 및 압력 감지 키보드("VPK")를 사용했다.
디지털 샘플링
이 회사는 1980년대 초반까지 시스템을 지속적으로 발전시켜 최초의 16비트 디지털 샘플링 시스템을 자기 디스크에 통합하고 최종적으로 16비트 폴리폰 샘플링 시스템을 메모리에 통합했습니다.이 회사의 제품은 샘플 속도를 100kHz까지 높일 수 있는 유일한 디지털 샘플링 시스템이었다.
테이프가 필요 없는 스튜디오 컨셉
결국, 이 시스템은 많은 전문가들 사이에서 Synclavier Digital Recording "Tapeless Studio" 시스템으로 불렸습니다.글렌 글렌 사운드부터 영화 및 텔레비전 음향 효과와 폴리 효과 제작 방식을 혁신하는 선구적인 시스템이었다.대부분의 뮤지션(싱클레이비어는 25,000달러에서 20만 [5][6]달러까지 한다)은 가격 때문에 접근할 수 없었지만, 때때로 Fairlight CMI와 같은 고급 제작 시스템과 이 시장에서 경쟁하면서 프로듀서들과 전문 녹음 스튜디오들 사이에서 널리 사용되고 있음을 알게 되었다.
기술적 성과
이 회사가 기술을 출시하고 발전시켰을 때, 기성 컴퓨팅 시스템, 통합 소프트웨어, 사운드 카드는 없었습니다.그 결과, 동사의 메인 리얼 타임 CPU로부터의 모든 하드웨어, 모든 입출력 카드, 아날로그/디지털/디지털 카드, 및 그 메모리 카드와 모든 소프트웨어가 사내에서 개발되었습니다.이 회사의 실시간 기능의 하드웨어와 소프트웨어는 미국 최초의 캠퍼스 전체 컴퓨팅 네트워크용 메인 Dartmouth College 캠퍼스 컴퓨팅 노드 컴퓨터 및 의료 데이터 취득 연구 프로젝트 등 음악과 완전히 떨어진 다른 분야에서 사용되었습니다.
제조 종료
뉴잉글랜드 디지털은 1993년에 영업을 중단했다.Jones에 따르면, "지적재산은 은행에 의해 매입되었습니다. 그 후 Airworks라는 캐나다 회사가 소유했습니다. 그리고 저는 Airworks로부터 지적재산과 상표를 압류당한 두 번째 은행에서 다시 구입했습니다."
환생
2019년, 존스는 오리지널 코드 [7]베이스의 대부분을 사용하여 Synclavier Go!라고 불리는 iOS 버전의 Synclavier를 출시했다.또한 Jones는 Arturia와 협력하여 계측기의 Synclavier V 소프트웨어 버전을 V Collection 플러그인 제품군으로 가져왔습니다.
모델 및 옵션
시제품
- 다트머스 디지털 신시사이저(1973년)[1]
프로세서
- ABLE 컴퓨터(1975): New England Digital의 초기 제품.전송 [8][9]트리거 아키텍처를 사용하는 2장의 카드로 구성된 16비트 미니 컴퓨터입니다.그것은 프로그래밍을 [10]위해 Scientific XPL이라고 불리는 변형된 XPL을 사용했다.ABLE의 초기 적용 분야는 실험실 자동화, 데이터 수집 및 장치 제어였습니다.Dartmouth Digital Synthisizer의 상용 버전인 [11]Synclavier가 이 프로세서를 기반으로 제작되었습니다.
디지털 합성 카드
- FM/추가 합성 파형은 Synclavier 신시사이저 카드(SS1 ~ SS5)에 의해 생성됩니다.이 5장의 카드는 각각 8개의 모노 FM 음성을 생성합니다(나중에 스테레오에 대응한 변형).프로세서는 SS 카드세트로 start-stop-setPitch-setParameter 명령을 전송하고 키보드와 제어판의 스캔을 처리합니다.이 카드들은 Synclavier 고유의 자산이었기 때문에 공개 문서가 거의 없습니다.그러나 이들의 구조는 Bell Labs 디지털 [12]신시사이저와 같은 중간 규모 통합(MSI) 하드웨어에서 구현된 1970년대 중반의 다른 디지털 신시사이저와 유사했습니다.
블랙 패널 모델
1970~1980년대 후반:
- Synclavier I (1977년)[2]
- 수동 작동식 프로세서(HOP 박스): Synclavier 시스템용 트러블 슈팅 도구. "D01 프론트 패널 인터페이스 카드"를 통해 ABLE 컴퓨터에 연결됩니다.
터미널: ADM-3A(1975)
- Synclavier II(1980): 8비트 FM/추가 합성, 32트랙 메모리 레코더 및 ORK 키보드.이전 모델은 버튼과 휠이 있는 ORK 키보드를 통해 완전히 제어되었으며, 이후 편집 성능을 위해 VT100 단말기가 도입되었습니다.이후 모델에는 그래픽 오디오 분석을 위한 VT640 그래픽 단자가 있었습니다(아래 [11]설명).
- 오리지널 키보드 (ORK, c.1979) : 나무 섀시에 내장된 오리지널 음악 키보드 컨트롤러.[11]패널에 버튼과 실버 컨트롤 휠이 있습니다.
- Sample-to-Disk(STD, c.1982) : 최대 50kHz의 [11]16비트 샘플링이 가능한 최초의 시판 하드 디스크 스트리밍 샘플러.
- STM(Sample-to-Memory): 나중에 사운드를 샘플링하여 컴퓨터 [13]메모리에서 편집하는 옵션.
- Direct-to-Disk (DTD, c.1984) : 초기 상용 하드 디스크 기록 시스템.
- 신호 파일 관리자: VT640 그래픽 터미널을 통해 작동하는 소프트웨어 프로그램으로, '추가 재합성' 및 복잡한 오디오 [11]분석이 가능합니다.
- 디지털 기타 인터페이스[14][15]
- SMPTE 타임코드[11] 트래킹
- MIDI 인터페이스[11]
터미널: DEC VT100 (1978) / VT640
- Synclavier PSMT(1984) : 새로운 '멀티 채널 분배' 실시간 제어 아날로그 신호 라우팅 테크놀로지 및 16비트 RAM 기반의 스테레오 샘플링 서브시스템을 갖춘 보다 고속의 ABLE 모델 C 프로세서 기반 시스템.모노럴 FM 보이스 카드가 2배로 증가해, 스테레오 출력을 위한 소프트웨어 패닝이 [11]도입되었습니다.
- 속도/압력 키보드(VPK, c.1984): 가중 속도/후압에 민감한 음악 키보드 컨트롤러가 도입되었습니다.이것은 검은색 피아노 래커 마감 섀시, 더 큰 디스플레이, 추가 버튼, 그리고 은색 제어 [11]휠을 가지고 있었다.
아이보리 패널 모델
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/MacII.jpg/220px-MacII.jpg)
1980년대 후반-1993년에 [13]터미널로서 Macintosh II를 통해 운영되었습니다.
- Synclavier 3200
- Synclavier 6400
- Synclavier 9600
- Synclavier TS(테이프리스 스튜디오): Synclavier와 Direct-to-Disk로 구성됩니다.
- Synclavier Post Pro: Direct-to-Disk로 구성
- Synclavier Post Pro SD (사운드 디자인): 소형 Synclavier와 Direct-to-Disk로 구성됩니다.
주목할 만한 사용자
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- 로리 앤더슨은 그녀의 앨범 미스터 하트브레이크, 미국 라이브, 1986년 사운드트랙 앨범 Home of the Brave에 Synclavier를 사용한 것으로 인정받고 있다.
- Wally Badarou: Synclavier II를 레벨 42와 솔로 스튜디오 앨범과 1985년 Kiss of the Spider Woman 영화 추가 사운드 [16]트랙에서 사용했습니다.
- 제네시스의 토니 뱅크스는 제네시스(1983년)와 인비저블 터치(1986년) 앨범과 각각의 투어에서 싱클라비어 II(ORK 버전)를 사용했으며, 특히 "Mama"와 "Home by the Sea"[17]에서 그 시기의 솔로 앨범과 사운드트랙을 사용했다.
- 2009년 영화 아바타의 사운드 에디터 겸 사운드 디자이너인 크리스토퍼 보예스는 싱클레이비어를 다양한 음향 효과와 음높이를 [18]혼합하거나 레이어드하기 위해 사용했습니다.
- Joel Chadabe: Electronic Music Foundation의 작곡가/창업자.1977년 9월 그는 음악 키보드 없는 최초의 싱클레이비어(ORK)를 구입했고 다양한 [2]장치를 통해 싱클레이비어를 제어하는 커스텀 소프트웨어를 개발했습니다.
- Suzanne Ciani는 [19]싱클라비어를 1980년에 발매된 발리 제논 핀볼 게임의 사운드를 디자인하기 위해 사용했습니다.
- 교회는 그것을 "은하수"(1988)에 사용했다.배열이 백파이프와 [20]비슷한 소리를 낸다.
- 칙 코레아는 1986년부터 1991년까지 다양한 엘렉트릭 밴드 투어뿐만 아니라 다양한 엘렉트릭 밴드 [21]앨범에도 Synclavier를 사용했습니다.
- 크림슨 글로리는 1988년 앨범 Transcendence에서 [22][unreliable source?]싱클라비어 샘플 드럼을 혼합한 어쿠스틱 드럼을 사용했다.
- 폴 데이비스: 가수 겸 작곡가,[23][24] 애틀랜타 모나크 사운드 프로듀서
- 디페쉬 모드는 앨범 Construction Time Again(1983년), Some Great Reward(1984년), Black Celevalation(1986년)[25]의 사운드 캐릭터를 담당한 프로듀서 다니엘 밀러의 Synclavier에 접근할 수 있었다.
- Vince DiCola: 스튜디오 앨범 제작에 Synclavier를 광범위하게 사용했습니다.또한 사운드트랙 Rocky IV(1985년)와 Transformer: 영화 (1986)[26]
- 듀란 듀란은 1984년 싱글곡 "The Reflex"[27]에서 싱클레이비어를 사용했다.
- 패트릭 글리슨: 영화음악 작곡가.Synclavier를 사용하여 Aposalypse Now(1979년)와 The Past Dogs(1982년)[28]를 채점했다.
- 루렛 러셀 그랜트는 1979년 디스코 히트곡인 "Hot to Trot"[29]에서 싱클레이비어를 사용했다.
- Paul Hardcastle: 작곡가이자 [30]음악가입니다.
- Robert Henke: 작곡가, 음악가, 소프트웨어 엔지니어.헨케는 종종 Monolake라는 별명으로 녹음하면서 Synclavier II를 개조하여 다양한 [31]릴리즈에서 샘플 FM을 사용했다.
- 마이클 호닉: 1986년 액션 판타지 영화 '와이스'[32]를 포함한 싱클레이비에 대한 영화 채점 작업.
- Trevor Horn: [33]싱클레이비어를 사용하여 프랭키 Goes to Hollywood, Yes, 그레이스 존스의 1985년 앨범 Slave to the Rhythm 등의 음반을 제작했습니다.
- 마이클 잭슨: 특히 스티브 포카로, 브라이언 뱅크스, 앤서니 마린넬리의 1982년 앨범 스릴러에서."Beat It"의 첫머리에 있는 징 소리는 싱클레이비어의 [34]예우를 받는다.The Synclavier는 1987년 잭슨의 앨범 Bad와 크리스토퍼 Currell이 [35]프로그래밍하고 연주한 동반 투어에서 널리 사용되었다.The Synclavier는 Andrew Scheps가 1995년 앨범 [36]HIStory에서 잭슨의 비트박스를 슬라이스하고 편집하는 데 사용되기도 했다.
- Eddie Jobson: 1985년 앨범 Theme of Secrets는 완전히 Synclavier로 [37][38][39]만들어졌다.
- 셰인 키스터: 1987년 미국 코미디 영화 어니스트 고즈 투 [40][41]캠프에 사용되었습니다.
- Mark Knopfler:영화 The Princess Bridge (1987년)와 Last Exit to Brooklyn (1989년)의 악보에 사용되었으며, 이 영화에서는 기타(후자의 경우 바이올린)를 제외한 모든 소리가 싱클라비어에 의해 제작되었습니다.The Synclavier는 또한 다이어 스트레이츠 앨범 Love over Gold (1982년, 앨런 클라크가 연기), Brothers in Arms (1985년, Guy Fletcher가 연기), On Every Street (1991)[42]에서도 들을 수 있다.
- Kraftwerk는 1980년대 초중반에 하나를 인수하여 나중에 Electric Cafe/Techno Pop으로 발매된 소재의 재작업과 1990년대 [43]라이브 공연에도 사용하였습니다.
- 데이브 로슨(음악가)
- Mannheim Steamroller:[44] 발표하기 위해 그들의 대부분의 앨범에 사용되었습니다.
- John McLaughlin은 그것을 Mahavishnu와 Adventures in Radioland에 [45]앨범들을 위해 사용했다.
- 1984년 앨범 '80년대 포크'에 사용된 모자 없는 남자(Part III).[46]
- 팻 메트니:미국의 재즈 기타리스트.[32]
- 월터 "주니" 모리슨: 그의 1984년 앨범 "Empirate Your Sits"[47]에 싱클레이비어를 사용했습니다.
- 미스터: I Wear the Face(1984년), Welcome to the Real World(1985년), Go On(1987년)[48] 앨범에서 Synclavier를 사용했다.
- Puscifer: 그룹은 Synclavier를 그들의 2020년 앨범 Existential [49]Calculing에 사용했습니다.
- 대니 콰트로치는 스팅의 앨범 The Dream of the Blue Turtle (1985년)[50]에서 싱클라비어를 사용했다.
- 미국의 포스트 디스코이자 현대 R&B 음반 제작자이자 멀티 인스트루멘털리스트인 Kashif Saleem도 뉴잉글랜드 디지털 코퍼레이션의 크리에이티브[51] 컨설턴트입니다.베이스 신시사이저 음악의 선구자이자 초기 신시사이저 II 열성 사용자로, 예를 들어 그래미상 후보에 오른 기악곡 "The Mood"(1983)의 제작에 Synclavier를 사용했다.그의 혁신적인 보컬 관련 샘플링 방법(싱클라비어를 사용하여 작성)은 여전히 [52][53]사용되고 있다.
- 영화음악 작곡가인 하워드 쇼어: 1997년 [54]가을 버클리 투데이 표지에 싱클레이비어와 함께 사진을 찍었습니다.
- 앨런 실베스트리: 1980년대 영화 동굴곰의 종족(1986년)과 항해자의 비행(1986년)[55]의 악보를 제작하는 데 있어.
- 폴 사이먼: 사이먼의 1983년 앨범 Hearts and Bones에서 톰 코폴라는 "숫자들이 심각해질 때", "Think Too Much (b)", "Song About the Moon" 및 "Think Too Much (a)"로 싱클라비어 공로를 인정받았습니다.1986년 앨범 그레이스랜드에서 사이먼은 "I Know What I Know"와 "Gumboots"[57]로 "싱클라비어"의 공로를 인정받았다.
- 마크 스노우: 영화 및 텔레비전 악보 작곡가; 싱클레이비어는 X-Files에서 사용되었습니다(1993–[58]2002).
- James Stroud: 그가 [59]제작한 많은 히트 앨범에 Synclavier II를 사용한 프로듀서.
- Benny Anderson: 그의 개인 스튜디오 방은 여전히 Synclavier 시스템을 중심으로 하고 있습니다.그는 4개의 시스템을 가지고 있습니다.1985년 [60]체스 때부터 계속 쓰고 있어요
- Tangerle [61]Dream: 1981년 Exit를 포함한 여러 스튜디오 앨범에 Synclavier를 사용했습니다.
- 마이크 손: 프로듀서, 싱클라비어를 구입한 최초의 음악가 중 한 명. 수시와 밴시, 소프트 셀("[62]Tained Love", 1981년), 마크 아몬드, 브론스키 비트의 레코드에 사용했습니다.
- 피트 타운센드: 모든 최고의 카우보이들은 중국인의 눈을 가졌다(1982년) 녹음에서 [63]싱클레이비어를 사용하기 시작했다.
- 트라이엄프: 릭 에밋은 썬더 세븐(1984년)에서 감시(1987년)[64] 기간 동안 싱클레이비어 9600을 사용했다.
- 후디니:Synclavier II는 앨범 Escape (1984년)와 Back in Black (1986년)[65]에 사용되었다.
- 스티비 원더: The Cosby [66]Show의 한 에피소드에서 Clair Huxtable과 아이들의 목소리를 샘플링하기 위해 Synclavier를 사용했습니다.
- 1981년 앨범 Re·ac·tor에 초기 싱클라비어 II를 사용했고, 그의 독특한 전자 트랜스(1982년)[67]에 더욱 광범위하게 사용한 닐 영.
- Frank Zappa: 1982년 최초의 Synclavier 소유주 중 한 명; 1984년 Thing-Fish(언더코어링)의 Boulez는 Zappa를 지휘합니다. 완벽한 이방인(1984년, 밑줄만 긋기), 프란체스코 자파(1984년, 오로지 싱클라비에), 1985년 프랭크 자파, 예방의 어머니들을 만나다(샘플링 사운드), 1986년 그래미상 수상 앨범 'Jazz from Hell' ("St. Etienne")를 제외하고 1994년 완성되었다.l Synclavier를 사용하여 단독으로 구성 및 녹음된 부분.Zappa는 또한 2011년 Feeding the Monkies at Maison에서 [68]사후에 발매된 음악을 만들기 위해 이 악기를 사용했다.
- 말론 잭슨
「 」를 참조해 주세요.
메모들
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추가 정보
외부 링크
- Synclavier가 특별하고 다른 이유는 무엇입니까?Steve Hills, Synclavier European Services
- "Synclavier Digital의 개요 페이지"