알렉스 라이프슨

Alex Lifeson
알렉스 라이프슨
조직
Lifeson performing in 2007
2007년 Lifeson 공연
배경 정보
생년월일알렉산다르 지보지노비치
태어난 (1953-08-27) 1953년 8월 27일(68세)
Fernie, 브리티시컬럼비아, 캐나다
기원.토론토, 온타리오, 캐나다
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
기기기타
액티브 년수1963년 ~ 현재
라벨
멤버없음의 부러움
이전 버전/서두르다 · 빅 더티 밴드
배우자
샬린 맥니콜
(1975년)m.
웹 사이트alexlifeson.com

알렉산다르 지보지노비치([1]Alex Lifeson, 1953년 8월 27일 ~ )는 프로그레시브 록 밴드 러시의 기타리스트이자 백보컬로 잘 알려진 캐나다의 음악가이다.1968년 라이프슨은 드러머 존 러시, 베이시스트이자 리드 보컬인 제프 존스와 함께 나중에 러시가 될 밴드를 공동 창립했다.존스는 한 달 후에 게디 리로 교체되었고, 러시는 1974년에 닐 피트로 교체되었다.2018년 밴드가 해체되기 전, 라이프슨은 창단 이래 러시에 계속 남아있던 유일한 멤버였고 베이스 기타리스트/보컬리스트인 게디 리와 함께 밴드의 모든 앨범에 출연한 유일한 멤버였다.

Lifeson은 Rush에서 만돌라, 만돌린, 부주키와 같은 현악기뿐만 아니라 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타를 연주했다.그는 또한 스튜디오 앨범 Rush(1974년), Presto(1989년), Roll the Bones(1991년)뿐만 아니라 라이브 공연에서 백보컬을 연주했고 때때로 키보드와 베이스 페달 신시사이저를 연주했다.Rush의 다른 멤버들과 마찬가지로 Lifeson은 샘플링된 [2]악기의 실시간 트리거링을 수행했습니다.그의 밴드 동료인 게디 리, 닐 피트와 함께, 라이프슨은 1996년 5월 9일 캐나다 훈장 수훈을 받았다.그 3인조는 [3]그룹으로서 그렇게 영광스러운 첫 번째 록 밴드였다.2013년에는 Rush와 함께 로큰롤 [4]명예의 전당에 입성했습니다.라이프슨은 롤링 스톤이 선정한[5] 100대 기타 연주자 중 98위에 올랐고, 기타 월드 독자들의 100대 기타 [6]연주자 리스트에서 3위에 올랐다.

Lifeson의 음악 작업의 대부분은 Rush와 함께 이루어졌지만, Lifeson은 밴드 밖에서도 많은 일에 기여했습니다.음악 외에도, Lifeson은 화가[citation needed], 항공기 조종사, 배우, 그리고 The Orbit [7][better source needed]Room이라고 불리는 토론토 술집과 레스토랑의 일부 소유주였다.

전기

초기 생활

라이프슨은 브리티시컬럼비아주 퍼니에서 태어났다.그의 부모인 네나드와 멜라니야 지보지노비치는 유고슬라비아에서 온 세르비아계 이민자였다.그는 [7][better source needed]토론토에서 자랐다.그의 예명 "라이프슨"은 세르비아어로 [8]"생명의 아들"을 뜻하는 지보지노비치 성을 반문자로 번역한 것입니다.Lifeson의 첫 공식 음악 훈련은 비올라에 관한 것이었는데, 그는 12살 때 기타를 치기 위해 그것을 버렸다.그의 첫 기타는 아버지가 크리스마스 선물로 준 것으로, 켄트의 6현 클래식 어쿠스틱으로, 후에 일렉트릭 일본 모델로 대체되었다.청소년기에 그는 주로 지미 헨드릭스, 피트 타운센드, 제프 벡, 에릭 클랩튼, 지미 페이지,[9] 스티브 해킷, 앨런 홀즈워스 [10]등의 영향을 받았다.그는 2011년에 "클랩튼의 솔로곡은 조금 더 쉽고 친밀해 보였다.나는 '스푼풀'에서 솔로를 하기 위해 레코드 플레이어에 앉아 바늘을 앞뒤로 움직였던 것을 기억한다.하지만 헨드릭스와 [11]함께 할 수 있는 일은 아무것도 없었다고 말했다.1963년, Lifeson은 학교에서 미래의 Rush 드러머 John Rutsey를 만났다.둘 다 음악에 관심이 있었기 때문에 그들은 밴드를 결성하기로 결정했다.Lifeson은 주로 독학한 기타리스트였고 1971년 클래식 기타를 가르친 고등학교 친구로부터 정식 교육을 받은 유일한 사람이었다.이 훈련은 약 1년 반 동안 지속되었다.

Lifeson은 2008년 인터뷰에서 기타를 치게 된 계기를 회상합니다.

제 처남은 플라멩코 기타를 연주했어요.그가 나에게 기타를 빌려주어서 나는 그것을 좋아하게 되었다.어렸을 때는 아코디언이 너무 지루해서 연주하고 싶지 않아요.하지만 너희 부모님은 네가 연주하길 원하실 거야 특히 네가 나 [12]같은 유고슬라비아 가정 출신이라면 말이야

라이프슨의 첫 번째 여자친구인 찰린은 1970년 10월 장남 저스틴을 출산했다.그 부부는 1975년에 결혼했고 2년 후에 둘째 아들 에이드리안이 태어났다.에이드리언은 음악에도 관여하고 있으며, 라이프슨의 1996년 솔로 프로젝트 빅터의 "At the End"와 "The Big Dance"에 출연했다.[필요한 건]

서두르다

2010-2011 타임머신 투어 중 Lifeson은 네덜란드 로테르담 아호이에서 개최(2011년 5월 27일).

Lifeson의 이웃인 John Rutsey는 빌린 드럼 키트로 실험을 시작했다.1968년 Lifeson과 Rutsey는 The Projection을 결성하였고, 몇 달 후 해체되었다.1968년 8월 오리지널 베이시스트이자 보컬인 제프 존스의 영입에 따라 라이프슨과 러시는 러시를 설립하였다.Lifeson의 고등학교 친구인 Geddy Lee가 [13]곧 Jones의 역할을 맡았다.

기기적으로 Lifeson은 특유의 리핑, 전자 효과 및 처리, 비정통적인 코드 구조, 그리고 [14][15][16]그가 수년간 사용해 온 수많은 장비로 유명합니다.

러시는 닐 피트의 인생에서 개인적인 비극으로 인해 1997년부터 몇 년 동안 활동을 중단했고, 라이프슨은 그 사건 [17]이후 적어도 1년 동안 기타를 배우지 못했다.하지만, 홈 스튜디오와 다양한 부업 프로젝트를 마친 후, Lifeson은 2002년의 Vapor Trails 작업을 시작하기 위해 Rush와 함께 스튜디오로 돌아왔다.Vapor Trails는 1970년대 이후 키보드가 없는 첫 번째 러시 앨범입니다.따라서 Lifeson은 "기타 플레이어의 Shawn Hammond가 말한 "가장 열광적이고 실험적인 연주"에서 50개 이상의 다른 기타를 사용했습니다. Geddy Lee는 키보드의 사용에 대한 Lifeson의 지속적인 우려 때문에 키보드를 앨범에서 빼는 것을 감수했습니다.앨범의 기타 트랙에 대한 Lifeson의 접근은 "조음과 조화로운 품질"[17]을 선호하는 전통적인 리프와 솔로를 피했다.

라이브 공연에서 그는 다양한 신시사이저, 기타, 그리고 그가 연주할 때 백킹 보컬 효과를 알리기 위해 발 페달을 사용했다.

빅터

Lifeson의 음악 작업 대부분은 Rush와 함께 했지만, 그의 첫 번째 주요 외부 작업은 1996년에 발매된 그의 솔로 프로젝트인 Victor였다.Victor는 셀프타이틀의 작품으로 간주되었다(즉, Victor는 앨범 타이틀뿐만 아니라 아티스트로도 간주된다).이는 Lifeson의 이름으로 앨범을 명시적으로 발행하는 것에 대한 대안으로 의도적으로 행해졌다.타이틀곡은 W. H. Auden 시에서 따온 것으로, "Victor"라는 제목도 있다.아들 Adrian과 아내 Charlene도 이 앨범에 참여했다.

사이드 프로젝트

주요 기사:러시 » 알렉스 라이프슨의 음반 목록

Lifeson은 또한 다른 음악 의상에 대한 기악적 기부의 형태로 밴드와의 관계에서 벗어나는 작업에 기여했습니다.1985년 플래티넘 블론드 앨범 '에이리언 쇼어즈'에 게스트로 출연해 'Crying Over You'와 'Holy Water'의 기타 솔로를 연주했다.이후 1990년, 그는 기타를 연주하기 위해 로렌스 고완의 앨범 Lost Brotherhood에 출연했다.1995년에는 톰 코크란의 'Ragged Ass Road' 앨범에 2곡, 1996년에는 'Like a Girl'에 게스트로 참여했다.1997년, 그는 메리 악세마스에 출연했습니다. 기타 크리스마스 앨범.라이프슨은 앨범에서 [18]9번 트랙으로 발매된 "더 리틀 드러머 보이"를 연주했다.2006년 Lifeson은 Trailer Park Boys에 오리지널 사운드트랙 소재를 제공하기 위해 Big Dirty Band를 결성했습니다. 무비Lifeson은 정기적으로 Dexters(1994년부터 2004년까지의 Orbit Room 하우스 밴드)와 함께 연주했다.라이프슨은 2007년 영국 프로그레시브 록 밴드 호큐파인 트리의 앨범 Fear of a Blank Planet에 게스트로 출연하여 "Anesthetize"의 솔로로 참여했다.그는 디트로이트 프로그레시브 록커 타일의 2008년 앨범 플라이 페이퍼에도 출연했다.그는 "Sacred and Mattle" 트랙에서 연주한다.밴드 활동 이외에도, 라이프슨은 공상과학 TV 시리즈 안드로메다의 첫 번째 시즌을 위해 이 주제를 작곡했다.그는 또한 Away from the Sun by three Doors Down이라는 앨범에서 3곡을 제작했다.그는 케람 말리키 산체스의 2014년 앨범 "Come life"의 총괄 프로듀서이자 기고자로 "Mary Magdalene", "Moving Dark Circles", "The Devil Knows Me Well" 등의 곡과 이후 케람의 싱글 "Artific Intelligence"(2019년 라이트)"에서 기타를 연주했다.알렉스 라이프슨은 마르코 민네만의 2017년 발매된 보레고에 피처링을 맡았으며, 이 곡에서 3곡의 기타를 연주하고 "On That Note"라는 곡을 공동 작곡했다.2018년, 그는 푸만추의 18분짜리 "Il Mostro Atomico"의 "Clone of the Universe"[19] 앨범에서 리드 기타를 연주했다.2019년에 그는 돈 펠더 솔로 앨범 아메리칸 [20]록앤롤의 곡 "Charmed"에 피처링을 맡았다.

2021년 6월 15일, 라이프슨은 자신의 웹사이트 [21]alexlifeson.com에 "카불 블루스"와 "스파이 하우스"라는 두 개의 새로운 기악곡을 발표했다.그 곡들은 셀프 타이틀의 프로젝트로 발매되었다.앤디 커란은 두 곡 모두 베이스를 연주했고, "스파이 하우스"의 드럼은 데이비드 퀸튼 스타인버그가 맡았다.

없음의 부러움

2022년 1월 12일 엔비 오브 노니의 데뷔 앨범의 첫 번째 싱글 〈Liar〉가 발매되었다.Envy of None은 Lifeson, Curran, 가수 Maiah Wynne, 프로듀서 겸 엔지니어 Alfio Annibalini로 구성되어 있다."Liar," "Kabul Blues," "Spy House"가 포함된 "Envy of None"의 셀프 타이틀 데뷔 앨범은 [22]4월 8일에 발매되었습니다.

텔레비전 및 영화 출연

라이프슨은 1973년 캐나다 다큐멘터리 영화 "Come on Children"[23]에서 본명으로 영화 데뷔를 했다.

그는 캐나다 모큐멘터리 프랜차이즈 'Trailer Park Boys'의 여러 편의 영화에 출연했다.2003년, 그는 "마음에 가까이"라는 제목의 에피소드에 출연하여 부분적으로 허구적인 자신의 모습을 연기하였다.이 에피소드에서, 그는 리키에게 납치되어 주인공들에게 러시 콘서트 티켓을 공짜로 제공하지 못한 것에 대한 벌로 잡힌다.에피소드 마지막에 알렉스는 등장인물들과 화해하고 트레일러 파크에서 버블스와 함께 "마음에 가까이" 듀엣을 한다.2006년, Lifeson은 Trailer Park Boys에 출연했다. 오프닝 장면에서 교통경찰로서의 영화 그리고 2009년 그는 후속 영화인 "Trailer Park Boys: Countdown to Luic Day"에서 드래그 중인 잠복부경찰로 출연했다.2017년, Lifeson은 스핀오프 시리즈 Trailer Park Boys의 한 에피소드에 출연했다. 공원 밖: "멤피스"라는 제목의 미국.그는 또한 'Trailer Park Boys'의 첫 번째 시즌에서 빅 청크의 목소리를 냈습니다. 애니메이션 시리즈

2008년 Lifeson과 Rush의 나머지 멤버들은 The Colbert Report의 에피소드 끝에 "Tom Sawyer"를 연기했다.콜버트에 따르면, 이것은 그들이 [24]밴드로써 33년 만에 처음으로 미국 텔레비전에 출연한 것이라고 한다.

2009년, 그와 밴드의 나머지 멤버들은 코미디 영화 '사랑해 [25]맨'에 출연했습니다.

Lifeson은 2009년 영화 [26]Suck에서 국경수비대로 등장한다.

라이프슨과 밴드메이트 게디 리는 2015년 11월 17일에 첫 방송된 "2112"라는 시리즈 시카고 파이어, 시즌 4, 에피소드 6에 출연한다.

닥터의 역할.'취해와 마약 해피 펀타임 아워'는 원래 Lifeson을 염두에 두고 쓰여졌지만, 스케줄 문제로 인해 대신 [27]Maury Chaykin에게 역할이 주어졌다.

서문

Lifeson은 4권의 서문을 썼다.2013년 [28]Rich Engler의 무대 문 뒤에서; Shredders!: 2017년 [29]그레그 프라토의 '스피드 기타의 구전사(And More)', 2018년 [30]게디 리의 '큰 아름다운 베이스 북', 도메닉 트로이아노: 2021년 [31]마크 도블과 프랭크 트로이아노가 작곡한 그의 삶과 음악.

법적 문제

2003년 12월 31일, 라이프슨과 그의 아들, 며느리는 플로리다 [32]주 나폴리의 리츠칼튼 호텔에서 체포되었다.라이프슨은 아들과 경찰 사이의 언쟁에 개입한 후 주정뱅이 싸움으로 묘사된 보안관 대리인을 폭행한 혐의로 기소되었다.Lifeson은 경찰관들의 손에 코뼈가 부러지는 고통을 겪었을 뿐만 아니라, 여섯 번을 맞았다.그의 아들 또한 반복적으로 태형을 당했다.

2005년 4월 21일 라이프슨과 그의 아들은 폭력 [33]없이 체포에 저항한 1급 경범죄 혐의에 대해 이의를 제기하지 않음으로써 징역형을 피하기 위해 지방검찰과 유죄판결을 하기로 합의했다.유죄 판결 합의의 일환으로 라이프슨과 그의 아들은 각각 12개월의 집행유예 선고를 받았다.Lifeson은 리츠칼튼과 콜리어 카운티 보안관 사무소에 대한 후속 법적 조치를 "30년 [32]여행에서 경험하지 못한 그들의 믿을 수 없을 정도로 무례하고 오만하며 공격적인 행동"으로 인정했다.두 [34]소송 모두 2007년 4월에 처음 기각되었지만, 리츠칼튼에 대한 법적 청구는 항소 후에 회복되어 2008년 [35]8월에 비밀리에 법정 밖에서 해결되었다.저널을 바탕으로 한 그의 책 로드쇼: 드럼이 있는 풍경 – 모터사이클의 콘서트 투어에서, Peart는 그 새해 전날의 사건에 대한 밴드의 관점을 이야기합니다.

기타 장비

Lifeson은 'Heritage Cherry Sunburst'에서 깁슨 레스폴을 연기했다.이 기타는 플로이드 로즈 트레몰로를 채택하도록 개조되었다.

얼리 러시 (1970년대)

러시의 초기 경력에서 Lifeson은 첫 번째 투어를 위해 Gibson ES-335를 사용했고, 1976년에 Gibson Les Paul을 구입했다. 그는 1970년대 후반까지 이 두 개의 기타를 사용했다.그는 빌 로렌스 허버커와 플로이드 로즈 비브라토 브릿지가 있는 펜더 스트래토캐스터를 "다른 소리"[11]를 위한 백업으로 가지고 있었다.The Fellow to Kings 세션에서 Lifeson은 "Xanadu"[36]와 같은 곡에 깁슨 EDS-1275를 사용하기 시작했고 그의 메인 기타는 흰색 깁슨 ES-355가 [11]되었다.이 기간 동안 Lifeson은 Hiwatt [37]앰프를 사용했다.그는 "Closer to the Heart"[11]와 같은 곡에서 12줄의 깁슨 B-45를 연주했다.

1980년대와 1990년대

1980년부터 1986년까지 Lifeson은 플로이드 로즈 브릿지를 장착한 4개의 동일한 변형 스트래토캐스터를 사용했습니다.농담으로, 그는 이러한 Hentor Sportscasters를 Grace Under [38]Pressure의 프로듀서였던 Peter Henderson의 이름에서 영감을 얻은 지어낸 이름이라고 불렀습니다.그는 20년 [39]후에 그것들을 다시 사용하기 시작할 것이다.그는 또한 깁슨 하워드 로버츠 퓨전과 오비션 아다마스 어쿠스틱/[11]전기 기타를 연주했다.1987년, Lifeson은 시그니처 기타가 "연주하기 힘들고 매우 불편하다"[11]고 설명했음에도 불구하고 시그니처 기타로 바꿨다.Lifeson은 1990년 Presto 투어 후반부에서 주로 PRS 기타를 사용했으며, 1990/[40]1991년 Roll The Bones 녹음에서도 PRS 기타를 사용했습니다.그는 이후 16년 동안 R30 투어뿐만 아니라 상대편 녹음과 투어, 에코와 증기 트레일을 위한 테스트, 그리고 R30 투어를 통해 PRS를 계속 연주할 것입니다.이 기간 동안 그는 여러 Fender Telecasters를 맡기도 했다.

2000년대 이후: 깁슨 기타로 돌아가기

2011년, 라이프슨은 지난 몇 년간 깁슨을 거의 독점적으로 이용했다고 말했다.나약한 레스폴을 어깨에 메는 것만큼 좋은 것은 없다.

깁슨 "Alex Lifeson Axcess"

2011년 초 깁슨은 자신을 위해 특별히 디자인된 기타인 "Alex Lifeson Axcess"를 선보였다.Floyd Rose tremolo 시스템과 피에조 음향 픽업 기능을 갖춘 맞춤 제작 레스 폴입니다.그는 타임머신 투어에서 이 두 개의 커스텀 레스폴을 사용했다.이 기타들은 깁슨을 통해서도 구매가 가능하며, 총독 브라운 또는 크림슨 색상으로 판매되고 있습니다.Lifeson은 [11]투어에서 이 두 개의 기타를 많이 사용했다.

2012-2013 클럭워크 엔젤스 투어를 위해 깁슨은 검정색 Alex Lifeson Axcess 모델을 제작했는데, 이 모델은 대부분의 쇼에서 Lifeson의 주요 기타가 되었습니다.모든 어쿠스틱 작업에 있어서, 그는 피에조 픽업으로 악세스 기타를 연주했습니다.클락워크 엔젤스 [41]쇼에서는 어쿠스틱 기타가 전혀 사용되지 않았습니다.

폴 리드 스미스 어쿠스틱 시그니처 기타

2015 R40 투어에서 Lifeson은 Paul Reed Smith의 어쿠스틱 기타 모델을 사용했습니다.기타는 현재 개인 재고 주문 가능합니다.

깁슨 R40 시그니처 Les Paul Axcess

깁슨은 2015년 [42]6월에 Alex Lifeson R40 Les Paul Axcess 시그니처 기타를 선보였다.Lifeson이 사인 및 연주한 기타 50대와 사인 없이 250대를 구입할 수 있는 한정판입니다.

깁슨 커스텀 알렉스 라이프슨 시그니처 ES 레스 폴 세미할로우

2017 Winter NAMM Show에서 깁슨 대표 마이크 볼츠는 레스폴 커스텀과 ES 335의 하이브리드인 앤티크 화이트 깁슨 커스텀 알렉스 라이프슨 시그니처 ES 레스폴 세미홀로 기타를 200개만 만들었다.Mike는 또한 이 커스텀을 위해 깁슨의 새로운 색상으로 앤티크 화이트를 소개했다(참고: 깁슨은 웹 사이트에서 이 색상을 '클래식 화이트'로 명명했는데, 이는 다른 깁슨 대리점들이 앤티크 화이트로 표기했기 때문일 수 있습니다).알렉스는 지난 러시 투어에서 이 커스텀을 연주했다.

증폭

2005년 Hughes & Kettner는 Alex Lifeson 시그니처 시리즈 앰프를 도입했습니다.Lifeson은 이들 시그니처 모델의 판매에 따른 로열티를 [43]유니세프에 기부합니다.

2012년 Lifeson은 NC Burgaw의 Mojotone과 Mesa/Boogie Mark V 헤드의 Lerxst Omega Silver Jueby 클론을 위해 그의 시그니처 Triamps를 포기했습니다.그는 여전히 휴즈 & 케트너 코어블레이즈를 사용한다.

영향들

Lifeson은 효과를 위해 코러스, 위상 이동, 지연 및 플랜지를 사용하는 것으로 알려져 있습니다.그는 지금까지 에코플렉스 딜레이 페달, 일렉트로 하모닉스 일렉트릭 미스터스 플랜저, 보스 CE-1 코러스, 던롭 울보 와 등 잘 알려진 페달을 사용해 왔다.[44][45][46]

Lifeson과 그의 기타 기술자 Scott Appleton은 인터뷰에서 Lifeson이 프랙탈 오디오의 Axe-FX, Apple Inc.의 MainStage, Native Instruments의 기타 [47]리그를 사용하는 것에 대해 논의했습니다.

기타 악기 연주

현악기

Lifeson은 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 외에도 Test for Echo, Vapor Trails, Scnaks & Arrows 등의 러쉬 스튜디오 앨범에서도 만돌라, 만돌린, 부주키를 연주했습니다.빅터 프로젝트와 Merry Axemas 앨범의 리틀 드러머 보이에서는 베이스 연주와 신시사이저 프로그램도 했다.

전자 기기

라이브 러시 공연 중 Lifeson은 기타에서 손을 떼지 않고 MIDI 컨트롤러를 사용하여 디지털 샘플러와 신시사이저에서 소리를 낼 수 있게 되었습니다.(이전에 Lifeson은 1980년대에 Moog Taurus Bass Pedal을 Korg MIDI 페달로 대체하기 전에 Moog Taurus Bass Pedal을 사용했습니다.)Lifeson과 그의 밴드 동료들은 라이브 공연을 할 때 그들의 앨범에 있는 곡들을 정확하게 묘사하고 싶다는 바람을 공유했다.1980년대 후반부터 시작된 이 목표를 위해 밴드는 라이브 공연을 대용량 샘플러 랙으로 준비했습니다.밴드 멤버들은 이 샘플러를 실시간으로 사용하여 스튜디오 버전의 노래에서 익숙한 비전통 악기, 반주, 보컬 하모니, 그리고 다른 소리 "이벤트"의 소리를 재현했다.라이브 공연에서, 밴드 멤버들은 대부분의 곡에서 자신의 주요 악기를 연주하면서, 각각의 멤버들이 사용 가능한 팔다리로 특정한 소리를 발생시키는 등, 임무를 분담했다.[2]

영향을 주다

미스터 [48]빅의 폴 길버트, 드림 [49][50]시어터의 존 페트루치, 고슴도치의 스티븐 윌슨, 믿음의 짐 마틴,[51] 보이보드의 [52]데니스 "피기" 다무르, 그리고 이전에 존 크로마그의 [53]패리스 메이휴와 같은 많은 기타 연주자들이 라이프슨을 영향력으로 꼽았다.

메탈리카의 제임스 헴필드는 Lifeson을 [54]역대 최고의 리듬 기타 연주자 중 한 명으로 꼽았다.Marillion 기타리스트 Steve Rothery는 라이브 연주자로서의 Lifeson의 "dexterity"에 감탄하며 Rush를 "환상의 라이브 밴드"[55]라고 표현했다.재즈 기타리스트 커트 로젠윙클은 그를 영향자로 지목한 후 그의 "믿을 수 없는 소리와 상상력"[56]을 칭찬했다.

상과 명예

  • 1983년 기타가 연주한 '최고의 록 탤런트'
  • 1984년과 2008년 5월 기타 플레이어 매거진에 의해 "최고의 록 기타리스트"
  • 1982년, 1983년, 1985년, 1986년 기타 연주자 "최우수 록 기타리스트" 2위
  • 1991년 연습 뮤지션 명예의 전당 기타 헌액
  • 1996년 - 캐나다 훈장 관리, 밴드 동료 Geddy Lee, Neil Peart
  • 2007년 - 알렉스[57] 라이프슨의 이름을 딴 소행성 (19155) 라이프슨"
  • 기타 플레이어의 '다른 현악기' 베스트 기사(2007년 9월호).
  • Most Freaklyly Brilliant Guitar Album (Snakes & Arrows)– 기타 플레이어 매거진, 2008년 5월
  • 2013 – Rush, Rock and Roll 명예의 전당 입성자[58]

솔로 디스코그래피

다음 항목도 참조하십시오.러시 디스코그래피

솔로

연도 제목 에일리어스 메모들
1996 빅터 빅터 라이프슨의 최초이자 유일한 솔로 앨범

아무도 부럽지 않다

러시가 2018년에 해체되고 닐 피트가 2020년에 사망한 후, 라이프슨은 기타, 만돌라, 밴조, 기타와 키보드의 알피오 애니발리니, 베이스, 기타와 백보컬의 앤디 커란, 리드 보컬과 키보드의 마이야 윈과 함께 슈퍼그룹 엔비 오브 노를 결성했다.

연도 제목 유형
2022 없음의 부러움 앨범
거짓말쟁이 싱글
Enemy / 후회하게 될 거야

콜라보레이션

연도 제목 콜라보레이터 메모들
2002 진 로드덴베리의 안드로메다자리 매튜 매콜리 GNP 크레센도에서 발매
2019 연인 통화(싱글) 마르코 미네만 Lifeson이 기타, Minnemann이 드럼, Mohini Dey가 베이스, Maiah Wynne이 보컬을 담당합니다.

외관

연도 제목 예술가. 메모들
1980 유니버설 청소년 맥스 웹스터 트랙 Battle Scar에서 Lifeson은 동료 러시 밴드 [59]멤버인 Geddy Lee와 Neil Peart와 함께 각각의 악기를 연주하고 Lee는 공동 리드 [60]보컬을 한다.
1985 에일리언 쇼어스 플래티넘 블론드 Lifeson의 기타 솔로는 [62]"Crying Over You" 싱글을 포함한 2곡에[61] 수록되어 있습니다.
1988 중요한 비즈니스 그린웨이 캐나다 동료 브라이언 그린웨이(밴드 에이프릴 와인, 마시마칸, 더 듀즈)의 앨범.라이프슨이 1번 트랙에서 기타를 연주하고 싱글 "In The Danger Zone"[63][64]을 연주했다.
1989/1990 스모크 온 더 워터 록 에이드 아르메니아 영국 록 밴드 딥 퍼플의 자선 싱글 재녹음곡인 이언 길란은 딥 퍼플, 핑크 플로이드, 예스, 퀸, 아이언 메이든, 블랙 사바스, 레드 제플린, ELP [65]멤버들과 함께 연주했다.
1990 잃어버린 형제애 고완 Lifeson은 Styx의 동료 캐나다인 Lawrence Gowan의 이 앨범과[66] [67]싱글이라는 타이틀의 앨범에서 기타를 연주합니다.
1995 Hip To The Tip - 궤도실에서 라이브 덱스터즈 캐나다 밴드 더 덱스터스의 앨범으로, 이 밴드는 라이프슨과 다른 멤버들을 참여시켰다[68]. 다른 멤버들은 "알렉스 덱스터"라는 가명으로, 해먼드 B3에서는 베이스의 피터, 기타의 버니, 드럼의 마이크 (멤버들은 모두 "덱스터"[69]라는 이름으로 불렸다).
너덜너덜한 당나귀 길 톰 코크란 Lifeson은 이 앨범에서 캐나다 동료 음악가 Tom Cochrane에 [70]의해 기타와 기타 솔로로 인정받았다.Cochrane와 자주 협력하는 사람은 초기 Rush의 베이시스트이자 보컬인 Jeff [71]Jones입니다.
1996 풍경과 물고기 아이 머더 어스 Lifeson은 캐나다 록 밴드 I Mother [72]Earth의 이번 앨범에서 한 트랙에서 추가 기타를 연주했다.
1997 Merry Axemas:기타 크리스마스 여러가지 Lifeson은 [74]동료 기타리스트 Steve Vai가 기획한 이 크리스마스용 헌정 앨범에서 "The Little Drummer Boy"[73]의 버전을 연주했고, 기타리스트 Joe Satriani, Joe Perry, Steve Morse, Jeff Beck, Eric [73]Johnson도 참여했습니다.
2006 Born 4 자칼로프 Lifeson(Jakalope 2의 알렉스 리프슨으로 인정됨)은 캐나다 그룹 Jakalope에 의해 이 앨범의 연주자로 인정받았으며 한 트랙을 [75]공동 작곡하기도 했다.
럭키 본 적 있어요? 존 캐스트너 Lifeson은 이 앨범의 공로를 동료 캐나다인 John [76]Kastner에 의해 인정받았고, Kastner는 하드코어 펑크 밴드 Asexuals의 [77]전 멤버로 가장 유명하다.
Better Days(더 좋은 날) 에드윈 Lifeson은 이 앨범에서 얼터너티브 [78]록 가수 Edwin의 두 트랙으로 기타를 연주하는데, 그는 [79]10년 전 Lifeson의 솔로 프로젝트인 Victor에도 참여했다.
2007 빈 행성에 대한 두려움 고슴도치 라이프슨은 영국 프로그레시브 록 밴드 포큐파인 [80]트리의 이번 앨범 1곡의 첫 악장에서 기타 솔로를 맡는다.그의 솔로는 나중에 라이브 쇼에서 투어 기타리스트 존 웨슬리에 [81]의해 재상상화되었고 공연되었다.이 앨범에는 킹 크림슨 기타리스트 로버트 [80]프립의 기고가 담겨 있다.
2008 플라이 페이퍼 타일 라이프슨은 이번 미국 프로그 록 밴드 타일의 앨범에서 다양한 질감, 리드 기타, 리듬 기타, 12현 어쿠스틱 [82]기타 등 다양한 기타를 한 트랙으로 연주한다.이 앨범에는 또한 자주 러쉬의 공동작업자인 휴 [83]시메의 작품과 디자인도 포함되어 있다.
2014 절단 존 웨슬리 Lifeson은 이 앨범에서 [84]미국의 기타리스트 John Wesley의 한 트랙에서 기타를 연주했고, Wesley는 이전에 언급된 Porcupine Tree의 곡에서 Lifeson과 함께 연주했다(Lifeson이 기타를, Wesley가 백 보컬을 맡았을 때).
생동감 있게 케람 Lifeson은 다른 4명의 기타 연주자와 함께 밴드 Blue Dog [86]Pict의 멤버인 Keram(풀네임 Keram Malicki-Santchez)에 의해 이번[85] 앨범에서 일렉트릭 기타를 연주한 것으로 인정받고 있다.
2016 RES 9 Rik Emett & Resolution 9 Lifeson은 캐나다 록 밴드 Triumph의 Rk Emett의 이 앨범의 두 곡에 수록되어 있으며, 한 곡은 Dream Theatre의 프런트맨과 캐나다 동료 James LaBrie와 함께 수록되어 있다.
2017 보레고 마르코 미네만 라이프슨은 스티븐 윌슨, 영국, 조던 루데스와 함께 연주한 독일 록 드러머이자 뮤지션인 마르코 미네만의 기타 연주로 라이프슨은 3개의 트랙(보너스 트랙 1개 포함)에서 기타를 연주하며, 라이프슨은 어쿠스틱 기타, 리버스, FX 및 기타 솔로를 [87]담당한다.
2018 우주의 클론 후만주 Lifeson은 미국 스톤 록 밴드 Fu Manchu에 [88]의해 이 앨범의 한 트랙에 기타가 추가되었다.
황무지를 걷다 짐 매카티 라이프슨은 야드버즈 멤버였던 짐 맥카티에게 한 트랙에서 리드 기타를 맡긴 것으로 알려져 있다.이 앨범에는 Rush의 공동작업자 Hugh Syme의 [89]키보드도 포함되어 있다.
웨스트 엔드 피닉스에서 온 휴일 인사 여러가지 Lifeson과 [90]Lee의 보컬이 수록된 크리스마스 릴리즈.
2019 마이 시스터 마르코 미네만 Lifeson은 독일 드러머 Marco Minnemann에 의해 이 앨범의 특별 게스트로 인정받았으며, 작곡과 2트랙의 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타, [91]1트랙의 기타로 인정받았습니다.
아무도 나에게 말해주지 않았어. 존 메이얼 Lifeson은 (Joe Bonamassa, Todd Rundgren, Steven Van Zandt 등 다른 기타리스트들과 함께) 전설적인 블루스 록 가수이자 뮤지션인 John Mayall에 의해 이 앨범의 공로를 인정받았다.그는 한 [92]트랙에서 기타를 친다.
아메리칸 록앤롤 돈 펠더 라이프슨은 이글스의 리드 기타리스트였던 돈 펠더에 의해 이번 앨범의 한 트랙에서 리듬 어쿠스틱과 솔로 일렉트릭을 담당했다.이 앨범에는 채드 스미스, 슬래시, 믹 플리트우드, 조 새트리아니도 [93]포함되어 있다.
무신론자와 신봉자 벙어리 신들 Lifeson 12개 줄로 된 기타, 주변 기타와 만돌린과 이 앨범에 대한 음소거 Gods,[94]에 의해 인정 받고 있는 진보된 락 프로젝트 형성되었는지에 대해 닉 벡스(베이스,chapman 스틱 기타 keyboads과 보컬 스티브 헤켓, 스티븐 윌슨과 수행에 알려진), 로저 킹(키보드와 기타, 스티브 해켓 선수와 함께 연주로 잘 알려 져)과 마르코는 M.inneman (음악 및 기타)
2020 II McStine & Minnemann Lifeson은 이 앨범에서 Randy McStine(기타, 베이스, 키보드, 보컬)과 Marco Minnemann(드럼, 퍼큐션, 기타, 키보드 및 베이스)의 연주자를 맡고 있습니다.그는 마지막 [95]트랙에서 기타를 연주한다.
이터니티 나우 빅 슈가 Lifeson은 캐나다 [96]록 밴드 Big Sugar의 이번 앨범의 첫 번째 트랙과 셀프 타이틀 곡에서 기타를 연주한다.
2021 아틀라스 지하 홍수 톰 모렐로 Lifeson은 Rage Against the Machine의 멤버 Tom [97]Morello의 이번 앨범의 한 트랙에서 기타와 글쓰기(메탈리카의 커크 해밋과 함께)를 연주한다.

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외부 링크

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