펜더 스트라토캐스터

Fender Stratocaster
펜더 스트라토캐스터
Fender Stratocaster 004-2.jpg
제조원펜더
기간1954년 ~ 현재
건설
본문 타입단단한
목관절볼트온
규모.25.5 인치
647.7 mm
산림
몸알더나 애쉬가 가장 일반적이죠다른 목재도 사용되었습니다.
목메이플
플렛보드단풍나무나 장미나무가 가장 흔해요.다른 목재가 사용되었습니다.
하드웨어
다리가장 일반적인 6나사 '트레몰로'입니다.다른 브릿지 구성을 사용할 수 있습니다.
픽업가장 일반적으로 3개의 Single-Coil(SSS; 싱글코일)입니다.다른 픽업 구성도 사용할 수 있습니다.
색상 선택 가능
원래는 2색 또는 3색 선버스트.그 후 많은 다른 색상이 생성됩니다.

속칭 스트랫으로 알려진 펜더 스트랫코스터는 레오 펜더, 빌 카슨, 조지 풀러튼, 프레디 타바레스에 의해 1952년부터 1954년까지 디자인된 전기 기타 모델이다.Fender Musical Instruments Corporation은 1954년부터 Stratocaster를 지속적으로 생산해 왔습니다.더블 컷어웨이 기타로, 균형을 잡기 위해 윗부분의 "뿔" 모양이 연장되어 있습니다.Gibson Les Paul, Gibson SG, Fender Telecaster와 함께 가장 자주 모방되는 전기 기타 모양 [1][2]중 하나입니다."Stratocaster" 및 "Strat"는 Fender에 속하는 상표 용어입니다.스트라토캐스터를 복제한 기타는 S타입 또는 ST타입으로 불리기도 한다.

기타는 1950년대 중반 일렉트릭 기타의 혁신적인 특징들을 대중 시장에 선보였다.일렉트릭 기타에서 흔히 볼 수 있는 독특한 몸매는 당대에 혁명적이었고, 처음으로 대중 판매용 일렉트릭 기타는 이전의 어쿠스틱 모델을 크게 닮지 않았다.더블 컷어웨이, 길쭉한 뿔, 그리고 심하게 뒤틀린 등은 모두 일어서서 어깨끈을 매고 놀 때 더 나은 균형과 편안함을 위해 디자인되었습니다.3 픽업 디자인은 이전의 1 픽업 및 2 픽업 일렉트릭 기타에 비해 음질 면에서 다재다능하고 선택의 폭이 넓어졌으며, 브릿지 플레이트에 내장된 반응성이 뛰어나고 심플한 비브라토 암은 빅스비가 제조한 비브라토 시스템보다 디자인이 크게 향상되었습니다.이러한 모든 디자인 요소는 Stratocaster의 성공으로 대중화되었고 이후 업계 표준이 되었습니다.Fender Stratocaster는 역사상[3] 가장 상징적인 전기 기타 모델 중 하나입니다.

수년간, 스트라토캐스터의 무수한 변형이 만들어졌다.탈부착이 용이한 기타의 모듈러 특성으로 인해 연주자와 루티어는 자신의 기타에 많은 수정을 가하고 연주자의 요구에 맞게 픽업이나 목을 변경했습니다.Fender는 다양한 픽업 구성을 가진 수많은 모델을 출시했으며, 기본 모델의 전자 장치와 구성 요소를 약간 수정했습니다. 예를 들어, 초기 3 위치 셀렉터 스위치를 표준 5 위치 셀렉터 스위치로 변경하는 등 다양한 톤의 다양한 색상과 더불어 tu와 같은 작은 외관상의 변화를 제공합니다.기타의 다양한 부분에 사용되는 닝 페그와 나무 종류.그 밖에도 여러 회사가 Superstrats로 알려진 Strat 스타일의 차체를 자체 생산하고 있다.

전체적인 설계

전형적인 Stratocaster는 경련된 비대칭 더블 컷어웨이 바디를 가진 솔리드 바디의 일렉트릭 기타로, 바디는 보통 올더 또는 애쉬로 만들어집니다.목은 보통 단풍나무로 만들어지고 나사(종종 "볼트"라고 함)로 몸에 부착되며, 6개의 튜닝 페그가 한 면을 따라 인라인으로 장착된 독특한 헤드스톡이 있습니다. 핑거보드는 단풍나무 또는 다른 목재(예: 로즈우드)일 수 있으며, 최소 21개의 프렛이 있습니다.Stratocaster의 차체는 플라스틱 픽가드에 장착되는 전자제품의 전면 경로로 되어 있습니다.대부분의 Stratocaster에는 3개의 싱글코일 픽업, 1개의 픽업 셀렉터 스위치, 1개의 볼륨 컨트롤 및 2개의 톤 [4]컨트롤이 있습니다.회전식 "트레몰로" 브릿지는 일반적으로 후면 캐비티에 장착된 스프링에 의해 균형을 잡으며, 브릿지에는 높이와 억양을 독립적으로 설정할 수 있는 6개의 개별 조정 가능한 안장이 있습니다.출력 잭은 기타 본체 전면의 오목한 곳에 장착됩니다.많은 다른 색깔들이 준비되어 있다.Stratocaster의 축척 길이는 25.5인치(648mm)[5]입니다.

디자인이나 모델에는 몇 년 동안 일반적인 디자인과는 다른 기능이 몇 가지 사소한 변경이 있었습니다.그러나 설계의 본질적인 특성은 [5]변하지 않았습니다.

Stratocaster body, showing prominent contouring and extended upper horn, three single-coil pickups and controls
본체 및 전자기기
Stratocaster headstock, with six inline tuning pegs (machine heads) down one side
사전 CBS 헤드스톡
"Tremolo" bridge with six independently adjustable saddles
'트레몰로' 다리

역사

1954–1984

Stratocaster는 3개의 픽업과 스프링 텐션 비브라토 시스템을 갖춘 최초의 펜더 기타이자 차체가 [6]변형된 최초의 펜더입니다.Stratocaster의 날렵하고 억양이 있는 차체 형태(Fender에서 공식적으로 "Original Contour Body"[7][8]라고 함)는 텔레캐스터의 평평하고 사각형 모서리 디자인과 달랐다.스트래토캐스터의 더블 컷은 선수들이 [9]목의 높은 위치에 더 쉽게 접근할 수 있게 했다.

첫 번째 판매 모델은 1954년형 펜더 [10]스트라토캐스터였다.디자인은 견고하고 깊은 반점이 있는 애쉬 바디, 블랙 도트 상감이 있는 21프레 원피스 메이플 넥, Kluson SafeTi[11] String 포스트 튜닝 머신을 특징으로,색상은 원래 두 가지 색상의 짙은 갈색에서 황금색 선버스트 패턴이었지만 커스텀 컬러 기타가 생산되었습니다(예: 1954년 6월 Eldon Shamblin의 골드 스트라토카스터가 있습니다).

1956년 Fender는 선버스트 및 대부분의 맞춤형 색상의 Stratocaster 본체에 올더를 사용하기 시작했습니다.애쉬는 윤곽 샌딩을 위해 곡물 필러와 샌딩 블록이 필요했지만, 여전히 반투명한 금발 악기에 [12]사용되었습니다.

1957년, 목 모양은 기타에 더 깊은 바디 조각과 함께 더 "V자"의 느낌을 받았습니다.

1959년 Fender는 두꺼운 브라질산 로즈우드 플렛보드를 Stratocaster에 선보였는데, 지금은 "슬래브 보드"라고 일컬어진다.이 두꺼운 판자는 1962년까지 지속되었는데, 그 때 브라질산 로즈우드의 더 얇은 '베너'로 플렛보드를 만들었다.1960년대 스트라토캐스터의 거의 모든 모델은 로즈우드 플렛보드를 가지고 있었고, 메이플 플렛보드는 1970년까지 대량으로 도입되지 않았다.

1960년에 사용 가능한 커스텀 컬러는 페인트 칩 차트로 표준화되었으며, 그 중 상당수는 DuPont의 Duco 자동차 래커 색상으로 5% 추가 비용을 지불했습니다.부서 간 Dupont 지원 연구는 목재 애플리케이션에 유연한 베이스코트를 제공했습니다.

싱글플라이, 8개의 나사구멍 화이트 픽가드(1959년 말 11홀 3플라이로 변경)는 오목한 잭 플레이트를 제외한 모든 전자 부품을 고정하여 조립이 용이했습니다.

1963 Fender Stratocaster는 Clay Dot 상레이가 있는 '베니어' 브라질 로즈우드 보드, Alder 차체의 3톤 선버스트 마감 및 Kluson 튜너 등 1950년대 모델보다 디자인이 진보했습니다.

요약하자면, 1954년에서 1979년 사이 Fender Stratocaster의 진화에 따른 구체적인 특징은 다음과 같습니다.[14]

  • 1954-1983년, 단풍나무 목 1개(플렛보드 포함)
  • 1959-1962년 두꺼운 브라질 로즈우드(Dalbergia nigra) 플렛보드 '슬랩보드'
  • 1962-1966년 얇은 브라질 로즈우드 플렛보드 '베니어보드'
  • 1954-1964년, 헤드스톡에 스파게티 로고,
  • 1964~1967년 금색 "전환" 로고 헤드스톡에 "Stratocaster"라는 작은 글씨로 표시.
  • 1965-1986년, 우측 헤드스톡 확대
  • 1968-1982년 검은색 CBS 로고 헤드스톡에 더 큰 "STRATOCASTER"가 인쇄되어 있다.
  • 1954~1967년 클루슨 튜너
  • 1966-1969년 인도 로즈우드 또는 별도의 라미네이트 "메이플 캡" 플렛보드
  • 1954-1989, 3방향 픽업 셀렉터 스위치
  • 1954–194년, 7.25인치 반지름 보드(현대 표준으로 볼 때 작은 프렛 포함;
  • 1954-1983년, 목 조인트에 볼트 백 플레이트 4개;
  • 1967-1982년, 펜더 "F" 튜너
  • 1971-1981, MicroTilt 넥 릴리프 조절 장치와 "Bullet" 트러스 로드 너트가 있는[15] 3 볼트 백 플레이트.

역사상 가장 인기 있는 전기 기타를 발명한 공로를 인정받았음에도 불구하고 레오 펜더는 회사가 CBS 인스트루먼트에 매각된 1965년까지 펜더 스트래토캐스터(그리고 그 문제에 관한 텔레캐스터)의 기본 디자인을 거의 변경하지 않았습니다.예를 들어, Fender Stratocaster의 브리지 커버는 플레이어가 분리하여 케이스에 폐기하거나 보관하는 경우가 많습니다.이에 대해 충분히 알고 있음에도 불구하고 Leo Fender는 브리지 부품의 부식을 방지하기 위해 항상 새로운 Fender 기타에 브리지 커버를 제공했습니다.

1965년 이후 CBS Instruments의 관리 하에 있던 Fender 회사는 Fender Stratocaster의 고객 판매가 감소했습니다.펜더 재즈마스터는 펜더 [16]라인의 대표 기타로 홍보되었다.따라서, Fender Stratocaster의 부활은 1960년대 후반 지미 헨드릭스의 등장에 기인한다.그의 뛰어난 연주 스타일과 음악적 능력은 매출의 극적인 증가로 이어졌고 스트라토캐스터는 최고의 일렉트릭 기타로 음악 역사에 이름을 올렸다.TV에서 지미 헨드릭스의 인기를 따라가면서 CBS는 사람들이 모델 이름을 쉽게 읽을 수 있도록 헤드스톡에 있는 스트라토카스터라는 단어를 크게 만들어 달라고 요청했다.

1954년과 1979년 사이에 제조된 Fender Stratocaster의 거의 4분의 1이 1979년에 제조되었습니다.1970년대 생산수준이 높아지면서 1960년대 고품질 악기에서 점차 벗어나 일본 제조업체가 시장에 진출했다.

(왼쪽): 텍사스에서 전시된 버디 홀리의 기타; (오른쪽):Yngwie Malmsteen 서명

원래의 Stratocaster는 밀링된 관성 블록에 부착된 5개의 비브라토 스프링(1953년 말 시제품 3개)으로 제조되었으며 차체 뒷면에 고정되었습니다.이 새로운 메커니즘은 6개의 나사 브릿지 플레이트가 있는 지점 설계를 기반으로 회전하며 현의 에너지를 몸체에 직접 전달하면서 전체 설정을 "플로팅"할 수 있습니다.비브라토는 "Tremolo"(볼륨 진폭의 변화)라고 광고되지만 피치 변동을 나타내는 올바른 용어입니다.플로팅 포지션에서 플레이어는 브릿지에 장착된 비브라토 트레몰로 암을 위아래로 이동시켜 연주되는 음의 음높이를 변조할 수 있다.Hank [17]Marvin, Jeff[18] Beck, Ike[19] Turner는 Stratocaster의 플로팅 비브라토를 그들의 연주에 광범위하게 사용했다.

현악기가 바뀌면서 선수들은 스프링의 수를 실험했다(흔히 헨드릭스가 5개를 사용했지만).평균 게이지가 수년간 감소함에 따라, 현대의 Stratocaster는 감소된 스트링 장력에 대응하기 위해 스톡 옵션으로 3개의 스프링을 장착했습니다.플로팅 브릿지는 (Jeff Beck처럼) 위쪽으로 흔들리는 음정에 독특한 장점이 있지만, 플로팅 브릿지의 기능은 널리 받아들여지고 있지만 일부 음악가들에 의해 논란이 되고 있다.Leo Fender는 공장 플로팅(뒤에서 위로 올라간 상태)을 유지한다고 주장했고, 디자이너 Freddie Tavares는 완전한 브리지 플레이트/차체 접촉 공명을 위해 수면을 조이는 것을 선호했습니다.브릿지가 뜨면 더블 스톱 현을 구부릴 때 음정이 어긋나는 경향이 있습니다.많은 Stratocaster 연주자들은 브릿지가 기타 본체에 단단히 고정되도록 스프링을 조이는 것(또는 사용하는 스프링의 수를 늘리는 것)을 선택합니다.이 구성에서는 비브라토 암을 사용하여 현을 느슨하게 하여 음을 낮출 수 있지만, 음높이를 높이는 데 사용할 수 없습니다(가끔 참조되는 구성)."syslog-only"로 설정합니다.

에릭 클랩튼과 로니 우드와 같은 몇몇 연주자들은 플로팅 브릿지가 기타에 대한 과도한 거부 성향을 가지고 있다고 느낀다.이 기타 연주자들은 브릿지 블록과 트레몰로 캐비티의 안쪽 절단 사이에 끼어 있는 목재 덩어리와 트레몰로 스프링의 장력을 증가시킴으로써 브릿지의 움직임을 억제합니다.이러한 절차는 브릿지를 고정된 위치에 잠급니다.일부 성층 캐스터는 비브라토 어셈블리 대신 고정된 브릿지를 가지고 있으며, 이러한 브릿지를 구어체로 "하드테일"이라고 합니다.비브라토 시스템의 '관성 바'에 사용된 소재의 톤과 지속성에 미치는 영향에 대해서는 상당한 논란이 있으며 많은 애프터마켓 버전을 사용할 수 있습니다.

Stratocaster에는 3개의 단일 코일 픽업이 있으며, 출력은 원래 3방향 스위치에 의해 선택됩니다.기타 연주자들은 스위치를 첫 번째와 두 번째 위치 사이에 배치함으로써 브릿지와 중간 픽업을 모두 선택할 수 있고, 마찬가지로 두 번째와 세 번째 [20]위치 사이에서 중간과 목 픽업을 선택할 수 있다는 것을 곧 알게 되었다.2개의 픽업을 동시에 선택하면 병렬로 배선되어 접지로 흐르는 전류가 약간 증가하므로 출력이 약간 떨어집니다.그러나 최신 기타에서는 중간 픽업이 거의 항상 역방향(및 자석의 극성이 반대)으로 배선되어 있기 때문에 이 구성에 의해 간격이 있는 험벅킹쌍이 생성되어 50/60 사이클의 험이 대폭 감소합니다.펜더는 1977년에 5방향 셀렉터를 도입하여 이러한 픽업 조합을 더욱 [21]안정적으로 만들었습니다.

다리의"quacky"또는"doinky"어조와 병렬의 중간 픽업들, 지미 헨드릭스, 스티비 레이 본, 데이비드 길모어, 로리 갤러거, 마크 노플러, 밥 딜런, 에릭 존슨, 나일 로저스, 조지 해리슨, 스콧 서스턴, 로니 우드, 존 메이어, 에드 왕, 에릭 클랩튼은 솔로 가수[22]로, 로버트 크레이-2S와 같은 선수들에 의해 대중화되어, b. 수 있eob위치 2에서 픽업 셀렉터를 사용하여 고정됩니다. 마찬가지로 중간과 목 픽업도 위치 4에서 병렬로 얻을 수 있습니다.

초기 Stratocaster는 모든 위치에서 동일한 픽업을 사용했기 때문에 이 설정의 특징적인 톤은 전자적인 현상에 의한 것이 아닙니다.이 "간" 톤은 진동 스트링을 따라 픽업이 물리적으로 위치하기 때문에 위상 취소로 인해 발생합니다.넥 픽업과 미들 픽업은 각각 단일 공유 톤 캐패시터를 내장한 톤 컨트롤에 배선되어 있습니다.브릿지 픽업은 높은 스트링 쪽으로 기울어져 있어 최대 밝기를 위한 톤 컨트롤이 없습니다.

많은 현대 Stratocaster에서 첫 번째 톤 컨트롤은 목 픽업, 두 번째 톤 컨트롤은 중간 및 브리지 픽업, 일부 Artist 시리즈 모델(Eric Clapton 및 Buddy Guy 시그니처 기타)에서는 첫 번째 톤 컨트롤은 모든 픽업에 영향을 주는 존재 회로입니다.톤 컨트롤은 액티브한 미드레인지 부스터로 미드레인지 주파수를 최대 25dB(특정 모델에서는 12dB)까지 높여 험버커와 같은 소리를 냅니다.

딕 데일은 레오 펜더와 함께 펜더 쇼맨 앰프를 개발한 유명한 스트래토캐스터 플레이어였다.1960년대 초, 이 악기는 원래 클리프 리처드를 후원하고 그 후 그들만의 악기를 제작했던 밴드인 섀도우의 기타리스트 행크 마빈에 의해서도 챔피언이 되었다.1964년 12월, 조지 해리슨과 존 레논은 스트라토캐스터를 인수하여 "Help!"에 사용하였고, 이후 "Let It Be"까지 이어졌다.해리슨은 1965년부터 1970년까지, 그리고 솔로 활동 내내 이 곡을 비틀즈에서 메인 기타로 사용했다."Nowhere Man"의 더블 유니언 기타 솔로는 해리슨과 레넌이 새로운 스트래토캐스터에서 [23][24][25][26]연주했다.

1989년 Fender Stratocaster Ultra 시리즈가 출시된 후 일부 모델에서는 공식적으로 에보니가 플렛보드 소재로 선택되었습니다(단, 1983/84년에 제조된 골드 및 월넛과 같은 일부 Elite Series Stratocaster는 얼룩진 에보니 플렛보드로 사용 가능).1965년 12월 Stratocaster는 재즈마스터와 재규어의 크기에 맞게 변경된 스티커로 더 넓은 헤드스톡을 제공받았다.

1985년 ~ 현재

CBS 시대, 특히 1970년대에는 Fender 계측기의 인식 품질이 떨어졌습니다.이 시기에는 CBS 이전 시대의 빈티지 악기가 인기를 끌었다.

1985년 [27]Bill Schultz가 이끄는 투자자와 직원 그룹에 의해 CBS로부터 펜더 회사를 인수했을 때, 제조는 이전의 고품질을 되찾았고, 펜더는 시장 점유율과 브랜드 명성을 회복할 수 있었다.댄 스미스는 존 페이지의 도움으로 레오 펜더 시대의 가장 인기 있는 기타의 재발행을 계속했다.그들은 스트라토카스터의 두 가지 빈티지 재발행 모델인 원피스 메이플 넥 1957과 로즈우드 프레트보드 1962와 메이플 넥 1952 텔레캐스터, 메이플 넥 1957과 로즈우드 프레트보드 1962 Precision Bass, 로즈우드 프레트보드 1962 Jazz Bass를 생산하기로 결정했다.American Vintage Reissues로 알려진 처음 몇 년(1982-1984)의 재발매는 이제 고가의 수집품이며 1984년 [28]말에 문을 닫은 Fender's Fullerton 공장에서 나온 것 중 가장 훌륭한 것으로 여겨집니다.

1985년, Fender의 빈티지 리슈의 미국 생산이 풀러톤에서 [28]약 20마일 떨어진 캘리포니아 코로나에 있는 14,000평방피트의 새로운 공장에서 재개되었습니다.1986년부터 발행된 몇몇 초기 복제품들은 풀러톤 공장에서 남은 부품들로 제작되었다.펜더는 1988년 에릭 클랩튼을 위한 첫 스트래토캐스터 시그니처 기타를 출시했다.

유명한 Fender Reissue Stratocaster는 57년식 American Vintage Reissue입니다.이 회사는 1957년을 Strat의 벤치마크 해로 간주했다.원래 사양은 3개의 57/62 픽업, 오래된 픽업 커버 및 노브, 색칠된 7.25인치 반지름, 21개의 플렛 메이플 넥, 재떨이 브릿지 커버, 3개의 위치 스위치(5개 위치 스위치 키트 포함)가 사용되었습니다.색상은 흰색 금발, 2색 선버스트, 검은색, 바다 청록색, 서핑 그린, 그리고 아이스 블루 메탈릭을 포함했다.57년식 빈티지 재발행 스트라토카스터는 2012년에 [29]단종되었습니다.

빈티지한 재발행물뿐만 아니라 펜더는 1987년에 업데이트된 모델인 American Standard Stratocaster를 출시했습니다.이는 현대 플레이어의 요구에 맞게 조정되었으며, 특히 더 평평한 지판, 더 얇은 목 프로필 및 개선된 트레몰로 시스템을 갖추고 있습니다.이 모델 라인은 지속적으로 개선되어 2016년 말까지 생산되고 있습니다.모델 라인은 2000년에 업그레이드되어 American Series Stratocaster로 이름이 변경되었으며 2008년에 American Standard 이름이 복원되었습니다.2017년에 American Standard Stratocaster는 American Professional Stratocaster로 대체되었으며 좁은 프렛, 뚱뚱한 '깊이 C' 넥 프로필 및 V-Mod 픽업으로 교체되었습니다.그 밖에도 다양한 현대 미국제 스트래토카스터가 생산되었다.2019년 현재, 보다 저렴한 미국 Performer Stratocaster(Highway One 및 American Special Stratocaster의 후속 모델)와 보다 비싼 미국 Ultra Stratocaster(American Elite Stratocaster의 후속 모델)가 여기에 포함됩니다.

또한 Fender는 동아시아, 특히 일본 및 저렴한 가격의 플레이어(구 Standard) 시리즈 기타가 [30]생산되는 멕시코에서 기타를 제조하고 있습니다.플레이어 시리즈와 더불어, Fender는 소음이 없는 픽업, 잠금 튜너, 12인치 [31][32]반지름을 특징으로 하는 플레이어 플러스 시리즈도 출시했습니다.

Fender Strat Plus 시리즈

골드 레이스 센서와 로즈우드 핑거보드를 갖춘 1989년산 블랙 펜더 스트랫 플러스

펜더는 특수 기능을 갖춘 다양한 '디럭스' 현대식 스트래토캐스터를 생산해 왔습니다.

Strat Plus는 1987년부터 1999년까지 생산되었으며 레이스 센서 픽업, 롤러 너트, 잠금 튜너, TBX 톤 컨트롤[33] 및 힙샷 트렘셋터를 [34][self-published source][35][self-published source]갖추고 있습니다.Strat Plus Deluxe는 1989년에 픽업과 트레몰로 변형으로 출시되었습니다.Strat Ultra는 1990년에 소개되었으며 픽업 바리에이션과 함께 에보니 핑거보드도 함께 제공되었습니다.

펜더 커스텀 클래식 시리즈

Fender Custom Shop은 엔트리 레벨의 Stratocaster를 제작하여 2008년에 단종되었습니다.Custom Classic Strat은 빈티지와 현대적인 Strats의 가장 좋은 면을 조합한 것입니다.기타는 3개의 모던 클래식 픽업과 브릿지 픽업을 구리 와이어로 감아 핫 클래식 픽업이라고 불렀다.이 브릿지는 커스텀 클래식 2포인트 트레몰로이며 팝업 트레몰로 바가 있습니다.C자형 목은 단풍나무 또는 로즈우드 핑거보드와 22개의 점보 프렛이 있는 단풍나무였다.이용 가능한 색상은 3가지 색상의 선버스트, 다프네 블루, 블랙, 빙 체리 투명, 코발트 블루 투명, 허니 [36]블론드 등이었다.

갤러리

Fender Stratocaster 이력
  • 1954 Stratocaster, with ash body, maple fingerboard and two-color sunburst finish

    1950년대 초반의 Stratocaster는 애쉬 바디, 투톤 선버스트 마감 및 싱글플라이 픽가드를 사용했습니다.

  • 1958 Stratocaster with alder body, maple fingerboard and three-color sunburst finish

    1950년대 후반의 스트래토캐스터(Alder Body와 3색 선버스트 마감)

  • 1963 Stratocaster with alder body, rosewood finger board, three-ply pickguard and three-color sunbirth finish

    1960년대 초 로즈우드 핑거보드와 세 겹으로 된 픽가드를 갖춘 스트래토캐스터.

  • 1967 photograph of a Stratocaster (played by Jimi Hendrix) with large "CBS" headstock

    1960년대 후반, 지미 헨드릭스가 연기한 큰 "CBS" 헤드스톡을 가진 스트라토캐스터.

  • 1976 Stratocaster, with black pickguard, large "CBS headstock" and "bullet" truss rod

    1970년대 Stratocaster에는 대형 "CBS" 헤드스톡, "총알" 트러스 로드 및 다이캐스트 브릿지가 있습니다.

  • 1985 "Contemporary" Stratocaster, with locking tremolo system and humbucker pickups

    1985년 오리지널(CBS 이전) 헤드스톡 모양, 잠금 트레몰로 및 험버커를 갖춘 "현대" 스트라토캐스터

  • 2009 "American Standard" Stratocaster with two-point tremolo system and truss-rod adjustment at neck.

    1987년 이후의 "American Standard" Stratocaster는 2점 트레몰로 시스템과 너트 트러스 로드 조정 기능을 갖추고 있으며, 핑거보드는 메이플이지만 로즈우드도 마찬가지로 일반적입니다.

  • Modern "American Vintage Reissue 1962" Stratocaster with atypical headstock finish

    현대판 "American Vintage Release 1962" 스트라토카스터.도장된 헤드스톡은 이례적입니다. 이 기타는 "공장 특수 주행"에서 나온 것입니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

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