조니 오티스

Johnny Otis
조니 오티스
Johnny Otis.jpg
배경 정보
생년월일요안니스 알렉산드레스 벨리오테스
태어난1921년 12월 28일
Vallejo, 캘리포니아, 미국
죽은2012년 1월 17일(2012-01-17) (90세)
로스앤젤레스, 캘리포니아
장르리듬 앤 블루스
인스트루먼트
액티브 년수1940~2000년대
웹 사이트johnnyotisworld.com

조니 오티스(Johnny Otis, 1921년 12월 28일 ~ 2012년 1월 17일)는 미국의 가수, 음악가, 작곡가, 편곡자, 밴드 리더, 탤런트 스카우트, 디스크 자키, 음반 프로듀서, 텔레비전 쇼 호스트, 예술가, 작가, 저널리스트, 목사, 임프레사리오이다.[1]그는 미국 R&B와 로큰롤에 중요한 영향을 끼쳤다.그는 리틀 에스더 필립스, 에타 제임스, 앨런 오데이,[2] 빅 마마 손턴, 조니 에이스, 재키 윌슨, 리틀 윌리 존, 행크 발라드, 그리고 로빈스를 포함한 그들 자신의 권리로 큰 성공을 거둔 많은 예술가들을 그들의 경력 초기에 발견했다.오티스는 "리듬 앤 [3]블루스의 대부"라고 불려왔다.

사생활

오티스는 캘리포니아 발레호에서 그리스 이민자 부모인 알렉산더 J. 벨리오테스와 그의 아내인 [4]화가 아이린 키스카케스 사이에서 태어났다.그에게는 여동생 도로시와 남동생 니콜라스 A가 있었다. 벨리오테스는 요르단과 이집트 주재 미국 대사가 되었다.조니는 그의 아버지가 식료품점을 소유하고 있는 캘리포니아 버클리 흑인 밀집지역에서 자랐다.그는 아프리카계 미국인 [5][6][7]공동체의 일원으로서 직업적이고 개인적인 삶을 살기로 선택한 것으로 알려지게 되었다.그는 "어렸을 때 우리 사회가 흑인이거나 백인이어야 한다고 지시한다면 나는 [8]흑인이 될 것이라고 결심했다"고 썼다.

1941년 5월 2일, 오티스가 19살이었을 때, 그는 어린 시절부터 알고 지내던 흑인이고 필리핀계인 18세 여성 필리스 워커와 결혼했다.그의 어머니의 깊고 지속적인 반대에도 불구하고, 젊은 부부는 캘리포니아를 떠나 당시 이종 [9]혼인이 받아들여진 네바다주 리노로 도망쳤다.그들은 4명의 자녀를 두었다: 두 명의 아들 슈기 오티스와 니콜라스 오티스와 두 명의 딸 재니스와 로라.[10]쟈니와 필리스는 또한 슈기의 아들인 럭키 오티스와 그의 첫 번째 부인인 GTOs의 Miss Mercy Fontenot을 키웠다.

음악 경력

오티스는 10대 때부터 아버지의 서명을 위조해 세트를 샀고 드럼을 연주하기 시작했다.얼마 지나지 않아 그는 버클리 고등학교를 3학년 때 중퇴했다.그는 피아니스트 친구 "카운트" 오티스 매튜스와 함께 지역 밴드인 웨스트 오클랜드 하우스 록커스에 [11]합류했다.1939년까지 그들은 오클랜드와 버클리 주변에서 많은 지역 공연에서 공연을 했고 동료들 사이에서 인기가 있었다.

1940년대 초에 오티스는 로이드 헌터의 세레나데스와[12] 할란 레오나드의 [13]로켓을 포함한 스윙 오케스트라에서 연주했다.그는 1945년에 자신의 밴드를 설립했는데, 그들은 얼 하겐이 작곡한 빅 밴드 시대의 가장 지속적인 히트곡 중 하나인 "할렘 녹턴"을 가지고 있었다.그의 밴드에는 위니 해리스, 찰스 브라운, 일리노이 자켓 등이 있었다.1947년 그와 바르두 알리는 로스앤젤레스의 와츠 지역에 배럴하우스 클럽을 열었다.오티스는 그의 밴드의 크기를 줄이고 가수 멜 워커, 리틀 에스더 (Esther Mae Jones, 나중에 Esther Phillips로 알려짐)와 로빈스 (나중에 코스터가 [14]됨)를 고용했다.그는 10대의 에스더 존스가 배럴하우스 클럽에서 열린 장기자랑에서 우승했을 때 그녀를 발견했다.이 밴드와 함께 그는 캘리포니아 리듬 앤 블루스 [15]캐러밴으로 미국에서 폭넓게 순회공연을 했고 1950년까지 일련의 리듬 앤 블루스 히트곡을 연주했다.

오티스와 그의 오케스트라는 1947년 9월 7일 로스앤젤레스 리글리필드에서 열린 제3회 카발케이드 오브 재즈 콘서트에서 연주했다.우디 허먼, 발데즈 오케스트라, 블렌더스, 티본 워커, 슬림 게일라드, 허니드라이퍼스, 사라 본, 그리고 스리 블레이저도 같은 [16]날 공연을 했다.

오티스는 테너 색소폰 연주자 빅 제이 맥닐리를 발견했는데, 그는 업 템포의 "배럴 하우스 스톰프"에서 연주했다.그는 1949년 [13]뉴저지 뉴어크에 본사를 둔 사보이 레코드에서 리틀 에스더와 멜 워커를 녹음하기 시작했고, "더블 크로스링 블루스", "미스트러스틴 블루스", "큐피즈 부기"를 포함한 히트 음반들을 발매했는데, 이 음반들은 모두 빌보드 R&B 차트 1위에 올랐다.1950년 빌보드는 오티스를 올해의 [17]R&B 아티스트로 선정했습니다.그는 또한 그의 많은 [13]녹음에서 비브라폰을 연주하기 시작했다.

1951년 오티스는 콩가, 마라카스, 클랩스, 맘보 색소폰 구아저스를 블루스 계열로 만든 "맘보 부기"를 발매했다.[18]오티스는 1951년에 머큐리 레코드로 이사했다.그는 장기자랑에서 당시 13세였던 가수 에타 제임스를 발견했다.그는 그녀의 첫 히트곡인 "The Wallflower"를 프로듀싱하고 공동 집필했습니다.

1952년 텍사스주 휴스턴에서 오티스는 가수 윌리 메이의 "빅 마마" 손턴을 오디션 보았다.그는 1953년 그녀가 녹음한 "Hound Dog" (이 노래의 첫 녹음)에서 프로듀싱, 공동 작사, 드럼을 연주했다. 그와 그의 밴드는 또한 백업 "울부짖는" [19]보컬을 제공했다.이 노래는 제리 라이버와 마이크 스톨러가 공동 작곡했다.오티스는 가수 엘비스 프레슬리가 새로운 버전의 노래를 녹음하기 전에 라이버와 스톨러가 계약서를 수정했다는 것을 알게 된 후 작곡 듀오와 크레딧을 놓고 법적 분쟁을 벌였고, 이 곡은 순식간에 히트곡 1위에 올랐다.라이버와 스톨러가 불법적으로 원래의 계약을 무효화하고 두 소년 (둘 다 17살)이 이 노래를 작곡한 유일한 소년이라고 말하는 새로운 계약을 다시 썼다고 주장하며, 오티스는 고소했다.판사는 오티스와의 첫 번째 계약은 그들이 미성년자였기 때문에 무효라고 판결하면서 피고인들에게 유리한 판결을 내렸다.

오티스의 가장 유명한 곡 중 하나는 1952년 로열스가 연방 [20][21]레코드사에 처음 녹음한 발라드 "Every Beat of My Heart"이다.그것은 1961년 글래디스 나이트와 핍스의 히트곡이었다.오티스는 또한 10주 동안 빌보드 R&B 차트 1위를 차지한 가수 조니 에이스의 "Pledging My Love"에서 비브라폰을 제작하고 연주했다.오티스를 위한 또 다른 성공곡은 1955년 셰이크 가족이 연방을 위해 녹음한 "So Fine"이었고 1959년 피에스타를 위해 히트시켰다.킹 레코드의 예술가이자 레퍼토리맨으로서, 오티스는 재키 윌슨, 행크 발라드, 그리고 리틀 [13]윌리 존을 포함한 후에 성공한 수많은 젊은 유망주들을 발견했다.

오티스는 텔레비전 쇼인 조니 오티스 쇼를 진행했고 1955년 [22]롱비치의 라디오 방송국 KFOX에서 프로그램을 통해 로스앤젤레스에서 영향력 있는 디스크 자키가 되었다.

1955년, 오티스는 자신의 레이블인 울트라 레코드를 시작했다.그는 공연을 계속했고 1957년부터 로스앤젤레스의 TV 쇼에 출연했다.그들의 성공에 힘입어 그는 캐피톨 레코드와 계약했다.가수 마리 아담스와 현재 조니 오티스 쇼로 알려진 그의 밴드와 함께 그는 1957년 "[23]Ma! He's Making Eyes at Me"로 영국 차트에 컴백했다.1958년 4월, 그는 클레이브 기반의 뱀파이어인 그의 가장 유명한 노래인 "윌리와 손 자이브"를 녹음했다.1958년 여름 히트곡으로 미국 팝 차트 9위에 오르며 오티스의 유일한 톱 10 싱글곡이었다.이 싱글은 빌보드 R&B 차트 1위에 올랐다.오티스의 노래 성공은 다소 짧았고, 1961년 잠시 킹 레코드로 옮겨 조니 "기타"[13] 왓슨과 함께 일했다.

1959년, 오티스는 코첼라 밸리, CA 밴드 더 르네스에서 젊은 앨런 오데이가 보컬로 출연하는 오디션을 보았다.감명을 받은 오티스는 로스앤젤레스의 엘도라도 스튜디오에서 3개의 O'Day 오리지널과 몇 개의 커버를 연주하며 그 밴드를 녹음하고 제작했지만, 르네의 멤버 대부분이 [2]미성년자였기 때문에 녹음은 발매되지 않았다.

1969년, 오티스는 콜롬비아 레코드와 계약을 맺고 그의 아들 슈기와 가수 델마 "마이티 마우스" [24]에반스가 참여한 앨범 콜드 샷과 성적으로 노골적인 스니치와 푼탕스를 녹음했다.1년 후, 그는 리틀 에스더 필립스, 에디 "클린헤드" 빈슨, 피 위 크레이튼, 아이보리 조 헌터, 마이티 프리 등과 함께 몬터레이 재즈 페스티벌, 조니 오티스 쇼 라이브의 더블 라이브 앨범을 녹음했다.이 공연의 일부는 클린트 이스트우드 영화 Play Misty for Me에 소개되었다.

라이브 앳 몬테레이는 1971년 에픽 레코드에 의해 발매되었습니다.Christgau의 Record Guide: 70년대의 록 앨범(1981)에서 그것을 검토하면서, Robert Christgau는 다음과 같이 말했다. "콘서트 내 편곡은 종종 일관성이 없지만, 연주자 출신의 마조르도모 오티스가 사랑하는 블루스 스타일의 하드 자이브는 매우 형식적인 무결성을 가지고 있어서 이 R&B는 4개의 측면에서 순조롭게 움직인다.기타 연주자 슈기 오를 포함한 몇몇 주자들은 오티스가 고용한 일손에 지나지 않는다.하지만 (오름차순으로) 로이 밀턴, 빅 조 터너, 아이보리 조 헌터, 리틀 에스더 필립스, 로이 브라운, 클린헤드 빈슨은 리처드 네이더가 [25]가든에 넣은 어떤 작품보다 뛰어난 출연진이라고 말했다.

오티스는 1970년대에 투어를 덜 했다.그는 블루스 스펙트럼 레이블을 시작했고 1950년대 R&B 아티스트인 루이스 조던, 찰스 브라운, 빅 조 터너, 피 위 크레이튼, 조 리긴스, 게이트머스 무어, 로이 밀턴, 아모스 밀번, 에디 클린슨 등 13개의 앨범을 발매했다.

1980년대 오티스는 매주 월요일 오후 8시부터 11시까지 로스앤젤레스 라디오 방송국인 KPFK를 통해 라디오 방송을 했는데, 이 라디오에서 레코드를 틀고 스크림인의 제이 호킨스 [26]같은 R&B 아티스트를 게스트로 맞이했다.오티스는 또한 그의 아들 슈기(기타)와 니키(드럼)와 함께 앨범 The New Johnny Otis Show를 발매하며 조니 오티스! 조니 오티스! (호크 사운드, 1984년)와 오티솔로지 (켄트, 1986년)[13]1987년 여름, 오티스는 로스앤젤레스에서 자신의 Red Beans & Rice R&B Music Festival을 개최했는데, 이 페스티벌에서는 톱네임 액션을 선보이고 남부 스타일의 팥과 밥솥 대결을 개최했습니다.오티스는 1992년에 Spirit of the Black Territory Bands를 발표했고, 이 곡으로 그래미상 [27]후보에 올랐다.그는 이 [28]축제를 2006년까지 20년 동안 로스앤젤레스 카운티 공원 및 레크리에이션 부서와 연계하여 매년 열리는 샌 디마스 시로 옮겼다.

오티스와 그의 가족은 캘리포니아 남부에서 소노마 카운티의 작은 사과 재배 마을인 세바스토폴로 이사했다.그는 캘리포니아 버클리 소재 KPFK 자매방송 KPFA에서 매주 토요일 오전 9시부터 정오까지 라디오 프로그램을 계속했다.오티스는 1990년대와 2000년 샌프란시스코 블루스 페스티벌의 헤드라인을 맡으며 1990년대까지 미국과 유럽 전역에서 공연을 했다.1993년, 그는 1995년 [34][35][36]문을 닫을 때까지 매주 주말마다[33] 오티스와 그의 손주 럭키와 에릭이 참여한 식료품/델리/카바레인 세바스토폴에 조니 오티스[29][30][31][32] 마켓을 열었다.그는 1994년 [37]로큰롤 명예의 전당과 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.그는 2017년 국립 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 헌액되었다.

기타 작업

1960년대에 오티스는 언론과 정치에 입문했다.그는 캘리포니아 주의회 의원 선거에서 낙선했다.그 후, 그는 주 하원의원의 비서실[38] 부참모장이 되었고, 후에 민주당 의원인 머빈 M. 다이멀리[39]

오티스는 또한 캘리포니아[40] 산타 로사에서 주일 예배를 열었던 New Landmark Community Gefel [41]Church를 설립하고 설교했다.랜드마크의 예배는 오티스의 설교와 그의 리듬 섹션과 [42]오르가니스트가 뒷받침하는 보컬 그룹과 합창단의 전통 스타일의 연주에 초점을 맞췄다.교회는 1998년 중반에 [citation needed]문을 닫았다.

조니 오티스 쇼는 KPFK에서 캘리포니아 버클리 소재 자매방송 KPFA로 이전하여 토요일 아침에 방영되었다.1994년 세바스토폴에서 시장이 열린 후, 오티스는 그곳에서 그의 밴드를 생방송으로 연주하고, 이후 파워하우스 [43]브루잉 주식회사에서 방송을 했다.2004년 말 오티스가 은퇴한 후, 오티스와 그의 아내가 로스앤젤레스로 이사한 2006년 말 마지막 방송이 될 때까지 그의 손자 럭키는 KPFA에서 [44]2년 동안 이 쇼를 진행했다.

그는 3개의 단위 페랄타 커뮤니티 칼리지 디스트릭트 [45]수업인 음악 15-B: 미국 문화의 재즈, 블루스, 대중음악을 가르쳤다.

죽음.

오티스는 2012년 1월 17일 로스앤젤레스 알타데나 지역에서 자연사했다.그는 1950년대 [1]초에 발견한 에타 제임스보다 3일 전에 사망했다.그는 아내와 함께 [46]미국 캘리포니아 알타데나에 있는 마운틴 뷰 공동묘지에 묻혔다.

음반 목록

차트 싱글

연도 싱글 아티스트 차트 위치
US 팝[47] 미국
R&B[17] 		영국[48]
1948 "그것이 너의 마지막 부기' 조 스위프트, 조니 오티스 & 히스 오케스트라 – 10 –
1950 더블크로싱 블루스 조니 오티스 퀸텟, 로빈과 리틀 에스더 – 1 –
'Mistrustin' Blues' /
'미저리'		 조니 오티스 오케스트라의 리틀 에스더와 멜 워커
/ 조니 오티스 오케스트라의 리틀 에스더		 -
-		 1
9 		-
-
'Cry Baby' 조니 오티스 오케스트라, 멜 워커, 블루노테스 – 6 –
큐피드의 부기 조니 오티스 오케스트라의 리틀 에스더와 멜 워커 – 1 –
'디시빈 블루스' 조니 오티스 오케스트라의 리틀 에스더와 멜 워커 – 4 –
'꿈꾸는 블루스' 쟈니 오티스 오케스트라의 멜 워커 – 8 –
'웨딩 부기' /
'파어웨이 블루스(Xmas 블루스)'		 조니 오티스의 회합:리틀 에스더, 멜 워커, 리 그레이브스
/ 조니 오티스 오케스트라와 리틀 에스더, 멜 워커		 -
-		 6
6 		-
-
'록킹 블루스' 조니 오티스 오케스트라와 멜 워커 – 2 –
1951 "Gee Baby" /
맘보 부기		 조니 오티스 오케스트라 -
-		 2
4 		-
-
올나이트롱 조니 오티스 오케스트라 – 6 –
1952 '새벽으로의 일몰' 쟈니 오티스 오케스트라의 멜 워커 – 10 –
"전화 교환원 210" 쟈니 오티스와 그의 오케스트라가 멜 워커를 피처링 – 4 –
1957 '엄마' 조니 오티스 쇼(조니 오티스와 그의 오케스트라와 마리 아담스, 3톤의 기쁨) – – 2
1958 'Bye Bye Baby" 조니 오티스 쇼 (보컬: 마리 아담스 & 조니 오티스) – – 20
윌리와 핸드 자이브 조니 오티스 쇼 9 1 –
'크레이지 컨트리 홉' 조니 오티스 쇼 87 – –
1959 '캐스팅 마이 주문' 조니 오티스 쇼 (보컬: 조니 오티스 & 마르시 리) 52 – –
1960 맘블린 모시 조니 오티스 쇼 80 – –
1969 '시골녀' 조니 오티스 쇼 (보컬: 델마 에반스 & 조니 오티스) – 29 –

레퍼런스

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외부 링크