루치아노 베리오

루치아노 베리오 OMRI^[1](Luciano Berio OMRI, 1925년 10월 24일 ~ 2003년 5월 27일)는 실험적인 작품(특히 1968년 작곡 신포니아와 그의 연작의 거장 세켄자(Secenza)로 유명한 이탈리아의 작곡가였다.그의 초기 작품은 이고르 스트라빈스키와 직렬 및 전자적 기법의 실험에 의해 영향을 받았으며, 후기 작품들은 불변성과 구어 본문을 작곡의 기본 재료로 사용하는 것을 탐구한다.^[2]

전기

베리오는 이탈리아 리구리아 해안의 원글리아(지금의 임페리아의 일부)에서 태어났다.그는 오르간 연주자였던 아버지와 할아버지로부터 피아노를 배웠다.제2차 세계 대전 중 그는 군대에 징집되었지만, 첫날 총이 어떻게 작동하고 군 병원에서 시간을 보내는지를 배우던 중 손을 다쳤다.전쟁에 이어 베리오는 줄리오 체사레 파리베니와 조르지오 페데리코 게디니 휘하의 밀라노 음악원에서 공부했다.그는 다친 손 때문에 피아노 공부를 계속할 수 없어서 대신 작곡에 집중했다.1947년에 그의 작품 중 하나인 피아노 스위트룸의 첫 번째 대중 공연이 있었다.베리오는 이때 노래교실을 동행하여 생계를 꾸렸고, 졸업 직후 결혼한 미국의 메조소프라노 캐시 베르베리안(Cathy Berberian)을 만난 것도 이 과정에서였다(그들은 1964년 이혼했다).그들에게는 크리스티나 베리오(53년생)라는 딸이 한 명 있었다.베리오가 그녀의 독특한 목소리를 착취한 작품들을 다수 썼다.

1952년 베리오는 탕글우드에서 루이지 댈라피콜라와 함께 공부하기 위해 미국으로 건너갔고, 그로부터 연재주의에 관심을 갖게 되었다.이후 다르슈타트에서 열린 인터내셔널 페리엔쿠르스 퓌르 느에 무식회에 참석하여 피에르 불레즈, 카를하인츠 슈톡하우젠, 료르지 리게티, 마우리시오 카겔을 만났다.1955년 브루노 마데르나와 함께 밀라노의 전자음악 스튜디오인 스튜디오 디포놀로지아 뮤지컬을 공동 창단하면서 전자음악에 관심을 갖게 되었다.그는 그곳에서 일하기 위해 많은 중요한 작곡가들을 초대했는데, 그 중 앙리 푸수르와 존 케이지가 있었다.그는 또한 전자 음악 정기 간행물인 《Arbitri Musici》를 제작하였다.

1960년 베리오가 Tanglewood로 돌아왔고, 이번에는 Composer in Resistance로, 1962년에는 다리우스 밀하우드의 초청으로 캘리포니아 오클랜드 밀스 칼리지의 교직에 올랐다.1960년부터 1962년까지 베리오도 다트링턴 국제 여름 학교에서 가르쳤다.1965년 줄리아드 학교에서 교편을 잡기 시작했고, 그곳에서 현대음악의 공연을 전담하는 단체 줄리아드 앙상블을 창단하였다.1966년, 그는 다시 결혼했고, 이번에는 저명한 과학철학자 오야마 수전(1972년 이혼)과 결혼했다.그의 제자는 루이 안드리센, 스티븐 겔만, 디나 코스턴, 스티브 라이히, 루카 프란체스코니, 줄리오 카스타뇰리, 플라비오 에밀리오 스코그나, 윌리엄 쉬멜, 감사하는 죽음의 필 레쉬였다.^[3]

그 동안 베리오는 단테 알리기에리 탄생 700주년을 기념하기 위해 프랑스 TV가 의뢰한 에도르도 상구이네티의 텍스트와 함께 음성과 악기, 테이프를 위한 작품인 로보딘투스 2세를 위해 1966년 이탈리아를 꾸준히 작곡하고 명성을 쌓아가고 있었다.^[4]그의 명성은 1968년 신포니아가 초연되었을 때 확고해졌다.1972년 베리오가 이탈리아로 돌아왔다.1974년부터 1980년까지 파리에서 IRCAM의 전기음향 부문장을 지냈으며, 1977년 음악학자 탈리아 페커와 결혼했다.1987년에 그는 플로렌스에 기반을 둔 음악 연구와 제작 센터인 템포 레알을 열었다.1988년에 그는 런던 왕립 음악 아카데미의 명예 회원이 되었다.^[5]1989년에 그는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 받았다.그는 1994년 미국 예술 과학 아카데미의 외국인 명예 회원으로 선출되었다.^[6]같은 해, 그는 하버드 대학의 레지던스 전공 작곡가가 되었고, 2000년까지 그 곳에 머물렀다.1993-94년에 그는 하버드 대학에서 찰스 엘리어트 노튼 강연을 했고, 후에 "미래를 기억하라"로 출판되었다.지휘자로 활동하여 생애를 마칠 때까지 작곡을 계속했다.2000년, 그는 로마에 있는 산타 체칠리아 악세미아 나치오날레 디 산타 체칠리아에서 대통령과 소프린테가 되었다.루치아노 베리오가 2003년 로마의 한 병원에서 사망했다.그는 무신론자였다.^[7]

그는 유머감각으로 유명했다.그는 미국의 한 여름 학교에서 2시간 동안 베토벤의 교향곡 제7번 교향곡을 분석한 세미나를 하면서 이것이 급진적인 천재들의 작품임을 증명했다.다음날 그는 완전히 정색을 하고 왜 그것이 절망적으로 결점이 없고 창의적인 막다른 골목이었는지를 보여주면서 두 시간 동안 다시 세미나를 열었다.^[8]

일

베리오의 전자 작업은 밀라노 스튜디오 디 폰올로기아에서 근무하던 시절부터 대부분 데이트를 한다.그가 그곳에서 제작한 가장 영향력 있는 작품으로는 제임스 조이스의 율리시스(Ulysses)의 캐시 베르베리안(Cathy Berberian)을 원작으로 한 테마(Omaggio a Joyce)(1958)가 있는데, 이는 음성으로 만든 서양음악의 역사상 최초의 전기음향 작곡과 기술적 수단에 의한 정교화로 볼 수 있다.^[9]후기 작품인 Visage(1961)는 Cathy Berberian의 음성을 녹음하고 재정비하여 말없는 감정 언어를 창조하는 베리오를 본다. 따라서 그 구성은 "말도 안 되는 소리부터 음절까지, 웃음부터 눈물, 노래까지, 실어증으로부터" 제스처와 음성 변곡의 상징적이고 대표적인 책임에 바탕을 두고 있다.특정 언어의 변곡 패턴을 보려면:영어와 이탈리아어, 히브리어와 네폴리탄 사투리."^[10]

1968년에 베리오가 오 킹을 완성했는데, 이 작품은 음성, 플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 등 두 가지 버전으로, 다른 하나는 8개의 음성과 오케스트라를 위한 것이다.이 작품은 작문 직전에 암살된 마틴 루터 킹 주니어를 기리기 위한 것이다.그 속에서 음성은 먼저 모음을 삽입하고, 그 다음에 그의 이름을 구성하는 자음은 마지막 막대에 그의 이름을 모두 넣기 위해 끈으로 묶을 뿐이다.

O 킹의 관현악 버전은 완성 직후, 오케스트라를 위한 아마도 베리오의 가장 유명한 작품인 신포니아(1967–69)와 8명의 증폭된 목소리에 통합되었다.그 목소리는 전통적인 고전적인 방식으로 사용되지 않는다; 그들은 자주 노래를 부르지 않고 말하고 속삭이고 외친다.제3악장은 문예와 음악적 인용구의 콜라주다.A-Ronne(1974)은 비슷하게 콜라주되어 있지만, 목소리에 더 정사각형으로 초점을 맞춘다.원래 5명의 배우를 위한 라디오 프로그램으로 작성되었으며, 1975년 8명의 성악가와 선택적인 키보드 부분을 위해 재작업되었다.이 작품은 시인 에도르도 산기네티와의 여러 합작품 중 하나로, 이 작품은 성경, T. S. 엘리엇, 칼 마르크스를 포함한 출처의 인용문으로 가득 찬 텍스트를 제공했다.

상우이네티의 영향을 보여주는 또 다른 예는 오케스트라, 솔로 보컬, 그리고 오케스트라의 악기와 짝을 이룬 대형 합창단 코로 (Premried 1977)이다.이 작품은 약 1시간 동안 진행되며, 다양한 지역의 민속 음악 틀 안에서 다양한 주제를 탐구한다.칠레, 북아메리카, 아프리카.반복되는 주제는 사랑과 열정의 표현, 사랑하는 사람과 헤어지는 고통, 아내나 남편의 죽음이다.스페인 내전이 발발한 상황에서 파블로 네루다의 시를 인용한 '거리 위의 피를 보러와라'는 대사가 자주 반복된다.

베리오가 연출한 마지막 시기에는 Ofanìm(1988–1997년)과 Altra voce(1999년)로 일부 작곡에 적용된 라이브 전자제품의 사용에도 관심이 있었다: 그러한 곡의 전자음악과 기술적인 부분은 템포 레알의 음악가들에 의해 항상 연주되었다.

새셔

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Along with eleven other composers, (Conrad Beck, Pierre Boulez, Benjamin Britten, Henri Dutilleux, Wolfgang Fortner, Alberto Ginastera, Cristóbal Halffter, Hans Werner Henze, Heinz Holliger, Klaus Huber and Witold Lutosławski), Berio was asked by the cellist Mstislav Rostropovich to celebrate the Swiss conductor Paul Sacher's 70th birthday by compo새셔의 이름(eS, A, C, H, E, Re)을 사용하여 첼로 단독 곡을 부른다.이것은 12 Hommages a Paul Sacher라는 이름으로 출판되었다.^[12]베리오의 작품은 레즈모트 소네트 알레(The Words Are Gone)라고 불린다.1976년 5월 2일 취리히에서 일부 작곡이 이루어졌으며, 2011년 체코 첼리스트 프란티셰크 브리키우스에 의해 처음으로 "사케르" 프로젝트 전체가 완전히 공연되었다.첼리스트 지그프리드 팜, 장-미셸 폰테뉴, 알렉산더 에저만 등이 음악 레즈모트 샨트 알레스를 연주한 이후부터 첼리스트 지그프리드 팜, 장-미셸 폰테뉴, 알렉산더 에저만이 연주하고 있다.

세첸차

베리오가 세켄자라는 이름으로 솔로 악기를 위한 거장들을 연작했다.첫 번째 세켄자 1세는 1958년에 와서 플루트를 위한 것이고, 마지막 세켄자 14세(2002)는 첼로를 위한 것이다.이러한 작품들은 종종 확장된 기법을 요구하면서 각 악기의 모든 가능성을 탐구한다.

다양한 Sequenze는 다음과 같다.

• 플루트용 세켄자 1호(1958);
• 하프의 경우 세켄자 2세(1963);
• 여성의 목소리를 위한 Sequenza III(1966);
• 피아노용 Sequenza 4세(1966);
• 트롬본용 Sequenza V (1966);
• 비올라용 Sequenza 6세(1967)
• 오보에 (1969년) (Jacqueline Leclair에 의해 개정되고 2000년에 Sequenza VIIa로 개명됨)의 Sequenza VII;
• 소프라노 색소폰용 Sequenza VIIb (1993년 클로드 델랑에의 적응)
• 바이올린을 위한 Sequenza 8세(1976년);
• 클라리넷용 Sequenza IXa(1980),
• 알토 색소폰용 Sequenza IXb(1981년 작곡가의 적응)
• 베이스 클라리넷용 Sequenza IXc(1998년 Rocco Parisi의 적응)
• C 및 피아노 공명(1984)의 트럼펫용 세켄자 X;
• 기타용 Sequenza XI(1987–88);
• 바순용 Sequenza XII(1995);
• 아코디언 "Chanson"(1995)용 Sequenza 13세
• 비올론첼로용 Sequenza XIVa(2002);
• 더블 베이스용 세켄자 XIVb(2004년 스테파노 스코다니비오 적응)

무대 작품

• 오페라 (1970년, 1977년 개정)
• 라베라스토리아 (1982)
• ascolto 재입고 취소 (1984)
• Vor, whrend, nach Zaide (1995; 모차르트의 오페라 파편을 위한 전주곡, 막간 및 끝)
• Outis(1996)
• 크로나카델루오고(1999년)
• 투란도트(2001; 푸치니 오페라의 엔딩)

기록 및 준비

베리오는 다른 사람들의 음악을 각색하고 변형시키는 것으로 유명하지만, 자신의 작곡도 각색했다: 세켄제의 시리즈는 세켄제의 한 곡을 바탕으로 각각 Chemins라고 불리는 일련의 작품들을 낳았다.예를 들어 체민스 2세(1967년)는 비올라를 위한 오리지널 세켄자 6세(1967년)를 가져다가 솔로 비올라와 9개의 기타 악기에 맞게 개조한다.체민스 2세는 오케스트라의 가곡에 의해 그 자체가 체민스 3세(1968년)로 변모되었고, 독주 비올라 없이 더 큰 앙상블을 가진 체민스 2세의 버전인 체민스 2세와 독주요람 클라리넷이 추가된 체민스 2세도 존재한다.세켄제는 또한 체민스 이외의 제목 아래 신작으로 제작되었다; 예를 들어, 코랄레(1981)는 세켄자 8세를 바탕으로 한다.

베리오는 원작뿐만 아니라 다른 작곡가들의 작품을 여러 편곡하였는데, 그 가운데 클라우디오 몬테베르디, 헨리 푸르셀, 요하네스 브람스, 구스타프 말러, 쿠르트 바일 등이 있다.베르베리안에게 그는 포크송(1964, 민요 편곡 세트)을 작곡했다.그는 또 지아코모 푸치니의 오페라 투란도트(2002년^[13] 1월 24일 라스팔마스, 같은 해 로스앤젤레스 암스테르담, 잘츠부르크에서 프리미리)의 엔딩을 썼고 렌더링(1989년)에서는 프란츠 슈베르트가 자신의 교향곡 10번을 위해 만든 몇 점의 스케치를 받아 다른 슈베르트의 작품에서 유래한 음악을 추가하여 완성했다.

베리오의 '창의적인' 작품에서도 필사본은 중요한 부분이다.'두 번의 인터뷰'에서 베리오는 프란츠 리스트, 페루치오 부소니, 이고르 스트라빈스키, 요한 세바스티안 바흐, 그 자신 등을 바라보는 필사의 대학 코스가 어떤 모습일지, 그리고 언제나 어느 정도의 구성이 자기 번역인지에 대해 심사숙고했다.^[14]이런 점에서 베리오는 '협업'이라는 개념을 거부하고 거리를 두었는데, 그 대신 '번역자'라는 입장을 선호하면서, '협업'이란 것은 특히 신포니아 내부에서 그러나 그의 '파괴' 작품 전반에 걸쳐 그의 고도의 지적 놀이에 대한 세심한 통제에 역행하는 어떤 자의적 저지를 내포하고 있다고 주장했다.오히려 각 인용문은 본작의 맥락을 주의 깊게 환기시켜, 오픈 웹을 만들지만, 매우 구체적인 참조자 및 강력하게 정의된, 자기증언자-표현자-표현자 관계를 형성한다.베리오 박사는 로사나 달몬테 인터뷰에서 "콜라제에는 관심이 없고 아이들과 함께 할 때만 나를 즐겁게 한다"고 말했다. 아이들은 건강한 냉소주의가 아무에게도 해를 끼치지 않는 초등 운동인 상대화 및 '디콘텍스트화' 이미지를 만드는 운동이 된다"고 말했다.

아마도 베리오가 대부분의 작품에 걸쳐서 WWII 이후의 비직렬 실험음악 세계에 기여한 가장 주목할 만한 공헌은 그의 작곡을 통해 보다 넓은 비평 이론의 세계(언어학자, 비판 이론가 움베르토 에코와의 평생의 우정에 의해 증명된)와의 약혼일 것이다.베리오의 작품들은 종종 분석적인 행위들이다: 신화, 이야기, 단어 자체의 구성 요소들, 그의 작곡 혹은 기존의 음악 작품들.즉 의미를 전달하는 것은 '콜라지'의 구성일 뿐만 아니라 의미를 전달하는 구성 요소인 '소리-이미지'의 특정한 구성, 심지어 초악기적 의미까지도 전달한다는 것이다.그가 연관되어 있는 "협착"의 기술은, 그렇다면 의식적인 조이스의 분석-구성 과정보다 덜 중립적인 과정이며, 이는 신포니아와 체민족이 가장 두드러진 예다.베리오는 종종 그의 작품들을 그들을 위한 "미어" 사료로서라기 보다는 학문적 또는 문화적 담론의 형태로 제공한다.

베리오의 다른 작품으로는 서클스(1960년), 세켄자 3세(1966년), 리사이틀 1세(1972년) 등이 있는데, 모두 베르베리아인을 위해 쓰여진 작품이며, 여러 무대 작품들이 있으며, 언은 가장 잘 알려진 이탈로 칼비노와 합작한 아스콜토(ascolto)를 가지고 있다.

그런 것이 존재한다면 베리오의 "중심적인 악기 초점"은 아마도 목소리, 피아노, 플루트, 현악기와 함께 있을 것이다.그는 독창곡부터 본질적으로 협주곡(찾을 곡선의 포인트, 두 대의 피아노의 콘체르토, 그리고 전적으로 피아노 부분을 기반으로 한 조화롭고 멜로디 소재의 근간이 강한 코로)에 이르기까지 피아노로 주목할 만한 곡을 많이 썼다.

덜 알려진 작품들은 다양한 방법으로 발전하는 베리오 특유의 매우 구별이 잘 되는 다성음악을 사용한다.이것은 여러 작품에서 발생하지만 대부분은 작은 악기 조합을 위한 작곡에서 발생한다.Examples are Différences, for flute, harp, clarinet, cello, violin and electronic sounds, Agnus, for three clarinets and voices, Tempi concertanti for flute and four instrumental groups, Linea, for marimba, vibraphone, and two pianos, and Chemins IV, for eleven strings and oboe, as well as Canticum novissimi testamenti for 8 voices, 4 clarinets and 색소폰 4중주

참조

원천

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• Centro Studi Luciano Berio – Luciano Berio 공식 웹사이트
• Luciano Berio 전기 및 UE 웹사이트에서 작업(출판사)
• 베리오가 설립한 음악 연구 센터, 플로렌스 템포 레알
• 살아있는 작곡가 프로젝트, "루치아노 베리오" 전기와 작품 목록
• 조셉 스티븐슨의 올뮤직 루치아노 베리오
• 데일리 텔레그래프 부고
• 오비투어리: 폴 그리피스(2003년 5월 28일)의 뉴욕타임스 "루치아노 베리오, 77, 마음과 마음의 작곡가, 죽다"
• 뉴욕 필하모닉: "루치아노 베리오의 뮤지컬 오디세이" (2008)
• 구성오늘, 개빈 토마스의 "루치아노 베리오"
• "Berio/Dubuffet – 대화"(John Fowler, 1996년 작)
• 루치아노 베리오의 '신포니아'에 대한 간략한 분석, 알렌 B.루치(2003)
• 존 휘팅(1996)
• La Folia 온라인 음악 리뷰 "이것은 내가 기대하지 않았던 적어도 천 개의 단어를 나타낸다." (베리오의 신포니아), 그랜트 추 코벨 (2005년 11월)
• (프랑스어로) IRCAM의 전기(2007년 11월 23일)
• 루치아노 베리오 CV
• 브루스 더피의 루치아노 베리오 인터뷰, 1993년 1월 4일

들으면서

• 베리오 작품의 음향 기록 보관소 발췌
• 1997년 뉴앨비온 ^{[dead link]}솔로 피아노 완성 작품 (피아니스트 데이비드 아든과 함께; 프로듀서 존 야페)