오트마르 쇼크

오트마르 쇼크(Othmar Schoeck, 1886년 9월 1일 ~ 1957년 3월 8일)는 스위스의 작곡가 겸 지휘자였다.

그는 많은 오페라를 작곡하기도 했지만, 주로 예술 노래와 노래 사이클의 상당한 생산량으로 알려져 있었는데, 특히 1927년 드레스덴의 셈페로퍼에서 초연되고 1999년 루체른 페스티벌에서 부활한 그의 단막 펜테실레아가 그 특징이었다. 그는 바이올린용 현악 4중주곡과 협주곡 2곡(스테피 가이어를 위해, 또한 베라 바르토크의 첫 협주곡의 헌정곡), 첼로, 호른 등 소수의 기악곡들을 작곡했다.

전기

어린 시절과 경력

쇼크는 브루넨에서 태어났고 1907년/08년 막스 리거와 함께 라이프치히 음악원에서 잠시 공부했지만, 그 외에는 그의 모든 경력을 주리히에서 보냈다. 그의 아버지 알프레드 쇼크는 풍경화가였고, 젊은 시절, 오트마르는 아버지의 뒤를 따르는 것을 심각하게 고려했고, 취리히에 있는 예술 학교에 다녔다가 취리히 음악원에 가기 위해 중퇴했다.

제1차 세계 대전 동안 쇼크는 처음에는 합창 감독, 프리랜서 반주자 및 지휘자로 취리히에서 생활했다. 1916년부터 윈터투르 산업가 베르너 라인하트가 그에게 준 연금과 1917년 슈리히에 거주할 수 있는 특별한 허락을 받은 세인트 갈 심포니 오케스트라의 지휘자로 임명되어 얻은 수입도 합쳐져 쇼크는 합창 지휘를 포기하고 대신 작곡에 더 많은 시간을 할애할 수 있게 되었다.^[1]

부소니의 영향

1916년 쇼크는 전쟁의 역효과를 피해 베를린에서 취리히로 이주한 페루치오 부소니와 알게 되었다. 취리히에 온 것은 부소니만이 아니었다. 그 전쟁은 중립국인 스위스의 "도성적인" 취리히를 국제적인 대도시로 만들었다. 쇼크는 휴고 울프의 노래에 대단한 찬사를 보냈다; 부소니는 그것을 싫어했고, 그는 그렇게 말했다. 그들의 차이에도 불구하고, 그들의 관계는 빠르게 상호 존중의 하나로 발전했고, 심지어 약간의 애정을 가진 관계로도 발전했다. 사실 쇼크가 루드빅 홀버그의 돈 라누도 데 콜리브라도스를 오페라의 소재로 삼자는 것이 부소니의 제안이었다.^[2]

1917년 6월 19일, 취리히에서 역시 난민이었던 프랑스 작곡가 필립 자르나흐(Philip Jarnach)가, 부소니의 조수로, 마르틴 부버의 저서 치네시스 게이스터-와 리베게시히텐(Chinesische Geister- und Libesgeschichten)의 사본을 부소니에게 주었다(프랑크푸르트, 1911). Jarnach는 이 단편들 중 하나가 오페라에 적합할지도 모른다고 제안했다. 부소니는 즉시 리브레토, 다스 완빌드[The Picture on the Wall], 짧은 장면과 판토마임을 썼고, 8일 후에 끝마쳤다. 자르나흐는 서곡과 첫 장면을 작곡했지만 흥미를 잃고 프로젝트를 중단했다.^[3] 굴하지 않고 1918년 6월, 부소니는 그것을 쇼크에게 제의했다. 이 제의를 일종의 도전으로 받아들인 것으로 보이는 쇼크는 즉시 돈 라누도의 오케스트레이션을 제쳐놓고 3일 만에 새 오페라를 제작했다.^[4]

다스 완빌드는 1830년경 파리의 한 골동품 가게를 배경으로 하고 있다. 한 학생 노발리스가 가게 벽에 걸려 있는 소녀의 사진에 넋을 잃고 있다. 그림이 되살아나 전형적인 부소니 스타일로 그 장면은 즉시 환상적인 중국 사원으로 녹아든다. 오페라는 노발리스가 꿈나라에서 깨어나 가게에서 거리의 현실로 탈출하는 것으로 끝을 맺는다. 이것은 쇼크의 가장 특이한 창작물 중 하나이며, "개념에 있어서 거의 미니멀리스트"^[4]이다.

스타일리스트 시프트

1918년경 쇼크의 음악은 양식적 변화를 시작했다. 이때 그는 피아니스트 메리 드 센거와 함께 하게 되었는데, 그는 그의 작곡 스타일에 깊은 영향을 끼친 것으로 보인다. 그의 다음 오페라 비너스(1919–1921년)의 2막은 흥미로운 폴리리듬과 비트론 효과를 채택하고 있다. 파리에서 알바 베르그와 레식스 6의 작품을 알게 되면서 그는 그의 양식적 보수주의에 고립감을 느끼기 시작했다.^[5] 1922년까지 그의 전 스승인 부소니는 이제 베를린으로 돌아온 볼크마르 안드레에에게 이렇게 편지를 써서 "쇼크는 나를 완전히 버렸다. 나는 그를 완전히 포기한 것은 아니다. 그는 화학자들로부터 구할 수 없는 어떤 재료가 부족하다. 그러나 자신의 실험실에서 제조되어야 한다."^[6]

1923년 여름, 쇼크는 파리의 아서 호네거를 방문했고, 이후 잘츠부르크 ISCM 페스티벌에 참가했다. 얼마 지나지 않아 드 센거와의 불륜은 끝이 났다. 파리와 잘츠부르크에서 들었던 신음악의 충격과 결합한 이별에 대한 그의 고민은 그의 작곡 스타일에 새로운 성숙함으로 이어진 것 같다. 불륜이 끝난 지 2주 후, 그는 "죽은 연인에 대한 만큼 이전 음악의 톤계와의 이별"^[5]이라는 곡을 작곡했다.

쇼크는 명시적인 감사의 표시에 응하지는 않았지만, 그는 노래 사이클 가젤렌(1923),^[7] 베이스 클라리넷과 피아노를 위한 소나타(1927–28),^[8] 스트링스를 위한 A 플랫의 스위트 인 스트링(1945)을 베르너 라인하트에게 바쳤다.^[9]

독일 시인 헤르만 버테와 함께 베를린 국립 오페라극장에서 오페라 '슈로스트 뒤랑드'를 공연한 그의 작품은 슈크에게 나치 독일의 예술가들과의 연관성 때문에 스위스와 함께 큰 논란을 일으켰다. 이 오페라는 1943년 4월 1일 슈크가 참석한 가운데 베를린에서 초연되었다. 쇼크 자신은 나치의 동정을 품지 않았지만, 그의 행동에 화가 난 스위스의 반응은 그의 명성을 손상시켰고 쇼크에게 큰 부담을 주었다. 1944년 3월 심장마비를 겪었으나 작곡을 계속했다.^[10]

구성

대중문화 참조 자료

• 위어 크리스머, 텔러, 펜 질레트는 특이하고 역겨운 음악의 보존을 위한 Othmar Schoeck 기념 협회였으며, 후에 아스파라거스 밸리 문화 협회가 되었다.^[11]

참조

원천

• Beaumont, Antony, ed. (1987). Busoni: Selected Letters, New York: Columbia University Press. ISBN 0-231-06460-8.
• Sadie, S., & Tyrrell, J., eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. New York: Grove's Dictionaries.
• Walton, Chris (2000). Essay in booklet accompanying the CD The Eye of the Storm: Ferruccio Busoni's Zurich friends & disciples, pp. 3–6. Ramsen, Switzerland: Guild Music Ltd. GMCD 7189.
• 주메우 라폰드 장 다비드, 「De l'archett au pinsau」 (Dir)의 「Venus d'Othmar Schoeck ou le de la commandment」. 필립 주노드), 페이오트 / 로잔 로잔 대학, 1996.
• 크리스 월튼: 오트마르 쇼크 라이프 앤 워크스. 로체스터 대학 출판부, 로체스터 NY 2009; 16세, 444p, 병. (Eastman Studies in Music); ISBN 978-1-58046-300-3; (간결한 작업 카탈로그 및 음반 목록 페이지 327-381).

외부 링크

• Othmar Schoeck – Chris Walton의 2009년 작곡가 전기.
• 오트마르 쇼크 사이트
• 오트마르 쇼크에 카라다르 입국
• Othmar Schoeck 현악 4중주 D장조, Op.23-사운드 비트 및 짧은 바이오
• 국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 Othmar Schoeck의 무료 점수