로이 해리스

Roy Harris
제자 조지 과 피아노를 치는 해리스(좌석)

로이 엘스워스 해리스(Roy Elsworth Harris, 1898년 2월 12일 ~ 1979년 10월 1일)는 미국의 작곡가이다.그는 미국 주제에 관한 음악을 작곡했고 그의 교향곡 3번으로 가장 잘 알려져 있다.

인생

해리스는 1898년 2월 12일 오클라호마 챈들러에서 태어났다.그의 조상은 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일즈로 구성되었다.1903년, 그의 아버지는 오클라호마 주택 경매의 수익과 캘리포니아 남부 샌 가브리엘 밸리의 코비나 근처의 땅을 구입하여 가족을 [1]그곳으로 옮길 수 있었다.로이 해리스는 시골의 고립된 환경에서 농부로 자랐습니다.그는 어머니와 함께 피아노를 공부했고 나중에는 클라리넷을 공부했다.버클리 캘리포니아대에서 공부했지만 작곡을 시작했을 때는 사실상 독학이었다.1920년대 초, 그는 아서 블리스(당시 산타 바바라에서)와 수석 미국인 작곡가이자 미국 인디언 음악 연구자아서 파웰에게 수업을 받았습니다.해리스는 농지를 팔고 트럭 운전사와 낙농장의 배달원으로 생계를 꾸렸다.점차적으로, 그는 동양에서 다른 젊은 작곡가들과 접촉했고, 부분적으로 애런 코플랜드의 추천을 통해, 그는 나디아 불랑어의 거장 클래스에서 그들의 마지막 음악적 손질을 받은 많은 젊은 미국인들 중 한 명으로서 1926년에서 29년까지 파리에서 보낼 수 있었다.Harris는 Boulanger의 신고전주의, 스트라빈스키에서 파생된 미학을 들을 시간이 없었지만, 그녀의 지도 아래 그는 르네상스 음악에 대한 평생 연구를 시작했고 그의 첫 번째 중요한 작품인 피아노 협주곡, 클라리넷, 현악 [2]4중주곡을 썼다.

심각한 허리 부상을 입은 후, 해리스는 치료를 위해 미국으로 돌아와 로체스터 이스트먼 음대에서 하워드 핸슨과 결연을 맺었고, 더 중요한 것은 보스턴 심포니 오케스트라에서 세르게 쿠스비츠키와 결연을 맺었다.이 협회들은 그가 쓰고 있던 대규모 작품들에 대한 공연의 장을 확보했다.1934년, 쿠스비츠키 치하에서 첫 공연을 한 지 일주일 만에 그의 교향곡 '1933'은 상업적으로 녹음된 최초의 미국 교향곡이 되었다.그러나 1939년 쿠스비츠키가 처음 연주한 교향곡 3번으로 이 작곡가의 가장 큰 돌파구가 되었고 사실상 [3]유명해졌다.

1930년대에 Harris는 Mills College, Westminster Choir College, 그리고 Juliard School of Music에서 가르쳤습니다.그는 미국 대학과 대학의 교직과 주거지를 거닐며 그의 직업 경력 대부분을 보냈다.그의 마지막 보직은 캘리포니아에서, 처음에는 UCLA에서, 그 다음에는 로스앤젤레스 캘리포니아 주립대학에서였다.그의 제자 중에는 윌리엄 슈만, H. 오언 리드, 존 도날드 롭, 로버트 터너, 론 베츠, 조지 린, 존 버럴, 플로렌스 프라이스, 레지나 한센 윌먼, 피터 쉬켈있었다.그는 미국에서 가장 권위 있는 문화상을 많이 받았고, 그의 생애 마지막에는 캘리포니아 주의 [4]명예 작곡가 수상자로 선포되었다.그의 작품은 1936년 하계 [5]올림픽 예술 경연대회 음악 행사의 일부이기도 했다.

1936년 Harris는 젊은 피아니스트 Johana Harris(성명 Duffey)와 결혼하여 수많은 음반을 만들고 거의 모든 주요 미국 교향악단에서 독주자로 출연했습니다.그녀는 또한 줄리아드 학교에서 피아노 교수직을 오랫동안 가르쳤다.결혼 전 그녀의 이름은 Beula Duffey였지만, Harris는 그녀에게 J.S. Bach의 이름을 따서 Johana로 바꾸라고 설득했다.캐나다 백과사전은 "조하나와 로이 해리스는 미국 음악의 투르 드 포스였다.이들의 협업은 로베르트와 클라라 슈만의 협업과 비교된다.Harrises는 콘서트를 조직하고 축제에서 심사하며 1959년 국제 현악 콩그레스(International String Congress)를 창설했다.콘서트나 [6]방송에 포크송을 포함시켜 미국 포크송을 홍보했습니다.이 부부는 패트리샤, 숀, 다니엘, 모린, 레인의 5명의 자녀를 두었다.그들의 두 아들은 [7]1960년대 후반 로스앤젤레스에 기반을 둔 사이키델릭 록 밴드인 웨스트 코스트아트 익스피리언트 밴드와 공연했고 로이 해리스는 1973년 [8]숀의 셀프 타이틀 솔로 앨범에 현악 편곡을 제공했다.

해리스는 1947년 웨스트 [9]여름 음악원의 설립자 중 한 명이었다.

특징, 평판 및 스타일 특성

Harris는 많은 대의의 옹호자였다.그는 미국에서 현악기 연주자의 부족과 싸우기 위해 국제 현악 콩그레스(International String Congress)를 설립했고, 미국 작곡가 연맹(American Composers Alliance)을 공동 창립했다.1958년 미 국무부는 피터 메닌, 로저 세션스 등 동료 작곡가들과 함께 소련에 문화대사 자격으로 파견했지만 당시 그의 방문이 얼마나 세심하게 [10]관리됐는지도 몰랐던 그는 소련이 제공한 작곡가 지원에 감명을 받았다.그는 컨퍼런스와 현대 음악 페스티벌의 지칠 줄 모르는 기획자였으며 라디오 방송도 자주 했다.1976년 미국 바이센테니얼을 위한 위원회였던 그의 마지막 교향곡은 첫 공연에서 비평가들에게 혹평을 받았다.이것은 아마도 노예제도와 남북전쟁이라는 주제 때문이었을 것이며,[11] 이는 그 나라의 축하 분위기와는 대조적이었다.

비록 1930년대와 1940년대 그의 작품에 대한 엄격한 미국 애국심이 포크 음악에 대한 그의 연구와 사용에 반영되어 있지만(그리고 재즈 리듬의 적은 정도), 해리스는 역설적으로 유럽의 고전 이전의 위대한 형태, 특히 우리가 제3교향곡에서 듣는 푸가파사칼리아에 사로잡혀 있었다.긴 노래 대사와 공명적인 모달 하모니를 가진 그의 관습적인 음악 담화 방식은 궁극적으로 르네상스 [citation needed]다성음악에 대한 그의 동경과 발전에 기초하고 있다.그는 또한 큰 오케스트라와 함께 훌륭하게 활용했던 안티호널 효과도 사용했다.그의 시대의 많은 미국 작곡가들처럼, 그는 시벨리우스[citation needed]교향곡 업적에 깊은 감명을 받았다.해리스의 최고 작품에서 음악은 마치 작은 씨앗이 나무 전체를 낳는 것처럼 오프닝 바에서 유기적으로 성장한다.애런 코플랜드와 버질 톰슨의 작품과 같은 시기에 미국 레퍼토리에 합류한 제3교향곡이 그렇다.켄트 케넌의 오케스트레이션 기술 초판(1952)은 첼로, 팀파니, 비브라폰을 위한 좋은 오케스트라 작곡을 설명하기 위해 이 교향곡의 세 구절을 인용한다.그 책은 다른 해리스 교향곡을 인용하지 않는다.레너드 번스타인이 두 번 녹음한 이 작품을 제패한 덕분에 이 작품만큼 표준 공연 레퍼토리에서 이 같은 지위를 얻은 미국 교향곡은 거의 없다.

해리스의 교향곡이 미국 음악에 가장 큰 기여를 했지만, 그는 아마추어를 위한 많은 작품을 포함하여 170여 개의 작품을 작곡했습니다.그의 작품에는 밴드, 오케스트라, 성악, 합창, 실내 앙상블 등의 작품이 포함되어 있다.

심포니

해리스는 적어도 18개의 교향곡을 작곡했지만, 모든 교향곡에 번호가 매겨진 것은 아니며 모두 오케스트라를 위한 것은 아니다.전체 목록은 다음과 같습니다.

  • 교향곡 – 교향곡 1번(1925년 개정판 1926년, 포기)이라고도 불리는 우리의 유산 - 안단테만 살아남는다.
  • 교향곡 – 미국 초상화 (1928년-29년) [오케스트라용]
  • 교향곡 1933(1933년), 때때로 교향곡 제1번으로 불리기도 한다(오케스트라용)
  • 교향곡 2번 (1934년)[오케스트라용]
  • 월트 휘트먼(무반주 SATB 합창용)에 이은 성악을 위한 교향곡(1935년)
  • 교향곡 3번 (1937년-38년, 1939년 개정판)[오케스트라용]
  • 민요교향곡 (교향곡 4번) (1939년 개정판 1942년)[합창과 오케스트라용]
  • 교향곡 5번(1940-42 rev. 1945년) - "우리의 위대한 동맹인 소련 공화국 연합의 영웅적이고 자유를 사랑하는 사람들에게 바친다"
  • 링컨(1943-44)에 이은 교향곡 6번 '게티스버그 연설'
  • 밴드 '웨스트 포인트' 교향곡(1952) [미군 밴드용]
  • 교향곡 7번 (1951-52, 1955 개정판)[오케스트라용]
  • 교향곡 8번 '샌프란시스코' (1961~62) [콘서탄테 피아노 오케스트라용]
  • 필라델피아를 위한 교향곡 9번(1962년)
  • 교향곡 10번 에이브러햄 링컨(1965년)[스피커, 코러스, 금관악기, 피아노, 타악기용]; 스피커, 코러스, 피아노, 오케스트라용 개정판(1967년; 오랜 생각의 실종, 현악기와 목관악기 부분이 오케스트라 버전을 초연했던 영스타운 교향곡 도서관에서 잘못 정리된 것으로 발견되었다.그 부품들은 의회 도서관에 기증되었다.)[citation needed]
  • 교향곡 11번(1967년) 뉴욕 PO 125번 [오케스트라용]
  • 교향곡 12번 '페르 마르케트'(1967~69년) [테너 솔로, 스피커 및 오케스트라용]
  • 백년대계 교향곡 1776(1969년-74년)[citation needed]은 해리스에 의해 13번이라는 미신에 의해 교향곡 14번으로 번호가 매겨졌다가 작곡가 미망인의 허락을 받아 댄 스테먼에 의해 13번으로 사후에 다시 번호가 매겨졌다.

또, 하이스쿨 오케스트라를 위한 심포니(1937년)와 다음의 미완성 또는 단편적인 작품이 누락되어 있습니다.

  • 아메리칸 심포니(1938년)[재즈 밴드용]
  • 합창 교향곡 (1936년)[합창 및 오케스트라용]
  • 월트 휘트먼 교향곡(1955-58)

2006년 낙소스 레코드는 지휘자 마린 알솝과 함께 13개의 교향곡을 [12]녹음하는 프로젝트를 시작했습니다.2018년 6월 현재, 그들은 3, 4, 5, 6, 7, 9번 교향곡의 음반을 발매했다.7번과 9번 교향곡의 녹음은 테오도르 쿠차르가 지휘하는 우크라이나 국립 심포니 오케스트라가 맡았다.심포니 1933은 1987년 루이빌 오케스트라에 의해 초판 녹음 시리즈로 호르헤 메스터의 지휘 아래 녹음되었습니다.이 오케스트라는 22년 전 그의 교향곡 5번을 녹음해 발표했다.올버니 심포니 오케스트라데이비드 앨런 밀러의 지휘로 2002년 해리스 교향곡 2번(모튼 굴드의 3번 교향곡과 을 이뤄)을 녹음했다.해리스의 8번과 9번 교향곡은 1999년 앨버니 심포니 오케스트라가 녹음한 "The Great American Nice"에서 찾을 수 있습니다.

피아노 작품

  • 쏘나타 Op.1(1928) 서곡, 안단테, 셰르조, 코다
  • 피아노용 리틀 스위트(1938년)벨, 슬픈 뉴스, 칠드런 앳 플레이, 슬립
  • 피아노 스위트 (1944)
  • 미국 발라드 (1946년)
  • 1939년에[13][14] 철수한 토카타를 바탕으로 한 토카타(1949년)

기타 주목할 만한 작품

  • 오케스트라를 위한 안단테(1925년 개정판 1926년) [교향곡 '우리 유산' 악장만 완성]
  • 용기 있는 프로파일의 에필로그JFK (1964 )
  • 피아노와 오케스트라를 위한 판타지 (1954년)
  • 현악 4중주, 피아노, 클라리넷 협주곡(1926년, 1927년 개정판)
  • 피아노 5중주 (1936년)
  • 현악 4중주 3번 (4개의 서곡과 후가) (1937년)
  • 바이올린 협주곡 (1949년)
  • 조니가 집에 올 때 - 미국 서곡 (1934년)
  • 오케스트라를 위한 미국 초상화 (1929년)
  • 미국 오케스트라를 위한 신조(1940년)
  • 우리가 자랑스럽게 부르는 것 – 발레 (1942)
  • 오케스트라를 위한 켄터키 스프링(1949년)
  • 컴벌랜드 오케스트라 협주곡(1951년)
  • 에이브러햄 링컨이 한밤중에 걷다 – 실내 칸타타(1953)는 바셀 린제이의 같은 제목의 시에 바탕을 두고 있다.
  • 기브 미 더 찬란한 침묵의 태양– 바리톤과 오케스트라를 위한 칸타타(1959)
  • 태양의 칸티클– 소프라노와 실내 오케스트라를 위한 칸타타(1961년)
  • 서양풍경 – 발레 (1940)
  • 오케스트라를 위한 이브닝 피스(1940)
  • 피아노와 합창단의 축제를 위한 민속 판타지 (1956)

메모들

  1. ^ 스테먼 1984, 8
  2. ^ 스테먼 1984, 20세
  3. ^ 올리버 1987; 램킨 2016.
  4. ^ 람킨 2016
  5. ^ "Roy Harris". Olympedia. Retrieved 1 August 2020.
  6. ^ 길라드 2013.
  7. ^ 디밍 N.D.
  8. ^ Ankeny N.D.
  9. ^ Greenberg, Robert (26 August 2019). "Music History Monday: Lotte Lehmann". robertgreenbergmusic.com. Archived from the original on 7 February 2020. Retrieved 7 February 2020.
  10. ^ 스테먼 1984, 103, n4
  11. ^ 스테만 1984, 145~146
  12. ^ 아니온 N.D.
  13. ^ 힌슨 2000, 376
  14. ^ Stehman 2001.

레퍼런스

  • Ankeny, Jason, "Shaun Harris.All Music Review. www.allmusic.com 2018년 6월 17일 취득.
  • 애논, N.D. "해리스: 교향곡 3번과 4번낙소스 8.559227낙소스 레코드 웹사이트2018년 6월 17일 취득.
  • 카나리나, 존 1995년'아메리칸 심포니''교향곡 안내서'에서 로버트 레이튼이 편집한 신판 18장뉴욕: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 0-19-28005-5
  • Deming, Mark.n.d. "The West Coast Pop Art Experimental Band." www.allmusic.com 2018년 6월 17일 취득
  • Gillard, Cheryl. 2013. "Johana Harris". Encyclopedia of Music in Canada. Retrieved August 24, 2019.
  • 힌슨, 모리스2000년 피아니스트 레퍼토리 안내서블루밍턴 및 인디애나폴리스:인디애나 대학 출판부ISBN 978-0-253-33646-0.
  • 케넌, 켄트 휠러 1952년오케스트레이션의 기술입니다.뉴욕: 프렌티스 홀.1970년 제2판, 프린티스 홀, 뉴저지 주 잉글우드 클리프렌티스 홀ISBN 0-13-900316-9 제3판, 도널드 그랜섬, 1983년, 뉴저지 주 잉글우드 클리프:프렌티스 홀.ISBN 0-13-900308-8
  • 램킨, 캐서린 2016년'로이 해리스'20세기의 음악, 3권, 데이브 디마티노, 277. 런던과 뉴욕: 루트리지.ISBN 9781317464303.
  • 올리버, 마이클 1987년 "R" 해리스 심포니 3; 슈만 심포니 3".축음기(11월).
  • 슬로님스키, 니콜라스 1947년'로이 해리스'The Musical Quarterly 33, No.1 (1월): 17~37.
  • 스테먼, 댄 1984년로이 해리스: 미국 뮤지컬의 개척자.보스턴:트웨인 출판사입니다.ISBN 0-8057-9461-1
  • 스테먼, 댄 1991년로이 해리스: 바이오 바이블리오그래피.음악 40에 나오는 바이오 바이블리오그래피뉴욕: 그린우드 프레스.ISBN 0-313-25079-0
  • 스테먼, 댄, 2001년"해리스, 로이 (로이) (엘스워스)"스탠리 세이디와 존 티렐편집한 뉴 그로브 음악음악가 사전 제2판.런던: 맥밀런 출판사.

외부 링크