시각 문화

Visual culture

시각 문화는 시각적인 이미지로 표현되는 문화의 한 단면이다.문화학, 미술사, 비평론, 철학, 미디어학, 청각장애학[1], 인류학포함한 많은 학문 분야가 이 과목을 공부한다.

미국의 시각문화 연구 분야는 독일의 [2]빌트비센샤프트("이미지 연구")와 일치하거나 유사하다.벨라 발라즈, 라즐로 모홀리-나기, 지그프리드 크라카우어, 발터 [2]벤자민과 같은 작가들에 의해 1920년대와 1930년대부터 제기되었던 사진영화 이론의 문제를 재구성한 것으로 간주될 수 있기 때문에 두 분야 모두 완전히 새로운 것은 아니다.

개요

현대 문화에서 일하는 이론가들 사이에서, 이 연구 분야는 종종 영화 연구, 정신 분석 이론, 성 연구, 퀴어 이론, 그리고 텔레비전의 연구와 겹친다; 그것은 비디오 게임 연구, 만화, 전통적인 예술 매체, 광고, 인터넷 그리고 중요한 시각적 요소를 가진 다른 모든 매체를 포함할 수 있다.

이 분야의 다양성은 "시각적 문화"라는 용어에 포함된 대상 범위로부터 비롯되며, "시각적 기술과의 인터페이스에서 소비자가 정보, 의미 또는 즐거움을 추구하는 시각적 사건"을 집계한다."시각적 기술"이란 지각의 목적 또는 시각 [3]능력을 증강할 수 있는 가능성을 가진 모든 미디어를 말합니다.

분류학을 만들거나 "시각적"이 무엇인지 명확하게 표현하려는 과학적 방법에서 파생된 욕망뿐만 아니라 시각 문화의 기술적 측면의 변화 때문에, 시각 문화의 많은 측면은 하이브리드 전자 매체, 인지 과학, 신경학, 이미지와 뇌 이론을 포함한 과학과 기술의 연구와 겹칩니다.시각 문화 저널과의 인터뷰에서, 학자인 Martin Jay는 시각과 테크놀로지 사이의 이러한 연관성의 상승에 대해 설명합니다. "기술의 진보가 그러한 이미지의 생산과 배포를 지금까지 상상하지 못한 수준에서 보조하는 문화에서 우리가 살고 있는 한, 그들이 어떻게 일하고 그들이 무엇을 하는지에 초점을 맞출 필요가 있습니다.너무 빨리 지나쳐 그들이 표현하는 아이디어나 그들이 묘사하고자 하는 현실로 가는 것이 아니다.그러기 위해서는, 다음의 사항에 대해 질문할 필요가 있습니다.기술적 매개와 시각적 [4]경험의 확장입니다."

"비주얼 컬처"는 시각 및 비평학, 시각 및 문화학,[citation needed] 시각학 등 다양한 기관에서 다양한 이름으로 통한다.

그림 회전

비주얼 스터디의 발달에 있어서, WJT 미첼의 「Pictorical Turn」에 관한 텍스트는 큰 영향을 주었다.언어적 전환에 비유하여, 미첼은 우리가 언어적 언어가 아닌 이미지를 세계와의 관계의 패러다임적 벡터로 바꾸는 과학과 사회에서 커다란 패러다임 변화를 겪고 있다고 말했다.Gottfried Boehm은 "아이코닉 턴"[5]에 대해 말할 때, "엄격한 시각 문화"의 관점에서 TV에 대해 말할 때 Marshall McLuhan과 마찬가지로 독일어를 사용하는 맥락에서 비슷한 주장을 했다.

비주얼리즘

시각주의라는 용어는 독일 인류학자 요하네스 파비안관찰과 같은 용어를 통해 과학적 담론에서 시각의 지배적인 역할을 비판하기 위해 고안했다.그는 지식 [7]및 정보의 입자 이론으로 이어지는 시각적 표현의 사용에 대한 이론화된 접근법이 부족하다는 점을 지적하고 있다.

다른 연구 분야와의 관계

미술사

미국의 시각문화 연구가 미술사가 연구했던 분야를 다루기 시작하면서, [2]두 분야 사이에 분쟁이 있었다.논란의 이유 중 하나는 형식주의, 아이콘론, 미술사회사, 신미술사 등 미술사의 다양한 접근법이 예술적 이미지에만 초점을 맞추고 비예술적 이미지와의 구별을 가정한 반면 시각문화학에서는 전형적으로 그러한 [2]구별이 없다는 것이다.

퍼포먼스 스터디

시각 문화 연구는 또한 또 다른 새로운 분야인 수행 연구와 중복될 수 있습니다."예술사에서 시각문화학으로의 전환은 연극에서 공연학으로의 전환과 병행하고 있기 때문에, 두 신흥 분야가 구현하고 있는 시각의 전환은 필적할 [8]만하다는 것은 분명하다.

이미지 스터디

이미지가 시각문화 연구의 중심점이기는 하지만, 이미지 [9]자체뿐만 아니라 그 문화적 중요성을 평가하는 것은 이미지와 소비자 사이의 관계이다.마틴 제이는 "모든 종류의 이미지가 오랫동안 분별력 있게 만들어진 논쟁의 삽화 역할을 해왔지만, 분야로서의 시각 문화의 성장은 그들을 복잡한 형상적 유물이나 시각 [4]경험에 대한 자극제로서 그들 자신의 관점에서 더 많이 검토하게 만들었다"고 설명한다.

마찬가지로, W. J. T. 미첼은 시각문화 연구가 "이미지만큼 넓은 것조차 시각적인 분야를 소진하지 않는다는 것을 우리가 알 수 있도록 도와준다"는 그의 주장에서 두 분야를 분명히 구분한다. 시각적인 연구는 이미지 연구와 동일하지 않으며, 시각적인 이미지의 연구는 단지 더 큰 분야의 한 요소일 뿐이다."[10]

빌트비센샤프트

독일어권에서의 빌트비센샤프트("이미지 과학")의 발전은 영국과 [11]미국의 시각 문화 분야와 어느 정도 유사하지만, 빌트비센샤프트는 시각 [12]문화보다 문과와 인문 분야에서 더 중심적인 역할을 한다.빌트비센샤프트와 영어 문화 및 시각 연구의 중요한 차이점은 전자의 근대 초기 이미지 검토와 [13]과거와의 단절보다 연속성에 중점을 둔 것이다.영미 시각 연구는 권력 관계를 밝히려는 시도에서 비판 이론의 연속이라고 볼 수 있지만, 빌트비센샤프트는 명시적으로 [14]정치적인 것은 아니다.WJT Mitchell과 Gottfried Boehm은 편지 교환에서 이러한 잠재적 차이에 대해 논의했습니다.

역사

시각 문화에 대한 초기 연구는 자크 라캉무의식적 시선에 대한 이론화에 따라버거(Ways of Seeing, 1972)와 로라 멀비(Visual Fleasure and Narrative Cinema, 1975)에 의해 이루어졌다.György Kepes와 William Ivins, Jr.와 같은 20세기 개척자들과 Maurice Merleau-Ponty와 같은 상징적인 현상학자들 또한 규율의 기초를 만드는데 중요한 역할을 했다.예술의 역사를 위해 스베틀라나 알퍼스는 기술 기술에 대한 선구적인 연구를 발표했습니다. 17세기의 네덜란드 예술(시카고 1983년)은 마이클 백산달의 초기 충동을 받아들여 풍경화와 지각, 광학과 원근법 연구, 지리학과 지형학적 측정 등 모든 면에서 유럽 전 지역의 시각 문화를 연구했다.

시각문화에 관한 주요 작품으로는 W. J. T. 미첼, 그리젤다 폴록, 줄리아나 브루노, 스튜어트 홀, 롤랜드 바트, 장 프랑수아 리오타르, 로잘린드 크라우스, 폴 크로더, 슬라보즈 지젝[citation needed] 등이 있다.계속된 작업은 리사 카트라이트, 마리타 스터켄, 마가렛 디코비츠카야, 니콜라스 미르조프, 이리트 로고프, 재키 스테이시의해 이루어졌다.시각 문화라는 제목의 첫 번째 책은 [16]미클로스에 의해 1976년에 쓰여졌다.과학기술사에 대해서는 클라우스 헨첼이 다양한 형태의 출현, 안정화, 확산이 [17]확인되는 체계적인 비교사를 발표했다.

독일어권에서는 고트프리드 보엠, 한스 벨팅, 호르스트 브레데캄프가 빌트비센샤프트(이미지 연구)에 대해 비슷한 논의를 하고 있다.프랑스어권에서는 시각 문화와 시각 연구가 최근 Maxime Boydy, Andre Gunthert, Gil Bartholyns의해 논의되었습니다.

시각 문화 연구는 데이비드 모건, 샐리 프로메이, 제프리 F.연구를 통해 종교 연구에서 점점 더 중요해지고 있다. 햄버거, 그리고 S.브렌트 플레이트.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Bahan, Ben (2014). "Raising the Stakes for Human Diversity". Senses and Culture: Exploring the World Through Sensory Orientations. Minneapolis, Minn: University of Minnesota Press. pp. 233–254. ISBN 978-0816691227. JSTOR 10.5749/j.ctt9qh3m7.
  2. ^ a b c d 피노티, 소마이니 (2016) Cultura visuale, 페이지 67-8
  3. ^ Mirzoeff, Nicholas (1998). What is Visual Culture?. The Visual Culture Reader (2nd ed.). ISBN 978-0-415-14134-5. Retrieved 2 November 2011.
  4. ^ a b "That Visual Turn" (PDF). Journal of Visual Culture. Retrieved 2 November 2011.
  5. ^ W. J. T. 미첼, "The Pictural Turn", ArtForum, n° 5, 1992, 페이지 89-94;Gottfried Boehm, "Die Wieder der Bilder"는 보엠(ed.)의 "Istein Bild?", 뮌헨, 핑크, 1994, p.38이었다.
  6. ^ Marshall McLuhan, 미디어 MIT 프레스 이해 (1964) 45
  7. ^ Rarey, Matthew (2012). "Visualism". In Elkins, James; McGuire, Kristi; Burns, Maureen; Chester, Alicia; Kuennen, Joel (eds.). Theorizing Visual Studies: Writing Through the Discipline. Routledge. pp. 278–281. ISBN 9781136159169.
  8. ^ Jackson, Shannon. "Performing Show and Tell: Disciplines of Visual Culture and Performance Studies". Retrieved 2 November 2011.
  9. ^ 쇼버, 안나(2003).청바지.사물, 신체, 국가의 변화: 하인즈 치슐러, 모린 데바인, 마이클 드락슬바우어(에드), 미국 문화의 에멘테이션, 뮤엔스터: LIT Verlag, 2003, 87-100.
  10. ^ "Visual Culture/Visual Studies: Inventory of Recent Definitions". Retrieved 2 November 2011.
  11. ^ Rampley, Matthew (2012). "Bildwissenschaft: Theories of the Image in German-Language Scholarship". In Rampley, Matthew; Lenain, Thierry; Locher, Hubert; Pinotti, Andrea; Schoell-Glass, Charlotte; Zijlmans, Kitty (eds.). Art History and Visual Studies in Europe: Transnational Discourses and National Frameworks. Brill Publishers. p. 121.
  12. ^ Craven, David (2014). "The New German Art History: From Ideological Critique and the Warburg Renaissance to the Bildwissenschaft of the Three Bs". Art in Translation. 6 (2): 140. doi:10.2752/175613114X13998876655059.
  13. ^ Gaiger, Jason (2014). "The Idea of a Universal Bildwissenschaft". Estetika: The Central European Journal of Aesthetic. LI (2): 212.
  14. ^ 가이거 2014, 페이지 213
  15. ^ Boehm, Gottfried & Mitchell, W..(2009).화보 대 아이콘 턴: 두 글자.문화, 이론, 비평. 50. 103-121. 10.1080/14735780903240075.
  16. ^ Miklós, Pál (1976). Vizuális Kultúra: Elméleti és kritikai tanulmányok a képzőművészet köréből. Magvető. ISBN 978-9632702988.
  17. ^ 클라우스 헨첼: 과학기술의 시각 문화 - 비교 역사, 옥스퍼드:옥스퍼드 대학교2014를 누릅니다.

추가 정보

외부 링크