찬송가

Hymn
이 기사는 노래의 종류에 관한 것이다.그리스 로마 신화에 등장하는 인물에 대해서는 찬가(동음이의)를 참조한다.기타 용도는 찬송가(동음이의)를 참조하십시오.
Arvid Liljelund [de;fi;sv]의 남자가 부르는 찬가 (1884년)

찬송가는 주로 종교적이고 부분적으로 예배의 노래와 일치하며, 특히 숭배나 기도를 목적으로 쓰여지고, 전형적으로 신이나 신, 또는 저명한 인물이나 의인화에게 보내지는 노래입니다.찬송가라는 단어는 "찬양의 노래"를 뜻하는 그리스어 μμο(hymmnos)에서 유래했다.찬송가를 쓰는 사람은 찬송가로 알려져 있다.찬송가의 노래나 작곡은 찬송가라고 불린다.찬송가 컬렉션은 찬송가 또는 찬송가 책으로 알려져 있다.찬송가는 악기 반주를 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있다.

기독교의 맥락에서 영어를 사용하는 사람들에게 가장 친숙하지만, 찬송가는 다른 세계 종교, 특히 인도 아대륙의 고정관념이기도 하다.찬송가는 고대, 특히 이집트와 그리스 문화로부터도 존속한다.현존하는 가장 오래된 공증음악의 예로는 그리스어 텍스트가 있는 찬송가 등이 있다.

오리진스

고대 동양의 찬송가에는 파라오 아케나텐이 작곡한 아텐의 이집트 대찬가, 니칼의 후리안 찬가, 베다 찬가의 인도 모음인 리그베다, 11세기부터 7세기까지의 중국 시집인 시징의 찬송가 등이 있다.아베스타 찬송가는 조로아스터에 의해 작곡된 것으로 믿어진다; 그리고 성경 시편서.

서양의 찬송가 전통은 고대 그리스 찬송가 모음집인 호메로스 찬가에서 시작되는데, 이 찬가 중 가장 오래된 것은 기원전 7세기에 쓰여져 고대 그리스 종교의 신들을 찬양했다.기원전 3세기부터 살아남은 것은 알렉산드리아의 시인 칼리마코스가 지은 여섯 개의 문학 찬가 모음집이다.오르페스의 찬송가는 그리스 종교에서 87편의 짧은 시를 모은 것이다.

파트리스파 작가들은 찬양의 기독교 노래에 μμμο, 즉 라틴어로 찬가라는 용어를 사용하기 시작했고, 이 단어를 [1]"시편"의 동의어로 자주 사용했다.

기독교 찬송가

기독교에서는 교회 신도들이 예배의 일부로 찬송가를 부르는 경우가 많다(사진: 영국 Uffington Party Church, 1944년).
상세 정보:교회 음악

원래 성경에서 시편과 다른 시적 구절을 모델로 한 기독교 찬송가는 일반적으로 기독교 신을 찬양하는 것으로 지시된다.많은 사람들이 예수 그리스도를 직접 또는 간접적으로 언급한다.

예로부터 기독교인들은 개인 예배와 기업 [2][non-primary source needed]예배 모두에서 "시편과 찬송가와 영적 노래"를 불렀다.오늘날에도 여전히 초대교회에서 불린 비경전 찬송가(시편이나 캔티클이 아님)에는 '포스 힐라론', '서브 투움 프라시디움', '테 데움' 등이 있다.

찬송가의 정의 중 하나는 "...경건하고 헌신적으로 착안된 서정시"이며, 이 시는 노래를 부르도록 설계되었으며, 신이나 인간의 삶에 있어서의 신의 목적에 대한 예배자의 태도를 표현한다.형식적으로는 단순하고 운율적인 것이어야 하며, 문체에서는 진정으로 감정적이고 시적이고 문학적인 것이어야 하며, 정신적인 것이어야 하며,[3] 그 사상은 노래를 부르면서 신도들을 단결시킬 정도로 직설적이고 명료해야 합니다."

기독교 찬송가는 종종 특별한 주제나 계절적인 주제를 가지고 쓰이며 크리스마스, 부활절, 모든 성인의 축제와 같은 신성한 날이나 대림절과 사순절과 같은 특정한 계절에 사용된다.다른 것들은 성경에 대한 존경을 장려하거나 성체나 세례와 같은 기독교 관행을 기념하기 위해 사용된다.일부 찬송가는 개별적인 성인들, 특히 성모 마리아를 찬양하거나 연설한다; 그러한 찬송가는 특히 가톨릭, 동방 정교회 그리고 어느 정도 높은 교회 성공회에서 널리 퍼져 있다.

찬송가를 쓰는 사람은 찬송가로 알려져 있고, 찬송가를 부르는 관습은 찬송가라고 불린다; 같은 단어는 특정 교파나 시기에 속하는 찬송가의 집합성에 사용된다.찬송가 컬렉션은 찬송가 또는 찬송가라고 불린다.이것들은 음악을 포함할 수도 있고 포함하지 않을 수도 있다; 인쇄된 음악이 없는 찬송가들 중 일부는 독자들이 이미 곡조를 알고 있거나 다른 곳에서 그것들을 찾고 싶은 경우에 대비하여 각 텍스트와 함께 사용하도록 제안된 찬송가 곡의 이름을 포함한다.찬송가를 공부하는 학생은 찬송가학자라고 불리며 찬송가, 찬송가, 찬송가에 대한 학문적인 연구는 찬송가학이다.찬송가를 부를 수 있는 음악은 찬송가 곡조이다.

많은 복음주의 교회에서 전통 노래는 찬송가로 분류되지만 현대 예배 노래는 찬송가로 분류되지 않는다.이러한 구별의 이유는 불분명하지만, 일부에 따르면 그것은 예수 운동과 예수 음악에서 시작된 급격한 스타일과 헌신적인 생각의 변화 때문이다.보통 더 또는 도덕적으로 엄격한 자연에서Reformed로 키스와 Kristyn Getty[4]와 소버린 그레이스 뮤직과 같은 현대 찬송가 작가들 새로운 음악에 오래 된 가사 재 설정되다 최근 몇년 동안, 기독교 전통 찬송가를 어떤 교회들에서, 그리고 republished 오래 된 찬송가를 개정, 혹은 좀hymn-like 패션 등에 있는 곡을 써 부활을 보았다. 에서 그리스도만.[5]

음악과 반주

고대와 중세에는 하프, 리라, 루트와 같은 현악기가 시편과 찬송가와 함께 사용되었다.

초기 [6]작품에는 악보법이 부족하기 때문에, 초기 교회의 실제 음악 형태는 추측할 수 밖에 없다.중세 시대에는 그레고리오 성가나 평원의 형태로 발전한 풍부한 찬송가가 있었다.이 유형은 8개의 교회 모드 중 하나로, 그리고 가장 자주 수도원 합창단에 의해 일제히 노래되었다.그것들은 원래 라틴어로 쓰여졌지만, 많은 것들이 번역되었습니다; 친숙한 예로는 11세기 평원곡 디비눔 미스테리움에 불려진 4세기 아버지의 마음 베고텐이 있습니다.

서양 교회

찬송가는 종종 오르간 음악을 동반한다.

이후 서양 교회의 찬송가는 장조와 단조를 채택한 4부조 성악을 표준으로 도입했고 오르간과 합창단이 지휘하게 되었다.그것은 클래식 음악과 많은 요소를 공유한다.

오늘날, 합창단, 음악적인 성향이 더 강한 신도, 아카펠라 신도들을 제외하고, 찬송가는 일반적으로 일제히 불려진다.어떤 경우에는 장기에 대한 보완적인 전체 설정이 발표되기도 하고, 다른 경우에는 오르간 연주자와 기타 반주자가 선택한 악기에 사용 가능한 설정을 적용하거나 즉석화할 것으로 예상된다.

개신교 관행을 설명하기 위해, 성공회 관행에 기반을 둔 감리교 교회의 전통적인 예배와 예배에서 찬송가는 제단으로 가는 행렬, 성찬식의 수신, 휴식 시간, 그리고 때때로 예배 중 다른 지점에서 불려진다.이 찬송가들은 연합 감리교 찬송가 같은 흔한 책에서 찾아볼 수 있다.독소학은 또한 십일조와 제물이 제단에 오른 후에 불려진다.

복음주의나 펜테코스타즘에서 흔히 볼 수 있는 현대 기독교 예배는 일렉트릭 기타와 드럼 키트로 연주하는 현대 예배 음악을 록 음악과 함께 사용하는 것을 포함할 수 있다.

기독교 신자들의 다른 그룹은 존재의 첫 몇 세기 동안 교회가 예배하는 악기가 없다는 점을 들어 역사적으로 기악 반주를 배제했고, 찬송가의 무반주 아카펠라 집단 노래를 고수했다.이러한 그룹에는 '종종 '개방'과 '독점' 둘 다), 그리스도 교회, 메노파, 몇몇 Anabaptist에 기반을 둔 교파(예: 미국 사도 기독교 교회), 원시 침례교, 그리고 비록 지난 세기 동안 스코틀랜드의 자유 교회와 같은 일부 개혁 교회들이 포함된다.이 자세에 밴드를 매고 있습니다.

동방교회

동방 기독교(동방 정교회, 오리엔탈 정교회 및 동방 가톨릭 교회)에는 다양한 고대 찬송가 전통이 있습니다.비잔틴 의식에서, 성가는 모든 형태의 예배에 사용된다: 만약 아카펠라로 불려지지 않는다면, 유일한 반주는 보통 이손 혹은 드론이다.오르간과 다른 기구들은 황제의 [7]의식에 사용되었지만 교회의 사용에서 제외되었다.그러나 악기는 다른 동양 전통에서 흔히 볼 수 있다.콥트 전통은 심벌즈와 삼각형만을 사용한다.인도 정교회(말란카라 정교회 시리아 교회)는 이 오르간을 사용한다.데와헤도 교회는 특정한 경우에 드럼, 심벌즈, 기타 악기를 사용합니다.

기독교 찬송가의 발달

상세 정보:유럽 대륙의 찬송가

토마스 아퀴나스는 시편에 대한 그의 논평의 서문에서 기독교 찬송가를 이렇게 정의했다: "Hymnus est laus Dei canicoto; canticum autem exultio mentis de aernis habata, vocem in vocem" (송가는 노래로 신을 찬양하는 것)"[8] )

개신교 종교개혁은 찬송가에 대한 두 가지 상반된 태도를 낳았다.많은 츠윙글리아인, 칼뱅주의자, 그리고 일부 급진적인 개혁가들에 의해 선호된 예배의 규제 원칙은 성경에 의해 직접적으로 승인되지 않은 모든 것을 참신하고 가톨릭의 예배 입문이라고 생각했지만 거절당했다.성경에서 직접 인용하지 않은 찬송가는 모두 이 범주에 속했다.그러한 찬송가는 어떤 형태의 기악 반주와 함께 금지되었고 교회에서 오르간도 제거되었다.찬송가 대신 성서 시편을 반주 없이 아주 기본적인 멜로디에 맞춰 외쳤다.이것은 독점적인 찬송가로 알려져 있다.이것의 예는 스코틀랜드 서부의 장로교 교회들을 포함한 여러 곳에서 여전히 발견될 수 있다.

아인 페스트 버그 운서 고트
루터가 시편 46편을 바꿔 쓴 것은 루터교의 유명한 찬송가다
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예배의 규범적 원칙인 다른 종교개혁적 접근법은 찬송가 작문과 집단적인 노래의 폭발을 야기했다.마틴 루터는 개혁가로서뿐만 아니라 위대한 요새는 우리의 신이다(Ein Feste Burge is unser Gott), Gelobet seist du, Jesu Christ(예수 그리스도를 찬양하라) 등 찬송가의 저자로도 유명하다.루터와 그의 추종자들은 종종 예배자들에게 신앙의 신조를 가르치기 위해 찬송가, 즉 합창을 사용했다.최초의 개신교 찬송가는 1532년 보헤미아에서 Unitas Fratrum에 의해 출판되었다.

18세기 모라비아 교회의 루터교 지도자 진젠도르프 백작은 약 2,000개의 찬송가를 썼다.

초기 영국 작가들은 성경 본문, 특히 시편을 바꿔 쓰는 경향이 있었다; 아이작 왓츠는 이 전통을 따랐지만,[9] 성경의 직접적인 바꿔쓰기가 아닌 최초의 영어 찬송가를 쓴 것으로도 인정받고 있다.아버지가 반대파의 장로였던 왓츠(1674–1748)는 16세에 시편만 부를 수 있으면 신도들은 그들의 주 그리스도 예수에 대해 노래할 수 없다고 불평했다.그의 아버지는 그가 그것에 대해 무엇을 할 수 있는지 보기 위해 그를 초대했다. 그 결과는 왓츠의 첫 찬송가 "양들의 영광을 보라"[10]였다.오늘날 소수의 찬송가에서 볼 수 있는 이 찬송가는 일반적인 음계의 8절을 가지고 있으며 요한계시록 5장 6절, 8절, 9절, 10절,[11] 12절에 바탕을 두고 있다.

성경에 크게 의존한 왓츠는 기독교 신앙을 교회의 노래로 불러들인 신약성서의 구절을 바탕으로 미터링된 원문을 썼다.아이작 와츠는 "영국 찬송가의 아버지"로 불리고 있지만, 에릭 루틀리는 그를 "영국 찬송가의 해방자"로 더 많이 보고 있는데, 이는 그의 찬송가와 같은 찬송가가 구약성서 시편만을 부르고 신도들을 고무시키고 예배를 [12]다시 활성화시켰기 때문이다.

후기 작가들은 훨씬 더 많은 자유를 얻었고, 일부는 심지어 그들의 글에 우화나 은유를 포함시켰다.

러브 디바인 올 러브 엑설링
찰스 웨슬리의 가장 인기 있는 찬송가 중 하나인 "Love Divine, All Loves Excelling"은 W.P.가 작곡한 Blaenwern의 곡에 따라 흔히 불린다.롤랜드
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찰스 웨슬리의 찬송가는 감리교 신학을 감리교 내부뿐만 아니라 대부분의 개신교 교회에도 전파했다.그는 신과의 관계에서 개인적인 감정을 표현하는 것뿐만 아니라 오래된 찬송가에서 볼 수 있는 단순한 숭배라는 새로운 초점을 개발했다.

공화국의 전투 찬가
Frank C에 의해 연주된 공화국의 전투 찬가. 스탠리, 엘리스 스티븐슨, 그리고 1908년에 혼성 4인조였죠.
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웨슬리의 공헌은 미국의 제2차 대각성운동과 함께 가스펠이라 불리는 새로운 스타일로 이어졌고 패니 크로스비, 리나 샌델, 필립 블리스, 아이라 D와 함께 성스러운 작곡의 새로운 폭발을 이끌었다. Sankey 등 부활, 캠프 미팅, 복음주의 십자군원정을 위한 기념음악을 제작한 사람들.가락 스타일이나 형식은 찬송가와 구별되는 "gospel songs"로 기술되어 있다.가스펠송은 일반적으로 후렴(또는 후렴)을 포함하고 보통 찬송가보다 빠른 템포를 가지고 있다.그 구별의 예로서 "놀라운 은혜"는 찬송가(후렴 없음)이지만 "당신은 얼마나 위대한가"는 복음가입니다.19세기 동안, 복음송 장르는 개신교와 로마 가톨릭에서 빠르게 확산되었다; 복음송 장르는 전통적인 성가에만 의존하는 동방 정교회의 예배 그 자체에서 알려지지 않았다.

18세기의 감리교 부흥은 19세기 전반까지 지속된 웨일스어로 찬송가 작문의 폭발을 일으켰다.웨일스의 찬송가 작가들 사이에서 가장 유명한 이름은 윌리엄 윌리엄스 팬티셀린과 앤 그리피스이다.19세기 후반 [13]웨일스에서 찬송가 작곡과 4부 합창이 폭발적으로 증가했다.

샤르펜티에, 모차르트, 몬테베르디 등 작곡가의 클래식한 성악과 함께 가톨릭 교회는 납, 친절한 빛, 고요한 밤, 오 성찬, 그리고 우리 아버지들의 믿음과 같은 많은 인기 찬가를 계속해서 만들어냈다.

일부 급진적인 개신교 운동에서 그들 자신의 신성한 찬송가가 성경을 완전히 대체했다.예를 들어, 생명의 서(러시아어: "지보트나야 크니가")는 서부 퀘이커교도들과 비슷한 러시아 종파인 두호보르의 모든 구전 찬송가의 이름이다.《두호보살기》(1909년)는 최초로 찬송가를 인쇄하여 구전으로 작곡하여 [14]큰 소리로 불렀다.

오늘날 많은 교회에서는 대중음악의 영향을 많이 받은 다양한 스타일을 포함하는 현대 예배음악을 사용한다.이것은 종종 나이든 신도들과 젊은 신도들 사이의 갈등으로 이어진다.이것은 새로운 것이 아니다; 기독교 대중음악 스타일은 1960년대 말에 시작되었고 젊은 찬송가들이 그들의 종교의 음악을 그들의 세대와 연관되게 만드는 방법을 찾으면서 1970년대에 매우 인기를 끌었다.

이 오랜 전통은 다양한 찬송가를 만들어냈다.몇몇 현대 교회들은 찬송가 안에 전통적인 찬송가 (보통 신을 묘사), 현대 예배 음악 (종종 신을 향한) 그리고 가스펠 음악을 포함합니다.이 구별은 완전히 명확하지 않다; 순수주의자들은 찬송가로 분류된 두 번째 유형을 제거한다.그것은 종종 부활주의 운동과 전통주의 운동 사이의 단일 신도들 사이에서도 논쟁의 문제이다.

스웨덴의 작곡가이자 음악학자 Elisabet Wentz-Janacek는 스웨덴 찬송가를 위해 20,000개의 멜로디 변형을 매핑하고 오늘날 [15]다양한 찬송가를 보여주는 스웨덴 합창 등록소를 만드는 데 도움을 주었습니다.

현대에는 찬송가 사용이 영령절과 같은 세속적인 행사들을 포함한 엄격히 종교적인 장소에만 국한되지 않았고, 이러한 "세큐러티화"는 또한 음악 오락의 원천이나 심지어 대중 감정을 [16]위한 수단으로서의 사용을 포함한다.

미국의 발전

흑인들은 노예제도의 시기 동안 영혼들의 풍부한 찬송가를 현대적이고 활기찬 흑인 가스펠 스타일로 발전시켰다.흑인 문화가 찬송가에 처음 영향을 준 것은 윌리엄 프란시스 앨런이 구전으로부터 이를 정확히 집어내는 데 어려움을 겪었던 미국의 노예 찬송가 모음집 '슬레이브 송'에서 비롯됐으며, 비록 성공했지만, 그는 [17]그 창시자들이 찬송가를 부를 때 경외심을 불러일으키는 효과를 지적하고 있다.

찬송가 작사, 작곡, 연주, 그리고 기독교 찬송가의 출판은 19세기에 다작이었고 종종 많은 찬송가 작가들에 의한 폐지 운동과 관련이 있었다.놀랍게도 스티븐 포스터는 이 출판 시대에 예배 때 사용된 찬송가를 많이 썼습니다.

토마스 심메스는[clarification needed] 찬송가를 부르는 방법에 대한 새로운 아이디어를 교회 전체에 퍼뜨렸다. 누구나 그들이 이끌었다고 느끼는 대로 찬송가를 부를 수 있다; 이 생각은 "동시에 [citation needed]외치는 오백 개의 다른 곡들"이라고 느낀 심메스의 동료들의[who?] 견해에 의해 반대되었다.성악학교 교사 윌리엄 빌링스는 미국 태생의 작곡만으로 최초의 곡집을 만들었다.그의 책에서 빌링스는 찬송가를 부르는 전형적인 방법인 "공통음"[clarification needed]에 그다지 중점을 두지 않았지만, "각 [clarification needed]음에 만족감을 가지려고" 시도했다.보스턴의 헨델 앤 하이든 소사이어티는 "교회 음악 컬렉션"[when?]을 출판하여 미국 교회 음악 수준을 높이는 것을 목표로 했습니다.19세기 후반에 Ira D. Sankey와 Dwight L. Moody는 상대적으로 새로운 하위 카테고리의 [18]복음 찬송가를 개발했다.

19세기 초, 미국에서 음악 표기법, 특히 형태 음표의 사용이 폭발적으로 증가했고, 전문 노래 거장들은 사람들에게 그 이전에 사용되었던 보다 일반적인 줄타기 대신 시각에서 노래하는 법을 가르쳤다.이 기간 동안 B.F.를 포함한 수백 권의 선율 책이 출판되었다. 화이트의 성스러운 하프, 그리고 미주리 하모니, 켄터키 하모니, 헤스페리안 하프, D.H. 맨스필드의 아메리칸 보컬, 소셜 하프, 서던 하모니, 윌리엄 워커의 크리스찬 하모니, 제레미아 잉걸의 크리스찬 하모니, 그리고 말 그대로 수십 개의 다른 작품들과 같은 초기 작품들이 있다.형태 노트는 테너 주도의 4부 화음(옛 영국 웨스트 갤러리 음악에 기초함), 푸징 섹션, 찬송가 및 기타 보다 복잡한 특징과 함께 더 현대적인 창법의 확산에 중요했다.이 기간 동안, 찬송가는 미국에서 엄청나게 인기가 있었고, 위에서 언급한 음정 중 하나 또는 그 이상을 거의 모든 가정에서 찾을 수 있었다.젊은이들과 10대들이 모여 찬송가와 찬송가를 부르며 오후를 보낸다는 이야기를 듣는 것은 드문 일이 아니다.그리고 에이브러햄 링컨과 그의 연인이 젊은 시절 미주리 하모니에서 함께 노래를 불렀다는 이야기도 남아 있다.

1860년대까지 로웰 메이슨과 같은 음악 개혁가들은 보다 정제되고 현대적인 노래 스타일의 도입을 위해 적극적으로 캠페인을 벌였고, 결국 이 미국 곡조 책들은 북동부와 도시 지역에서 시작해서 사람들이 입양하면서 많은 교회에서 대체되었다.빅토리아 찬송가의 온화하고, 더 달래는 듯한 음색, 그리고 심지어 교회 전체 신도들이 참여하는 대신 헌신적이고 훈련된 합창단을 채택했다.그러나 많은 시골 지역에서는 교회가 아닌 오래된 전통이 존속하고 있었지만 주간, 월간 또는 연례 총회에서 사람들은 그들이 좋아하는 곡조로 노래를 부르기 위해 모였습니다.가장 인기 있고, 인쇄물로 계속 남아 있는 유일한 하프는 1960년대 앨런 로맥스에 의해 살아있는 전통이 "재발견"되기 전까지 전형적인 남부 시골 집에서 발견될 수 있었던 성스러운 하프는 음악학자 조지 풀렌 잭슨이 잘 문서화되어 있었다.그 후 [19][20][21]"성스러운 하프 노래"가 부활하여 최근 호주뿐만 아니라 영국, 독일, 아일랜드, 폴란드 등 50개 주 전 지역과 많은 유럽 국가에서 연례 총회가 열렸다.

찬송가 미터

주요 기사:미터(hymn)
상세 정보:트로카성 셉테나리우스

미터는 찬송가의 각 구절의 음절 수를 나타낸다.이것은 찬송가의 본문과 노래를 부르기 위한 적절한 찬송가 음조를 결합시키는 수단을 제공한다.실제로 많은 찬송가는 비교적 적은 수의 미터(음절 수 및 응력 패턴) 중 하나에 준거합니다.단, 단어 미터와 음조가 일치할 뿐만 아니라 각 행의 단어에 가해지는 강세도 일치하도록 주의해야 합니다.예를 들어 엄밀히 말하면, 약음계 가락은 예를 들어 트로카미터의 단어와 함께 사용할 수 없다.

이 미터는 종종 곡의 이름 외에 "87.87.87"과 같은 숫자로 표시되는데, 이는 독자들에게 각 구절이 6행이고 첫 번째 구절은 8음절, 두 번째 구절은 7음절, 세 번째 구절은 8음절이라는 것을 알려준다.이 미터는 이니셜로도 설명할 수 있다.L.M.은 88.88(4줄, 각 8글자 길이), S.M.은 짧은 미터(66.86), C.M.은 보통 미터(86.86)인 반면 D.L.M., D.S.M., D.S.M.M. 및 D.D.M.M.D.M.M.네 [22]명입니다.

또한, 한 구절의 음절 수가 같은 찬송가의 다른 구절과 다를 경우(예: "I Sing a Saints of the Saints of God") 미터기는 불규칙하다.

힌두교 찬송가

기원전 1500년-1200년의 "비바하 수카" 리그베다의 산스크리트어 원고 페이지
사마베다
리그베다의 사마베다의 가아람 멜로디 낭송
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상세 정보:스토트라, 리그베다, 숙타 및 스토티스 목록
다음 항목도 참조하십시오.베딕 찬트, 바잔, 아르티 (힌두교)

리그베다는 베다 [23]산스크리트어로 된 천 개가 넘는 예배 찬가들의 초기 인도인들의 기초적인 컬렉션입니다.

다른 유명한 힌두교 찬송가(스토트라 및 기타) 또는 그 컬렉션 사이에는 다음과 같은 것이 있다.

찬송가는 박티 운동의 중세 시대에 엄청난 중요성을 얻었다.바사바, 찬디다스, 다두다얄, 하리다스, 히쓰하리반시, 카비르, 미라바이, 남데브, 나나크, 람프라사드센, 라비다스, 산카르데프, 수르다스, 지방 바디디다스)의 기도곡(바잔과 키르탄)이 외칠 때이전의 모든 산스크리트 문학을 크게 대체했다.Baul 무브먼트의 노래도 똑같아요.즉, 새로운 찬송가 자체가 성경의 지위를 받은 것입니다.작사가이자 작곡가인 찬송가의 한 예로는 15-16세기 아삼의 개혁가 산카데프가 그의 보르지트 [24][25]송을 들고 있다.

시크교 찬송가

시크교의 성서인 구루그란스사힙지(풍자비:ਗੁਰੂ ਗ੍ਰੰਥ ਸਾਹਿਬ Punjabi pronunciation: [ɡʊɾu ɡɾəntʰ sɑhɪb]), is a collection of hymns (Shabad) or Gurbani describing the qualities of God[26] and why one should meditate on God's name.구루그란스사힙은 시크 전통에서 앙스(Angs)로 알려진 1430페이지로 다른 라가에서의[27] 음악적 설정에 따라 구분된다.제10대 구루 고빈드 싱(1666–1708)은 아디그란스에[28][29] 구루 테그 바하두르의 바니를 추가한 후 그의 후계자로 이 성문을 확정하고 구루그란트 [30]사히브로 승격시켰다.그 본문은 십구루스의 [31]가르침으로 여겨지는 시크교의 신성한 경전으로 남아 있다.구루 그란트 사힙은 시크교 예배에서 [32]기도의 원천 또는 안내자로서 중추적인 역할을 한다.

다른 종교에서는

불교

상세 정보:염불

유교

상세 정보:시의 고전

현존하는 가장 오래된 중국 시집인 시경(西京)의 첫 번째 항목은 처음에는 [33]가사였다.시와 민요를 모은 시징은 철학자 공자에 의해 높이 평가되었고 공식적인 유교 고전 중 하나로 여겨진다.그 주제에 대한 그의 발언은 고대 음악 [34]이론의 귀중한 자료가 되었다.

이슬람

상세 정보:나시드, 수피 음악, 카왈리

자이나교

상세 정보:박타마라 스토트라

유대교

상세 정보:Piyut 및 시편

신토

상세 정보:고지키, 엔기시키, 만요슈

조로아스터교

상세 정보:가타(조로아스터)

감상

Nissim Ezekiel에 따르면 찬송가에 대한 견해는 다음과 같이 나눌 수 있다.

신비로운 경험을 하고 그것을 시로 표현하는 사람들은 때때로 성공했지만 시를 쓰는 신비주의자들은 그것을 잘 하지 못한다.종교적 찬가는 아무리 주목할 만한 종교적 감정을 표현해도 시적이지는 않다.위대한 종교시는 의심할 여지 없이 존재하지만 그 위대함은 시와 종교 사이에 불평등하게 나뉘어져 있는 반면, 둘 사이의 완벽한 [35]통합은 드물다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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추가 정보

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  • 웨들, 프랭클린 S.찬송가의 사용법인디펜던스, 모: 헤럴드 하우스, 1956년.
  • 렌, 브라이언"두 번 기도:"집회 노래의 음악과 말"루이빌:웨스트민스터 존 녹스 프레스, 2000년ISBN 0-664-25670-8
  • H. A. 하지스(ed.E. Wyn James) 산속의 불꽃: 윌리엄스 팬티셀린, 앤 그리피스와 웨일스 찬가 (탈리본트: Y 롤파, 2017), 320pp.ISBN 978-1-78461-454-6.

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