유럽 대륙의 찬송가

Hymnody of continental Europe

유럽 대륙의 찬송가는 초기 전례 음악, 특히 그레고리오 성가에서 발전했다.세속적인 음악의 영향과 함께 장식과 변형이 더해지면서 음악은 더욱 복잡해졌다.비록 종교 개혁 이후에도 라틴어가 계속 사용되었지만, 중세 시대에는 지역적인 리젠과 지역적인 혹은 혼합된 언어의 캐롤이 불려졌지만, 개신교 개혁 기간 동안 더 많은 지역적인 찬송가가 등장했습니다.그 이후로, 발전은 등리듬, 호모리듬, 그리고 약간의 변화를 수반하는 보다 둥근 음악 형태 사이에서 옮겨갔다.신학적인 기초는 사용된 서술적 관점에 영향을 미쳤고, 특히 피에티즘은 1인칭 단수의 사용을 장려했다.지난 몇 세기 동안 복음주의에서 나온 많은 노래들이 영어에서 독일어로 번역되었다.

신약성서

상세 정보:성서시대 음악의 역사 ▷기독교시대

기독교 음악의 근원은 유대인의 찬송가 노래 전통과 고대 후기 헬레니즘 음악이다.사도 바울은 시편, 찬송가, 성가를 언급하지만(에페전서 5장 19절, 골로전 3장 16절) 예배음악에 관한 것이 아니라 기독교인들의 기독교적 행동과 관련이 있을 뿐이다.

현존하는 초기 기독교 노래로는 신약성서 전통 칸티클에 베네딕토, 매그니펫,[1] 눈크 디미티로 묘사된 노래들이 있다.

예수님의 노래는 예수님의 찬송가입니다.[2]문학적 비평은 문체적 기준에 따라 신약 [3][4]성서에서 그리스도 노래와 전례적으로 사용된 부분을 정교하게 만드는 것을 가능하게 한다.편지와 텍스트에서 일부 노래는 인용되고 언급됩니다.예를 들어, 필리핀어 2장 6절~11절의 그리스도 찬양곡입니다.그러한 텍스트는 그 당시에 일반적으로 알려져 있었고 그 내용이 이미 일반적인 믿음이었다는 것을 독자들에게 상기시키는 역할을 했다고 추정할 수 있다.또, 그러한 텍스트는, 신도들에 의한 찬양에 사용되었을 가능성이 있습니다.

기준:

  • 종종 "우리는 알고 있다..."와 같은 구절이 시작을 소개한다.
  • 인맥이 바뀌다이어지다.본문 자체가 주소의 형태로 표현되거나 저자를 '1인칭'으로 표현되지만, 갑자기 제3인칭으로 바뀌고, 그 후 다시 원래의 언어로 이어진다.
  • 또한 일부 지역에서는 수신된 전통(우리가 "수신"한 것)을 명시적으로 가리키기도 합니다.

초기 교회

아마도 신약성서 외의 전례 찬송가에 대한 최초의 증거는 안티오키아의 이그나티우스가 에페소인들에게 보낸 편지 (7, 2, 19, 2f)[5]에서 찾을 수 있을 것이다.

4세기에, 주요 교회 아버지들은 교구 노래에 큰 관심을 두었습니다: 동양에서는 카이사레아의 바질 아래 전례의 변형이 있었습니다.서양에서는 밀라노의 암브로세 주교가 전례와 음악 개혁을 했고 암브로시 찬송가의 도입은 오늘날에도 여전히 불려지고 있다.Ambrose는 안티폰을 도입하고 새로운 O 안티폰을 작곡했습니다.테데움의 출현은 이 시기에 해당한다.

기독교의 빠른 확산의 일부로서, 개별 대주교와 수도원들은 로마로부터 상대적으로 독립했다.따라서 암브로시아의 전례 외에도 로마 전례, 모자라빅 전례, 갈리아 전례, 켈트 전례, 비잔틴 전례, 동서 시리아 전례, 알렉산드리아 전례 등 다양한 전례가 있다.이러한 전례들 중 많은 것들이 그들만의 노래 전통을 발전시켰고, 그 중 일부는 오늘날에도 여전히 살아있다.

동양에서 멜로디스트 로마노스는 콘타키온의 가장 저명한 찬송가 작가이자 일반적인 아카티스트 전통에서 가장 두드러진 반면, 시리아인 에프렘은 유명한 시리아 찬송가 연주자였다.초기 음악 표기법은 비잔틴 제국에서 찬송가를 쓰는 데 사용되었다.

중세 시대

그레고리오 성가

두 개의 담백한 구절, 부가주어로 쓰여져 있다.

6세기 말, 교황 그레고리오 1세는 로마 전례의 개혁을 단행했다.아마도 이러한 개혁의 맥락에서 수백 년 동안 예배에서 사용되는 멜로디와 텍스트의 질서, 수집 및 표준화가 계속되었다.이 노래들은 로마 교회를 위한 그레고리오 성가로서 필수적이며 지역 성악 스타일을 대체했다.

그레고리오 성가의 양식에서 점점 멜리스마틱해지는 많은 새로운 작곡들이 등장했다.그들의 텍스트는 보통과 미사록에서, 예배를 위한 반대론에서, 그리고 시간의 예배에서 나온 것이다.

트로프

카롤링거 시대에 공식적으로 허가된 합창단은 대류라고 불리는 다양한 추가와 수정을 발전시켰다.그들은 기존의 곡에 새로운 멜리스마나 텍스트 멜로디 부분을 삽입하거나 추가함으로써 발전했다.

순서

논문 Musica enchiradis의 Bamberg 필사본의 Rex caeli 시퀀스(9세기 후반, 독일)

알레루이아 최종 멜리스마스(고전적 순서)의 집필과 함께, 그 순서의 역사는 850년경에 시작된다.12세기까지는 알레루아와는 무관한 운율이 리듬과 리듬과 함께 나타난다.그것은 13세기의 대규모 스톱 리듬으로 이어진다.라임 시퀀스는 여러 개의 대류를 가진 발달된 구조를 가지고 있으며, 미터법으로 정렬되어 있고, 라임이다.그것들은 중세 말기에 매우 인기가 있었다; 약 5,000개의 라임 시퀀스가 알려져 있다.비록 많은 것들이 익명으로 쓰여졌지만, 주목할 만한 시퀀스 작가들로는 Notker the Stammerer, Fulbert of Chartres, Hermann of Reichenau, and Adam of Saint Victor가 있다.

리스, 캐럴, 그리고 지역 찬송가

페트루슬리에에서 나온 가장 오래된 리스 사본인 "Unsar trothnn h't farsalt"

중세에서 유래한 지역 찬송가의 첫 번째 증거는 리젠에서 나온다.가장 오래된 것으로 알려진 리스기는 860년 경으로 거슬러 올라간다.라틴 미사의 노래 요소, 특히 축제일에 불려지고 행렬이나 순례에서 사용되는 시퀀스들에 대한 신도들의 현지 언어(독일어 또는 스칸디나비아어) 반응이었다.Leisen은 종종 키리 엘리슨의 어떤 형태로 끝나는 단일 연으로 구성됩니다.때때로 둘 이상의 스탠자가 사용되었습니다.신도들이 사투리로 불렀기 때문에 종교개혁시대 교회음악의 전조가 되었다.

그레고리오 성가의 모든 음악적 풍요로움에도 불구하고, 예배 노래에 대한 공동체의 참여는 기껏해야 용인되었다.좀 더 격식을 차리지 않은 토속가요는 영적인 노래라고 불리며, 격식을 차린 노래는 찬송가라고 불린다.그것들은 높은 축제, 행렬 또는 영적인 게임에서 사용되었다.

또한 크리스마스 게임에서는 민요나 라틴 찬송가의 혼합된 언어 재연주를 사용한 캐럴과 "In dulci jubilo"와 Quempas 캐럴과 같은 시퀀스들이 [6]불려졌다.음악적으로, 이러한 찬송가는 그레고리오 성가와 민요 사이를 오가며, 그래서 때때로 찬송가나 교회 음악보다는 영적인 민요로 여겨져야 한다.

종교적 소스에 기초한 토속적인 노래 외에도, 대척점의 첫 번째 용도가 만들어졌는데, 이는 세속적인 노래에서 신성한 음악으로의 발전의 한 예이다.대부분의 경우 멜로디가 대체되었고 텍스트가 수정되거나 다시 쓰여졌다.또 다른 9세기의 발전은 리드미컬한 사무실이었고, 동양에서 이디오멜론이 악보법으로 기록되기 시작한 것은 이 무렵이었다.

리폼

개혁 전

1505년에서 1510년 경에 그려진 성 세실리아가 (바르톨로매우살타르에서 잘라낸) 현악기를 연주하는 모습.풀무는 파이프의 오른쪽에 보입니다.

이 시기에 몇몇 교회에는 파이프 오르간이 있었지만, 이것들은 비쌌다.다른 교회들은 이식성 기관을 사용하거나 전혀 장기가 없었다.전통적인 백파이프인 헝가리의 두다도 사용되었다.

종교개혁 이전 시기에 찬송가를 찬송가로 편찬하기 시작했다.최초의 찬송가 중 하나는 1501년 보헤미안 형제단과 함께 등장했다.그것은 라틴어 노래의 번역과 체코 민요의 콘트라팩트뿐만 아니라 새로 작곡된 노래도 포함하고 있었다.

심지어 루터의 날 직전에도 사람들은 찬송가를 인쇄하기 시작했다.그 이후로 찬송가의 역사는 찬송가의 역사와 밀접하게 연결되었다.

마틴 루터와 그의 환경

주요 기사 : 마틴 루터 § 찬송가 및 마틴 루터의 찬송가 목록

개신교 개혁가들 사이에서 마틴 루터는 특히 자국어 찬송가를 매우 중요하게 여겼다.그는 현지 언어로 찬송가를 함께 부르는 다양한 효과를 목표로 했다.

  • 그 노래들은 성경 내용과 개혁적 사상의 확산을 촉진했다.
  • 교리적인 노래는 유익할 수 있고 신조나 성례와 같은 특정한 신학적 주제를 다룰 수 있다.
  • 기억에 남는 멜로디의 도움으로 쉽게 외울 수 있는 찬송가로 공식화된 내용은 외우기 쉬웠다.
  • 함께 노래하는 것은 공통점을 나타내며 공동체를 형성했다.
  • 독일 노래는 지금까지 기본적으로 수동적인 커뮤니티가 서비스에 [7]적극적으로 참여할 수 있도록 했다.
  • 음악의 정신적 효과는 루터에 의해 악과 낙담에 대항하는 약으로 묘사되었다.
제1회 루터교 찬송가의 제목 페이지 비텐베르크, 1523/24

루터는 "Vom Himmel hoch, da komm ich her" (From Heaven Over to Earth I Come), "Mensch, willst du leben seliglich" (That Man a Godly Life Might Live)와 같은 교회 연가 30여곡, "Iste Gotser Gote Burgete Gete Burgete"와 같은 찬송가를 썼다.켄 기도, 가정에서의 노래(아침 축복과 저녁 축복), 그리고 예배용 노래.이들 노래의 대부분은 2인칭 복수형으로 되어 있으며 초기 종교개혁 공동체를 강화한다.

"Gott Sei gelobet und gebendeiet" (주님, 우리는 당신을 찬양합니다), "Nun now the Heiligen Geist" (우리는 이제 성령을 숭배합니다), "Christ is erstanden" (주님이 다시 살아나신 그리스도를 찬양합니다), "Imitten"과 같은 그의 찬송가 몇 곡들, "Irmitten".

루터는 또한 몇몇 그레고리오 구호를 채택했고 그들에게 새로운 독일어 텍스트를 주었다.새로운 멜로디로 인해 특이성은 항상 앞에 서 있었다; 종종 멜로디는 익숙한 공식으로 움직인다 – 멜로디의 예술적 독창성은 거의 중요하지 않았다.새로운 멜로디는 대부분 요한 발터와 공동으로 작곡되었다.루터는 또한 다른 동료들에게 새로운 찬송가를 만드는 데 도움을 요청했습니다.

루터와 그의 환경의 노래들이 전단지에 인쇄되었다.그것들은 널리 퍼졌고 빠르게 인기를 끌었다.그들은 예배 수단의 기둥을 형성했다: 루터교 예배에서 찬송가는 교회의 적극적인 참여이며 또한 그날의 찬송가처럼 설교에 해당될 수 있다.

개혁 교회

상세 정보:개혁적 예배 ▲일반원칙과 역사적 개요 및 예배의 규제원칙 ▲요한 칼뱅의 예배
칼뱅이 스트라스부르크에서 목사로 있을 때 발행된 1539년 시편의 제목 페이지.칼뱅의 시편들은 칼뱅이 제네바로 이사한 이후 판이 바뀌었기 때문에 "제네반"으로 불렸다.

존 칼빈은 성서에서 정당하다고 보지 않는 모든 전통을 거부했다.루터와 달리 그는 처음에는 교회 음악을 무시했다.칼뱅주의 소송에서는 구어가 우선이었다.

매우 음악적이긴 했지만, 츠윙리는 오랫동안 예배 중에 음악을 거부했습니다.취리히의 개혁파 공동체에는 그의 시대에는 노래가 없었다.기악도 제외됐다.

츠빙글리가 죽은 후 개혁 교회의 지도력을 이어받은 칼뱅은 스트라스부르에서 찬송가를 부르는 것을 접했다.그는 다시 엄격한 음악적이고 서정적인 조건 하에서 공동 노래를 불렀고, 지금은 독점적인 찬송가로 불린다.

  • 찬송가만 부를 수 있었다.정석화된 시편들은 성경 본문에 바짝 기대야 했다.
  • 노래는 만장일치로 불러야 했다.
  • 그 곡들은 옥타브 크기를 초과할 수 없었다.
  • 멜리스마는 허용되지 않았다.
  • 리듬에는 두 가지 기본 값만 허용되었다(1박자와 2박자, 사분음표와 반음표).마지막 줄의 리드미컬한 안심이 요구되었다.
  • 모든 회선을 일시 정지해야 했다.

이 틀에서, 보통 점프를 피하는 단순한 멜로디와 함께 일련의 찬송가가 등장했다.개혁 교회의 중심 찬송가는 제네반 시편이었는데, 1562년에 최종판이 나왔다.칼뱅이 죽은 후, 4부 발라드가 허용되었고, 클로드 구디멜의 간단한 4부 합창 악장으로, 제네바 시편은 개혁 교회들에 널리 퍼졌다.지그문트 헴멜은 뷔르템베르크 종교개혁에서 음악을 시작했는데, 1560년경에는 다양한 작가들의 독일 시편 봉인으로 시편 전체를 4성분으로 만들었다.암브로시우스 롭바세르의 번역은 곧 200년 이상 독일 개혁 공동체의 권위 있는 찬송가가 되었다.

찬송가 판은 사람들이 찬송가에서 어떤 페이지를 사용할지 추적하는 데 사용되었고, 가장 오래된 기록은 [8]1550년 제네바에서 나왔다.

재세례파

심지어 루터 이전에 개혁적인 독일어 예배법을 도입했던 토마스 먼처도 새로운 찬송가를 썼다.뮌헨처는 주로 잘 알려진 그레고리오 선율에 의존했고, 그는 그것을 독일어로 번역했다.라틴 콘디터 alme siderum의 번역과 같은 그의 노래들 중 일부는 오늘날 가톨릭과 개신교 찬송가 모두에서 찾아볼 수 있다.

침례교 개혁운동의 맥락에서, 새로운 찬송가가 만들어졌다.특히 주목할 만한 것은 1564년 애너캡티스트 찬송가 Ausbund에서 처음 인쇄된 것으로, 이 책은 19세기까지 독일 남부 메노파에서 사용되었고 오늘날 북아메리카의 아미쉬에서도 사용되었다.찬송가의 핵심은 모두 15351540년 베스트 오버하우스 성 지하감옥에서 침례교 신자들이 작곡했다는 것 외에는 저자가 불분명한 51곡이었다.그것들은 대부분 포크 멜로디에 맞춰 불려졌다.1565년의 Das Schön Gesangbüchlein도 122곡이 수록되어 있었다.1525년 최초의 침례교회의 공동 설립자 중 한 명인 펠릭스 맨즈뿐만 아니라 마이클 새틀러, 한스 헛, 레온하르트 쉬에머, 조지 블라우록도 아나밥티스트의 작곡가로 알려져 있다.오늘날 Anabaptist 유산의 몇몇 교회들은 여전히 찬송가를 줄지어 부르는 것을 실천하고 있다.

  • 14th century painting of the Veste Oberhaus castle

    14세기 베스테 오버하우스 성 그림

  • Veste Oberhaus today

    베스테 오버하우스 오늘

  • Ausbund title page

    Ausbund 제목 페이지

루터교와 반종교

상세 정보:루터교 정통 ①숭배와 영성, 그리고 반종교 ③교회 음악

루터가 죽은 후(1546년)는 1577년 콩코드 공식에서 해결된 신학적인 논쟁의 기간으로 특징지어졌다.신학의 이러한 재통합은 찬송가 본문에도 반영되었다.

피규어 음악에 대한 규정 외에도, 트렌트 평의회 (1545–1563)는 그레고리오 성가를 위한 지시도 내렸습니다.따라서, 중세 후기의 순서 중 4개만이 로마의 공식 예배에서 받아들여졌다.

종교반대운동은 또한 자국어 찬송가의 중요성을 인식했다.주로 종교개혁 이전의 민요와 순례의 모음집인 니콜라우스 뷰트너(Graz, 1602)와 다비드 그레고르 코너(Nuremberg, 1625)와 같은 가톨릭 찬송가는 종교개혁 지역에서 교육을 받은 예수회 학자들의 작품과 찬송가를 재현의 도구로 사용한 초기 사례이다.특히 뷰트너의 찬송가에는 오늘날까지도 연주되고 있는 찬송가 "Unser lieben Frauen Traum"이 포함되어 있다.

17세기는 찬송가를 포함한 새로운 차원의 독일 시와 새로운 생동감을 가져왔다.마르틴 오피츠는 1624년 그의 Buch von der Deutschen Poeterey에서 독일 시를 위한 법을 제정했는데, 이것은 이후 100년 동안 독일어를 사용하는 찬송가 작가들에 의해 널리 채택되었다.

  • 자연어 엑센트를 고려하여 미터링에 엄격한 주의를 기울인다.
  • 불결한 라임의 금지,
  • 단어 단축 및 축소 금지,
  • 외래어 제외

30년 전쟁 당시 찬송가의 중요한 주제 중 하나는 순간과 영원의 병치였다.수많은 열정, 죽음, 십자가에 못 박힌 죽음 노래들이 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.이전의 노래와는 대조적으로, 강조점은 성경의 내용을 다시 말하거나 가르침을 가르치는 것이 아니라 주관적인 고려에 있다.예를 들어, 찬송가는 열정이나 인간의 삶을 전반적으로 논할 수 있다.종교개혁의 2인칭 다원적 관점은 1인칭 시점으로 전환된다.몇몇 시인들은 교화적인 문학을 쓰거나 기독교 신비주의에 영향을 받았다.

이 기간 동안, 왕족 기관은 예배에 사용할 수 있는 관능 기관을 대체하기 시작했다.오르간은 초기에 음높이를 찾기 위해 사용되었고 개선된 오르간이 사용 가능해짐에 따라 찬송가 반주에 사용되기도 했다.그럼에도 불구하고, 장기 사용은 장소에 따라 다르며 논란이 될 수 있다.

이 시기의 중요한 찬송가는 Praxis pietatis melica였다.그 시대의 뛰어난 찬송가 작가는 폴 게르하르트입니다.그의 노래는 대부분 헌신적인 성격으로 오늘날에도 다양한 교파를 위해 불려지고 있으며 많은 언어로 번역되었다.특히, 그의 "O Sacred Head, Now Wounded" 번역으로 그는 가톨릭 찬송가에 포함된 최초의 개신교인이 되었다.폴 게르하르트 옆에는 뉘르벤을 쓴 요한 헤르만(1585~1647), 마틴 린카르트(1586~1649), 요한 리스트(1607~1667), 폴 플레밍(1609~1640), 게오르크 노이마르크(1621~1681)가 있다.

음악 분야에서는 바로크 양식으로 전환되면서 교회 양식이 점점 뒷전으로 밀려나고 있다.자치체 노래는 화음 반주로 간주되기 시작하고 바소 노래 캔이 된다.따라서 줄자-소음성의 맥락에서 새롭고 자유로운 멜로디 반전이 가능하다.다른 새로운 요소에는 파생 조화, 변경 노트 및 Leittöne이 포함되었다.노래의 범위와 목소리 요구가 커지면서, (영혼적인) 솔로 노래에 대한 교회 노래의 구별이 모호해집니다.신곡이 풍부하게 생산되고 있다.

  • The first page of "Gaudete" (Latin for “rejoice”), a sacred Christmas carol published in Piae Cantiones (1582). This songbook had mostly religious songs, some which were mixed language with both Latin and Swedish.[a]

    Piae Cantiones (1582년)에서 발행된 신성한 크리스마스 캐롤인 "Gaudete"(라틴어로 "재조이스")의 첫 페이지.이 노래책은 대부분 종교적인 노래들로 구성되어 있으며, 일부는 라틴어와 [a]스웨덴어가 혼합된 언어였다.

  • Regal organ made in 1988 based on an instrument made c. 1600. From the Germanisches Nationalmuseum.

    왕 오르간은 1988년 1600년경에 만들어진 악기를 바탕으로 만들어졌다.게르마니슈 국립 박물관에서요

  • Praxis pietatis melica, Title page of the 39th edition, 1721

    Praxis pietatis melica, 제39판 제목 페이지, 1721년

  • Title page of the 1743 Mose och Lambsens wisor.This edition had 136 hymns, which were not numbered, although most had instructions as to which melody the text should be sung. [b]

    1743 Mose och Lambensor의 제목 페이지.이 판에는 136개의 찬송가가 있었는데, 번호가 매겨지지 않았지만, 대부분은 어떤 멜로디를 불러야 하는지에 대한 지침이 있었다.[b]

경건주의

약 1670년부터, 피에티즘은 독일어 찬송가 문학의 지배적인 흐름이 되었다.

피에티즘은 신학의 합리화를 깨기 위해 (머리에서 가슴까지) 마비된 것으로 인식된 교회 내 개혁 운동으로 시작되었고, 개인적인 개종과 감정적인 경건함에 기초한 믿음의 실천에 반대했다.필립 스페너는 그의 1675 피아 데시데리아를 출판했다.공식적인 거부 후에, 피에티즘은 경건적인 찬송가가 가장 중요한 개인 가정에서 빠르게 자리를 잡았다.

신곡들은 대부분 주관적인 강조로 개인적인 감정에 대한 묘사가 최우선적이고 명확한 신학적 표현 앞에 있는 언어적 이미지를 특징으로 했다.믿는 영혼에서 신랑이나 어린 예수 그리스도에 대한 사랑의 표현, 오, 눈물의 계곡으로 세상을 거부하는 등의 삽입으로 강조된 감정의 과장된 표현은 익숙한 내용이었다.또한, 무장-선교 노래가 만들어졌고, 이것은 새롭고 의식적인 개종을 요구했습니다.결국 이 노래들이 모두 같은 소리를 내기 시작하면서 전반적으로 문학적 질이 떨어졌다.

경건주의 찬송가의 가장 생산적인 시인은 니콜라우스 루드비히 폰 진젠도르프였다. 그는 약 3000곡을 작곡했다.개혁된 요아힘 네안데르와 개혁된 신비주의자 게르하르트 테르스테겐은 오늘날에도 여전히 인기 있는 찬송가를 많이 썼다.피에티즘의 가장 중요한 찬송가는 1704년 할레에서 출판된 프레이링하우젠 찬송가로, 두 권으로 된 약 1,500곡의 노래가 수록되어 있다.

경건주의는 18세기 말까지 찬송가 작문에 매우 중요했다.

음악적으로, 바로크 시대와 후기에는 많은 가치 있고 진심 어린 찬송가 곡들이 작곡되었다.그 4분의 3 시계는 중요성이 커졌다.동시에 지나치게 실용적으로 보이는 틀에 박히지 않은 멜로디가 만들어졌다.찬송가의 텍스트와 곡조 사이의 결합 관계는 멜로디가 다른 멜로디와 관련된 텍스트나 텍스트에 여러 번 사용되면서 중요성을 잃었다.그 결과 텍스트와 튜닝 사이의 전체적인 적합도는 그다지 정확하지 않았습니다.

이 시기 동안 사람들은 엄격한 율동적인 찬송가 음을 매끄럽게 하여 등리듬 버전으로 만들기 시작했다.이 찬송가들의 음은 균일했다.

합리주의

약 1730년부터, 비판적인 이성을 최고의 원칙으로 이해하고 계시와 기적에 대한 모든 믿음을 거부한 계몽시대는 독일어권 공식 교회의 신학과 실천에 결정적이 되었다.합리주의는 종종 이성적 해석 뒤에 성경적 가르침을 제시했고, 개신교 계몽주의 신학에서는 마침내 이성이 신앙의 문제에 있어서 최고의 심판으로 간주되었다.루터교의 정당화 원칙과 같은 중심적인 내용들이 문제시되었다.예배는 비이성적인 것으로 여겨졌는데, 특히 교회 음악의 쇠퇴를 동반한 개신교 교회에서 그러했다.

계몽주의의 교육학적 관심사에 따르면 예배의 통과는 설교로 채워졌다.관용, 양심의 자유, 자선과 같은 핵심 가치들이 중심 주제였다.하느님은 자애로운 아버지이자 최초의 창조자로 묘사되었고, 그의 세계는 이제 그들 자신의 법칙에 따라 움직이고 있다; 그리스도는 현명한 미덕 선생님으로서의 역할로 전락했다.

찬송가는 예배 중에 그러한 설교를 유도하거나 그 내용에 밑줄을 그어야 한다.기존의 많은 노래들은 텍스트적인 내용 때문에 더 이상 받아들여지지 않았고, 합리적인 가치 기준에 따라 수정되었고, 때로는 크게 바뀌었다.게다가, 많은 새로운 창작물들, 대부분 매우 교훈적인 성격의 내용들이 설교와 일치한다.텍스트 내용 앞에서는 시적인 내용이 무의미해졌고, 노래들은 몇 장의 그림만 담겼을 뿐 매우 냉정해 보였다.2004년 현재 독일에서는 계몽주의 신학자인 Christian Fürchtegott Gellert(1715–1769)의 시를 포함하여 이러한 합리주의적 교회 가사 중 일부만이 노래되고 있다.그의 찬송가 중 가장 잘 알려진 것은 "Die Ehre Gottes aus der Natur"이다.

찬송가의 편곡도 큰 중요성을 잃었다.신구 텍스트가 불려지는 대중 멜로디의 수는 급격히 줄었다.이 곡들은 대부분 이소리듬적으로 변형되어 지역사회에 의해 점점 더 긴 음색으로 불려졌다.그 노래들은 합창선 끝에서 오르간 인터럽트로 중단되었다.

새로운 찬송가 곡의 디자인은 더 이상 예술적으로 까다로운 것으로 이해되지 않았다.그래서 새로 만들어진 멜로디는 리듬감 있는 다양성이 없고 멜로디 추진력이 부족한 경우가 많다.프란츠 안톤 호프마이스터(1754–1812)가 그의 "Zu lernen bleibt noch unsernen seelen viel"에서와 같이 부분적으로 새로운 멜로디는 클래식 음악과 가깝다.

합리주의에서는 크래머쉬 게상부흐와 같은 새로운 찬송가 책들이 많이 등장했습니다.사용되는 멜로디의 수가 적었기 때문에, 찬송가는 현재 음악 없이 출판되었다.

1798년에 출판된 마티아스 요리센의 Neue Bereimung der Psalmen은 독일어권 개혁 교회의 암브로시우스 롭바세르의 시편 설정을 대체했다.

경건주의와 합리주의 사이의 중재

18세기와 19세기 초 독일어를 사용하는 찬송가 작가들은 한편으로는 경건주의와 신비주의의 양극화와 다른 한편으로는 합리주의 사이에서 중재하려고 시도했다.여기에는 "Die ihr Christi Jünger seid"와 "Herr, du wollst uns vorbereiten"을 쓴 프리드리히 고틀리브 클롭스톡(1724–1803)과 "Wir pflugen und Wiruen"이라는 시를 쓴 마티아스 클라우디우스(1724–1803)이 포함된다.그의 대중시는 하나님에 깊이 뿌리박힌 소박한 성경 신앙을 표현했다.

또한 이 기간 동안, 일부 평신도들은 전통 [9]시대의 오래된 찬송가를 저장하고 사용했다.

19세기

텍스트 개발

19세기 찬송가 본문의 발전은 합리주의에 대한 반작용으로 특징지어진다.그 결정적 흐름은 다양한 부흥 운동과 그들의 부흥 신학, 독일 낭만주의를 포함한다.신루테란주의와 고백 루터교 또한 19세기의 찬송가 본문에 영향을 미쳤다.덴마크의 부흥가 N. F. S. 그룬트비그는 "신의 말은 우리의 위대한 유산"을 포함하여 약 1,500개의 찬송가를 쓰거나 번역했습니다.

독일 부흥 운동

상세 정보:루터교 § 부활

19세기 가사는 개신교 신학자나 성직자 등 다양한 독일 부흥운동의 맥락에서 따온 것이다.여기에는 찬송가 작가 프리드리히 아우구스트 톨룩(1799–1877)이 "Das sei alle meine Tage"를 썼고, "Bei dir, Jesus, will ich bleiben"을 썼으며, 목사 부인 Marie Schmalenbach (1835–1924)가 "브리히"를 썼다.게다가, 멜로디는 Michael Haydn, Johann Kuhlo, Andreas Sulger, 그리고 Johann Georg Christian Störl에 의해 쓰여졌다.

크리스티안 고틀롭 바르트 (1799–1862)와 알버트 크냅 (1798–1864)은 주목할 만한 뷔르트템베르크 경건주의 작가였다.

개혁적인 찬송가 작가는 프리드리히 아돌프 크룸마허 (1767–1845)였다.

이따금씩의 작품이나 다른 시인.

19세기의 몇몇 뛰어난 독일 문인들과 홍보가들은 훨씬 더 큰 작품의 작은 부분만을 나타내는 개별적인 성전을 썼다.에른스트 모리츠 아른트 (1769–1860), 프리드리히 뤼케르트 (1788–1866), 그리고 로이스의 엘레오노어 공주 (1835–1903)의 노래가 그 예이다.

노래 멜로디

19세기의 새로운 가사는 종종 "Wake, Awake, For Night Is Flying" 곡과 같이 독일인들에게 이미 알려진 합창 선율에 따라 불려졌다.

19세기의 신곡 멜로디는

영어에서 독일어로의 번역

세인트루이스의 오르간 연주자. 2014년 뉘른베르크 세발두스 교회

게다가, 더 많은 노래들이 영어로부터 독일어로 번역되었고, 특히 미국 부흥 운동과 침례교 또는 감리교 찬송가 작가들로부터 나온 가스펠 노래들이 있다.

찬송가 번역가들은 종종 그들만의 가사를 써왔다.번역된 가사는 독일어를 사용하는 작가들에게 문체적으로 유사한 재창작을 하도록 영감을 주었다.독일어를 사용하는 침례교 신자들은 유럽에 가스펠 송의 확산에 기여했다.

찬송가를 독일어로 번역한 중요한 번역자는 다음과 같습니다.

  • 에르하르트 프리드리히 분델리히(1830년–1895년) (사라 플라워 애덤스의 "Nearer, My God, to You" 뒤에 "Naher mein Gott zu dir"를 번역)
  • 에른스트 하인리히 게브하르트(1832년–1899년) ("Herr hier bring ich mein alles"를 번역하여 메리 다그워시 제임스의 본문, 윌리엄 오르컷 쿠싱의 본문 후 "Herrrlices, lieblices Zeites Zeit"을 번역한 후 "Ich by Annie hourch"에 의한 "Ich dich dich dich alle need by Anney Anney Annie."Ph Medlicott Scriven)은 또한 많은 노래를 재작곡하고 가스펠 노래에서 영감을 받은 멜로디를 작곡했다.
  • 테오도르 퀴블러(1832~1905)는 필립 폴 블리스('Zu des Heilands Füenen'), 호라티우스 보나르(Frisch von Thron des Lammes), 호라티오 스파포드('Wenn Friede Mitte Gott')의 영어 부흥가 많이 번역되었다.
  • 도라 라파드(1842년-1923년) (영어로 번역, "Esharrt die Braut so lange so lange shon"과 같은 그녀 자신의 곡을 작곡하고 작곡하기도 함)
  • 요한나 마이어(1851–1921)는 많은 영어 가사를 번역했다.예를 들어 에드먼드 루이스 버드리, 프랜시스 리들리 헤이버걸에 의해
  • 하인리히 리커스(1863년–1928년) (패니 크로스비에 의해 "축복받은 지식"을 "축복받은 확신"으로 번역)

독일 찬송가에 영향을 준 침례교와 감리교 찬송가 작가로는 필립 비켈(1829년-1914년)과 한스 야콥 브레이터(1845년-1893년)가 있다.

그레고리오 성가의 복원

주요 기사:그레고리오 성가의 복원

20세기

20세기에 요헨 클레퍼와 디트리히 본회퍼는 파시즘에 대한 지적 저항의 경험을 공유했다.

밀레니엄이 바뀌면서 찬양과 예배 스타일의 새로운 성가가 인기를 끌고 있다.

메모들

  1. ^ 야코부스 Finno(1582년).Piæ cantiones inclyto regno Sueciæ 여러곳에 vsurpatæ에서scholasticævetervm episcoporum,nuper 스튜디오cuiusdam reuerendiss:드 ecclesia 데이 및 viri, schola Aboënsi 핀란디아 optimè meriti accuratè 아 mendis correctæ,&nunc typis commissæ, 오페라 Theodorici 페트리 Nylandensis에 ecclesiasticæ.그의adiecti sunt 부분 표본 인도 psalmis recentioribus는 경우에는 Pious Ecclesiastical과 학교 노래 중의 고대 비숍 선생님 좀 빨리 보내, 중고 전체에 명예 왕국의 스웨덴, 최근에 모조 Corrected에서 실수에 관한 연구한 Respectable 남자의 위대한 훈장은 교회의 하나님과 Aboensian 학교에서 핀란드, 지금 기여에 Typography,.테오 도리 쿠스 페트루스 Nyland의 복합화 사업까지.일부 추가 최근 시편의 이. 해결을 덧붙였다.그라이프스발트:[테오 도리 쿠스 페트리 Rutha Nyland의];imprimebatur Gryphisuualdiæ, Augustinum Ferberum[그라이프스발트에서, 어거스틴 퍼버:미국에 의해 인쇄된]이다.OCLC 187068071..
  2. ^ 찬송가의 전체 목록은 Mose och Lambens wisor에 대한 스웨덴 기사를 참조하십시오.이 제목은 요한계시록 15장 3절을 인용한 것으로, 짐승에 이기는 자는 모세와 어린 양의 노래를 부른다.

레퍼런스

  1. ^ Gloria van Donge:신약성서의 찬송가학.
  2. ^ Martin Hengel에 대해서:Das Christuslie im früesten Gottesdienst' 출판사: 세인트루이스. 오틸리엔: 1987, S. 357-404.'
  3. ^ Klaus Berger는 자신을 비판적으로 표현합니다.신약성서의 역사를 형성하다.
  4. ^ 랄프 브루커에 대한 비판: '크리스찬가' 또는 'Epideiktische 구절'?
  5. ^ 라인하르트 데히그레버: 크리스티안 하이트의 고테심누스와 크리스티심누스.괴팅겐, 1967년
  6. ^ 첨부:역사적 설명과 디렉토리– Karl Gerok과 Hans-Arnold Metzger (편집)에서 개신교 교회 음악의 역사 개요
  7. ^ 첨부:역사적 설명과 디렉토리– Karl Gerok과 Hans-Arnold Metzger (편집)의 개신교 교회음악사 개요
  8. ^ Herl, Joseph (2004). Worship Wars in Early Lutheranism: Choir, Congregation, and Three Centuries of Conflict. Oxford University Press. p. 163. ISBN 978-0-19-534830-9.
  9. ^ "Untitled Document". Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 5 March 2015.

문학.

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