음악적 기질

Musical temperament
12개의 완전 5분의 1(B♯)에서 파생된 음표 또는 그 근방의 음표 비교.

음악 튜닝에서, 기질은 다른 요구 사항을 충족시키기 위해 억양의 순수한 간격을 약간 절충하는 튜닝 시스템입니다.대부분의 현대 서양 악기는 동일한 기질 체계로 조율된다.템퍼링이란 간격의 크기를 순수한 것보다 좁게 하거나 넓게 함으로써 변경하는 과정입니다."순수한 옥타브를 수용하고 메이저 3분의 1의 크기를 생산할 수 있도록 5분의 1의 원 안에 있는 12개의 5분의 1 간격의 일부 또는 모든 크기의 조정을 설명하는 계획을 [1]기질이라고 합니다.기질은 특히 다양한 키에 할당된 음고만 연주할 수 있고 연주에서 음표의 음고를 변경할 수 있는 방법이 없는 키보드 악기에게 중요합니다.역사적으로, 단지 억양, 피타고라스의 조율, 그리고 하나의 기질의 사용은 그러한 악기들이 하나의 키 또는 어떤 키에서는 "조율"로 들릴 수 있지만, 다른 키에서는 더 많은 불협화음을 가질 수 있다는 것을 의미했습니다.

윌리엄 허바드의 음악 사전(1908)에 따르면, 변칙적인 화음은 "고정음계의 음계를 조절하는 데 매우 날카롭거나 평평하게 만들어진" "음정을 포함하는 음표"[2]이다.

우물 기질의 발달로 모든 건반에서 고정 피치 악기가 합리적으로 잘 연주될 수 있게 되었습니다.요한 세바스티안 바흐의 유명한 웰 템퍼링 클래비어는 24개의 장조와 단조로 된 곡들로 이 돌파구를 최대한 활용한다.다만, 불쾌한 간격(울프 간격 등)은 회피되었지만, 간격의 사이즈는 키간에 일관성이 없었기 때문에, 각 키는 독자적인 문자를 가지고 있었습니다.이러한 변화는 18세기에 동일한 기질의 사용이 증가하게 되었고, 키보드의 인접한 각 음의 쌍 사이의 주파수 비율이 같아져 음 사이의 관계를 바꾸지 않고 음을 음으로 바꿀 수 있게 되었다.

정의.

기질, 음악에서 불완전한 소리의 조절, 조정, 결함의 일부를 보다 완벽한 것으로 옮김으로써, 오르간, 하프시코드, 피아노포트 등과 같이 소리가 고정된 악기의 잘못된 간격을 어느 정도 교정한다.
기질은 온도에 기초하기 때문에 이탈리아인들이 참여형,[3] 즉 시스템 체온이라고 부르는 것입니다. 즉, 일부 간격의 감소와 다른 간격의 증대에 기초하기 때문입니다.이것에 의해 체온은 전음계와[1] 유음계의 일부가 됩니다.

"온도란 옥타브의 세분화를 위한 다양한 조율 시스템을 말합니다." 네 가지 주요 조율 시스템은 피타고라스 조율, 단지 억양, 중간 톤의 온도,[4] 그리고 동등한 기질을 말합니다.억양만으로 말하면, 두 피치 사이의 간격은 그 주파수 사이의 정수 비율에 해당하므로, 가장 높은 자음에서 매우 불협화음까지 다양한 간격이 허용됩니다.예를 들어 660Hz/440Hz(3:2)는 5번째, 880Hz/440Hz(2:1)는 옥타브를 구성합니다.이러한 음정('그냥'으로 표기)은 동시에 연주할 때 안정감 또는 소리의 순수성을 갖습니다(조화 [citation needed]파트가 있는 음정을 사용하여 연주한다고 가정합니다).이러한 피치 중 하나가 적당한 간격에서 벗어나도록 약간 조정되면 훈련된 귀는 음표의 강도에 주기적인 진동인 박자의 존재로 이러한 변화를 감지할 수 있습니다.예를 들어 주파수가 0.5Hz만 다른 두 개의 음성 신호가 동시에 재생되는 경우 두 신호는 매우 작은 차이로 위상을 벗어나 2초(Tr=1/Trp, T 등식)의 반복 주기와 함께 최종 소리의 강도(양 신호의 중첩에 의해 증가)에서 주기적인 진동을 생성합니다.r은 반복 주기이고 δf는 두 신호 사이의 주파수 차이입니다. 신호의 진폭은 위상뿐이므로 반복 주기마다 최대 중첩 값이 있기 때문입니다.

음향 물리학

고조파 음색이 있는 악기를 연주할 때 귀에는 기본 주파수(예: 440Hz)와 이러한 음색(880Hz, 1320Hz, 1760Hz 등)를 포함하는 복합 파형이 들립니다.: 일련의 정의 간격.이러한 톤의 파형(오실로스코프에 그림처럼)은 단순한 (사인) 파형에 비해 복잡하지만 주기적인 형태로 특징지어집니다.두 톤이 정확한 정수 비율에서 벗어나면[clarification needed] 형상 파형이 불규칙하게 됩니다. 이 현상은 불안정성이라고 할 수 있습니다.복합 파형이 불규칙해지면 간격의 자음도 변경됩니다.[citation needed]

음악의 기질

음정을 조절하는 것은 억양만으로 실용적이지 않은 음악적 가능성을 가능하게 하기 위해 그러한 사소한 조정(관련된 불안정성을 수용하는 것)을 의도적으로 사용하는 것을 포함한다.이것의 가장 널리 알려진 예는 오래된 기질의 문제를 해결하기 위해 동일한 기질을 사용하는 것으로 키보드와 플렛 악기를 일관되게 튜닝할 수 있고 다양한 [citation needed]키 사이에서 음악 작곡과 변조를 가능하게 한다.

평균원 기질

주요 기사:평균원 기질

르네상스 시대에 Meanone 기질이 널리 사용되기 전에, 가장 일반적으로 사용된 조율 시스템은 피타고라스 조율이었다.피타고라스의 음조는 순수한 5분의 1의 진행으로부터 모든 음을 음계로 조율하는 단순한 억양 체계였다.이것은 그때까지 많은 조화 연습에 꽤 적합했지만(쿼탈 하모니 참조), 르네상스 시대에는 음악가들이 테르티안 하모니를 훨씬 더 많이 사용하기를 원했다.피타고라스 조율의 장조 3분의 1은 동시대의 음악가들이 짜증스럽게 여겼던 신토닉 콤마로 알려진 양에 의해 장조 3분의 1과 차이가 났다.

16세기 초에 피에트로 아론에 의해 고안되었고, 의미론 기질(또는 1/4 콤마는 하나의 기질을 의미함)으로 언급되었던 그들의 해결책은 단순한 억양보다 약간 좁은 완벽한 5분의 1의 간격을 조절하고, 그리고 나서 피타고라스의 조율과 매우 비슷하게 진행되었지만, 단 하나의 기질 대신에 이 강화된 5분의 1을 사용하는 것이었다.정확한 양의 담금질을 하면, 줄자 3분의 1에서 신토닉 콤마가 제거되어 그것이 정당하게 됩니다.단, 이 타협으로 인해 이 튜닝 시스템에서는 5분의 1이 약간 어긋나게 됩니다.하지만, 4/5의 시퀀스가 1/3을 차지하기 때문에, 5/5에 대한 이 박동 효과는 피타고라스 조율의 3분의 1에 대한 박동 효과보다 겨우 4분의 1 정도 강하기 때문에 르네상스 음악가들에 의해 매우 수용 가능한 절충안으로 여겨졌습니다.

피타고라스의 튜닝은 또한 두 번째 문제가 있었는데, 이것은 하나의 기질이 해결되지 않는다는 것을 의미하는데, 변조 문제 (아래 참조)는 둘 다 5분의 1의 원이 깨져 있기 때문에 제한된다.피타고라스의 튜닝에서와 같이 12의 5분의 1의 연속은 원래의 음조로 돌아가지 않고 오히려 피타고라스의 콤마에 의해 달라서 시스템의 그 음조 영역을 다소 사용할 수 없게 만듭니다.하나의 기질에서, 이 효과는 훨씬 더 두드러집니다(원 안의 끊어진 부분의 다섯 번째는 울부짖는 소리에 비유되었기 때문에 울부짖는 것으로 알려져 있습니다).53개의 동일한 기질의 사용은 피타고라스 음조를 위한 해결책을 제공하고, 31개의 동일한 기질을 Meanone에 제공합니다.

기질이 좋고 기질이 같다

주요 기사:좋은 기질과 평등한 기질

단지 억양은 이전 키에서 사용된 많은 음색을 폐기하지 않고는 다른 키(음악의 일반적인 연습 기간 동안 매우 일반적인 표현 수단)로 변조할 수 없다는 문제를 가지고 있다, 그래서 음악가가 변조하고 싶어하는 모든 키에 대해, 악기는 몇 개의 더 많은 현, 프렛 또는 구멍을 제공해야 한다.사용할 수 있습니다.악기를 만들 때 이것은 매우 비현실적일 수 있습니다.

기질은 이 문제를 해결하기 위해 사용된 다양한 기질 시스템에 붙여진 이름입니다. 어떤 키는 다른 키보다 더 잘 조율되지만 모든 키를 사용할 수 있습니다.이 현상으로 인해 키 색상의 음영이 무한히 발생하며, 이는 최신 표준 버전인 12-tone Equal Temperature(12-TET)에서는 손실됩니다.5번째 기질을 바꿔 심조어 쉼표를 "조절"하는 것과 달리, 12-TET는 피타고라스 쉼표를 "조절"하여 12단계 후에 정확히 반복되는 5번째 주기를 만듭니다.이것은 3분의 1과 5분의 1의 3차 조화의 간격을 그들의 정당한 상대(거의 눈치채지 못할 정도로 5분의 1 박자, 피타고라스 음조의 동조적 박자보다 약간 온화함)에 상당히 가깝게 만들 수 있게 하는 한편, 모든 키와 다양한 수단(예를 들어 공통 음조와 엔하모닉 변조)에 대한 자유를 허용했다.'변조' 참조).이러한 변조 자유는 또한 19세기 낭만주의 작곡가들에게 매우 중요해진 나폴리 화음과 같은 보다 먼 조화 관계를 실질적으로 사용할 수 있게 해주었다.

자주 사용되는 등온도 척도

「 」를 참조해 주세요.

메모들

1.^ 여기서 인용된 참조에는 명백한 오식인 "만성"이 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ 도나휴, 토마스(2005년).음악적 기질에 대한 가이드, 19페이지.허수아비. ISBN9780810854383.
  2. ^ Hubbard, William Lines(1908).미국사와 음악 백과사전:음악사전, 페이지 103-4.어빙 스콰이어: 런던.[ISBN 미지정]HathiTrust 디지털 라이브러리에서도
  3. ^ 존 메이슨 굿, 올린투스 그레고리, 뉴턴 보스워스(1813).팬톨로지아: 새로운 사이클로피디아, 커슬리.[ISBN 미지정]
  4. ^ 쿠퍼, 폴(1975).음악 이론의 관점, 페이지 16.도드, 미드 & 컴퍼니ISBN 0-396-06752-2.

추가 정보

  • 바버, J. 머레이튜닝과 기질: 이력 조사.이스트 랜싱:미시간 주립 대학 출판부, 1953년.
  • 조겐슨, 오웬튜닝: 18세기 기질의 완벽함을 담고 있다. 19세기 기질의 잃어버린 예술; 그리고 동등한 기질의 과학.미시간 주립 대학 출판부, 1991년.ISBN 0-87013-290-3
  • 밀러, 윌리스 G동등하지 않은 기질이 쇼팽의 마주르카에 미치는 영향.2001년 10월 휴스턴 대학교 박사과정.
  • 프레슬러, 제임스'기질적인 퍼셀' 씨개구리 음악 프레스, UPC 883629638829
  • 스테블린, 리타18세기와 19세기 초의 주요 특징의 역사.UMI Research Press, Ann Arbor, 1983.

외부 링크

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