몬스터

Monster
이 기사는 전설의 생물에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「몬스터」(동음이의)
줄리아오 로마노에 의한 불멸의 우화, 1540년경.디트로이트 예술대학, 디트로이트, MI, 미국 디트로이트, 다양한 몬스터들이 등장합니다.

괴물은 공포, 판타지, 공상과학, 민속, 신화, 종교에서 발견되는 가상의 생명체이다.괴물은 종종 공포와 공포를 일으키는 이상하고 괴상한 외모를 가진 위험하고 공격적인 모습으로 묘사된다.괴물은 보통 기괴하고 기형적이며 변종된 동물이나 다양한 크기의 완전히 독특한 생물과 비슷하지만 돌연변이, 유령과 영혼, 좀비 또는 식인종과 같은 인간의 형태를 취할 수도 있다.그들은 초자연적인 힘을 가지고 있을 수도 있고 가지고 있지 않을 수도 있지만, 보통 그 과정에서 인간 세계의 사회적 또는 도덕적 질서를 위협하면서, 죽이거나 어떤 형태의 파괴를 일으킬 수 있다.

동물 괴물들은 도덕적 질서 밖에 있지만, 때때로 인간의 도덕률 위반에서 유래한다. (예를 들어, 미노스는 신이 그에게 보낸 하얀 황소를 포세이돈에게 제물로 바치지 않기 때문에, 포세이돈은 미노스의 아내 파시파에를 황소와 사랑에 빠지게 만든다.)그녀는 짐승과 교미하고 황소의 머리를 가진 남자 미노타우르스를 낳는다.인간 괴물은 태어나서 결코 완전한 인간이 아니었거나(메두사와 그녀의 고르곤 자매), 초자연적이거나 부자연스러운 행동으로 인해 인간성을 잃거나(늑대인, 프랑켄슈타인의 괴물), 그래서 더 이상 인간 사회의 도덕률을 따를 수 없거나 결코 따를 수 없는 사람들이다.

몬스터들은 또한 원하지 않고 개인을 겁주어 쫓아내는 오해받고 친근한 존재로 묘사될 수도 있고, 너무 크고 강하고 서툴러서 의도하지 않은 피해나 죽음을 야기할 수도 있다.소설 속의 어떤 괴물들은 장난스럽고 시끄럽지만 반드시 위협적이지 않은 것으로 묘사되는 반면, 다른 괴물들은 유순하지만 화를 내거나 배고픔에 빠지기 쉬우며, 따라서 야만적인 충동을 길들이고 잘 다루거나 통제할 수 없다면 죽임을 당할 필요가 있다.

몬스터들은 쓰여진 역사 이전으로 거슬러 올라가며, 몬스터에 대한 사회의 생각에서 표현되는 특정한 문화적 개념에 대한 학문적인 연구는 [1]몬스트로피라고 알려져 있다.괴물은 문학과 장편 영화에 등장했다.소설 속 잘 알려진 괴물로는 드라큘라 백작, 프랑켄슈타인의 괴물, 늑대인간, 악마, 미라, 좀비 등이 있다.

어원학

다섯 개의 머리를 가진 괴물로 표현된 논쟁적인 우화 1618년

몬스터는 궁극적으로 동사 모네오(moneo)에서 유래한 라틴 몬스터에서 유래한 것으로, "신들이 악에 대한 통지를 하는 일반적인 자연의 흐름과는 달리 이상하거나 특이한 것", "이상하고, 부자연스럽고, 흉측한 사람, 동물, 또는 사물" 또는 "괴물이나 특이한 것"을 나타낸다.모험, 또는 모험"[2]이라고 말했다.

문화유산

웨이크 포레스트 대학의 중세 독문학 조교수 티나 마리 보이어는 "괴물은 문화적 공백에서 나오는 것이 아니라 문학적 문화적 [3]유산을 가지고 있다"고 말했다.

고대 그리스와 로마의 종교적 맥락에서 괴물은 "신성한 불쾌감"의 표시로 보였고, 선천적인 기형은 특히 "부자연스러운 사건" 또는 [4]"자연의 오작동"으로 불길하다고 여겨졌다.

하지만 괴물이 꼭 혐오스러운 것만은 아니다.예를 들어, 로마의 역사학자 수에토니우스는 뱀의 다리가 없거나 날 수 있는 새의 능력을 "[5]자연에 반하는" 괴물처럼 묘사한다.그럼에도 불구하고, 그 단어의 부정적인 함축은 빠르게 자리잡았고, 극작가이자 철학자 세네카의 시대에 이르러, 그 단어는 "진실에 대한 시각적이고 끔찍한 계시"[6]라는 철학적 의미까지 확장되었다.

그럼에도 불구하고 히드라나 메두사 같은 신화 속 괴물은 자연이 아니라 신적인 존재이다.이것은 "영혼", "괴물", "신" 사이의 구분이 덜 뚜렷했던 인도유럽조어 종교와 다른 믿음 체계로부터 유보된 것으로 보인다.

소설 속 괴물

산문 소설

소설 속 괴물들의 역사는 길다.예를 들어, 서사시 베어울프의 그렌델은 전형적인 괴물입니다: 기형적이고 잔인하며 엄청난 힘으로, 그는 희생자들을 죽이고 먹기 위해 매일 밤 인간 거주지를 습격합니다.현대 문학의 괴물은 메리 셸리의 프랑켄슈타인에 나오는 괴물이나 브람 스토커의 드라큘라에 나오는 뱀파이어와 같은 예에 뿌리를 두고 있다.

몬스터는 판타지 소설, 공포 소설, 그리고 공상과학 소설의 주요 요소이다.괴물을 포함한 에로티카의 하위 장르인 몬스터 에로티카도 존재한다.

영화

주요 기사:몬스터 무비

제2차 세계대전 이전의 괴물 영화

보리스 카를로프가 연기한 프랑켄슈타인의 괴물에 대한 할리우드의 해석

무성영화의 시대 동안, 괴물들은 사람 크기의 경향이 있었는데, 예를 들어 프랑켄슈타인의 괴물인 골렘, 늑대인간, 뱀파이어 등이 그것이다.영화 지그프리드는 사운드 시대의 최초의 거대 괴물 영화인 RKO의 킹콩에서처럼 스톱 모션 애니메이션 모델로 구성된 드래곤을 등장시켰다.

유니버설 스튜디오는 몬스터에 특화된 스튜디오로, 벨라 루고시의 무대 역할인 드라큘라에 대한 보복과 보리스 카를로프가 프랑켄슈타인의 괴물 역할을 맡았다.이 스튜디오는 또한 맨메이드 몬스터와 같은 몇몇 작은 영화들을 제작했는데, 론 채니 주니어는 카니발 부업자로 출연했는데, 그는 단지 만지는 것만으로 희생자를 보낼 수 있고 감전사로 사망하게 된다.

영화 '매드 러브'에서 사악한 기질로 되살아난 손을 이식한 미치광이 외과의 프랑켄슈타인 박사(피터 로레)의 변종도 나왔다.

늑대인간은 이 시기에 영화에 소개되었고 비슷한 생물들이 고양이 피플에 소개되었다.미라는 영화적으로도 무시무시한 괴물로 묘사되었다.거대한 생물에 대해서는 1936년 플래시 고든 시리즈의 첫 번째 에피소드의 절벽 행거는 코스튬을 입은 배우를 사용하지 않았고, 대신 카메라 원근법을 사용하여 싸우는 용 한 쌍을 묘사하기 위해 실제 도마뱀을 사용했다.하지만 같은 연재물의 9화에서 벼랑 끝 주인공은 고무옷을 입은 남자가 플래시를 상징하는 인형을 발톱으로 집는 파이어 드래곤을 연기하게 했다.영화 속 괴물들의 순환은 결국 얇아졌고, 애보트와 코스텔로 미트 프랑켄슈타인(1948년)에서 희극적으로 바뀌었다.

제2차 세계 대전 이후의 괴물 영화

오리지널 고질라 영화 포스터

그러나 제2차 세계대전 이후 거대한 괴물들이 핵무기 개발과 연관된 원기를 안고 스크린으로 돌아왔다.미국 영화 "The Beast from 20,000 Pathoms"에서 한 가지 초기 사례가 발생했는데, 그것은 등대를 공격한 공룡에 관한 것이었다.그 후, 일본 영화 묘사 (고질라, 가메라), 영국 묘사 (고르고), 그리고 심지어 거대 괴물이 도시를 공격하는 덴마크 묘사 (렙틸리쿠스)가 있었다.2008년 1월 18일 극장에서 개봉된 J. J. 에이브람스의 클로버필드에 최근 거대한 괴물의 묘사가 묘사되어 있다.다른 행성들의 흥미로운 근접성은 외계 괴물들의 개념을 대형 스크린으로 가져왔고, 그 중 일부는 거대한 크기였고, 다른 것들은 더 인간적인 규모였다.이 기간 동안, 물고기 괴물 길맨은 영화 시리즈인 "블랙 라군으로부터의 크리처"에서 개발되었습니다.

19세기[a] 초, 일본 게임 오바케 카루타의 카드

영국의 Hammer Film Productions는 1950년대 후반에 괴물 영화에 색채를 불어넣었다.이 무렵, 초기의 유니버설 영화들은 보통 (네트워크 방송국이 아닌) 독립 방송국에 의해 미국 TV에서 방영되었고, 이상한 페르소나를 가진 아나운서들을 이용하여 많은 젊은 팬들을 얻었다.비록 그들이 상당히 변하긴 했지만, 영화 괴물들은 1940년대 후반처럼 영화 스크린에서 완전히 사라지지는 않았다.

때때로 괴물들은 친근하거나 오해를 받는 존재로 묘사된다.킹콩과 프랑켄슈타인의 괴물은 오해를 받는 생물들의 두 가지 예이다.프랑켄슈타인의 괴물은 몬스터 스쿼드와 반 헬싱과 같은 영화에서 자주 이런 식으로 묘사된다.헐크는 "영웅으로서의 괴물"의 원형이다."친절한 괴물"의 주제는 대중문화에 만연해 있다.츄바카, 엘모, 슈렉은 친근한 "괴물"의 주목할 만한 예입니다.픽사의 몬스터즈, Inc.의 괴물 캐릭터들은 그들의 집에서 기계를 작동시키기 위한 에너지를 만들기 위해 아이들을 겁주고, 머펫과 세서미 스트리트의 털로 덮인 괴물들은 동물과 인간과 똑같이 조화를 이루며 살아간다.일본 문화에서도 일반적으로 자애롭거나 호감이 가는 몬스터들이 등장하는데, 가장 유명한 예가 포켓몬 프랜차이즈와 선구적인 애니메이션인 '이웃집 토토로'이다.몬스터 하이의 북 시리즈/웹 사이트/장난감 라인도 그 예입니다.

게임.

몬스터는 판타지 게임이나 롤플레잉 게임, 비디오 게임에서 플레이어가 대항할 적과 흔히 마주칩니다.그들은 외계인, 전설의 생물, 초차원적인 실체 또는 돌연변이 버전의 일반 동물을 포함할 수 있다.

특히 롤플레잉 게임에서, "괴물"은 플레이어가 싸우는 적대적인 캐릭터를 모두 잡아내는 용어이다.지각력이 있는 허구의 종족은 보통 괴물이라고 부르지 않는다.다른 때, 이 용어는 포켓몬 프랜차이즈의 경우와 같이, 현실 세계의 동물과 비슷한 가상의 생명체를 가리키는 데 사용되는 중립적인 의미를 내포할 수 있다.게임 속 캐릭터들은 이러한 모든 생물들을 "괴물"이라고 부를 수 있다.

언더테일과 델타룬과 같은 다른 게임들에서, "몬스터" (보통 NPC)는 의인화된 동물, 언데드 또는 인간과 유사성을 공유하는 신화적인 생물인 이상한 존재를 가리킨다.

「 」를 참조해 주세요.

전설 속의 몬스터

소설 속 괴물

관련 개념

레퍼런스

메모들

  1. ^ 각 카드에는 일본 신화의 괴물과 히라가나 음절의 캐릭터가 그려져 있다.

인용문

  1. ^ "Call for Papers for Preternature 2.2". Dr Leo Ruickbie. 28 November 2011. Retrieved 30 December 2017.
  2. ^ The Rev. J.E. Riddle, A Complete English-Latin and Latin-English Dictionary, London: Longmans, Green, Co, 1870, s.v. monsterum, 라틴-English p.399.
  3. ^ Boyer, Tina Marie (2013). "The Anatomy of a Monster: The Case of Slender Man". Preternature: Critical and Historical Studies on the Preternatural. 2 (2).
  4. ^ Beagon (2002), 페이지 127.
  5. ^ Wardle (2006), 330페이지.
  6. ^ Staley(2010), 페이지 80, 96, 109, 113 et passim.

참고 문헌

  • Asma, Stephen (2009). On Monsters: An Unnatural History of Our Worst Fears. Oxford University Press. ISBN 978-0195336160.
  • Beagon, Mary (2002). "Beyond Comparison: M. Sergius, Fortunae victor". In Clark, Gillian; Rajak, Tessa (eds.). Philosophy and Power in the Graeco-Roman World: Essays in Honour of Miriam Griffin. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-829990-5.
  • Staley, Gregory A. (2010). Seneca and the Idea of Tragedy. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538743-8.
  • Wardle, David (2006). Cicero on Divination, Book 1. Oxford University Press.

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 몬스터 관련 미디어
Wiki 인용문에는 몬스터와 관련된 인용문이 있습니다.
  • Wiktionary의 몬스터 사전 정의
  • Wiktionary의 괴물의 사전적 정의