애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다

Abbott and Costello Meet Frankenstein
애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다
Abbott costello frankenstein.jpg
극장 개봉 포스터
연출자찰스 바튼
각본:
제작자로버트 아서[1]
주연
시네마토그래피찰스 반 엥거[1]
편집자프랭크[1] 그로스
음악:프랭크 스키너
생산.
회사들
유니버설 인터내셔널 픽처스 [1]주식회사
배포자유니버설 픽처스 주식회사
릴리즈 날짜
  • 1948년 6월 (1948-06)
실행 시간
82분[2]
나라미국[1]
언어영어[1]
예산.792,190달러[3]
매표320만달러[4]

애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다(Meet[a] Frankenstein)는 1948년 개봉미국의 공포 코미디 영화이다.이 영화는 드라큘라가 프랑켄슈타인의 괴물(글렌 스트레인지)을 다시 활성화시키기 위해 "단순하고 유연한" 두뇌를 필요로 하기 때문에 샌드라 모네이 박사와 파트너가 된 드라큘라 백작(벨라 루고시)이 등장한다.드라큘라는 로렌스 탤벗(론 체이니 주니어)의 경고에도 불구하고 모네이에게 수술대로 구애를 받는 윌버 그레이(루 코스텔로)의 뇌라는 것을 발견한다.

이 영화는 애벗과 코스텔로의 바람과 반대로 개발되었고 코스텔로는 특히 이 대본을 좋아하지 않았다.이 영화는 애보트와 코스텔로가 종종 결석하거나 촬영장에서 일하지 않는다는 것을 알게 된 바튼 감독에 따르면 어렵게 만들어졌다.이 영화는 개봉 당시 유니버설 인터내셔널의 올해 가장 큰 영화 중 하나였으며 애봇과 코스텔로가 다른 공포 영화 배우들과 창조물들을 만나는 후속 영화들로 이어졌다.이 영화는 개봉 당시 무역 신문과 서부 해안 미국 비평가들로부터 호평을 받았지만 뉴욕에서는 좋지 않은 평가를 받았다.2001년 미국 의회도서관은 이 영화를 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"고 판단하여 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정하였고, 이후 미국영화연구소가 선정한 "가장 재미있는 미국영화 100선"에서 56위에 올랐다.

줄거리.

래리 탤벗은 칙 영과 윌버 그레이가 수하물 관리원으로 일하는 플로리다의 한 기차역으로 긴급 전화를 걸었습니다.탤벗은 윌버에게 "맥두걸의 공포의 집"에 도착할 예정이라는 것을 경고하려고 한다.하지만, 그가 끝나기 전에, 달이 뜨고 탤벗은 늑대인간으로 변신하게 되고, 윌버는 그 전화를 장난으로 생각하게 된다.한편, McDougal은 상자들이 자신의 밀랍 박물관에 직접 배달될 것을 요구한다.

칙과 윌버는 퇴근 후 상자를 배달한다.그들은 첫 번째 것을 열고 드라큘라의 관을 발견한다.칙이 두 번째 상자를 꺼내기 위해 방을 나설 때 윌버는 드라큘라 전설을 읽고 갑자기 관이 열리고 드라큘라는 몰래 빠져나간다.윌버는 너무 두려워서 도움을 청하는 소리를 거의 하지 못한다.칙이 돌아왔을 때, 그는 그 이야기를 믿기를 거부한다.소년들은 두 번째 상자를 열고 칙은 맥두걸에게 인사하러 간다.드라큘라는 윌버에게 최면을 걸어 두 번째 상자에서 프랑켄슈타인의 괴물을 발견하고 그를 소생시킨다.둘 다 떠나고, 맥두걸은 상자가 비어있는 것을 발견하고 윌버와 칙을 체포한다.

그날 밤, 산드라 모네이 박사는 드라큘라와 몬스터를 그녀의 섬 성에 환영한다.산드라는 드라큘라에게 좀 더 순종적인 뇌를 주려는 계획의 일환으로 윌버를 유혹했다.한편, 윌버와 칙은 정보를 얻기 위해 윌버에 대한 사랑을 가장한 잠복 보험 수사관 조안 레이먼드에 의해 감옥에서 보석으로 풀려난다.윌버는 그날 저녁 가장 무도회에 조안을 초대했다.탤벗은 윌버와 칙으로부터 건너편 아파트를 빼앗고 그들에게 드라큘라와 몬스터를 찾아 파괴하는 것을 도와달라고 부탁한다.윌버는 동의하지만 칙은 여전히 회의적이다.

윌버, 칙, 조앤은 산드라를 무도회에 데리러 산드라의 성으로 간다.윌버는 탤벗의 전화를 받고, 탤벗은 그들이 실제로 "드라큘라의 집"에 있다고 알려준다.윌버는 마지못해 성을 수색하는 것에 동의하고 곧 비틀거리며 지하 계단으로 가서 괴물들과 몇 번 가까이 마주친다.한편, 조앤은 산드라의 책상에서 프랑켄슈타인 박사의 수첩을 발견하게 되고, 산드라는 조앤의 지갑에서 보험 조사원 신분증을 발견하게 된다.

드라큘라는 레조스 박사의 가명으로 조안과 아이들에게 자신을 소개한다.또한 성에서 일하며 무도회에 참석한 순진한 스티븐스 교수도 있습니다. 스티븐스 교수는 도착한 특수 장비 중 일부에 대해 의문을 제기합니다.윌버가 그가 지하실에 있었다고 말한 후, 산드라는 두통을 가장하고 다른 사람들에게 그녀 없이 무도회에 참석하라고 말한다.개인적으로 산드라는 드라큘라에게 그들이 실험을 하기에 안전하지 않다고 느낀다는 것을 인정한다.드라큘라는 그녀를 뱀파이어로 만든다.

가면 무도회에서 탤벗은 레조스가 드라큘라라고 비난하지만 아무도 그를 진지하게 받아들이지 않는다.조앤은 곧 사라진다.산드라는 윌버를 숲으로 유인하고 그를 물려고 하지만 실패한다.조앤을 찾는 동안 탤벗은 울프맨이 되어 맥두걸을 공격한다.칙의 복장이 늑대이기 때문에, 맥두걸은 칙이 탈출하고 드라큘라가 윌버에게 최면을 거는 것을 목격했다고 비난한다.칙 또한 최면에 걸려 무력해졌고 드라큘라와 산드라는 윌버, 스티븐스, 조안을 성으로 데려온다.다음날 아침, 칙과 탤벗은 바유에서 만나 윌버와 조안을 구하기 위해 출발한다.

윌버는 금방 풀려나지만 드라큘라는 그를 다시 불러내기 위해 최면술을 사용한다.산드라가 윌버의 뇌를 자르기 위해 준비하고 있을 때, 탤벗과 칙이 끼어들었다.칙은 산드라를 의자로 때려눕히고 탤벗은 윌버를 풀어주려 하지만 다시 울프맨으로 변한다.프랑켄슈타인의 괴물은 그의 속박에서 벗어나고, 샌드라는 그를 통제하려 하지만 그는 그녀를 창밖으로 내던진다.칙, 윌버, 몬스터의 집안을 뒤쫓고 드라큘라와 늑대인간 사이의 대결 후에 드라큘라는 박쥐로 변신하지만 울프맨이 그들을 죽음으로 끌고 간다.병아리, 스티븐스, 조앤, 윌버는 배를 타고 탈출한다. 스티븐스는 괴물이 서 있는 동안 부두에 불을 지르고 그는 화염 속에서 죽는다.

윌버는 칙의 초기 회의론에 대해 꾸짖고 칙은 이제 두려울 것이 없다고 말한다.투명인간은 보트의 난간에서 그들에게 말을 걸었고, 그들은 공포에 질려 배에서 도망쳤다.

출연자들

미국 영화 [1]협회에서 각색한 출연진:

[1]영화에서 신용을 얻지 못한 배역들은 다음과 같다.

생산.

배경 및 개발

1945년 11월 28일 유니버설 픽처스는 영국 기업가 J. 아서 랭크와 함께 스튜디오의 [7]4분의 1 지분을 인수했다.1946년 유니버설은 460만 달러의 이익만을 보고하였다.그들은 채니를 [8]포함한 많은 배우들을 계약 명단에서 제외하는 것으로 화답했다.1946년 7월 31일, 공식적인 합병이 시작되었다.현재는 Universal로 불리고 있는 이 회사는-인터내셔널은 디에나 더빈, 마리아 몬테즈, 버드 애보트, 루 코스텔로 그리고 몇몇 다른 배우들만 [7][8]출연했습니다.1941년 2월 애보트와 코스텔로가 주연한 벅 프리바츠개봉된 이후,[9] 이 듀오는 유니버설에서 가장 영향력 있는 스타들 중 하나였다.1945년까지, 두 사람은 서로 싸우다가 거의 헤어지고 그들 자신의 개인적인 문제로 고통 받았다: 애보트는 심각한 간질을 앓았고 코스텔로는 1943년 [9]류머티즘성 심장병으로 거의 죽을 뻔 했다. 뇌전증

운영 첫 해에 그 스튜디오는 거의 [10]파산할 뻔했다.1948년, 윌리엄 괴츠는 유니버셜이 인터내셔널 [11]픽처스와 합병한 이후 제작을 담당했다.같은 해, 애보트와 코스텔로의 인기도 [12]시들해졌다.1945년부터 1952년 사이에 유니버설에서 최고의 코미디 영화 감독 중 한 명인 찰스 바튼 감독에 따르면, 괴츠는 메트로-골드윈-메이어가 팀에서 더 많은 영화에 대한 그들의 선택권을 포기했고 [12]카멜 담배가 1947년에 그들의 라디오 쇼를 포기한 후 애보트와 코스텔로와 어떠한 관계도 원하지 않았다고 한다.

생산 전

전직 작가이자 MGM 뮤지컬의 부제작자인 로버트 아서는 베테랑 애보트, 코스텔로 작가 프레데릭 리날도, 로버트 리스와 함께 프랑켄슈타인의 괴물 드라큘라 백작늑대인간관련된 대본을 개발했다.그들의 원작 대본은 또한 미라 하리스, 드라큘라의 아들 알루카드, 투명인간도 [12]포함했다.그들의 대본은 드라큘라의 노예가 되는 몬스터와 몬스터의 몸에 들어갈 얼간이 뇌를 찾는 백작의 과정을 포함했고, 결국 루 코스텔로의 [12]뇌로 자리를 잡았다.카리스와 알루카드는 대본에서 제외되었고 투명인간은 [12]영화 마지막 부분에서 작은 개그로만 포함되었다. 코스텔로는 처음에 프랑켄슈타인의 두뇌라는 제목의 대본을 읽었을 때 "당신은 내가 그런 헛소리를 할 거라고 생각하지 않나요?"라고 부정적인 반응을 보였다.5살 난 딸은 그것보다 더 좋은 글을 쓸 수 있어요."[12]버라이어티1947년 [13]7월 프랑켄슈타인의 뇌를 처음으로 발표했다.

아서는 그 프로젝트에 대해 강하게 느꼈고 만약 그가 [12]영화 제작에 동의한다면 코스텔로에게 그의 비율에 대해 5만 달러를 선불해 주겠다고 제안했다.출연자들 중에는 이전에 드라큘라의 에서 괴물 역을 맡았던 글렌 스트레인지도 있었다.[14]스트레인지 감독은 모노그램의 미녀와 밴디트, 이글 라이언의 프론티어 파이터, 유니버설: 브루트 포스 그리고 또 다른 애보트와 코스텔로 영화인 왜건 갭의 웨지풀 미망인(1947)[14]포함한 극소수 역할만 맡았다. 체이니 주니어를 울프 맨으로 포함한 다른 [14]배우들은 이전의 유니버설 호러 영화의 역할을 다시 맡도록 소환되었다.Chaney는 Of Mouse and Man and Born [14]Yesterday에서 무대 작업을 하고 있었다.벨라 루고시는 1946년 이후로 할리우드 스튜디오에서 [14]일하지 않았던 드라큘라 백작으로 돌아왔다.유니버설 인터내셔널은 1948년 [15]1월 16일 루고시, 채니, 그리고 스트레인지와 영화 계약을 맺었다.루고시는 이 대본이 드라큘라의 품격에 맞지 않는다며 "내가 해야 할 일은 소년들을 겁주는 것뿐"이라며 제작 중 역할에 대해 긍정적으로 말했다.내 상표는 흠잡을 데 없을 것이다.[16]

생산.

"세 명의 "괴물"이 모두 가장 친절했어요.진짜 괴물은 애보트와 코스텔로였다.

- Charles Barton, director of Abbott and Costello Meet Frankenstein[17]

생산은 [5]1948년 2월 5일에 시작되었다.바튼에 따르면 애보트와 코스텔로는 이 프로젝트를 진행하는 것에 만족하지 않았다.하지만 나는 그들과 함께 내 입장을 고수했고 밥 [17]아더도 마찬가지였다.바튼은 두 코미디언 모두 영화를 촬영하는 동안 여러 번 집을 비우거나, 나타나지 않거나,[17] 세트장에서 약 3일을 카드놀이를 하며 보내곤 했다고 말했다.애보트와 코스텔로는 [6]그 영화에서 즉흥적으로 대화를 했다.영화에서는 로버트 아서가 영화 [6]결말을 투명인간 카메오로 바꾸기로 결정하면서 촬영 일주일 만에 대본이 바뀌었다.

그 영화에는 [17] 피어스가 이끌던 예전 것과 반대되는 새로운 메이크업 부서가 있었다.에밀 라비뉴는 잭 케반이 글렌 [17]스트레인지와 작업하는 동안 채니의 화장을 좋아했다.Chaney와 Strange는 각각 아침에 메이크업 의자에서 한 시간씩 앉아 있어야 했고, Strange의 메이크업 대부분은 현재 고무 [17]마스크로 되어 있다.이것에 의해,[5] 필름의 총 제작 시간이 약 100시간 절약되었습니다.스트레인지 씨는 나중에 촬영장이 "내가 작업한 사진 중 가장 즐거운 사진 중 하나"[18]라고 회상했다.

촬영장에서 일어난 사고로 제작이 잠시 중단될 뻔했다.한 장면에서 스트레인지가 레노어 오베르를 창문으로 던지기로 되어 있었다.눈에 보이지 않는 전선이 그녀에게 붙어있어 스트레인지가 그녀를 들어올리도록 도울 것이다.그녀가 던져졌을 때, 그녀는 카메라 범위로 다시 돌아갔고, 스트레인지에게 그녀를 잡으려 했고, 그 과정에서 넘어져 그의 발이 부러졌다.스트레인지의 부상이 치료되고 있을 때, 채니는 화장을 하기 시작했고 오베르를 [19]창문으로 던지는 괴물을 묘사했다.2월 말, 이 영화의 제목은 최종 개봉 [5]제목과 비슷한 것으로 바뀌었다.1948년 [19]3월 20일에 촬영이 완료되었습니다.4월 [20]9일 제인 랜돌프와 함께 촬영을 마친 후 새로운 장면이 촬영되었다.

[19]필름은 즉시 제작이 시작되었다.이전프랑켄슈타인아들(1939년)을 작곡하고 울프맨의 악보를 작업했던 프랭크 스키너가 영화의 [21]원곡을 작곡했다.일부 효과 촬영은 [20]3월 말에 촬영되었다.이 영화의 특수 효과는 데이비드 호슬리와 제롬 [22]애쉬에 의해 개발되었다.이 영화의 특수 효과로는 오베르 양의 눈에 보이는 박쥐와 루고시를 [22]박쥐로 변형시킨 애니메이션이 있었다.

풀어주다

아보트와 코스텔로 미트 프랑켄슈타인의 첫 번째 발매에 대한 현대의 소스는 다양하다.AFI 장편 영화 카탈로그로도스No Traveler Returns는 이 영화가 개봉된 1948년 6월 15일에 개봉되었으며,[1][23] 언제 어디서 개봉되었는지에 대한 정보는 없었다.역사학자 그레고리 W. 맨크는 이 영화가 1948년 [24][25]6월 25일 로스앤젤레스 포럼 극장에서 초연되었다고 세 권의 책을 통해 밝혔다.이 영화에 대한 초기 리뷰는 1948년 [26]6월 28일에야 버라이어티와 할리우드 리포터와 같은 출판물에 실렸다.유니버설 인터내셔널은 [23][27]또한 1948년 8월까지 이 영화의 저작권을 보유하지 않았다.

이 영화는 프랑켄슈타인 원작 개봉 이후 프랑켄슈타인 시리즈 중 가장 성공적인 영화가 되었다.[22] Naked City, Tap Roots와 함께, 그것은 Universal-International의 올해 가장 높은 매출액 특징 중 하나가 되었다.[22] 이 영화를 홍보하기 위해 유니버설은 보리스 칼로프의 뉴욕 호텔 비용을 지불하고 [28]이 영화를 홍보하기 위해 뉴욕의 로우스 기준 극장 밖에서 포즈를 취했다.카를로프는 "내가 그 영화를 볼 필요가 없다면!"[28]이라고 말하며 동의했다.특히 뉴욕, 시카고, 보스턴과 로스앤젤레스에서 [29]박스오피스가 강세를 보였다.버라이어티에 따르면 [30]이 영화는 1948년 미국에서 220만 달러를 벌어들였다.

홈 미디어

레이저디스크에 대한 영화 개봉에 대해, The Laser Video Disc Companion의 저자인 Douglas Pratt는 이 디스크가 [31]단지 수백 권 밖에 발행되지 않았기 때문에 "매우 인기가 있다"고 묘사했다.[31]후 앙코르 에디션으로 재발행되었습니다.2000년 [32]8월 29일 DVD로 처음 출시되었으며, 2008년 [33]10월 28일 애보트와 코스텔로의 일부여러 번 재발매되었습니다. 2015년 애보트와 코스텔로가 몬스터 컬렉션을 만나다.[34]이 영화의 블루레이 데뷔와 DVD 재출시는 유니버설 100주년 기념 [35]시리즈의 일환으로 2012년 9월 4일에 있었다.프랑켄슈타인에도 수록되었다. 다른 7편의 유니버설 프랑켄슈타인 영화와 함께 컴플리트 레거시 컬렉션 (2014)이 영화는 "프랑켄슈타인", "드라큘라", "울프 맨", "애보트와 코스텔로의 [36]베스트"의 레거시 컬렉션의 일부이다.

접수처

현대판 리뷰를 보면, 업계 신문들은 그 영화를 칭찬했다.할리우드 리포터의 리뷰는 "로버트 아서의 연출은 쇼맨십을 드러내고 찰스 T. 바튼의 연출은 일을 활기차고 활기찬 속도로 진행시킨다"[22]고 지적했다.버라이어티는 아더와 바튼이 "[수도원장과 코스텔로][22]에게 최고의 작품 중 하나로 꼽을 수 있다"고 말하면서 이 찬사를 되풀이했다.로스앤젤레스 타임즈 평론가 필립 K.쇼이어는 이 영화를 "엄청난 독창성으로 함께 만들었다"고 극찬했다.희극적 창의력은 좀처럼 흔들리지 않지만, 그것의 대항마인 세 명의 유명한 생명체의 전통을 심각하게 침해하는 일은 결코 없습니다."[22]Film Daily, Daily Variety, Harrison's Reports, Motion Picture [37]Daily를 포함한 다른 업계 언론사로부터 긍정적인 평가를 받았다.뉴욕시의 로우스 기준 극장에서 개봉된 이 영화는 맨해튼 [22]비평가들로부터 부정적인 영화들을 주로 받았다.뉴욕 타임즈의 보즐리 크로더는 이 영화의 아이디어가 흥미롭다고 생각했지만 결국 이 영화는 "조립선 코미디"[38]라고 말했다.뉴욕선지는 이 이야기가 "거창한 아이디어였지만, 파이를 던지는 코미디보다는 풍자를 할 수 있는 사람들이 참석할 수 있었던 것은 유감"이라고 말했다.[39]뉴욕 월드 텔레그램의 리뷰는 애보트와 코스텔로의 코미디에 대한 팔레트가 없다면 이 영화는 "아픈 경험"[39]이 될 것이라고 경고했다.헐리우드 리포터에 실린 이 영화에 대한 뉴욕에서의 부정적인 반응은 뉴욕 비평가들을 "브로드웨이의 BOU-geemen"[39]이라고 지칭한다.뉴욕에서 한 가지 긍정적인 언급은 뉴욕 스타에서 나왔는데, 뉴욕 스타는 "우리가 좋아하는 몬스터들을 동시에 무자비하게 자신의 개성을 표현하는 것을 다시 보게 되어 마음이 따뜻해진다.일종의 동창회 같은 거야그들은 지금 조금 늙어 보이고, 조금 피곤해 보인다.드라큘라는 요즘 관에서 나오면서 관절염으로 약간 삐걱거리는 것 같지만, 그의 물린 상처는 깊이를 어느 정도 잃었습니다."[40]

회고적인 리뷰를 통해 카를로스 클라렌스는 드라큘라 하우스(1945년)와 프랑켄슈타인 하우스(1944년)와 같은 몬스터 랠리 영화에 대해 그의 책 공포 영화의 일러스트레이티드 히스토리(1967년)에서 "이 영화들의 유일한 매력은 그들이 살고 있는 매우 숙련된 계약 선수들에 있지만, 애보트 시대에는 있다"고 요약했다.코스텔로 미트 프랑켄슈타인이 개봉되고, 영화의 무의식적인 패러디가 마침내 의도적인 스푸핑으로 바뀌었고, 이 시점에서 "유니버설은 죽은 [41]말에 채찍질을 하고 있었다."엠파이어를 위해킴 뉴먼의 후기는 이 영화가 애보트와 코스텔로의 더 나은 영화 중 하나가 아니라고 묘사했는데, 그들이 "울며 때리는 사업"[42]을 많이 한다는 것을 알게 되었다.시카고 리더의 데이브 커는 애보트와 코스텔로가 "유니버설에게 할당된 어린이 슬랩스틱의 요령을 전혀 이해하지 못했다"며 "아마도 그들의 [43]최고 작품과는 거리가 멀지만 볼 수 있는 마지막 영화일 것"이라고 언급하며 비슷한 반응을 보였다.

레거시

영화의 성공에 따라, 유니버설 인터내셔널은 이 영화와 비슷한 상황에서 애보트와 코스텔로를 짝지었다.첫 번째는 애보트와 코스텔로가 킬러 보리스 칼로프를 만난 것이다.[28]이어 애보트와 코스텔로 미트 더 인비저블 맨(1951년), 애보트와 코스텔로 미트 더 닥터 등 다른 영화와 페어링이 이어졌다. 지킬과 하이드(1953년), 그리고 유니버설의 마지막 영화: 애보트와 코스텔로가 미라만나다(1955년)[28]가 있다.이 듀오는 오직 한 편의 영화, 바튼이 감독하고 유나이티드 [28]아티스트를 위해 만든 '댄스 위드 미, 헨리'만 더 만들었다.

론 채니 주니어는 이 영화에 대해 긍정적인 말을 하지 않았고, 나중에 "생각과 동정심이 있을 때 공포 영화를 즐기곤 했다"고 선언했다.그리고 나서 그들은 희극이 되었다.애보트와 코스텔로는 공포영화를 망쳤다: 그들은 괴물들로 부엉이를 만들었다.."[44]

2001년 미국 의회도서관은 이 영화를 "문화적, 역사적, 미적 의미"로 간주하여 국립영화등기소[45][46]보존 대상으로 선정하였으며, 이 영화는 미국영화연구소가 선정한 "가장 재미있는 미국영화 100편"[47] 중 56위에 올랐다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  47. ^ "AFI's 100 Funniest American Movies Of All Time". American Film Institute. Archived from the original on 2017-06-23. Retrieved 2016-08-12.

메모들

  1. ^ 역사학자 게리 돈 로즈는 이 영화에서 가장 많이 확인된 제목은 애보트와 코스텔로 밋 프랑켄슈타인이라고 말했다.스튜디오 출판물에서는 그것을 버드 애보트와 루 코스텔로가 프랑켄슈타인이라고 언급하고 있으며, 영화의 오프닝 크레딧에서는 "그리고"[5][6]가 없는 버드 애보트코스텔로가 프랑켄슈타인이라고 언급하고 있다.

원천

외부 링크