연재 필름

Serial film

연속 영화, 연속 영화, 연속 영화, 또는 챕터 플레이는 20세기 전반 동안 인기 있는 영화 형식이며, 한 극장에서 연속적으로 전시되는 일련의 짧은 주제들로 구성되어 있으며, 일반적으로 시리즈가 완성될 때까지 매주 진행됩니다.일반적으로, 각 연재물은 주인공과 적대적인 단일 인물 세트를 포함하고 있으며, 이 주인공들은 연재 소설의 유행에 따라 챕터로 편집되어 있으며, 단편적인 소재의 단일 또는 무작위 집합으로 보여질 수 없다.

각 장은 1주일 동안 영화관에서 상영되었고, 등장인물들이 탈출할 가망이 거의 없는 위험한 상황에 처하게 되는 벼랑끝으로 끝났다.시청자들은 절벽 행어들이 해결되는 것을 보고 계속되는 이야기를 따라가기 위해 매주 돌아와야 했다.영화 연재물은 특히 어린이들에게 인기가 있었고, 20세기 전반의 많은 젊은이들에게 전형적인 토요일 상영만화, 뉴스릴, 그리고 두 편의 장편 영화와 함께 연재물의 적어도 한 장 이상을 포함했다.

범죄 소설, 스파이, 만화책 또는 연재 만화 캐릭터, 공상과학 소설, 정글 모험포함한 많은 장르를 다룬 영화들이 있었다.많은 연재물은 서부영화였는데, 그 이유는 촬영 비용이 가장 적게 들었기 때문이다.대부분의 연재물은 경제적으로 촬영되었지만, 일부는 상당한 비용을 들여 제작되었다.예를 들어, Flash Gordon 시리즈와 그 속편은 그 시대의 주요 제작물이었다.연재물은 보통 영웅이 사악한 악당과 싸우고 곤경에 처한 소녀를 구하는 내용이 담긴 액션으로 가득한 이야기였다.악당은 계속해서 영웅을 피할 수 없는 죽음의 덫에 빠뜨리고, 아니면 여주인공을 죽음의 덫에 빠뜨리고 영웅은 그녀를 구하러 올 것이다.주인공과 여주인공은 결국 악당을 물리치기 전에 무수한 깡패와 악당들과 싸우며 차례로 함정에 직면할 것이다.

역사

사일런트 시대

침묵 시대의 주목할 만한 미국 연재물Pathé Fréres가 만들고 Pearl White가 주연한 The Perils of Pauline과 The Evails of Elaine이 있다.또 다른 인기 있는 연재물은 칼렘 스튜디오가 만들고 헬렌 홈즈가 첫 48부작에 출연하고 나머지 48부작에는 헬렌 깁슨이 출연하는 119부작이다.루스 롤랜드, 마린 사이스, 앤 리틀도 초기의 선두적인 연재 여왕이었다.VitagraphEssanay Studios와 같은 사일런트 시대의 다른 주요 스튜디오는 워너 브라더스, 폭스, 유니버설같이 연속극을 제작했다.몇몇 독립 회사(예: 마스코트 픽처스)가 서부 시리즈를 만들었다.4편의 침묵의 타잔 연재물도 만들어졌다.

연재물은 에디슨의 1912년 메리에게 생긴 일까지 거슬러 올라가는 인기 있는 형태의 영화 오락물이었다.그러나 모리스 르블랑 [1]소설에 바탕을 둔 1910년 도이치 비타스크롭 5편 아르센 루팽 콘트라 셜록 홈즈, [2]1911년 라플스 시리즈와 같은 오래된 연재물들이 있는 것으로 보인다.

유럽에는 자체 시리즈가 있었다: 프랑스에서 빅터린 히폴리트 자셋은 1908년에 카터 영화 시리즈를 출시했고, 특히 판토마스의 루이스 퓨일레이드, 레스 뱀파이어, 그리고 독일의 주덱스(1916)에 의해 에피소드 범죄 모험의 아이디어가 개발되었다; 독일 호무스(1916)가 감독했다.인공 생물에 대해 이야기합니다.

첫 개봉 후 몇 년이 지난 토요일 아침 아이들을 직접 겨냥한 연극인 "토요일 마티네즈"에서 연재물이 새로운 활기를 띠었다.

사운드 시대

사운드 테크놀로지의 등장으로 인해 연재물 제작 비용이 높아졌고, 따라서 더 이상 고정 임대 기준으로 수익을 낼 수 없었습니다.게다가 대공황으로 인해 연속극을 제작하던 많은 소규모 회사들이 음향으로 업그레이드 할 수 없게 되었고, 그들은 폐업하였다.오직 마스코트 영화사만이 무성영화에서 음향영화로 전환했다.유니버설 픽처스도 전환기를 거치면서 시리얼 유닛을 존속시켰다.

1930년대 초, 한때 번창했던 바이스 브라더스를 포함한 소수의 독립 회사들이 연재를 시도했다.Weisses는 콜롬비아 영화사가 연재를 시도하기로 결정했을 때 약간의 시간을 벌었고 그들과 (Adventure Serials Inc.) 3개의 챕터 플레이를 만들기로 계약했다.그들은 콜럼비아가 자체 시리얼 유닛을 설립할 정도로 충분히 성공적이었고 와이스 부부는 시리얼 씬에서 사라졌습니다.이것은 1937년이었고, 컬럼비아는 아마도 브로드웨이에서 메이저 극장에서 상영된 최초의 시리즈인 유니버설, 플래시 고든에서의 전년도 블록버스터의 성공에 영감을 얻었을 것이다; 그리고 그 해에 새롭게 만들어진 리퍼블릭 픽처스의 성공으로 인해, 주요한 홍보를 피했다.자기들에게 유리하게 행동하다.리퍼블릭의 설립은 마스코트 픽처스의 합병을 수반했습니다.그래서 1937년에는 유니버설, 콜롬비아, 리퍼블릭의 3개 회사만이 시리얼 제작을 할 수 있게 되었습니다.리퍼블릭은 곧 고품질 시리얼 제품의 리더가 되었습니다.각 회사는 1년에 4개에서 5개씩, 각각 12개에서 15개의 에피소드를 제작했는데, 이 속도는 1946년 유니버설과 B-픽처 유닛을 해체하고 제작 부서를 유니버설-인터내셔널 픽처스로 개명한 제2차 세계대전이 끝날 때까지 계속되었다.리퍼블릭과 컬럼비아는 각각 1년에 4편씩 연재되며, 리퍼블릭은 각각 12장으로, 컬럼비아는 15장으로 고정되었다.

그러나 1950년대 중반까지, 현재와 과거의 모든 주요 사운드 시리즈 제작자들이 TV 신디케이터에 이전 시리즈를 판매한 것과 더불어 토요일 상영회에서 관객이 감소하면서, 연속극 제작은 실패로 돌아갔다.

생산.

피크 폼

이 고전적인 사운드 시리즈는, 특히 리퍼블릭 형식으로, 약 30분 (약 3릴의 길이)의 첫 에피소드를 가지고 있으며, 복면, 비밀 또는 예상치 못한 악당이 미국의 불특정 지역을 위협하고 있다는 보고로 시작한다.이 에피소드는 전통적으로 처음에 가장 상세한 크레딧을 가지고 있으며, 종종 배우들의 이름과 그들이 연기하는 캐릭터의 사진이 포함되어 있다.주범이 동기를 가진 연쇄 살인범이었던 방식을 묘사하기 위해 이전 연재물의 절벽에서 가져온 장면의 몽타주가 종종 뒤따른다.1화에서는 이 악당일 가능성이 있는 다양한 용의자 또는 후보자가 등장하는데, 시청자는 종종 목소리를 듣지만 마치 매회 보는 병장과 같은 그의 '주동자'를 지휘하는 주동자의 얼굴은 보이지 않는다.

이후 몇 주 동안(보통 1114일) 20분(약 2릴)에 가까운 길이의 에피소드가 등장했는데, 이 에피소드는 "주연 악당"과 하급 폭력배들이 여러 곳에서 범죄를 저지르고 영웅과 싸우고 누군가를 함정에 빠뜨려 결말을 벼랑 끝으로 몰고 가는 것이다.많은 에피소드들이 단서, 대화, 그리고 사건들을 가지고 있어서 시청자들은 후보자들 중 누구라도 장본인이라고 생각하게 된다.연재물은 먼저 대본 전체를 쓴 후 여러 사이트에서 촬영된 부분으로 잘라 제작되기 때문에, 종종 같은 위치가 여러 번 사용되고, 종종 다른 표지판이 붙거나 전혀 사용되지 않으며, 단지 다르게 언급될 뿐이다.남자 주인공의 여자 사랑이나 여자 주인공의 여자 사랑도 있을 수 있지만 관객이 주로 어린이인 만큼 포옹과 키스는 없었다.

각 챕터의 시작은 이전 챕터의 마지막 몇 분을 반복하고 나서 주인공이 어떻게 탈출했는지를 밝히는 것으로 스토리를 최신 상태로 만들 것이다.종종 재평가된 장면은 이전 클로즈에서 볼 수 없었던 요소를 추가하곤 했지만, 이전에 보여 준 것과 모순되지 않는 한 관객들은 그 설명을 받아들였다.드물게 영화 제작자들은 관객들이 지난 주 장의 세부 사항을 기억하지 못하는 것에 의존하여, 이전 편과 정확히 일치하지 않는 대체 결과를 사용하곤 했다.

마지막 회는 대부분의 경우보다 조금 더 길었다.왜냐하면 이 회의 임무는 악당(보통 전혀 예상치 못한 사람)의 가면을 벗기고, 결말을 정리하고, 승리 선언과 함께 끝나기 때문이다.그리고 농담과 때로는 키스도 뒤따랐다.1938년, 리퍼블릭은 등장인물들이 그들의 모험을 요약하거나 회상하는 "경제 에피소드" (또는 "리캡 챕터")를 도입하여 그 장면들을 (현대 텔레비전의 클립 쇼와 같은 방식으로) 다시 소개하였다.이런 종류의 에피소드는 보통 도주 차량 안에서 의식을 잃기 보다는 시한폭탄과 같은 싸고 기계적인 벼랑끝을 가지고 있었다.

생산 프랙티스

주요 스튜디오에는 배우와 작가, 소품 부서, 기존 세트장, 스톡 영상, 음악 도서관이 있었다.초기의 독립 스튜디오는 이것들 중 아무것도 없었지만, 서양의 특징을 가진 독립 제작자들로부터 세트를 빌릴 수 있었다.

이 회사들은 수년 동안 동일한 절벽 행어, 스턴트 및 특수 효과 시퀀스를 재사용하여 비용을 절감했습니다.플래시 고든에서도 광산이나 터널이 자주 범람했고 같은 모델의 차량과 열차가 같은 절벽과 다리에서 떨어졌습니다.리퍼블릭은 패커드 리무진과 포드 우디 스테이션 왜건을 연달아 사용해 모델이나 이전 스턴트 운전의 촬영 장면과 일치시켰다.세 편의 다른 연재물은 다양한 이유로 로케이션 촬영에 필요한 아르데코 사운드 트럭을 쫓게 했다.남자 주먹다짐 선수들은 배우에서 스턴트 더블로의 변화가 쉽게 포착되지 않도록 모두 모자를 썼다.스턴트맨의 중절모 모자띠에 달린 고무 라이너는 스턴트맨의 머리에 스티커를 만들어 격투 장면에서 모자를 계속 쓰도록 했다.

전편의 벼랑 끝에 이르게 된 것에 대한 설명은 보통 등장인물 중 한 명의 사진이 있는 플래카드에 표시되었다.1938년 유니버설은 최초의 "스크롤링 텍스트" 박람회를 연재했고, 조지 루카스는 1977년 스타워즈와 그 이후의 모든 스타워즈 영화에 처음으로 사용했다.이것은 광학 효과를 하청해야 했기 때문에, 리퍼블릭은 그것을 사용하지 않음으로써 비용을 절약했다.

스튜디오 간의 스타일 차이

유니버설은 1910년대부터 연재를 해왔고, 매년 4편의 연재를 통해 극장의 충성스러운 고객들에게 서비스를 계속 제공하고 있다.그 스튜디오는 1929년에 팀 맥코이를 고용하여 첫 번째 화제 시리즈인 "The Indians Are Coming!"에 출연하게 함으로써 뉴스가 되었다.이 서부 연재물의 서사시 화면은 이후의 연재물과 특집물에도 계속해서 등장했습니다.1936년 유니버설은 인기 만화 캐릭터인 Flash Gordon을 스크린에 라이선스함으로써 대성공을 거두었다. 연재물은 대성공을 거두었고, 심지어 챕터 플레이에 신경 쓰지 않는 초연극장에까지 예약되었다.Universal은 그 뒤를 이어 더 많은 팝 컬처 아이콘을 제공했습니다.라디오의 그린 호넷에이스 드럼몬드, 신문의 스미린 과 벅 로저스.유니버설은 다른 스튜디오보다 스토리에 더 민감했고, 론 체이니 주니어, 벨라 루고시, 딕 포란, 데드 엔드 키즈, 켄트 테일러, 로버트 암스트롱, 아이린 허비, 조니브라운 등 장편 영화에서 알아볼 수 있는 "이름 있는" 배우들과 함께 시리즈물을 캐스팅했다.1940년대에 유니버설의 연재물은 실제 재난에 대한 뉴스릴 영상을 포함하여 도시 및/또는 전시 주제를 채택했다.1942년 연재된 갱 버스터는 아마도 유니버설의 도시 연재물 중 최고의 작품일 것이다. 유니버설은 종종 미래의 절벽 행어들을 위해 그것을 먹어치웠다.해군의 돈 윈슬로는 유니버설의 전쟁을 주제로 한 최고의 챕터 플레이를 예시할 수 있다.이 스튜디오가 대형 액션 장면을 위해 스톡 영상에 의존하는 것은 분명 경제적이었지만, 종종 영화의 전반적인 질을 해쳤다.스튜디오가 유니버설 인터내셔널로 재편성되었을 때, 그것은 시리얼 크루를 포함한 대부분의 제작 유닛을 폐쇄했다.유니버설의 마지막 연재물은 미스터 M이었다.

리퍼블릭은 시리즈 전문가인 마스코트 픽처스의 후계자였다.작가들과 감독들은 이미 흥미로운 영화를 무대에 올리도록 되어 있었고, 리퍼블릭은 마스코트를 개선하여 액션에 음악을 더하고 더 정교한 묘기를 선보였다.리퍼블릭은 할리우드의 작은 스튜디오 중 하나였지만, 시리즈물은 특히 잉글리쉬와 윌리엄 위트니감독한 최고의 스튜디오들 중 하나로 칭송되어 왔다.많은 비평가들이 꽤 성공적이었다고 생각하는 탄탄한 각본 외에도, 이 회사는 또한 안무된 주먹싸움을 선보였는데, 이것은 종종 스턴트맨들이 액션의 강도를 높이기 위해 모든 싸움에서 서로에게 필사적으로 물건을 던지는 것을 포함했다.리퍼블릭 시리즈는 대규모 폭발과 파괴와 같은 뛰어난 특수 효과와 캡틴 마블과 로켓맨 비행과 같은 더 환상적인 비주얼로 유명하다.대부분의 속임수 장면은 하워드와 테오도르 라이데커에 의해 제작되었다.리퍼블릭은 신문 코믹 캐릭터트레이시, 라디오 캐릭터레인저, 그리고 만화책 캐릭터 캡틴 아메리카, 캡틴 마블, 스파이 스마셔에 대한 권리를 얻을 수 있었다.Republic의 연재 대본은 보통 3명에서 7명의 작가들로 구성된 팀으로 작성되었다.1950년부터 리퍼블릭은 시리얼 생산을 절약했다.그 스튜디오는 더 이상 값비싼 라디오와 만화 캐릭터들을 허락하지 않았고, 더 이상 화려한 액션 시퀀스를 선보이지 않았다.비용을 절약하기 위해 리퍼블릭은 대신 인상적인 액션 하이라이트로 눈을 돌렸고, 그것들은 교묘하게 새 연재물로 재편집되었다.1950년대 스튜디오의 대부분의 연재물은 로널드 데이비슨이라는 한 사람에 의해 쓰여졌다. 데이비슨은 많은 공화당 연재물을 공동 집필하고 제작했으며, 오래된 액션 장면을 바탕으로 새로운 장면을 쓸 수 있을 만큼 영화 도서관에 익숙했다.리퍼블릭의 마지막 연재는 카니발의 (1955년)으로 1939년의 붉은 서클의 데어데빌스를 일부 영상으로 재연했다.

컬럼비아는 자체 직원과 시설(1938년-1939년, 1943년-1945년)을 사용하여 여러 편의 연재를 제작했으며, 이는 스튜디오의 최선의 노력 중 하나이다.스파이더 거미줄, 히콕대모험, 배트맨, 시크릿 코드, 그리고 팬텀은 콜롬비아만의 높은 수준을 유지했다.하지만, 콜롬비아의 연재물은 종종 싸다는 평판을 얻는데, 왜냐하면 스튜디오는 보통 그들의 연재물을 와이스 형제, 래리 다무어, 그리고 마침내캣츠만(1945-1956)과 같은 외부 제작자들에게 하청을 줬기 때문이다.콜롬비아는 유명 브랜드의 영웅들을 중심으로 많은 연재물을 제작했다.신문만화에서 테리와 해적, 마법사 맨드레이크, 팬텀, 그리고 만화책에서 브렌다 스타, 블랙호크, 콩고 빌, 시간여행자 브릭 브래드포드, 그리고 배트맨과 슈퍼맨을 얻었다.n; 스파이더와 같은 영웅적인 펄프 캐릭터 (2개의 연재물:스파이더 거미줄과 스파이더 리턴즈)와 섀도우 (또한 매우 인기 있는 라디오 시리즈임에도 불구하고), 영국 소설가 에드거 월리스, 최초의 궁수 겸 슈퍼 히어로 그린 아처, 그리고 심지어 텔레비전에서도: 캡틴 비디오.콜럼비아의 초기 연재물은 관객들에게 큰 호응을 얻었고, 참가자들은 The Spider's Web (1938)을 올해의 연재물 1위로 선정했습니다.전 무성 연재 감독 제임스 W.The Spider's Web을 공동 감독했고 그의 작품은 그를 콜롬비아의 시리얼 유닛에서 영구적인 자리를 확보했다.혼은 1930년대에 코미디 전문가였고, 종종 로렐과 하디와 함께 일했고, 1939년 이후 그의 콜롬비아 연재물은 대부분 과장된 악랄하고 있을 것 같지 않은 영웅성과 함께 혀로 연기된다.1942년 혼이 사망한 후, 스튜디오의 연재물은 다소 냉정했지만 여전히 주로 청소년 관객들을 겨냥하고 있었다.배트맨은 꽤 인기가 있었고 슈퍼맨은 경이적인 성공을 거두었다. 다른 침묵 연재 베테랑인 스펜서 고든 베넷은 이후의 콜롬비아 연재물 대부분을 감독했다.그의 서구적 주제의 노력은 적절히 이루어졌지만, 콜럼비아는 연재물의 질이 떨어질 때까지 모든 면에서 코너를 돌았다.콜롬비아는 또한 공상과학 시리즈에 더 비싼 특수 효과 대신 만화 애니메이션을 사용했다.1950년대까지 콜롬비아의 연재물은 매우 저예산으로 제작되었으며, 대부분 액션 장면과 오래된 작품에서 나온 벼랑끝 엔딩으로 구성되었고, 심지어 오래된 장면을 함께 묶는 새로운 장면에 같은 배우들을 고용하기도 했다.이 새로운 영상은 너무 진부해서 새로운 영웅이 실제로 경기에 참가하기 보다는 멀리서 경기를 지켜보는 모습을 종종 보여주곤 했다.콜럼비아는 다른 연재 제작사들보다 오래 살아남았고, 마지막은 Blighting the Overland Trail(1956년)이었다.

유용성

오리지널 마스터로부터 홈 비디오 시장에 발매된 필름 시리즈에는, 대부분의 리퍼블릭 타이틀(예: Ghost of Zorro)이 포함되어 있습니다.리퍼블릭 픽처스 홈 비디오에 의해서 VHS로 발매된 것도 있고, 레이저 디스크(때로는 재발매 타이틀로 발매된 것도 있습니다)는, 오리지날 네거티브인 「섀도」로부터 송신된 것도 있습니다.소니가 VHS로만 발매한 블랙호크와 플래시 고든, 플래시 고든의 화성 여행, 플래시 고든의 우주 정복의 DVD 버전, 캡틴 마블(리퍼블릭 픽처스), 배트맨로빈(소니), 슈퍼맨과 아톰맨의 모험. 슈퍼맨(워너)과 그린 호넷(VCI)이다.The Adventures of Tarzan, Beatrice Fairfax, The Lone Ranger Rides Again, Dareevils of the Mounties같은 일부 유실되거나 잊혀진 연재물을 복원한 주목할 만한 작품들이 The Serial Funte에 의해 개발되어 팬들에게 공개되었다.DVD의 그레이 마켓은, 개인 소유의 16 mm 인쇄물이나, 이전에 발매된 VHS나 레이저 디스크판의 카피로부터 타이틀을 발매하는 DVD 회사나, 다양한 Web 사이트나 인터넷 경매로 구성되어 있습니다.이러한 DVD는, 소스에 따라서 화질이 좋은 것과 나쁜 것의 차이가 있습니다.2017년, 캡틴 마블의 모험은 블루레이로 발매된 첫 번째 시리즈가 되었다.

유니버설 시리즈는 1956년 7월에 TV 배급사인 Serials Inc.에 완전히 팔렸다.1970년 Serials Inc.가 문을 닫았을 때 현재 VCI Entertainment로 알려진 회사가 이 권리를 취득했다.VCI는 갱 버스터, 정글 퀸, Pirate Treasure, 그리고 3개의 벅 존스 모험을 포함한 많은 유니버설 시리즈의 새로운 블루레이와 DVD 복원을 제공하고 있다.모든 새로운 VCI 릴리스는 Universal의 35mm 볼트 요소에서 파생되었습니다.

1950년대 이후의 연재물

1950년대 이후 팬들과 전문 스튜디오에 의해 절벽 행어 연재를 되살리거나 떠올리려는 시도가 여러 번 있었고, 연재물은 1960년대 만화에서 종종 날조되었다.

미국에서 텔레비전의 초창기에는 하루에 한 장씩 영화 시리즈가 종종 방송되었고,[3] 1970년대 후반과 1980년대에는 종종 영국의 BBC TV에서 다시 방영되었다.많은 것들이 홈 비디오 형식으로 출시되었습니다.인기 있는 인디애나 존스 영화는 시리즈물의 줄거리와 장치의 잘 알려져 있고 로맨틱한 페이시체이다.

아마추어/팬 활동

컬러로 촬영된 저예산 서부 연속극의 초기 시도는 The Silver Avenger라는 제목이었다.16mm 필름에는 이러한 노력의 한 장 또는 두 장이 존재하지만 연재가 완료되었는지 여부는 알려지지 않았습니다.

팬이 만든 가장 유명한 챕터 연극은 4장짜리 침묵의 16mm 캡틴 셀룰로이드 영화 해적이다. 이 영화는 1940년대 공화국과 콜롬비아의 연재물을 닮아 1966년에 완성되었다.이 줄거리는 영화 위원회의 세 명 중 한 명인 마스터 듀퍼라는 이름의 복면을 쓴 악당과 콜롬비아 시리즈 시크릿 코드의 블랙 특공대를 연상시키는 의상을 입고 그를 밝혀내기로 결심한 영웅 셀룰로이드 대위가 등장한다.이 시리즈의 배역은 영화사학자이자 연재팬인 앨런 G. 바버, 알 킬고어, 윌리엄 K가 맡았다. 에버슨.

1970년대에, 연재 팬인 Blackie Seymour는 The Return of the Copperhead라고 불리는 15장짜리 연재를 촬영했다.8살 때 카메라를 조작한 시모어의 외동딸은 2008년 현재 이 연속극은 실제로 촬영되었지만 원본 영상은 편집되지 않은 채 캔에 담겨 있다고 증언했다.

2001년, Cliffhanger Productions는 세피아에서 VHS 비디오 테이프로 1장짜리 사운드 시리즈인 King of the Park Rangers를 발매했다.그것은 뉴저지 파인 배런스에 묻혀있는 보물을 찾기 위해 세 명의 살인범을 추적하는 패트리샤 킹이라는 이름의 공원 경비원과 FBI 요원의 모험에 관한 것이었다.

여성 리포터와 범죄학자가 테러라는 이름의 미스터리한 악당의 정체를 밝히기 위해 싸우는 두 번째 10장짜리 연재물인 데보라는 2008년에 Cliffhanger Productions에 의해 개봉되었다.

2006년, Lamb4 Productions는 "와일드캣"이라는 제목의 자체 시리즈로 1940년대 영화 시리즈에 대한 오마주를 만들었다.이 이야기는 와일드캣이라는 이름의 슈퍼 영웅과 로치라는 복면을 쓴 악당으로부터 가상의 리트 시티를 구하려는 그의 시도를 중심으로 전개된다.이 8부작 시리즈는 "배트맨과 로빈," "캡틴 아메리카," "캡틴 마블"과 같은 인기 슈퍼 히어로 시리즈에 바탕을 두고 있다. "와일드캣"은 초연 후 공식 람포 프로덕션 유튜브 채널에 [4]공개되었다.

스튜디오/상업 활동, 만화 및 스푸퍼리

연재 형식은 미키마우스 클럽(1955-58)의 원작 이야기와 함께 사용되었으며, 각 장마다 약 6분에서 10분 정도 방영되었다.더 오래 방영된 드라마 시리즈로는 "코키와 화이트 섀도우", "스핀과 마티의 모험", "하디 보이즈:'해명보물의 신비', '서해소년', '미스터리 호수의 비밀', '하디 소년:유령 농장의 미스터리'와 클린트와 맥모험.

월트 디즈니 프레젠츠에서 상영된 다른 디즈니 프로그램들은 (롬니 마쉬허수아비, 여우, 보이네 성의 비밀, 문커서, 그리고 더 왕자와 거지) 그리고 디즈니 장편 영화 (보물섬 포함;토마스나의 세 인생로빈 후드와 메리 맨이야기, 롭 로이, 하이랜드 로그, 더니걸싸움왕자)는 종종 텔레비전 프레젠테이션을 위해 단편으로 편집되었다.

영국에서는 1950년대와 60년대에 더스티 베이츠나 마스터즈 오브 비너스와 같은 저예산 6장 시리즈가 극장 개봉되었지만, 이것들은 특별히 존경받거나 기억되지 않았다.

단일 캐릭터가 등장하는 가장 많은 연속 TV 프로그램은 1963년 BBC의 캐릭터인 "닥터"를 주인공으로 한 프로그램이었다.닥터 후 연재물은 3회에서 12회까지 방영되며, 원작의 극장용 절벽 행거처럼 주간 코너로 방영되었다.닥터 후는 1974년 미국에서 신디케이트 되었지만 톰 베이커가 등장하는 에피소드가 등장했던 1980년대 중반까지 미국에서는 팬을 얻지 못했다.이 시리즈는 1989년에 끝났지만, 2005년에 부활했고, 현재는 좀 더 표준적인 에피소드 형식을 따르고 있다.

1960년대 만화 쇼인 '록키불윙클의 모험'에는 프로그램당 두 개의 연속적인 에피소드가 포함되어 있었다.이게 클리프행어 연쇄살인범을 속인 거야록키와 불윈크 쇼에서 반복적이지만 비시리얼화된 더들리 도라이트는 특히 곤경에 처한 소녀(넬 펜윅)가 악당 스니들리 위플래시에 의해 철로에 묶여 고귀하지만 아무것도 모르는 더들리에 의해 구조되는 장면을 패러디했다.페넬로피 핏스톱 한나-바베라 페릴은 폴 린드가 악당 실베스터 스니클리의 목소리, 가명 "후드가 달린 발톱"으로 출연했던 침묵의 연속극폴린의 페릴과 아이언 클로의 도약이었다.

10분 미만의 에피소드로 구성된 위험섬 1960년대 후반 토요일 아침 바나나 스플릿 프로그램에서 방영되었다.에피소드는 짧고 거친 액션으로 가득 차서 보통 벼랑끝으로 끝났다.이 시리즈는 리처드 도너 감독이 연출했고 장편극에서 최초의 흑인 액션 영웅이 등장했습니다.대부분의 에피소드에 등장하는 폭력은 비록 의도적으로 코믹하고 오늘날에는 충격적이라고 생각되지 않지만, 어린이 TV에서의 폭력이 문제가 되고 있는 시기에 우려를 자아냈다.

1979년 2월 27일, NBC는 세 개의 다른 연속물로 구성된 한 시간짜리 텔레비전 시리즈 클리프행거스의 첫 번째 에피소드를 방송했다: 각각 다른 연속물로: 공포 이야기 (마이클 누리 주연의 드라큘라의 저주), 제프리 스콧이 주연한 공상 과학 소설/서양 소설 (1935년의 팬텀 엠파이어에서 영감을 받았다.)소발 황제 역의 짐 도너와 마크 레너드)와 미스터리(수전 안톤, 밥 리처드 의 레이 월스턴, 악당 앤서니 코프 역의 앨버트 폴슨이 출연한다.비록 마지막 에피소드가 촬영되었지만, 시리즈는 취소되었고 모든 연재가 끝나기 전인 1979년 5월 1일에 마지막 프로그램이 방영되었다; 드라큘라의 저주만이 해결되었다.

2006년, 다크호스 인디 영화들은 이미지 엔터테인먼트를 통해 옐로우 재킷이라는 이름의 영웅을 목소리로 조종하고, "잡봇"과 싸우고, 달을 여행한 6장 연속 패러디물을 출시했다.마지막 크레딧은 두 번째 연재물인 화성에서 온 특공대원을 약속했다.다크호스는 1946년에 만들어진 막 발견된 미공개 연재물로 발매를 홍보하려 했으나 미국 정부에 의해 억제되었다.

퍼블릭 도메인

몇 개의 연재가 현재 퍼블릭 도메인에 있습니다.이들은 인터넷을 통해 합법적으로 다운로드되거나 저렴한 가격의 DVD로 구입할 수 있습니다.퍼블릭 도메인의 시리얼 리스트에는, 다음과 같은 것이 포함됩니다.

선택한 필름 시리즈

사일런트 시대의 선정 연재물

황금기 연재물

연재물의 황금기는 일반적으로 1936년부터 [6]1945년까지이다.

기타 주목할 만한 시리즈

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Progressive Silent Film List: Arsene Lupin Contra Sherlock Holmes". Silent Era. September 28, 2013. Retrieved July 7, 2019.
  2. ^ "Progressive Silent Film List: Raffles". Silent Era. October 12, 2004. Retrieved July 7, 2019.
  3. ^ "Search Results – BBC Genome". BBC.
  4. ^ '와일드캣' 영화 시리즈
  5. ^ "프로그레시브 사일런트 영화 목록:'타잔 더 마이티', silentera.com.2008년 2월 21일 취득.
  6. ^ 이미지 – 시리얼의 황금시대.2007년 7월 10일 취득

추가 정보

  • 로버트 K.Klepper, Silent Films, 1877-1996, A Critical Guide to 646 Movies, McFarland & Company, ISBN 0-7864-2164-9
  • 칼튼 C, 라휴바인딩 및 막힘: 침묵의 연재물 이야기뉴욕: 캐슬북스 1968.
  • 칼튼 C, 라휴다음 주 계속: 영화 연재 이력.노먼.오클라호마 대학교 출판부 1969년

외부 링크