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고양이 피플(1942년 영화)

Cat People (1942 film)
캣 피플
Cat People (1942 poster).jpg
극장판 발매포스터
연출자자크 투르네우르
작성자드위트 보덴[1]
생산자발 르우턴
주연
시네마토그래피니콜라스 무수라카
편집자마크 롭슨
음악 기준로이 웹
생산
동행이
배포자RKO 라디오 픽처스
출시일
  • 1942년 12월 5일 (1942-12-05) (리알토 극장)
  • 1942년 12월 25일 (1942-12-25) (미국)
러닝타임
73분[1]
나라미국[1]
언어영어
예산~ $135,000

캣 피플은 1942년 자크 투르네우르가 감독하고 발 르우턴RKO를 위해 제작한 미국의 공포 영화다.이 영화는 세르비아의 신혼 패션 일러스트레이터인 이레나 두브로브나가 흥분하면 표지로 변신하는 고대 캣피플 부족의 후손이라는 생각에 사로잡힌 이야기를 담고 있다.그녀의 남편이 그의 동료 중 한 명에게 관심을 보이기 시작했을 때, 이레나는 그녀를 스토킹하기 시작한다.이 영화에는 시몬 시몬이 이레나 역을 맡았으며, 켄트 스미스, 톰 콘웨이, 제인 랜돌프가 조연으로 출연한다.

1942년에 제작이 시작되었는데, 르우톤은 RKO의 저예산 공포영화 제작을 담당하게 되었다.투르네우르, 마크 롭슨 편집장, 드위트 보덴 시나리오 작가 등 과거 함께 일했던 영화인 팀을 불러모았다.Cat People은 그 팀이 작업한 첫 번째 영화였다.그들은 RKO 간부로부터 영화 제작을 지시받은 제목이 주어졌다.다양한 공포 영화와 고양이 관련 문헌을 연구한 후, 보덴과 르윈은 르윈과 함께 이 대본을 개발하여 이 이야기에 대한 광범위한 무보증을 했다.이 영화는 The Magniful Ambersons와 같은 이전 영화의 세트를 재사용하는 RKO의 스튜디오에서 촬영되었다.편집하는 동안, 롭슨은 나중에 르우톤 버스라고 불리는 기술을 개발했는데, 이것은 르우톤이 후속 영화에서 사용한 점프 공포증이다.

캣 피플은 1942년 12월 5일 맨하탄리알토 극장에서 초연을 한 후 1942년 12월 25일에 개봉되었다.초기 비판적 리뷰는 부정적인 평가부터 약간 열광적인 평가까지 다양했다.이 영화는 올 시즌 RKO의 최대 흥행작 중 하나로 흥행에서 좋은 성적을 거두었다.1940년대와 1950년대의 여러 공포영화는 영화의 그늘진 비주얼에 그렸거나 자신이 괴물로 변신하는 유전적 특성을 지니고 있다고 두려워하는 여성 캐릭터를 담고 있어 캣피플의 영향을 받았다.이 영화는 1944년 속편 '고양이의 저주'가 이어졌고, 1982년 폴 슈레이더 감독이 연출한 리메이크작이 개봉됐다.이 영화는 비록 B 영화로 만들어졌지만, 1993년 미국 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 의회 도서관에서 선정되었다.원문에 대한 회고적 리셉션은 다양했다.일부 현대 비평가들은 이 영화가 장르에 비해 너무 절제된 작품이라고 묘사했고, 연기의 질을 떨어뜨렸다.다른 사람들은 평론가 로저 에버트가 1940년대의 획기적인 영화라고 평하는 등 이 영화의 분위기와 세련됨을 칭찬했다.

플롯

뉴욕 센트럴파크 동물원에서는 세르비아 태생의 패션 일러스트 작가 이레나 두브로브나(시몬 사이먼)가 검은색 팬터 스케치를 하고 있다.그녀는 대화를 시작하는 해양 엔지니어 올리버 리드(켄트 스미스)의 관심을 끈다.이레나는 차를 마시기 위해 그를 그녀의 아파트로 초대한다.그녀의 아파트에서 올리버는 말을 탄 중세 전사상이 그의 칼로 큰 고양이를 박살내는 것에 흥미를 느낀다.이레나는 올리버에게 그 모습이 세르비아의 존 이며 고양이는 악을 상징한다고 알려준다.전설에 따르면, 오래 전, 그녀의 고향 마을에 사는 기독교인들은 마멜루크족의 노예가 된 후 점차 마법과 악마 숭배로 변했다고 한다.존 왕은 마멜루크족을 몰아내고 마을 사람들이 어떻게 되었는지를 보고 그들을 죽이게 하였다.그러나 '가장 현명한 자와 가장 악한 자'는 산속으로 빠져나갔다.올리버는 이레나가 분명히 심각하게 받아들였음에도 불구하고 그 전설을 무시한다.

올리버는 그녀에게 새끼고양이를 사 주지만, 그녀를 만나자마자 쉿쉿 소리를 낸다.이레나는 애완동물 가게에 교환하러 가자고 제안한다.그들이 가게에 들어서면 동물들이 그녀 앞에서 마구 날뛰고, 이레나는 불안해진다.이레나는 차츰 올리버에게 자신이 마을의 고양이 족속의 후손이라고 믿고 있으며, 열정에 자극되면 팬더로 변신할 것이라고 밝히고 있다.그런데도 올리버는 그녀에게 청혼을 하고, 그녀는 동의한다.하지만, 세르비아 레스토랑인 베오그라드에서 결혼식을 올린 후 저녁식사를 하는 동안 고양이 같은 여성이 걸어와 이레나를 모야 세스트라("내 여동생")라고 부른다.Irena는 결과를 두려워하며 결혼 생활을 끝내지 않는다.올리버는 그녀를 참을성 있게 대하지만, 결국 정신과 의사인 루이스 저드 박사(톰 콘웨이)를 만나도록 설득한다.Judd는 그녀의 두려움이 어린 시절의 트라우마에서 비롯된다고 그녀를 설득하려고 노력한다.한편, 이레나는 올리버가 자신의 조수 앨리스 무어(제인 랜돌프)에게 털어놓은 것을 발견하고 불만이다.앨리스는 올리버에게 사랑한다고 고백한다.이레나는 올리버와 앨리스가 레스토랑에 함께 앉아있는 것을 볼 기회가 있을 때 앨리스를 따라 집으로 간다.앨리스가 위협적인 소리를 듣자마자, 버스가 멈추어 서고 그녀는 그것을 탑니다.얼마 후, 한 땅 관리인이 갓 죽은 양 몇 마리를 발견한다.멀리 가는 발 지문이 여자 신발의 자국으로 바뀐다.Irena는 헝클어지고 지친 모습으로 그녀의 아파트로 돌아왔다; 그녀는 욕조에서 울고 난 직후에 보여진다.Irena는 John으로 분장하여 "열쇠"를 말하는 Judd 박사의 꿈을 꾸고 있다.그녀는 나중에 센트럴 파크에 있는 팬더 우리 열쇠를 훔친다.

이레나, 올리버, 앨리스가 박물관을 방문하는데, 이레나는 두 사람이 사실상 그녀를 무시하자 화가 난다.그날 저녁, 앨리스는 아파트 지하 수영장을 이용하기로 결심했을 때, 동물에게 스토킹을 당한다.앨리스가 도와달라고 비명을 지르자 이레나가 나타나 불을 켜고 올리버를 찾고 있다고 말한다.앨리스는 나중에 그녀의 목욕 가운이 갈기갈기 찢어진 것을 발견한다.주드 박사와의 약속 후, 이레나는 올리버에게 더 이상 두렵지 않다고 말하지만, 올리버는 너무 늦었다고 말한다. 그는 자신이 앨리스를 사랑하고 이레나와 이혼할 의사가 있다는 것을 깨달았다.나중에 직장에서 올리버와 앨리스는 으르렁거리는 동물에 의해 궁지에 몰린다.올리버와 앨리스는 간신히 건물 밖으로 나오지만, 이레나의 향수 냄새를 맡기 전에는 나오지 않았다.앨리스는 주드에게 이레나를 멀리하라고 경고하기 위해 전화를 걸지만, 이레나가 그와 약속을 하기 위해 도착하자 그는 전화를 끊는다.그는 이레나에게 열정적으로 키스를 하고, 그로 인해 그녀를 공격하고 죽이는 팬더로 변신하게 된다.올리버와 앨리스가 저드의 사무실에 도착했을 때, 이레나는 미끄러져 동물원으로 간다.그곳에서 그녀는 훔친 열쇠로 팬더의 새장을 열고 탈출하는 팬더에 치여 쓰러지는데, 팬더는 우연히 차에 치여 죽는다.팬더의 새장 옆에서 올리버와 앨리스는 죽은 팬더가 땅바닥에 누워 있는 것을 발견한다.올리버는 "그녀는 우리에게 거짓말을 한 적이 없다"고 말한다.

캐스트

다음 출연진들은 승인되지 않은 [2]채결되지 않은 출연진:

생산

개발

1942년 3월, 프로듀서 발 르윈은 독립 프로듀서 데이비드 오와의 작업 관계를 끝냈다. 셀즈닉RKO Radio PicturesCharles Koerner에서 일하며, B-movie 공포 장편 영화를 개발하기 위해 만들어진 새로운 부대의 대표가 되었다.[3][4]영화평론가 킴 뉴먼은 2009년 글을 쓰면서 르우턴 제작을 더 팔콘(The Falcon)을 원작으로 한 RKO의 자체 B-영화 추리 시리즈에 비유했는데, 르우턴의 제작과는 달리 '배척'됐다.[4]르우톤 영화들은 유니버셜의 1941년 영화 "The Wolf Man"과 파라마운트의 1944년 영화 "The Uninvanted"에 비해 적은 예산이었지만, 제작자 릴리즈 코퍼레이션 (PRC) 영화 "The Mad Monster" 또는 모노그램의 "The Ape Man"에 비해 더 많은 예산을 가지고 있었다.[4]캣피플의 예산은 약 13만 5천 달러였다.[5][6]이는 1943년 프랑켄슈타인 '늑대 남자만나다'에 비해 유니버셜이 가졌던 것보다 훨씬 작았지만 가난에 찌든 스튜디오 PRC가 1940년 영화 '악마 배트'에 쓴 9만7000달러보다 훨씬 더 많은 액수였다.[7]

르우톤은 이 영화의 주요 제작진 대부분을 자크 투르네우르 감독, 드위트 보덴 작가 등 선정했는데, 이들은 모두 치료에 공을 들였다.[3]이들은 르우톤이 셀즈닉과의 작업을 통해 인연을 맺은 사람들이었는데, 투르네우르는 셀닉의 <장화 시티>(1935년) 제작을 위해 제 2 유닛 팀의 일원으로 일했고, 보덴은 제인 에어(1943)가 될 것에 대한 연구 보조 역할을 해왔기 때문이다.투르네우르와 보덴은 캣 피플이 어떻게 잉태되었는지에 대해 상반된 설명을 내놓았다.투르네우르는 "코어너가 파티에 참석한 후 르우톤이 RKO에서 전화를 걸어 영화를 감독했다"고 말했다.투르누르는 르윈이 타이틀을 어떻게 해야 할지 확신하지 못했고, 르윈이 '스튜디오가 기대했던 냉혹한 공포 영화'를 만들지 않기로 한 것을 떠올렸다고 덧붙였다.[8]보덴의 버전에는 그가 RKO에서 Lewton에 계약 작가로 고용되는 것이 포함되어 있었다.그는 이전에 "우리가 하고 싶지 않은 전형적인 것"이라고 느낀 영국과 미국의 공포와 서스펜스 영화를 본 적이 있다.[8]보덴에 따르면, 코에너는 늑대인간, 흡혈귀, 인간이 만든 괴물들이 지나치게 설명되어 있다고 느꼈고, "아무도 고양이에게 많은 일을 한 적이 없다"고 말했다.보덴은 르윈이 캣피플이라는 제안된 호칭에 불만이라며 "지금 나가고 싶다면 반대하지 않겠다"고 말했다고 덧붙였다.[8]

그 후 보덴은 암브로즈 비에스의 "팬더의 눈"과 마가렛 어윈의 "무슈가 아내를 찾는다"를 포함한 고양이 관련 문헌을 연구하기 시작했다.르윈은 알제논 블랙우드의 1906년 단편 "Ancient Sorceries"[9]를 바탕으로 이 영화를 제작하기로 결정했다.블랙우드의 이야기는 현대적인 배경을 가지고 있었고 악마를 쫓는 고양이 무리들이 살고 있는 중세 프랑스 건축 도시와 관련이 있었다.[10]보덴에 따르면, 권리 구입이 임박하자 르윈은 막판에 생각을 바꿔, 보덴에게 이 영화는 현대 뉴욕을 배경으로 하고, 한 남자와 비정상적인 공포에 사로잡힌 외국 여성, 그리고 여성 회사원과의 삼각관계를 포함시킬 것이라고 말했다.[11]투르네우르에 따르면 그는 '공포증이 있으려면 관객이 겁먹기 위해서는 캐릭터와 동일시해야 한다'고 말하는 등 '완벽한 마법'의 시대 설정에 만족하지 않았다.[3][10]르윈은 각본에 크게 기여했다.글쓰기 과정에서 투르네우르는 르윈이 아직 각본 작업을 하고 있는 곳에서 불이 켜진 것을 찾기 위해 저녁에 르윈의 자택으로 차를 몰았던 것을 회상했다.보덴은 르우톤이 독창적인 아이디어를 갖고 치료와 각본을 썼으며 투르네우르, 르우톤과 합작했으며, 이후 이 영화의 편집자 마크 롭슨도 이 대본을 "그룹 프로젝트"라고 설명했다.보덴은 "투르네우르는 캣피플의 스타일에 전적으로 책임이 있지만, 각본을 읽으면 영화의 모든 것이 원작에 있다는 것을 알게 될 것이다. 그것은 단순히 단체 프로젝트였기 때문이다.발, 투르누르, 나, 롭슨 – 우리는 모두 그것에 대해 이야기했고 나는 그것을 종이에 적었다."[12]1942년 5월 1일까지 보덴은 캣피플을 위해 50페이지 분량의 치료를 마쳤다.[13]

사전제작

1942년 캣피플 홍보 사진 속 시몬 사이먼.

시몬 시몬은 제작자 르우톤에 의해 이레나 두브로브나 역에 캐스팅되었다.[14]르윈은 "시모네 사이먼처럼 작고 아기자기한 얼굴을 하고 귀엽고 부드럽고 껴안고 전혀 위험해 보이지 않는 소녀를 갖고 싶다"[15]고 평했다.그는 자신의 결정을 '잃어버린 영혼의 섬'의 캐슬린 버크(1932년)의 캐스팅에 빗대어 '팬더 우먼'을 묘사하면서 이들의 캐스팅에서 야성적이고 고양이 같은 외모를 확보하려는 어떤 시도도 참담할 것이라고 말했다.[15]모국인 프랑스의 스타인 사이먼은 최근 악마와 다니엘 웹스터(1941)에서의 역할로 미국에서 명성을 얻었다.[14]사이먼과는 반대로 켄트 스미스가 올리버 리드 역에 캐스팅되었다.[16]스미스는 루이스턴이 그가 스튜디오 주차장을 자전거로 횡단하는 것을 보고 그 역할을 받은 것으로 알려졌다.[17]

로스앤젤레스 타임스는 1942년 8월 사이먼의 캐스팅에 이어 잭 홀트가 조연으로 캐스팅됐다고 보도했다.[18]톰 콘웨이는 이레나를 평가하고 처음에는 그녀의 공포를 망상이라고 믿는 정신과 의사인 저드 박사에 캐스팅되었다.[19]당시 젊은 여배우였던 제인 랜돌프는 올리버의 애정을 얻기 위해 경쟁하는 앨리스 무어로 캐스팅되었다.[16]르윈은 제니퍼 존스가 앨리스 역을 맡기를 원했지만, 존스를 위한 다른 계획이 있는 셀즈닉에 의해 그녀를 캐스팅하지 못하게 되었다.[7]나머지 제작진 중에는 RKO에서 노련한 베테랑이었던 로이 웹의 작곡가와 영화제작자 니콜라스 무수라카도 있었다.[20]

촬영

주요 사진은 1942년 7월 28일 할리우드에 있는 RKO의 Gower Gulch 스튜디오에서 시작되었다.[21]투르네우르는 제작자 르우 오스트로우가 르우톤에게 전화를 걸어 감독을 해고하라고 한 일간 러시를 보고 3일 만에 거의 해고될 뻔했다고 회상했다.투르누르에 따르면 르우톤은 이후 코에르너에게 연락을 취했고, 코어너는 다음날 이 영화의 날조되지 않은 영상을 보고 투르누르의 공연에 만족감을 표시했다.[22]사이먼은 촬영 도중 투르누르뿐 아니라 공동 스타들과 자주 충돌하며 의미심장한 기질을 보였다.[21]랜돌프는 투르네우르가 사이먼과 "그는 정말 그녀를 프랑스어로 혼냈다"고 말할 정도로 사이먼이 함께 있는 장면에서 자주 자신을 치켜세웠다고 회상했다."그리고 그녀도 그걸 좋아하지 않았지."[23] 랜돌프도 그날 생산을 중단시키기 위해 일부러 그녀의 의상 중 하나에 커피를 붓는 사이먼을 떠올렸다.[6]1994년 인터뷰에서, 사이먼은 미국에서 그녀의 명성에 대해 "나는 변덕스럽다는 평판을 가지고 있었다 - 왜 그런지 알지 못했는데 - 하지만 이것은 내 변덕스러운 전설의 일부가 되었다."[24]라고 말했다.투르네우르 역시 RKO에서 상급자들과 충돌하며 팬더가 등장하는 이 영화의 후기 장면을 떠올렸다."현관이 내게 제도실 장면에 고양이를 넣게 했다.나는 단지 그림자로 고양이의 존재를 암시할 생각이었다"고 그는 말했다.감독은 이 장면을 '보고 있는 것이 무엇인지 정말 확신할 수 없다'는 식으로 촬영해 마무리했다.그래야지."[25]

두브로브나의 아파트의 복도와 계단 등 이전 작품에서 재사용을 한 영화 세트도 있는데, 이 영화 세트 중 일부는 <장엄한 앰버슨>에서 나온 것이었다.[17]다른 세트들은 악마와 존스 으로부터 다시 사용되었다.[26]로스앤젤레스 시내의 로얄 팜스 호텔에서 추가 촬영이 있었는데, 그곳에서 팬더에게 스토킹을 당했다고 믿는 인물과 관련된 수영장 순서가 촬영되었다.장소는 밀실 공포 분위기 때문에 제작진이 선정했다.[6]보덴은 또한 이 장면이 수영장에서 밤에 혼자 수영할 때 익사할 뻔했던 자신의 경험에서 영감을 받았다고 말했고, 투르네우르는 그 친구의 애완 치타가 탈출하여 근처에서 서성거리기 시작하는 동안 그 친구의 수영장에서 혼자 수영한 자신의 경험에 바탕을 둔 것이라고 말했다.[3]촬영은 1942년 8월 21일에 종결되었다.이 영화의 최종 비용표는 141,659.88달러로 2만2,711.88달러의 예산을 초과했다.[21][27]

후기제작

캣피플의 편집자 마크 롭슨은 이전에 오슨 웰즈의 <마지막 암버슨>을 작업한 적이 있는데, 이 작품은 개봉 당시 재정적인 실패작이었다.[24]롭슨은 RKO가 웰즈와 함께 일했던 모든 사람을 처벌했기 때문에 자신이 르우톤의 공포영화 부대에 배치되었다고 느꼈다.[24]캣피플점프 공포로 끝나는 스토킹 장면을 담고 있다.[28]그러한 장면들은 Leopard ManThe Seven Destination과 같은 다른 Lewton 공포 영화들에서도 등장하였다.[29]롭슨은 이 장면들을 "버스"라고 불렀는데, 그는 이것을 "사고에 의해 만들어진 편집 장치"라고 묘사했다.[28]캣피플에서는 앨리스가 밤에 혼자 공원을 산책하는 장면으로, 앨리스가 걷는 속도가 빨라지면서 얼굴 클로즈업으로 표정이 바뀌고 있다.[28]앨리스는 어깨너머로 쳐다보다가 갑자기 들려오는 버스의 에어브레이크 소리에 시선을 돌린다.[28]롭슨은 "관객들을 깜짝 놀라게 하기 위해 에어브레이크 소리를 크게 냈다"고 밝혔다.그것이 '버스'가 되었고 우리는 그것을 모든 영화에 사용했다."[28]

1942년 10월 5일 콘스탄틴 바칼리니코프는 RKO의 스테이지 2A에서 고양이 피플을 위해 로이 웹의 점수를 지휘했다.[30]점수의 일부는 사이먼의 영향을 받았다.Lewton은 RKO에서 사이먼이 "두두두두두"를 부르는 것을 발견했고, 이어서 그녀를 영화 악보로 발전시킨 Webb를 보기 위해 데려갔다.[31] 영화의 악보는 I Walk with a Dobby, The Seven Destrial, The Body Snatcher, Bedlam과 함께 슬로바키아 라디오 심포니 오케스트라가 재녹음하여 1999년에 콤팩트디스크로 발매되었다.[32]브루스 에더는 이 앨범에 대한 리뷰에서 올뮤직에서 캣피플일곱 번째 희생자의 스코어 모두 "명백한 핵심 모티브를 중심으로 구축된 뚜렷한 비전통적인 서스펜스 점수"[32]라고 썼다.

정식 개봉에 앞서 RKO의 고위 임원들은 스튜디오 영사실에서 이 영화를 보고 난색을 표했다.[33]10월에는 출연진과 제작진이 참석한 가운데 몰래 시사회 시험장인 RKO 힐 스트리트 극장에서 조기 시험 심사가 진행됐다.[34][35]보덴은 이 영화가 고양이에 관한 디즈니 만화로 시작되었고 이로 인해 관객들이 야옹거리게 되었다고 회상했다.[36]보덴에 따르면, 관객들은 영화 개봉 타이틀 화면에서 고양이와 야유를 보냈다고 한다.[36]이른 시사회를 본 랜돌프는 영화 속에서 자신이 "끔찍하다"고 생각한다고 말했고, 사이먼은 특히 수영장 장면에서 사람들이 그녀의 연기를 비웃을까봐 두려웠다고 말했다.[13][36]보덴은 이야기가 진행될수록 관객들이 진정되고 영화에 더 몰입하게 된다는 것을 알게 되었다.[37]10월 하순, 르우톤과 투르네우르는 이미 다음 영화인 "I Walk with a Dobby"를 함께 촬영하고 있었다.[34]

해제

An entrance to a movie theatre adored with display art featuring people with demonic eyes and promotional text for Cat People.
A lobby display with a fake panther a sign reading Cat People
뉴욕리알토 극장은 이 영화의 시사회 홍보 자료로 장식되었다.

캣피플은 1942년 12월 5일 맨하탄리알토 극장에서 초연을 했다.[38]그것은 다음 날 뉴욕에서 지역적으로 발매되었다.[1]캣피플은 리알토 극장에서 처음 2주간 1만7000달러를 벌어들인 인기를 끌었다.[27]이에 비해 볼프맨은 1941년 12월 같은 극장에서 1만9500달러를 벌어들였다.[27]이 영화는 1942년 12월 25일 RKO Radio Pictures에 의해 배급된 넓은 개봉을 받았다.[1]1943년 1월 14일 하와이 극장에서 로스앤젤레스 시사회회를 열었는데, 그 곳에서 관람 기록을 깼다.[38][39]그것은 1952년에 RKO에 의해 극적으로 재발행되었다.[40]

그 영화의 흥행 수입은 논쟁의 여지가 있다.영화사학자 에드먼드 밴삭은 캣피플의 국내 박스오피스를 400만 달러, 해외 시장에서 400만 달러로 추산했다.[41]영화사학자 크리스 후지와라, 조엘 시겔도 국내 박스오피스를 400만 달러로 책정했다.[42]버라이어티는 1943년 임대료를 120만 달러로 추산했다.[43]맨크는 RKO 파일에 따르면 국내 임대료는 36만 달러, 외국인 임대료는 17만 5천 달러로 총 53만 5천 달러, 수익은 18만 3천 달러라고 밝혔다.[44]맨크는 임대료가 총 수입과 같지 않다고 지적하며, 영화관과 스튜디오 사이에 수익이 균등하게 배분되었다고 가정하면, 이 영화는 100만 달러가 넘는 수익을 올렸다.[44]맨크는 이것이 전세계적으로 361,000달러의 임대료를 낸 RKO의 "팔콘 형제"의 수익과 비교하면서 여전히 "우수한 사업"이었다고 쓰고 있다.[44]

홈 미디어

RKO Home Video는 1986년에 공포 시리즈의 일환으로 이 영화 홈 비디오를 발표했다.[45]1995년 The Criteria Collection의 일환으로 보이저 컴퍼니에 의해 레이저디스크로 발매되었다.[46][47]이 발매물에는 에더의 오디오 해설, 다른 발 르우턴 타이틀의 트레일러, 그의 필모그래피와 제작 스틸, 로비 카드, 제작 사진 등이 포함되어 있었다.[46][48]

미국에서는 2005년 캣피플과 그 후속작인 '캣피플의 저주'가 더블 피처 DVD 또는 발 르우턴 호러 컬렉션 DVD 세트의 일부로 발행되었다.[49]2016년 12월, The Criteria Collection에서 Cat People이 DVD와 블루레이로 재발행되었다.[50]이 블루레이는 35mm 안전 미세 그레인 마스터에서 2K 해상도로 만들어진 새로운 디지털 전송에서 나온 것이다.[51]

리셉션

컨템포러리

원작 공개 당시 캣피플에 대한 평가는 엇갈렸다.[40]Newman compiled the reviews after the films premiere in New York, stating that The New York Times, The New York Herald Tribune, New York Sunday News and the New York World-Telegram "all went thumbs down", while The New York Sun, New-York Mirror, New York Journal-American and PM's reviews were "more positive, if not really enthusiastic".[52]뉴욕데일리뉴스의 완다 헤일은 이 영화에 대해 "멜로가 되기는 힘들지만 충분히 노력하지는 않는다"[53]고 썼다.보슬리 크라우터(The New York Times)는 이 영화를 "충격을 유발하기 위한 명확한 시도"라고 묘사하면서, 이 영화의 주제는 "지겹고 그래픽적으로 비생산적인 길이로" 탐구되고 있다고 말했다.크로우더는 사이먼의 연기에 대해 "최소한 직설적인 공포영화에서 유혹을 표현하려는 여배우들은 시몬보다 좀 더 자유롭게 숫자를 연습해야 한다"고 말했다.[54]

뉴먼은 이 영화가 로스엔젤레스에서 개봉된 후 논평들을 "좀 더 나은 것"이라고 언급했다.[52]버라이어티는 이 영화가 "적절한 예산으로 잘 만들어졌다"면서 "관객들에게 시각적 영향을 주기 위해 괴상하고 경악하는 캐릭터로 변신하기보다는 심리학과 정신적 반응에 국한된 놀라움의 발달"에 의존하고 있다고 말했다.[55]박스 오피스의 한 평론가는 이 영화가 "엄청나고 참을 수 없는... 치료할 수 있는 단계를 지나 중독자들에게 가장 적합한 공포"라고 생각했으며, 이 영화가 "어린이나 늙은 아이들에게는 절대 그렇지 않다"고 언급했다.강력한 것, 정신병원에서 바로 나온 것."[40]영국 월간 영화 게시판에 쓴 한 비평가는 캣피플이 "합리적으로 제작되고 연출된 환상적인 이야기"[56]라고 말했다.버라이어티는 또한 이 대본이 "여러 경우 일반 관객들에게는 위험하지만 [] 좋은 스타일로 함께 할 수 있을 만큼 멜로디 시퀀스에 충분한 펀치를 가할 것"이라고 덧붙이며, 투르네우르가 "가장 어려운 과제를 잘 해내고 있다"고 상세히 설명했다.[55]월간 영화 게시판은 사이먼이 "이레나 부분을 부분적으로만 해석하는데 성공하지만, 조명 카메라 작업과 음향 녹음은 그녀의 연기를 적절하게 만드는 데 도움이 된다"[56]고 언급하며 사진과 연기에 찬사를 보냈다.

회고적

후지와라는 캣피플 회고적 비판적 지위를 "너무 유명해서 불가피하게 역풍을 맞았고, 이제는 심지어 과소평가라고 불릴 수도 있다"고 요약했다.[57]찰스 히검과 조엘 그린버그는 이 영화가 이제 등장했다고 썼다. 그는 이 영화가 "의도된 효과의 많은 부분이 소멸될 정도로 과소평가되어 총체적인 인상은 분명히 미지근하다"[58]고 말했다.조엘 E.시겔은 르우톤에 관한 책에서 이 영화에 대해 "덩어리지고 긴장된 대화, 불확실한 연기, 고르지 못한 페이싱의 구절들에 의해 심각하게 약화되었다"[57][59]고 말했다.월간 영화 게시판의 리차드 콤스는 이 영화를 다른 르우톤 영화들과 비교하면서 "고양이의 저주라는 더 부드럽고 덜 운지적인 환상과 심지어 유령선의 화해된 야망까지도 더 선호하기 쉬울 것"이라고 말했다.[60]에드먼드 G. 밴삭은 1995년 르우톤에 관한 책에서 캣 피플이 "몇 년 동안 어느 정도 우위를 잃었을 수도 있고 남아 있는 것이 약간 퇴색되었을 수도 있지만, 폴 슈레이더의 1982년 리메이크보다 훨씬 낫다"[61]고 밝혔다.투르네우르 자신은 이 영화에 대해 다양한 의견을 가지고 있었는데, 한 때 이 영화는 "아주 유치했지만, 그 당시의 관객들은 지금보다 더 순진했다[...] 하지만 그 안에는 아주 좋은 것들이 있다"고 말했다.또 다른 경우, 그는 제2차 세계 대전 시대의 관객들에게 "전쟁을 사랑하고 두려워하는 것을 사랑하며, 전시의 사람들은 식물에서 나오는 돈을 가지고 있고, 불태울 돈을 가지고 있으며, 그런 종류의 영화를 좋아했다"고 제안했다.[62]비평가 켄 한케는 "이것은 르우턴 영화들이 그 자체로 성공적이지 못하기 때문이 아니다.단순히 유니버설 제품의 모든 것을 거부함으로써 아기를 목욕물과 함께 내팽개친다는 것이다.게다가 이 영화들은 장르의 팬들이 편하게 느끼기에는 너무 속물적이고 잘난 체하는 것 같다."[63]

사이먼의 연기에 대한 비판적인 반응은 역사적으로 엇갈렸다.[63]시겔은 자신의 연기에 대해 "영화의 더 극적인 순간들에 비해 범위가 너무 좁았고, 미국식 발음에 대한 어려움으로 인해 높아진 문제"라고 평했다.[57]투르누르는 나중에 사이먼의 연기에 만족하지 않는다고 말했다.[57]후지와라는 시몬의 연기는 '세미하게 미묘한 뉘앙스는 아니지만' 나르시시즘과 망설이는 불확실성의 혼합에 효과적이다'라고 쓰고 있다.[57]뉴먼은 사이먼의 연기에 대해 "분명히 영향을 미치고, 이상한 억양과 모든 것"이라고 설명했다.그는 "가장 위대한 괴물 영화를 좋아하는 캣 피플을 멜로드라마 못지않은 비극으로 만드는 그녀의 연기에는 삶의 감각이 있다"고 덧붙였다.[64]

뉴먼은 이 영화가 "정상적인 직업에 종사하는 보통 사람들"을 주인공으로 하는 현대 도시적이고 미국적인 설정을 가진 최초의 주요 초자연적인 공포 영화였다고 언급하며 극찬한다.그는 캣피플로즈마리의 아기 같은 영화의 시조였다고 결론짓는다.[65]뉴먼은 이 영화에 대한 수많은 관점을 통해 "새로운 면"을 발견했으며, 몇몇 눈에 띄지 않는 세부 사항들은 세심하게 다듬어[...] 오늘 저녁 기꺼이 다시 보게 될 것이며, 이것은 내가 어떤 영화에든 줄 수 있는 최고의 찬사가 될 것이라고 쓰고 있다.[66]후지와라씨는 투르네우르에 관한 책에서 캣 피플은 투르네우르의 경력의 "마스터 텍스트"라고 선언하면서, 그의 후기 영화 대부분이 캣 피플, 특히 <표범 인간과 의 밤>은 물론 <페릴러스 실험>, <과거위험의 원>과도 어느 정도 관련이 있다고 말했다.후지와라는 캣피플이 "모든 결점을 가지고 완벽한 영화"라고 결론지었다.그는 일부 비평가들이 불평해온 '관심' '미지근' '긴장' '불편한' 자질을 일축하며 그 결점마저 '고전적'이 됐다고 덧붙였다.후지와라씨는 캣피플은 "아직도 전염성이 강하다. 관객들은 이 영화가 개봉 당시 개봉하지 않은 B 공포영화를 발견한 관객들에게서 불러일으킨 놀라움과 즐거움을 여전히 공유할 수 있다"고 말했다.[67]비평가 로저 에버트는 2006년 "위대한 영화" 목록에 캣 피플을 포함시켰다.[68]그는 이 영화가 "연기를 하지 않았기 때문에 더 불길한 성적 위험을 떠맡았다"면서 "이 영화는 정의하기 어려운 섬뜩하고 신비로운 방식으로 영화화되고 있다"고 말하면서, 그들의 취향에 따라 현대 관객들에게 효과가 있을 것이라고 언급했다.[68]에버트는 또한 투르네우르와 무수라카는 "빛과 그림자의 마스터"라고 쓰면서 영화제작자들을 칭찬했다.에버트는 르윈이 1940년대에 제작한 영화들이 "미국 영화사의 랜드마크"라고 덧붙였다.[68]1993년, 의회 도서관은 "문화적으로, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 캣 피플을 국립 영화 등록부에 보존 대상으로 선정했다.[69]

레거시

속편

뉴먼은 공포영화의 역사를 논하면서 1940년대 공포영화가 재정적으로 성공했다면 프랜차이즈가 될 가능성이 높다고 말한다.이어 올리버 리드의 딸 에이미와 보이지 않는 친구 사이먼이 그린 '캣피플'이 로버트 와이즈 감독의 '캣피플저주'로 이어졌다.르윈은 이 영화의 제목을 에이미와 그녀의 친구로 바꾸려고 시도했으나 성공하지 못했다.캣피플의 다른 배우들은 바바라 파렌을 연기하는 러셀과 같은 다른 역할로 영화에 출연한다.[70]

뉴먼은 톰 콘웨이가 닥터 저드로 복귀한 캐릭터와 죽음을 끌어안고 싶어 하는 또 다른 유령 여성이 등장하기 때문에 '제7의 희생자캣피플'의 "인정되지 않은 스핀오프"라고 묘사하고 있다.[71]이 영화에서 저드는 저드의 캐릭터가 캣피플에서 죽었는데도 사실 '광란의 미치광이'였던 미스터리한 여성을 알고 있었던 적이 있다고 회상하며 두 허구의 내러티브의 관계를 앞뒤가 맞지 않게 만들었다.[72]각본의 메모와 초창기 초안에서는 콘웨이의 캐릭터를 '미스터 시그프리드'로 지칭해 영화학자들이 두 영화의 연속성을 만들고 캣피플 성공을 활용하기 위해 캐릭터의 이름이 바뀌었다고 믿게 만들었다.[73]

리메이크

영국 프로듀서 밀턴 수보츠키는 리메이크 작품을 개발할 계획으로 RKO로부터 캣 피플의 판권을 사들였다.[74]Subotsky는 후에 원래 Roger Vadim이 리메이크 작업을 지휘하도록 하려던 Universal에게 그 재산을 넘겼다.[74][75][76]영화 각본을 위한 3개의 초안은 밥 클라크가 쓴 첫 두 개의 초안과 앨런 옴스비가 쓴 최종 선정된 각본으로 개발되었다.옴스비에 따르면, 바딤은 이 영화가 성적으로 강렬했던 여성은 파괴되어야 하기 때문에 성차별적인 모습을 보일 것이라고 매우 우려했다.옴스비는 리메이크에서 이 점을 같은 문제를 가진 남자 주인공으로 바꾸었다.[76]

1980년대 초 유니버설 픽쳐스는 폴 슈레이더를 고용하여 캣 피플리메이크작을 감독하였다.[74][75]리메이크작이 발표되었고 1981년에 촬영을 시작했다.[75]영화제작자베일리에 따르면 슈레이더는 아네트 오툴의 캐릭터가 스토킹 당하는 것처럼 보이는 공원에서 조깅하는 장면이 담긴 원본 스토킹 장면에 경의를 표했다.[77]베일리와 슈레이더도 수영장 장면을 리메이크했다.베일리는 두 사람이 수영장에 비친 그림자가 어떻게 비쳤는지 주목하면서 원경을 세심하게 연구했다고 회상했다.[78]베일리는 수영장 순서가 가장 유사하다고 말하면서, 이 문제의 주된 이유는 "우리가 더 이상 잘할 수 있을 것 같지 않다"[79]고 말했다.이 영화는 1982년 4월에 개봉되어 엇갈린 평가를 받았다.[75]

1999년 3월 유니버설 픽처스와 오버브룩 엔터테인먼트의 공동 제작으로 두 번째 리메이크가 발표되었다.라파엘 모레우가 집필할 예정인 이 리메이크 작품은 현재로 업데이트되어 뉴욕을 배경으로 한다.[80]

영향

몇몇 현대적인 특징들은 캣피플의 영향을 받았다.1944년 컬럼비아 픽처스는 '늑대울음소리'를 발표했는데, 뉴먼은 이를 집시 저주가 수반되는 음모와 같은 유니버설의 '늑대인간'의 요소들과 결합한 것으로 묘사하고 있다.다른 몇몇 영화들은 캣피플로부터 줄거리 요소를 빌렸는데, 특히 이 영화들은 그녀가 괴물로 변하는 경향을 물려받았다고 두려워하는 한 여성 캐릭터를 등장시키거나 투르네우르와 무수라카의 그늘진 시각적 스타일을 모방하려고 시도한다.[81]여기에는 정글 여인, 괴물영혼, 돌아온 여인, 런던쉐늑대, 파리고양이맨, 고양이 크리프, 코브라 컬트, 지킬 박사의 크리퍼, 셰이크 크리에이터, 셰이크 크리에이터 등이 포함된다.[81]

커티스 해링턴 감독은 르윈의 작품에 대한 공물로 두 편의 영화를 만들었다.[17]첫 번째는 나이트 타이드였는데, 이것은 캣 피플의 줄거리를 인어 복장을 하고 실제로 사이렌인 것을 걱정하는 사이드 쇼 연주자에 관한 이야기로 재조명한다.[82]해링턴은 또한 켄트 스미스가 출연했던 텔레비전 영화 "The Cat Creature"[83]로 르우톤의 작품과 유니버설의 공포 영화에 경의를 표했다.

인용구

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참조

추가 읽기

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외부 링크