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완다 잭슨

Wanda Jackson
완다 잭슨
Wanda Jackson in concert, 2011
2011년 잭슨 공연
태어난
완다 라본 잭슨

(1937-10-20) 1937년 10월 20일 (84세)
미국 오클라호마 주 모드.
직업
  • 가수
  • 작곡가
년 활동1953-현재
배우자
웬델 굿맨
(m.1961; 2017년 사망)
음악적 경력
장르
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 피아노
레이블
관련 행위
웹사이트wandajacksonmusic.com

완다 라본 잭슨(Wanda LaVonne Jackson, 1937년 10월 20일 출생)[1][2]은 미국의 가수 겸 작곡가다.1950년대부터 록, 컨트리, 복음 등의 장르의 음악을 녹음해 발매했다.그녀는 "로카빌리의 여왕"이라는 별명을 붙이는 데 도움을 준 1950년대 싱글들을 연달아 녹음하면서 로큰롤 분야에서 경력을 쌓은 최초의 여성들 중 한 명이었다.컨트리 음악 장르에서도 첫 여성 스타로 손꼽힌다.

잭슨은 어렸을 때 공연을 시작했고 후에 오클라호마 시티에서 그녀만의 라디오 쇼를 가졌다.그 후 그녀는 1954년 데카 레코드사와 음반 계약을 체결하는 데 도움을 준 컨트리 가수 행크 톰슨에 의해 발견되었다.데카에서 잭슨은 컨트리곡 "You Can't Have My Love"로 그녀의 첫 히트 싱글을 가졌다.그 후 그녀는 이듬해 엘비스 프레슬리와 함께 투어를 시작했다.두 사람은 잠깐 데이트를 했고 프레슬리는 그녀에게 로카빌리 스타일로 녹음을 권했다.1956년, 잭슨은 캐피톨 레코드사와 계약을 맺고, 그곳에서 그녀는 국가와 로카빌리 둘 다 녹음할 수 있는 완전한 허가를 받았다.이 레이블은 '후지야마 마마', '망치맨', 40위권 히트곡 '렛츠 해브 어 파티' 등 잭슨의 록 싱글곡을 줄줄이 공개했다.

1960년대에 잭슨은 컨트리 장르로 이동했고 10년 동안 여러 개의 차트 작성 싱글을 가지고 있었다.여기에는 '맞든 그르든', '마음의 한가운데에서', '눈이 당신의 포도주의 추적자가 될 것이다', '사랑을 위해 사는 여자' 등이 포함됐다.게다가, 그녀는 또한 해외의 독일어 시장을 위한 몇몇 선택 사항들을 기록했다.1965년, 독일 싱글 "산토 도밍고"는 오스트리아 팝 차트에서 1위에 올랐다.1971년 기독교를 재발견한 후 잭슨은 복음음악을 그녀의 경력에 우선시했다.1973년 캐피톨 레코드를 떠나 워드 레코드와 계약을 맺고 복음서 서킷에 더 집중했다.그 후 20년 동안, 그녀는 일련의 복음서 디스크를 발매했다.

1984년 잭슨은 유럽 프로모터들에게 해외 투어를 권유받았다.같은 해, 그녀는 20년 만에 첫 록 앨범을 발매하고 이 장르에서 새로운 경력을 시작했다.1990년대에, 그녀의 록 음반은 미국 관객들에 의해 다시 주목을 받았고 그녀는 동료 Rockabilly 아티스트 Rosie Flores와 함께 투어를 시작했다.이 기간 동안 그녀는 하트 트러블(2003년), 아이 리멤버 엘비스(2006년) 등 상업적으로 호평을 받은 여러 장의 앨범을 록앤롤 스타일로 발매했다.2009년 로큰롤 명예의 전당에 입성하게 된 이후, 잭슨은 음악가 잭 화이트와 협력하여 상업적으로 성공한 The Party Ain't Over를 녹음했다.몇 년 동안 그녀는 2019년 공연 은퇴를 선언하기 전까지 바쁜 투어 일정을 지켰다.그녀는 2021년에 마지막 스튜디오 프로젝트를 발표했다.

초년기

잭슨은 오클라호마 주 모드의 부모 톰과 넬리 잭슨 사이에서 태어난 유일한 아이였다.[3]그녀의 아버지는 주유소 직원과 배달 트럭 운전사 등 여러 가지 일을 했다.그는 또한 형과 함께 지역 밴드에서 음악을 연주했다.[4]모드의 제한된 기회 때문에, 그 가족은 1941년에 캘리포니아의 로스엔젤레스로 이사했다.[1][5]잭슨은 종종 집에서 부모님과 함께 노래를 불렀다.넬리 잭슨은 종종 그녀가 보이지 않는 동안 그녀의 딸의 신원을 확인하기 위해 잭슨에게 노래를 시키곤 했다.[6]로스앤젤레스에서 잭슨은 서부 스윙 음악을 소개받았다.[7]그녀는 밥 윌스와 로즈 매독스와 같은 인기 있는 서양 연극의 음악을 듣는 것을 즐겼다.[8]6살 때 그녀의 아버지는 잭슨을 기타에 소개했다.그녀는 또한 기타 레슨을 받았고 곧 아버지와 함께 기타를 연주할 수 있을 만큼 능숙해졌다.[7]

1940년대 중반, 그 가족은 톰 잭슨이 이발사 일을 하는 캘리포니아 베이커스필드로 이주했다.그녀는 또한 피아노 레슨을 받고 기타를 계속 쳤다.[9]그녀가 학업에 어려움을 겪기 시작한 것은 이 시기였다.잭슨은 자서전에서 "내가 하고 싶었던 것은 노래하고 음악을 연주하는 것 뿐이었고 가만히 앉아 있는 것은 불가능했다"고 회고했다.[10]잭슨이 9살이었을 때, 그 가족은 그들의 고향으로 돌아왔고, 이번에는 오클라호마 시에 살았다.[1]그녀의 아버지는 택시 운전사로 취직했고 어머니는 공군 기지에서 일했다.[9]

오클라호마시티에서 잭슨은 지역 침례교회에서 노래를 부르며 더 많은 공연 기회를 가졌다.[1][7]그녀는 친구들로부터 동료들로부터 압력을 받은 후 지역 라디오 방송국인 KPLR에 오디션을 보았다.그녀는 프로그램에 출연했는데, 이 프로그램은 방송국의 디스크 자키가 두 번째 KPLR 경연 대회에 참가하기 위해 오디션을 보라고 격려하는 것에 깊은 인상을 주었다.[11]잭슨은 KPLR에서 열린 두 번째 대회에서 우승했는데, 이 대회에서 잭슨은 15분짜리 라디오 코너를 할당받았다.[1]이 쇼에서 잭슨은 컨트리 노래 세트를 공연했고 라디오 쇼의 진행 방법에 대해 거의 이해하지 못했던 것을 회상했다.그는 "바지의 좌석 옆을 날고 있었지만, 궁지에 몰려 나와 전혀 새로운 것을 시도하는 것이 두렵지 않았다.나는 그것이 좋았다"고 그녀의 전기에서 설명했다.[12]

10대 때, 잭슨은 오클라호마 시티의[13] 캐피톨 힐 고등학교에 다녔고 그녀의 라디오 쇼를 계속했다.[14]그녀는 또한 동료 학생인 레너드 시페스와 사귀었는데, 그들은 나중에 토미 콜린스라는 이름으로 통하게 된다.[15]1952년 잭슨은 컨트리 가수이자 지역 주민인 행크 톰슨에 의해 방송되었다.[1]그 가수는 잭슨과 함께 오클라호마 시티의 트리아논 볼룸에서 공연하도록 초대했다.톰슨의 쇼에서 잭슨은 그의 밴드인 브라조스 밸리 보이즈가 후원하는 "블루 요들 6번"을 불렀다.그 공연은 Merl Lindsay의 컨트리 밴드와 함께 노래를 부르는 정규 공연으로 이어졌다.[16]잭슨은 항상 공연을 했고, 때때로 그녀의 사회생활을 소홀히 했다."[완다]는 데이트할 시간도 없었고, 그런 것도 없었다.그 기타만 – 그것이 그녀가 생각한 전부입니다,"라고 한 고등학교 친구는 회상했다.[7]

경력

1953-1955: 국가의 시작

잭슨 역시 행크 톰슨과 계속 함께 일했다.1953년 그녀는 그의 지역 텔레비전 프로그램과 KPLR이 진행하는 유사한 프로그램에 30분 동안 정기적으로 그와 함께 출연했다.톰슨은 또한 잭슨이 주요 음반사들에 의해 들을 수 있기를 바라면서 몇 개의 데모 음반에 녹음했다.톰슨은 또한 그의 밴드 멤버인 빌리 그레이에게 음반 계약을 하려고 시도하고 있었고, 그 두 사람이 여러 듀엣을 부르도록 했다.[17]잭슨은 톰슨의 레이블인 캐피톨 레코드에 서명하기로 되어 있었으나 프로듀서 켄 넬슨에게 거절당했다."여자애들은 레코드를 팔지 않아!" 그가 톰슨에게 말했다.[18]잭슨은 책에서 "켄이 성차별주의자가 아니었다는 것을 인정한다"는 넬슨의 진술을 들은 것을 회상했다.그러나 그것은 여전히 그가 틀렸다는 것을 증명하기 위해 나를 약간 움찔하게 했다!"[19]

잭슨은 어머니가 디자인한 스파게티 스트랩 드레스로 유명했다.

대신 톰슨은 잭슨과 빌리 그레이의 영입에 관심이 많은 데카 레코드의 폴 코헨과 접촉했다.[17]1954년, 아직 고등학교를 다니고 있는 동안 잭슨은 이 레이블과 계약했다.[20]1954년 3월, 잭슨 가족은 캘리포니아의 할리우드로 여행을 떠났고, 그곳에서 그녀는 톰슨의 밴드가 지원하는 그녀의 첫 데카 세션을 녹음했다.그녀는 빌리 그레이 듀엣 "You Can't Have My Love"와 함께 몇 개의 솔로 면을 잘라냈다.잭슨은 그 노래를 좋아하지 않았지만 톰슨은 그녀에게 트랙을 녹음하라고 격려했고 그녀는 결국 동의했다.[21]곧 데카에서 잭슨의 데뷔 싱글로 발매되었고, 빌보드 핫 컨트리, 웨스턴 사이드 차트 8위에 오르는 등 대히트가 되었다.[22]데카의 격려에 따라 잭슨과 그레이는 "만약 당신이 다른 사람이 할 수 없다면"라는 제목의 두 번째 듀엣곡을 녹음했다.싱글로 발매된 이 곡은 차트에 오른 지미앤조니의 경쟁 버전으로 인해 상업적인 성공을 거두지 못했다.[22][23]

잭슨은 투어를 하는 대신 고등학교를 마치기로 결심하고 1954년 가을부터 3학년을 시작했다.그녀는 고등학교 밴드에 속해있었고 학교의 뮤지컬인 Anything Gos에서 연기했다.[24]1955년 3월, 그녀는 녹음실로 돌아왔고, 이번에는 테네시주 내슈빌의 데카 스튜디오에서 폴 코헨과 함께 작업했다.잭슨은 또한 마을에 있는 동안 그랜드 올레 오프리에서의 첫 공연을 했다.[25]그녀의 어머니는 이 공연을 위해 스파게티 끈과 귀여운 목선이 달린 드레스를 만들었다.그러나 어니스트 터브(그날 저녁 쇼의 진행자)는 잭슨에게 그녀가 그 옷을 입는 것은 받아들일 수 없다고 통보했고 그녀는 대신 프린지 재킷으로 그것을 덮었다.또한 잭슨은 오프리 멤버가 무대에 섰을 때 그녀에 대해 부정적인 발언을 했던 것을 기억했다.[26]그녀는 "그랜드 올레 오프리 장면은 나를 위한 것이 아니라고 그날 밤 결정했다"고 회고했다.[27]

1955년 잭슨은 오클라호마 시티의 캐피톨 힐 고등학교를 졸업하고 투어를 시작했다.잭슨의 아버지는 그녀의 전임 매니저가 되기 위해 직장을 그만뒀고, 그는 그녀의 계약을 예약하기 위해 밥 닐을 고용했다.잭슨의 첫 콘서트 날짜에는 신진 연주자 엘비스 프레슬리가 포함되어 있었다.[28]이 두 사람은 그 해 미국에서 여러 다른 나라 공연자들과 함께 여러 공연을 했다.잭슨의 아버지는 쇼가 진행되는 동안 그녀를 보호해 주었고, 그녀를 한 데이트에서 다음 데이트로 몰아갔다.[29][30]프레슬리는 그녀에게 로큰롤 음악을 연주하도록 격려했다.그는 그녀에게 몇 개의 R&B 레코드를 들려주며 록의 인기가 높아지고 있음을 알려주었다.[31]잭슨은 또한 1955년에 오자크 쥬빌리 출연진에 합류했다.[32]

1956-1960: 록앤롤의 해

1956년, 데카 레코드는 잭슨을 그녀의 계약에서 해방시켰다.행크 톰슨의 도움으로 그녀는 같은 해 캐피톨 레코드와 새로운 계약을 확보했다.[33][1]그녀의 첫 번째 캐피톨 녹음 세션에서 잭슨은 컨트리 노래 두 곡과 로큰롤 선곡 한 곡을 잘랐다.한 곡인 "I Got Know"는 나라와 록의 요소들을 통합했다.잭슨에 따르면, 이 곡의 록은 그녀가 이 장르를 알게 해 주었다.[34]1956년 싱글로 발매된 "I Got Know"는 잭슨의 상업적으로 두 번째로 성공한 앨범으로 빌보드와 서부 지역 차트에서 15위를 정점을 찍었다.[22]잭슨은 그녀의 국회의사당 계약 하에 계속해서 로큰롤 음악을 녹음했고 프로듀서 켄 넬슨으로부터 그렇게 하도록 모든 허가를 받았다.잭슨은 또한 "Baby Loves Him," "Cool Love" 그리고 "Mean Mean Man"을 포함한 그녀의 캐피톨 음반 몇 편을 작곡했다.[35]그녀는 컨트리 음악도 계속 녹음했고, 종종 각각의 스타일을 하나의 발매의 양쪽에 배치하기도 했다.[1][18]

잭슨, 1958년 무대 위

작가들과 비평가들은 1950년대 잭슨의 음반에 대해 긍정적으로 언급했고, 그들이 여성의 성적인 면을 받아들이는 것에 주목했다.메리 A.Bufwack과 Robert K. 오어만은 "Baby Loves Him"과 같은 노래를 "로커빌리 클래식"이라고 표현했다.게다가, 그들은 잭슨의 록 음반들이 "성적으로 공격적"이었고 "거의 무서운 야만적"을 보여주었다고 논평했다.[31]브루스 에더는 잭슨의 소재는 때때로 "끔찍할 정도로 시끄럽고 심지어 선정적이기까지 했다"[36]고 덧붙였다.한편 커트 울프는 잭슨의 록 소재에 전통 컨트리 요소도 섞여 있다는 것을 발견했는데, 이것은 그녀의 음악적 개성을 더했다: "잭슨은 직선적인 컨트리 소재와 핫투 더 코어 로커빌리 넘버를 거의 처음부터 그대로 섞었다...'후지야마 마마'와 '미인 비열한 남자'와 같은 노래들은 딱딱하고 빨랐으며, 그녀가 화려한 프린지 드레스를 입고 돌아다닐 충분한 이유가 되었다."[37]

1957년에 잭슨은 1957년과 1958년에 여러 차례 투어를 주선했던 새로운 예약 대행 밑에서 일하기 시작했다.동료 연기자들로는 조니 캐시, 제리 리 루이스, 칼 퍼킨스가 있었다.[38]그녀의 새 경영진과 함께 잭슨은 더 많은 돈을 벌고 있었고, 때로는 1기가당 500달러나 되는 돈을 벌기도 했다.[39]한편, 그녀의 후속 싱글 앨범은 미국에서 성공적이지 못했다.잭슨에 따르면, 캐피탈은 그녀를 어떻게 마케팅할지 확신하지 못했다.그는 2017년 "카피톨은 여전히 나를 어떻게 해야 할지 고민 중이었지만, 그들은 내가 10대 시장에서 강한 잠재력을 가질 수 있다는 믿음을 유지했다"고 회상했다.[40]그녀의 작품을 홍보하기 위해, 이 레이블은 1958년에 잭슨의 유명한 데뷔 앨범을 발매하는 것을 선택했다.이 기록은 록과 컨트리 선정을 모두 섞었다.[41]그녀의 록곡 "Money Honey"와 "Long Tall Sally" 커버도 포함되어 있었다.컨트리곡 'Heartbreak Ahead'와 'Make Believe'[41][42]도 수록됐다.켄 넬슨이 제작한 이 곡은 1958년 7월 캐피톨에서 음반 양쪽에 6곡의 트랙으로 발매되었다.[43]

또한 1958년에 잭슨은 로큰롤 싱글인 "후지야마 마마"[1]로 해외에서 성공을 거두었다.켄 넬슨은 히로시마와 나가사키 폭탄테러를 언급하면서 이 곡의 발표를 꺼렸다.[44]하지만 이 음반은 일본 팬들에게 상업적인 매력을 보여주며 국내 음악 차트에서 1위에 올랐다.[45]이 곡의 성공은 잭슨을 1959년 일본 투어로 이끌었다.그녀는 도쿄와 오키나와를 포함한 주요 도시에서 공연장을 했다.[46]그녀가 미국으로 돌아오자마자, 잭슨은 밥 윌스와 함께 라스베가스에서 연주했고 새로 결성된 투어 밴드와 추가 콘서트를 했다.[47]각기 다른 시점에서 밴드 라인업에는 로이 클라크와 흑인 피아니스트 빅 알 다우닝이 포함되었다.[31][48]그녀는 다우닝과 함께 투어를 했던 것을 회상했다. 다우닝은 그의 인종 때문에 때때로 경기장 출입이 거부되기도 했다.이에 대해 잭슨은 다우닝이 그녀와 함께 공연하지 않는 한 공연 출연을 거절할 것이다."이봐, 그는 우리 밴드의 일원이야.만약 그가 환영받지 못한다면, 우리 중 아무도 환영받지 못할 것이다."라고 그녀가 한 클럽 주인에게 말한 적이 있다.[49]

1960년, 잭슨의 "Let's Have a Party" 표지가 아이오와 주의 한 디스크 기수에 의해 발견되었고, 라디오 청취자들에 의해 그것에 대한 관심이 증가되었다.[31]캐피톨 레코드의 격려에 따라 같은 해 싱글로 「파티를 갖자」가 발행되었다.[50]1960년 7월까지, 이 싱글은 빌보드 팝 음악 차트에서 37위에 도달했고, 그녀의 첫 미국 락앤롤 히트곡이 되었다.[51][31]그것은 또한 호주와 영국에서 상업적인 성공을 거두었다.[52][53]"Let's Have a Party"의 성공으로 잭슨은 그녀의 밴드인 "The Party Timers"[1]의 이름을 바꾸게 되었고 그녀의 레이블은 완다와 함께 "Rockin'"을 발매하게 되었다.이 앨범에는 그녀가 이전에 녹음한 1950년대 록 곡들이 포함되어 있었다.올뮤직은 4년 반의 시작 등급을 부여한 것에 대해 긍정적으로 검토했다.[54]이 앨범은 후에 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범 "There's a Party Goin' On"의 발매로 이어졌는데, 이 앨범에는 더 많은 로큰롤 소재가 포함되어 있었다.[55]올뮤직의 리치 운터버거는 "완다 최고의 로커빌리 면은 대부분"이 없음에도 불구하고 LP를 "아주 탄탄하고 활기찬 세트"라고 표현했다.[56]

1961-1971: 컨트리 음악과 외국어 성공으로 돌아가기

1960년대 초, 영국 침략의 인기가 높아지면서 로큰롤 음악이 쇠퇴하기 시작했다.[57]캐피톨로부터 압박을 느낀 켄 넬슨은 잭슨과 만나 어떤 장르를 지향해야 하는지에 대해 논의했다.그녀는 컨트리 음악으로 최대의 상업적 성공을 거두었기 때문에, 결국 잭슨을 그곳에 투자하기로 결정되었다.그는 자신의 저서에서 "녹음하고 싶은 것은 무엇이든 녹음하고 싶었지만 캐피톨 레코드가 나에게 투자를 한 것도 이해했다"고 회고했다.[58]1961년, 잭슨은 "Right or Rote"[31][1]라는 자작곡을 가지고 돌아왔다.그녀는 처음에 이 곡을 브렌다 리에게 던지려고 했지만, 넬슨은 잭슨이 그녀 자신의 버전으로 성공할 수 있다고 믿었다.잭슨은 동의했고 트랙을 녹음했다.[58]이 싱글은 빌보드 핫 컨트리 싱글 차트 9위,[59] 빌보드 핫 100[60] 차트 30위, 빌보드 성인 현대 조사에서 9위에 올랐다.[61]1961년에 같은 이름의 앨범이 "A면"의 국가 선곡과 "B면"의 Rockabilly 선곡에 이은 것이다.[62]그녀의 다음 싱글 앨범인 "In the Middle of a Heartache"도 상업적인 성공을 거두었다.[1]국가 차트에서[63] 6위, 팝 차트에서 27위에 도달한다.[64]

완다 잭슨은 1967년 그녀의 컨트리 앨범 "Random Love Affair"의 빌보드 잡지의 트레이드 광고에 출연했다.

1962년 8월, 잭슨의 네 번째 스튜디오 앨범 "Wonderful Wanda"가 발매되었다.[65]이 앨범에는 "In the Middle of a Heartache"와 크로스오버 히트곡 "If I Cryed Every Time You Hurt Me," "A Little Bitty Tear"[22]가 수록되었다.그녀의 것보다 상업적으로 더 성공을 거둔 Burl Ives의 버전에 이어 후자의 싱글이 발매되었다.[66][22]원더풀 완다는 빌보드 매거진 등 평론가들로부터 자신의 성악 연주가 "좋은 상태"[67]라고 평한 호평을 받았다.그 후 잭슨과 파티 티머스는 미국 남서부를 순회하며 일련의 1박 콘서트 약속을 했다.[68]이제 갓 결혼한 남편 웬델 굿맨은 1962년 그녀의 전임 매니저가[1] 되기 위해 IBM에서 그의 일을 그만뒀다.[69]캐피탈은 잭슨의 컨트리 취향의 음반을 계속 발매했다.1963년, 이 레이블은 Love Me Forever라는 제목의 오케스트레이션된 컨트리 팝 음반들의 스튜디오 앨범을 발매했다.[31]1964년에 그녀의 여섯 번째 스튜디오 앨범 "Two Sides of Wanda"가 그 뒤를 이었는데, 이것은 또 다른 록커빌리와 컨트리 선곡의 분할 음반이었다.[7]

1965년, 잭슨은 일렉트로라 레코드라는 이름의 국회의사당의 독일 음반 유통업체와 제휴했다.이 라벨은 그녀의 노래하는 목소리가 "독일어를 매우 즐겁게" 했기 때문에 그녀가 독일어로[70] 음악을 녹음할 수 있도록 준비했다.[71]그 해, 그녀는 독일 쾰른으로 날아가서 독일어로 몇 가지 선택을 취소했다.[70]소재는 특히 잭슨을 위해 쓰여졌고 그녀는 보컬 강사의 도움을 받아 독일어로 노래를 부르는 코치를 받았다.[71]이 세션에 이어 캐피탈은 1965년 독일 시장에 '산토 도밍고'를 싱글로 출시했다.[72]이 곡은 오스트리아 팝 차트[73] 1위, 독일 팝 리스트 5위까지 오르며 그녀의 생애 첫 싱글 차트 1위에 올랐다.[74]독일과 오스트리아에서 잭슨은 탑 10 "Doch dann Kam Johnny"[73]를 포함하여 차트 작성 곡이 몇 곡 더 있었다.잭슨의 외국어 성공은 1960년대 로이 오비슨과 함께 한 패키지 쇼를 포함한 여러 유럽 투어로 이어졌다.그녀가 미국으로 돌아오자마자 잭슨은 일본어는 물론 네덜란드어로 캐피톨 레코드를 위해 녹음했다.[75]

미국에서 잭슨은 1960년대가 진행됨에 따라 그 나라 장르와 더욱 동일시 되었다.[76][1]1965년과 1967년 사이에 그녀는 음악 마을이라는 이름의 신디케이트 컨트리 텔레비전 프로그램을 진행했다.[77]1965년 블루스 인 마이 하트(Blues in My Heart)는 9위를 정점으로 빌보드 컨트리 앨범 차트에 오른 첫 앨범이 되었다.[78]1966년, 잭슨은 톱 20 싱글 "The Box It Comed In"으로 몇 년 만에 처음으로 미국 상업적인 성공을 거두었다.이어서 11위 차트가 "Tears Will Be the Chaser for Your Wine"을 히트시켰다.[22]이 싱글들은 그녀의 열 번째 스튜디오 앨범 "Random Love Affair" (1967년)에서 발매되었다.[79]이 앨범은 17위를 정점으로 빌보드 컨트리 앨범 순위에서 그녀의 세 번째 차트 진입이 되었다.[80]잭슨은 1960년대 빌보드 컨트리 싱글 차트 1위를 11번 더 차지했는데, 그 중에는 상위 40곡의 "A Girl Don't Drink to Drink to Have Have Have" "Both Sides of the Line" "My Baby Walking Right Out on Me" "Two Ideparledled Bar Stools" 등이 포함되어 있다.그녀의 1969년 싱글 앨범 "마이 빅 아이언 스킬로"는 컨트리 차트에서 20위에 올랐다.[22]게다가 그녀의 3개의 스튜디오 LP는 You'll Always Have My Love (1967), Cream of the Crop (1968), The Moods of Wanda Jackson (1968)이 빌보드 컨트리 LP의 목록에 올랐다.[81]

잭슨의 컨트리 음반 또한 음악 비평가들과 기자들로부터 주목을 받았다.빌보드 매거진은 1965년 스튜디오 앨범을 "시적이면서도 눈물겹다"[82]고 표현했다.메리 A.Bufwack과 Robert K.오어만은 2003년 저서에서 "1961년에서 1972년 사이에 완다의 많은 나라 히트곡 중에서, 몇몇은 여성 문제에 대해 자기주장을 했지만, 아무도 그녀의 로커빌리 징을 되찾지 못했다"[76]고 엇갈린 평을 했다.한편, 커트 울프는 그녀의 1960년대 중반 싱글 앨범에 대해 "매우 씁쓸하고 복수심이 강한" 동시에 "진정한 호키톤 감정"[37]을 가지고 있다고 묘사했다.2006년 컨트리 컴파일 앨범을 검토하면서 올뮤직의 톰 주렉은 잭슨이 "실력 있고 독창적인 컨트리 가수"[83]라는 것을 발견했다.

1969년, 잭슨은 애리조나 피닉스에서 완다 잭슨 인 퍼스널이라는 타이틀로 그녀의 첫 번째 라이브 레코드를 녹음했다.[84]이 앨범에 이어 캐피톨 레코드는 잭슨을 녹음하기 위해 켄 넬슨을 다른 프로듀서로 대체하기 시작했다.잭슨에 따르면, 여기에는 프로듀서 조지 리치와 함께한 두 장의 앨범이 포함되어 있었는데, 이 앨범은 창의적인 차이로 끝났다고 한다.[85]하지만, 리치와 잭슨의 음반은 "A Woman Lives for Love" (1970)라고 불리는 그녀의 다음 주요 히트곡으로 이어졌다.이 싱글은 빌보드 컨트리 노래 목록에서 17위에 올랐다.[22]1971년, 잭슨은 래리 버틀러에게 "I've Got Sing"이라는 제목의 다음 스튜디오 앨범을 제작하도록 임명되었다.[85]이 프로젝트는 1968년 이후 그녀의 첫 차트 작성 앨범이 되면서 [86]빌보드 컨트리 LP 순위에서 19위에 오른 이후 상업적인 성공을 거두었다.[81]그것은 또한 싱글 "Fancy Satin Breakes"를 탄생시켰고, 이것은 미국 국가 차트에서 그녀의 마지막 20위 안에 들었다.[22]

1972-1983: 복음과 기독교 음악의 전환

1970년대 초에 잭슨과 그녀의 남편은 기독교인으로 태어났다.[87]그녀의 사생활의 변화는 잭슨이 복음음악에 더 집중하도록 자극했다.[18]그녀의 자서전은 "웬델과 나 둘 다 하나님께서 우리를 부르셔서 나이트클럽이나 술집에서 일하지 말라고 부르시는 것 같았다"고 회고했다.[88]잭슨의 남편은 (그녀의 수입의 80%를 차지하는) 컨트리 뮤직 나이트 클럽 서킷에서 그녀의 콘서트를 없애기 시작했다.[88]그녀는 또한 무대에서 증언을 하기 시작했고, 다양한 텐트쇼 리바이벌 공연을 했다.[89]1972년, 캐피탈은 '주님 찬양'이라는 첫 번째 복음 스튜디오 프로젝트를 발표했다.이 LP는 The Oak Ridge Boys의 보컬 하모니를 특징으로 했으며 잭슨의 첫 번째 자필 곡도 포함했다.[90]이 음반은 "아름다운 영적 앨범"[91]이라고 부르는 빌보드 잡지에 의해 호평을 받았다.

의사당과의 의무를 다하기 위해 잭슨은 컨트리 LP를 계속 발매했다.[92]1972년, 이 회사는 전통적인 컨트리 노래의 10곡 모음집인 "I Want Want You Any Any Other Way"를 발매했다.[93]이 앨범에는 40대 인기 국가 히트곡 '백 투 그 때'와 '이미 알고 있다(생일에 무엇을 사느냐)'[22]가 수록됐다.다음 스튜디오 세션에서 잭슨은 켄 넬슨에게 또 다른 복음 레코드를 녹음해 달라고 부탁했는데, 그는 이를 지지하지 않았다.동시에 워드 레코드는 그녀에게 더 많은 영적인 자료를 기록할 수 있는 자유를 허락하는 계약을 제공했다.그녀가 불행하다는 것을 안 넬슨은 워드의 제안을[94] 잭슨이 받아들이도록 허락했고 그녀는 캐피톨 계약에서 풀려났다.[95]캐피탈은 1973년에 "Country Keepakes"라는 제목의 마지막 스튜디오 앨범을 발표했다.[96]이 음반은 빌보드 컨트리 LP 차트에서 43위로 정점을 찍었다.[97]

완다 잭슨, 1975년

잭슨이 워드와 계약한 덕분에 그녀는 또한 그들의 각인 레이블인 Mirrh Records로 녹음을 할 수 있었다.[98]잭슨은 자서전에서 "워드는 복음서 기록을 공개하고, 몰리는 국가 기록을 공개한다"고 설명했다.[99]1973년 워드는 '나라 복음서'라는 제목의 두 번째 복음 앨범을 냈다.이 프로젝트에는 찬송가 'Farther Hear'와 크리스 크리스토퍼슨의 기독교 곡 'Why Me, Lord'[100]의 커버가 수록됐다.1974년, Mirrh는 "다시 사랑에 빠질 때가 되었을 때"라는 컨트리 레코드를 발표했다.[101]앨범에서 탄생한 곡은 "Come on Home (To This Lonely Heart)"이다.빌보드는 이 노래를 자신의 기독교 '내면의 영혼'[102]을 암시하는 아름다운 사랑 노래라고 표현했다.이 싱글은 잭슨이 Hot Country Singles 조사에서 98위로 정점을 찍은 마지막 차트였다.[91]잭슨은 나중에 워드가 닷 레코드사에 인수된 후 자신의 나라 음반에 흥미를 잃었다고 주장했다.그 후 그녀는 오직 복음만을 기록하도록 남겨졌다.잭슨은 그녀의 책에서 "나는 다시 한번 고립되어 있었다"고 말했다.[103]

나머지 10년 동안 워드와 몰리는 잭슨의 복음서 내용을 담은 스튜디오 녹음파일 3개를 추가로 공개했다.이제 나는 모든 것을 가지고 있다(1975년),[104] 다시 아이처럼 만들어라(1976년),[105] 예수님과 가까이(1977)[106] 자서전에서 이 LP의 글을 돌이켜보면, 잭슨은 그 중 어느 것도 그녀에게 "특히 기억에 남는" 것은 없다고 말했다.1979년, 그녀의 레이블과의 계약이 종료되었다.[107]변화가 필요했던 잭슨 가족은 임시로 텍사스로 이주했고, 그곳에서 그녀는 전업주부가 되었다.하지만, 가족들은 이 움직임에 불만족스러워했다.1980년, 그들은 오클라호마 시로 이주하여 집을 지었고 그녀는 연예 활동을 계속했다.[108]같은 해, 잭슨은 영국에 본사를 둔 딥 씨 뮤직 회사인 Good Times에 새로운 컨트리 디스크를 발매했다.이 앨범은 멜바 몽고메리 감독의 "Don't Let the Good Times Boole You"[109]의 커버인 싱글을 탄생시켰다.1982년 케이텔은 렛츠 해브 어 파티(Let's Have a Party)[110]라는 제목의 재녹음 스튜디오 앨범을 발매했다.그녀의 음악에 대한 상업적인 관심이 제한되면서, 잭슨은 직업적으로 궁핍하다고 느꼈다.그는 2017년 저서에서 "아직 50세도 안 됐는데 시간이 지나면서 조기 은퇴에 내몰린 것 같았다"고 회고했다.[111]

1984-2006: 로큰롤 부활

1980년대 중반, 로커빌리 음악은 로큰롤과 마찬가지로 유럽에서 인기가 증가했다.[112]잭슨의 캐피톨 록 음반은 유럽 팬들의 관심을 받았고 그녀는 곧 해외 프로모터들에게 인기를 얻었다.[18][113]잭슨과 그녀의 남편은 그 기회를 신의 메시지로 보았다. "웬델과 나는 둘 다 신이 우리의 증언을 필요로 하는 장소에서 사용할 것이라는 것을 깨달았다"고 그녀의 자서전은 설명했다.[114]1984년, 그녀의 남편은 스웨덴 사업가 해리 홈즈로부터 전화를 받았는데, 그는 그녀를 녹음하는 데 관심이 있었다.그 후 잭슨은 스칸디나비아로 가서 20년 만에 그녀의 첫 번째 록 소재 앨범을 녹음했다.[115]1984년, Tab Records는 Rockabilly Fever를 발매했다.이 앨범은 나중에 미국에서 Rock 'N' Roll Away Your Blues로 발매되었다.이 프로젝트는 "Stupid Cupid"와 "It's Only Make Believe"[116][117]와 같은 록커빌리 넘버 커버를 특징으로 했다.이 앨범은 올뮤직으로부터 별 3개 등급을 받았으며,[118] 작가 메리 부팩과 로버트 오어만은 "로커빌리 불"이라고 긍정적으로 표현했다.[113]

잭슨의 로큰롤 음악은 2008년 벨기에의 쫑 페스티벌과 같은 많은 축제들을 공연했던 유럽에서 부활을 보았다.

잭슨은 이 기간 동안 유럽을 자주 순회하며 1950년대 록커빌리 레코드를 불렀다.그녀가 공연한 많은 노래들은 몇 년 동안 정규 무대 쇼에 나오지 않았다.그녀는 수백 번의 요청을 받은 후 "Mean Mean Man"과 같은 노래의 가사를 다시 배워야 했던 것을 회상했다.[119]10년이 지나면서 그녀는 스페인, 스위스, 헝가리, 체코, 영국을 포함한 다양한 유럽 국가들을 여행할 기회를 찾았다.[120]그녀의 록 음악에 대한 지속적인 관심은 1988년 프라하에서 열린 "Let's Have a Party"를 포함한 추가 앨범 발매로 이어졌다.이 앨범은 체코 출신 가수 카렐 지크와 콜라보레이션 스튜디오 LP로 수프라폰 레이블로 발매되었다.[121]그녀는 또한 기독교 세계 레이블에[122] 있는 Show Me the Way to Calvary(1981)와 Bine Records에 Teach Me to Love(1984)와 같은 복음 자료를 계속해서 발표했다.[123]그녀는 또한 "Amethest Records" (1988)와 같은 새로운 국가 음반 컬렉션을 발행했다.[124]

1990년대에 잭슨은 컨트리 아티스트 로지 플로레스로부터 로커빌리가 미국에서 부활했다는 소식을 들었다.두 사람은 플로레스가 여러 록커빌리 레코드를 틀었던 잭슨의 집을 방문해 점점 커지는 미국 팬층을 알렸다.두 연주자와[120] 잭슨 사이에 발전한 우정이 플로레스의 앨범 Rockabilly Filly(1995)에 나중에 나타났다.[125]앨범 발매에 이어 두 사람은 5주간의 북미 투어에 나섰다.잭슨은 관객들이 어리고 공연장이 가끔 불편하다는 사실에 놀랐다.비록 방이 조금 무서웠지만, 관객들이 더 달콤할 수는 없었을 것이다"라고 그녀는 말했다.[126]1990년대 중반, 잭슨은 '성공'과 '엘랩' 레이블에 실린 스튜디오 개봉을 위해 '엘리게이터'와 협력하기도 했다.파티를 열자(1995년)[127]와 록의 여왕'은 '빌리'(1997년)이다.[128]

2001년에 잭슨은 캐딜락 에인절스와 함께 테네시주 잭슨에서 열린 로카빌리 페스티벌에서 뛰었다.[129]2003년 10월, CMH Records는 "Heart Trouble"이라는 제목의 그녀의 첫 미국 록 앨범을 발매했다.[130]그녀는 자서전에서 이 프로젝트가 원래 블루그래스 컬렉션으로 의도된 것이라고 회상했다.하지만, 잭슨이 녹음할 것이라는 소문이 퍼지자, 몇몇 락 뮤지션들이 앨범 제작에 참여하기를 희망하며 레이블에 연락을 취했다.[131]CD를 공동작업한 음악가로는 로지 플로레스, 더 경련, 엘비스 코스텔로가 있었다.[130]올뮤직의 톰 주렉은 평론에서 "간단히 말해서 이것은 로큰롤의 꿈이며 생동감 있고 날카로운 퍼포먼스, 킬러곡으로 가득 차 있고, 가장 청순한 곡이라도 가져다가 경건하게 만드는 잭슨의 억누를 수 없는 능력"이라고 극찬했다.[132]팝매터스의 샬롯 로빈슨(Charlotte Robinson)은 "이 앨범이 덜 '돌아온' 앨범과 같은 요령을 사용함에도 불구하고 이 앨범을 "트리엄프한 리턴"이라고 불렀다.[133]

2006년 1월 골든레인 레코드는 'I Remember Elvis'라는 제목의 잭슨의 433개의 스튜디오 앨범을 발매했다.이 디스크는 엘비스 프레슬리에게 바쳐졌다. 그녀는 라이너 노트에서 "엘비스의 격려가 없었다면, 나는 결코 로큰롤을 녹음하지 않았을지도 모른다.그래서 이 헌사는 사랑하는 친구에게 고맙다는 말을 하는 내 방식일 뿐이오."[134]이 프로젝트는 올뮤직의 마크 데밍(Mark Deming)으로부터 "I Remember Elvis는 흥청망청 부족한 것이지만, 그에게서 직접 배운 사람으로부터 영향력 있는 예술가에 대한 성실하고 애정 어린 찬사"라는 긍정적인 반응을 얻었다.[135]슬랜트 매거진은 이 컬렉션을 3성급 등급으로 평가하며 잭슨의 보컬을 높이 평가하면서 프레슬리의 원작과 차별성이 부족하다고 언급했다.[136]

2007–현재: Jack White 및 이후 연도와의 협업

잭슨은 2000년대 후반에도 바쁜 투어 일정을 이어갔다.이것은 영국[137] 런던에서 몇 번의 공연과 캘리포니아 산타 바바라에서 인기 있는 공연을 포함했다.[138]그녀는 또한 제리 리 루이스, 린다 게일 루이스와 함께 이 기간 동안 런던 포럼에서 공연을 했다.[139]2009년 로큰롤 명예의 전당에 입성하게 된 후,[140] 잭슨은 다음 앨범을 녹음하기 위해 록 뮤지션 잭 화이트의 접근을 받았다.[141]두 사람은 가상으로 노래 아이디어를 교환했고 2010년 처음으로 만나 음반을 녹음했다.[142]잭슨은 그녀가 "대부분 록 스타일의 음악"을 녹음하는 데 익숙했던 화이트와 "눈이 마주칠 것"이라고 생각하지 않았다.[141]그녀는 그를 더 잘 알게 된 후에 결국 더 신뢰하게 되었다.잭슨은 자서전에서 "잭이 모든 면에서 나를 위한 존재임이 분명했고, 그가 보여준 존경심에 영광스럽게 느꼈다"고 회고했다.[143]화이트는 잭슨에게 리틀 리차드의 "Rip It Up"과 에이미 와인하우스의 "You Know I'm No Good"를 포함하여 그가 선택한 여러 곡을 녹음하게 했다.화이트는 밥 딜런과도 연락을 취했고, 밥 딜런은 그의 원작 "산 위의 스톤더"를 녹음해 달라고 요청했다.잭슨은 동의했고 그 프로젝트를 위해 몇몇 다른 사람들과 함께 트랙을 절단했다.[144]

잭슨은 2014년에 무대에 올랐다.그녀는 2019년 은퇴하기 전에 공연을 계속했다.

2011년 1월, "The Party Ain't Over"라는 제목의 그녀의 40초짜리 앨범이 발매되었다.이 록 콜렉션은 잭 화이트의 음반사 제3의 맨 레코드에 공개되었다.[145]이 앨범은 빌보드 200의 전체 순위 리스트를 도표화한 잭슨의 첫 번째 앨범으로, 58위를 정점을 찍었다.[146]그것은 또한 빌보드 탑 록 앨범 차트에 오른 그녀의 첫 번째 디스크가 되었고, 그 차트는 17위에 올랐다.[147]이 음반은 화이트의 영향력이 잭슨의 음악적 이미지를 무색하게 만들었다고 주장한 올뮤직의 스티븐 토마스 얼레위네로부터 3성 등급을 받았다.Erlewine은 잭슨의 보컬을 칭찬했고, "그들은 그녀 소유"인 것 같은 몇몇 트랙을 발견했다.[148]롤링스톤의 존 돌란은 이 앨범에 별 3개 반을 주고 트랙 리스트를 "슈퍼b"라고 불렀다."잭슨은 위대한 작품들을 리메이크하는 것에 만족하지 않는다.돌란은 에이미 와인하우스의 '유 노 아 나는 노 굿'[149]을 살해하는 것이 그녀의 야생자녀 상속자들의 마스터 클래스라고 결론지었다.그녀의 자서전에서 잭슨은 디스크를 홍보하기 위해 몇 차례 텔레비전에 출연했던 것을 회상했다.여기에는 데이비드 레터맨, 코난과 함께한 'Late Show' 공연이 포함되었다.그녀는 또한 그랜드 올레 오프리에서 수십 년 만에 처음으로 무대에 오른 것을 회상했다.[150]

잭슨은 그녀가 2011년 발매한 앨범보다 더 잘 녹음할 수 있다고 생각하지 않았다.하지만, 그녀는 스튜디오로 돌아와 싱어송라이터 저스틴 타운즈 얼과 협업을 하도록 격려 받았다.[151]잭슨은 자서전에서 앨범 녹음 도중 그녀의 목소리가 "최고 상태가 아니었다"고 다시 언급했다.그녀는 긴 콘서트 일정을 자신의 보컬의 질 탓으로 돌렸다.[152]2012년 10월 슈가힐 레코드는 '미완성 사업'이라는 제목의 프로젝트를 발표했다.여기에는 스티븐 킹이 쓴 라이너 노트가 포함됐다.[153]이 CD는 2012년 빌보드 탑 컨트리 앨범 차트에서 61위로 정점을 찍으며 39년 만에 처음으로 최고 자리에 올랐다.[154][155]올뮤직의 마크 데밍은 자신의 리뷰에서 "완성되지 않은 비즈니스는 첫 음반 녹음 후 60년이 지난 지금도 그 전략은 효과가 있으며, 그녀는 여전히 불필요한 소동 없이 물건을 배달할 수 있다는 것을 보여준다"[156]고 긍정적인 반응을 보였다.시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 앨범이 이전 앨범에 비해 잭슨의 음악적 뿌리에 더 잘 맞는다는 것을 알게 되었고, 그녀의 보컬 퀄리티와 얼의 프로듀싱을 칭찬했다.[157]

2017년 잭슨의 자서전 'Every Night is Saturday Night: A Country Girl's Train to the Rock and Roll Hall of Fame'이 출간됐다.[158]잭슨과 스콧 보마르가 공동 집필한 이 작품은 BMG뮤직에서 출판했으며 엘비스 코스텔로의 서문을 특집으로 다루었다.한 인터뷰에 따르면, 잭슨은 자서전을 시도했지만 "잘 나오지 않았다"는 글을 발견했다고 한다.보마르와 함께 일하면서 잭슨은 책을 쓰는 것이 더 편해졌다.[159]이번 발사는 그래미 박물관에서 열린 파티와 사인회, 공연에 의해 영예를 안았다.

잭슨은 2019년 3월 은퇴를 선언하기 전까지 2018년 한 줌의 공연을 했다.[160][161]그녀는 롤링 스톤에게 이전에 공개되지 않았던 뇌졸중과 추가적인 "건강과 안전에 대한 우려"[160]가 부분적으로 책임이 있다고 말했다.2021년 8월, 빅머신 레코드와 블랙하트 레코드는 그녀의 다음 스튜디오 레코드를 앙코르라는 제목으로 발행했다.이 디스크는 조안 제트가 제작했다.제트는 엘르 킹, 앙갈레나 프레슬리와 함께 음반에 출연한다.[162]잭슨은 이 프로젝트가 그녀의 마지막 앨범이 될 것이라고 발표했다.[163]앙코르는 윌 호게, 로리 맥케나와 같은 내슈빌 작곡가들이 공동 작곡한 곡들을 선보였다.[164]올뮤직의 마크 데밍은 "1950년대 25분 동안 엔코어는 중요한 사건처럼 느껴지지 않고 완다 잭슨 이야기에 큰 도움이 되지 않지만, 최초의 진정한 여성 로커는 여전히 우리 곁에 있고, 시간에 굴복하지 않았다는 것을 상기시켜주는 것은 환영할 만한 일"이라고 3.5명의 스타를 출연시켰다.미국 송라이터는 잭슨이 "음악을 만든 7년 동안에도 자신감과 통제력은 쉽게 드러나지 않는다"[166]고 평했다.[165]

예술성

음악 스타일과 목소리

잭슨의 음악 스타일은 록커빌리, 컨트리, 복음음악을 포함한다.[1][167]그녀는 초창기 경력에서 컨트리 레코드와 록 레코드를 동시에 발매한 것으로 알려져 있다.[168]음악 작가와 비평가들은 이 결정의 이면에 있는 추리를 분석했다.비평가 브루스 에더는 "그녀는 전통적 국가와 로큰롤 사이에서 줄타기를 하며 몇 년을 보냈을 뿐, 스스로 틈새시장을 개척하고 생계를 꾸리려고 했을 뿐"이라고 설명했다.[169]작가 커트 울프는 잭슨이 두 장르를 동시에 출시한 것은 록의 인기가 떨어질 것이라는 음반사의 우려 때문에 음악 장르에 발을 들여놓게 된 것이라고 분석했다.[37][41]

잭슨 콘서트 2008.

그녀의 독특한 성악곡은 작가, 평론가, 역사학자들 사이에서도 논의의 대상이 되어 왔다.[170][171]메리 A.Bufwack과 Robert K.NPR의 마리아 셔먼은 잭슨의 성악가가 "이 음악의 원소적이고 낮은 수준의 야성을 오늘날의 어떤 여성보다 더 잘 포착했다"[171]고 말했다.[113]롤링스톤의 스티븐 L. 벳츠는 잭슨의 보컬 스내링이 그녀에게 "사포로 싸인 스프링이 달린 다이너마이트 같은 독특한 목소리"라고 평했다.[168] 잭슨의 노래소리는 한 저널리스트가 그녀를 "정말 상냥한 숙녀 - 심술궂은 목소리로"라고 더빙하게 만들었다.[172][173]

잭슨은 요들링을 할 줄 아는 것으로도 알려져 있다.그녀의 카탈로그에는 1969년 작 "카우보이 요들"[174]과 1975년 작 "예수스 킷 어 요들 인 마이 소울"을 포함한 몇몇 작품들이 수록되어 있다.[104]"나는 언제나 요들링을 했다.사람들은 요들링을 좋아했다"고 그녀는 BBC에 말했다.[175]

성능 스타일 및 이미지

잭슨이 무대 의상과 무대에서의 움직임을 선택한 것 또한 논의의 대상이 되었다.[171][173]잭슨은 다른 여성 컨트리 공연자들과는 달리 금색 라메 의상과 시퀀싱된 드레스를 선택했는데, 대부분은 어머니가 디자인한 것이었다.[167]그녀는 로카빌리 명예의 전당에 "나는 컨트리 음악에 어느 정도 매력을 부여한 첫 번째 사람이었다"고 설명했다.[176]메리 A.Bufwack과 Robert K.오어만은 잭슨의 의상은 "분명 보수주의자들을 충격에 빠뜨린 불, 에너지, 그리고 억제되지 않은 신경"을 보여주었다"고 덧붙였다.[7]잭슨이 무대 위에서 움직인 방식도 다른 여성 연기자들의 특징 없는 모습으로 비춰졌다.[7][173]바비 무어는 잭슨의 라이브 쇼에는 "다음 날 일하지 않아도 되는 것처럼 관객들을 파티로 몰아 넣은 '업비트곡'과 '하이 에너지'가 삽입됐다"고 덧붙였다.같은 인터뷰에서 그녀는 "사람들이 콘서트에 나올 때 즐거운 시간을 보내는 것을 보는 것이 내 직업인 것 같다"[177]고 고에너지 퍼포먼스 쇼 출연 이유를 설명했다.

영향

잭슨은 록 장르의 초기 여성 연주자 중 한 명이었기 때문에 "로카빌리의 여왕"으로 언급되어 왔다.[178]그녀는 또한 컨트리 음악 분야에서 평생 경력을 쌓은 최초의 여성들 중 한 명으로 여겨졌다.[37]그녀의 경력은 나라와 록 분야 모두에서 일련의 연주자들에게 영향을 미쳤다.팸 틸리스는 잭슨을 영향력으로 간주하는 몇몇 나라 예술가들 중 한 명이다.[179]그녀를 기리기 위해 틸리스는 라이먼 오디토리움에서 열린 1995년 TNN 콘서트 시리즈에 잭슨을 포함시켰다.[180]로지 플로레스도 잭슨을 자신의 음악과 경력에 영향을 끼친 것으로 꼽았다.[18][179]플로레스는 2012년 시카고 트리뷴과의 인터뷰에서 잭슨이 자신의 경력에 어떤 영향을 미쳤는지에 대해 "내가 배운 가장 중요한 것은 나이가 들면 할수록 음악을 하고 그것을 내놓는 방식은 변하지 않는다는 것이다.속도를 늦출 필요는 없다.계속 흔들면 돼.록앤롤에 관해서는 나이가 없다."[181] 잔 브라운도 잭슨을 음악적 영감으로 꼽아왔다.[18][179]그녀는 잭슨을 Tell Me Why라는 제목의 1990년 스튜디오 앨범에 포함시켰다.[182]미란다 램버트 역시 잭슨이 자신의 경력에 영향을 미친다는 것을 발견했다: "여기 많은 면에서 관객과 음반사들에 여성 아티스트를 바라보는 관점을 바꾼 한 여성이 있었다.그녀는 말 그대로 내가 매일 사랑하는 일을 할 수 있도록 길을 닦는 데 도움을 주었다고 말했다.[183]

록 음악에서, 몇몇 예술가들은 잭슨을 예술적인 영향력으로 지목하기도 했다.브루스 스프링스틴과 엘비스 코스텔로는 그녀의 삶과 경력을 중심으로 한 2008년 다큐멘터리에서 잭슨을 추모했다.[184]신디 로퍼는 2016년 앨범 '우회'의 'Funnel of Love'를 녹음하면서 그녀를 자신의 경력에 가장 일찍 영향을 준 사람 중 하나로 꼽았다."나라를 위해서 당신은 기타를 연주한 팻시 클라인이나 로레타 린을 바라보거나, 그녀가 작곡한 곡을 불렀고, 돌리 파튼을 부른다고 생각해.하지만 완다 잭슨은 로커였고, 그래서 물론 나는 로커였기 때문에 그녀에게 듣고 배우려고 했는데, 그게 우리가 한 일이니까."[185]아델은 잭슨의 "가장 위대한 히트곡" 패키지가 2008년 자신의 스튜디오 앨범인 19에 영향을 미쳤다고 설명했다.[186]엘르 킹도 2016년 잭슨을 자신의 음악에 영향을 준 인물로 지목했다.[187]

인식 및 레거시

잭슨은 그래미 어워즈에서 두 개의 후보에 올랐다.그녀의 1964년 앨범 《Two Sides of Wanda》는 최우수 여성 컨트리 보컬 부문 후보에 올랐으나 수상하지는 못했다.1970년 '사랑을 위해 사는 여자'는 같은 영예로 후보에 올랐지만 역시 수상하지 못했다.[188]잭슨의 작품은 그녀가 국립 예술 기부금으로부터 펠로우쉽 상을 받았을 때까지 많은 인정을 받지 못했다.그녀는 이 상을 받은 최초의 여성 국가이자 록 연주자가 되었다.[189]

이 기간 동안, 다양한 록 음악가들은 잭슨이 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 것을 지지하기 시작했다.2005년에 엘비스 코스텔로는 왜 그녀가 임명되어야 하는지에 대해 그 단체에 편지를 썼다.신디 로퍼와 브루스 스프링스틴도 그녀를 옹호했다.[159][190]2005년, 그녀는 그 단체에 의해 지명되었지만 선출되지 않았다.[191]2009년에 잭슨은 공식적으로 "Early Impact"라는 카테고리로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.그녀는 싱어송라이터 로잔 캐시로부터 인덕션을 받았다.[192]

잭슨은 또한 로카빌리 명예의 전당,[176] 아이오와 로큰롤 명예의 전당,[193] 오클라호마 명예의[183] 전당, 오클라호마 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.[194][176]국제적인 차원에서, 그녀는 국제 복음 명예의[195] 전당과 독일 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.[195][194]

2009년 오클라호마시티는 브릭타운 유흥가에 있는 잭슨을 위해 골목 이름을 붙였다.[196]잭슨의 고향인 모드는 또한 그녀의 이름을 따서 그들의 거리 중 한 곳에 이름을 붙였다.[197]2010년 그녀와 존 멜렌캠프는 아메리카나 뮤직 어너스로부터 평생 공로상을 받았다.[198]2016년에는 아메리폴리탄 뮤직 어워드에서 '소리의 창시자' 상을 수상하기도 했다.[199]

2002년, 그녀는 CMT의 TV 특집 "국악의 40대 여성들"에 포함되었다.[200]2006년에 알프레드 출판사는 "The Best of Wanda Jackson: 잭슨과 관련된 13곡의 노래와 가사가 수록된 노래책인 Let's Have a Party.[201]2008년 스미스소니언 채널은 잭슨의 커리어에 초점을 맞춘 다큐멘터리를 발매했다.[184]2019년 켄 번즈는 텔레비전 다큐멘터리인 컨트리 뮤직에서 그녀를 프로파일링했다.[2]

사생활

관계 및 가족

1950년대 중반 잭슨은 동료 로큰롤 아티스트 엘비스 프레슬리와 사귀었다.

잭슨이 엘비스 프레슬리와 함께 투어를 하며 시간을 보낸 후, 1955년에 이 커플의 관계는 로맨틱해졌다.[1][202]그는 잭슨에게 목걸이에 끼고 있던 작은 다이아몬드 반지를 주면서 관계를 공식화시켜 달라고 부탁했다.[203]그녀는 자서전에서 프레슬리가 "젊은 여성으로서의 내 자신을 표현하고 내 여성성을 포용하는 것이 진정 무엇을 의미하는지 이제 막 이해하기 시작했기 때문에 내 마음을 사로잡았다"[204]고 설명했다.잭슨에 따르면, 프레슬리가 영화에 출연하기 시작하고 톰 파커 대령이 그의 커리어를 장악하면서, 이 두 사람의 관계는 1956년에 끝났다.[205]

그녀의 십대에 잭슨은 시골 가수 지망생 노마 진과 친구가 되었다.두 사람은 오자크 주빌리 텔레비전 쇼에 자주 출연하며 자주 교제했다.노마 진은 지역 주민 웬델 굿맨과 사귀기 시작했고, 잭슨은 가끔 데이트에 그들과 합류했다.[206]1961년 노르마 진은 내슈빌에서 열린 포터 마차너 쇼의 출연 제의를 받아들여 굿맨과의 관계를 끝냈다.잭슨과 굿맨은 헤어진 지 얼마 되지 않아 교제를 시작했다.2017년 자신의 책에서, 그녀는 데이트 전에 그와 사랑에 빠졌다고 회상했다: "그들이 [노르마 진과 굿맨]이 집에 처음 들어왔을 때, 나는 웬델을 봤고, 그것으로 끝이었다.첫눈에 반한 사랑이었어."[207]그 부부는 1961년에 결혼했다.[1][31]굿맨은 IBM과 함께 컴퓨터 분야에서 경력을 쌓기 시작했지만, 그 자리를 떠나 아내의 상근 경영자가 되었다.[208]그는 나중에 완다 잭슨 엔터프라이즈라는 아내의 회사를 감독하고 경영했다.2017년 굿맨은 81세의 나이로 세상을 떠났다.[209]

그 부부는 두 아이를 함께 낳았다.[31]그들의 딸 지나(Gina)는 1962년에[210] 태어났고, 아들 그렉은 1964년에 태어났다.[211]잭슨의 남편이 그녀와 함께 여행을 했기 때문에, 그들의 아이들은 집에서 보모들에 의해 길러졌다.잭슨의 부모님도 아이들을 주말에 데리고 있었다.그는 2017년 당시 "그들에게 평범한 어린 시절이 아니라는 것을 알았고, 그 점에 대해 항상 약간의 죄책감을 갖고 다녔다"고 회상했다.[212]

개인적 도전과 영성

"배울 게 많았는데 하나님이 가르쳐 주셨다.우리는 신앙 속에서 자라나면서 우리와 함께 와서 우리를 목도하는 몇몇 위대한 사람들에게 둘러싸여 있었다.서른세 살의 나이에, 나는 그저 인생을 마음껏 산다는 것이 진정 무엇을 의미하는지 배우고 있는 것 같았다.그는 또한 웬델과 내가 정신적 도덕을 추구하기 위해 함께 온 것처럼 우리의 결혼도 구해주었다.우리의 우선 순위는 조정되었고 우리 둘 다 형언할 수 없는 평화로 가득 차 있었다."

— Jackson, in her autobiography[88]

1971년까지 잭슨은 그녀의 직업적이고 개인적인 삶에서 점점 더 불행해졌다."나는 사람이 필요로 하거나 원하는 모든 것을 가지고 있었다.그러나 나는 여전히 그 무미건조하지만 집요한 공허감을 내면으로 떨칠 수가 없었다."라고 그녀는 나중에 설명했다.[213]그녀와 그녀의 남편 또한 알코올에 문제가 생겼다.그들의 음주 문제는 굿맨이 잭슨에게 신체적, 언어적 폭력을 가하게 만들었다.[31]쇼에서 돌아오자마자, 잭슨은 가족과 함께 교회에 가서 인생을 바꾸는 경험을 한 것을 회상했다.그녀는 자서전에서 "우리가 무릎을 꿇은 후 모든 것이 달라졌다"고 말했다.[88]이 부부는 1971년 기독교에서 위안을 찾았고, 그들의 사생활을 영성에 바쳤다.[1][31]그들은 나중에 세례를 받았고, 그 부부는 신앙이 그들의 결혼을 구했다고 진술했다.[88]

그들의 신앙에 대한 이 커플의 믿음은 1970년대 후반 텍사스주 댈러스에서 에반게이스트들과 함께 일하게 할 것이다.그녀의 남편은 그 도시에 사무실 건물을 세웠고, 그 곳에서 그 지역의 여러 부처에 자원을 제공했다.[214]잭슨의 록커빌리 음악이 1980년대에 되살아나면서 이 부부는 기독교와 함께 프로페셔널한 시간을 덜 투자하기로 결정했다.[215]그녀는 자서전에서 "또 다시 술집에서 노래하는 것이 옳다고 느끼기 힘들었지만, 하나님은 나의 정신과 시간, 시간, 시간 속에서 나를 원하셨고 내가 가장 효과적일 수 있는 곳이라는 것을 다시 확인해주셨다"고 설명했다.[114]

건강 문제

잭슨은 졸업반 때 그녀의 거동이 불편하고 전문적인 노력이 제한되는 일련의 건강 문제를 경험했다.2010년대에 그녀는 폐렴에 걸려 일주일 동안 병원에 입원했다.[160]무릎 교체로 그녀는 MRSA에 계약하게 되었다.같은 시간 오클라호마 집에서 넘어져 어깨가 다쳤다.[152]2017년에는 내출혈이 발생했지만 영양과 치료에만 치중하는 멕시코 티후아나의 한 병원을 통해 치료를 받았다.[216]2018년에는 뇌졸중으로 쓰러졌고, 결국 은퇴로 이어졌다.[160]잭슨에 따르면, 만약 그녀의 딸이 제때에 그녀를 병원에 데려오지 않았다면, 그 뇌졸중은 그녀를 더 손상시켰을 것이라고 한다.그는 2021년 인디펜던트와의 인터뷰에서 "너무 운이 좋았다"고 말했다.[170]

음반 목록

주요 기사:완다 잭슨 앨범의 음반 목록과 완다 잭슨 싱글 앨범의 음반 목록
스튜디오 앨범

필모그래피

완다 잭슨의 영화 및 텔레비전 출연
제목 연도 역할 메모들 Ref.
뮤직 빌리지 1965–1967 호스트 [77]
클럽에 온 것을 환영한다.로카빌리의 여인 2002 그녀 자신 [217]
고약한 목소리를 가진 달콤한 여인 2008 그녀 자신 [184]
영혼을 기념하는 VH1 디바 2011 그녀 자신 헤드라인 수행자 [218]
컨트리 뮤직 2019 그녀 자신 [2]

책들

  • 매일 밤 토요일: 로큰롤 명예의 전당에 가는 시골 소녀의 여정 (스콧 보마르와 함께) (2017)[158]

참조

각주

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