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열차가 A-롤링을 계속하고 있습니다.

Train Kept A-Rollin'
"열차가 계속 운행 중"
싱글 바이 타이니 브래드쇼
B면"노킹 블루스"
방출된1951년 12월 (1951-12)
녹음된1951년 10월 6일 오하이오주 신시내티
장르.점프 블루스 [1]리듬 블루스[2]
길이2:45
라벨.왕
작곡가티니 브래드쇼, 루이스 맨 시드 네이선

〈Train Keep A-Rollin〉(트레인 키드 에이 롤린)은 1951년 미국 재즈와 리듬 앤 블루스 음악가 타이니 브래드쇼가 처음 녹음한 곡입니다. 원래 점프 블루스의 스타일로 공연되었던 브래드쇼는 이전의 노래에서 가사를 빌려서 다른 음악가들이 그것을 공연하고 녹음하도록 영감을 주는 경쾌한 셔플 편곡에 맞추었습니다. 1956년 조니 버넷과 로큰롤 트리오가 중요한 공헌을 했는데, 이 곡은 록 음악에서 의도적으로 왜곡된 기타를 초기에 사용한 것이 특징입니다.

1965년, 야드버즈는 이 곡을 초기 사이키델릭 블루스 록 곡으로 대중화시켰는데, 이는 주로 제프 벡의 퍼즈 톤의 기타 작업 덕분입니다. 그들의 곡은 곧 다양한 음악가들의 녹음으로 가장 많이 복사된 편곡이 되었습니다. 기타리스트 지미 페이지가 그 그룹에 합류한 후, 야드버즈는 1966년 영화 Blowup의 "Stroll On"이라는 새로운 가사와 함께 업데이트된 버전을 녹음했습니다. 높은 충전율의 리듬 섹션과 벡과 페이지의 이중 리드 기타 공격으로 헤비 메탈 음악의 선구자로 여겨집니다.

1968년 야드버즈가 해체되었을 때, "Train Keep A-Rollin'"은 페이지의 새로운 밴드인 레드 제플린에 의해 콘서트 오프닝으로 채택되었습니다. 이 곡은 에어로스미스의 초기 라이브 레퍼토리의 중요한 부분이 되기도 했으며, 1974년 그들은 두 번째 앨범을 위해 녹음했습니다. 그들의 버전은 사실 2부로 구성된 노래인데, 첫 번째 버전은 느리고 그루브 위주의 편곡을 하고 두 번째 버전은 야드버즈의 곡을 사용합니다. 에어로스미스는 그것을 하드 록 표준이자 클래식 록 라디오의 주요 요소로 만들었습니다. 그것은 그들의 가장 인기 있는 곡 중 하나로 남아 있습니다. "Train Keep A-Rollin"은 수많은 다른 아티스트들에 의해 공연되고 녹음되었습니다.

원곡

타이니 브래드쇼와 그의 밴드는 1951년 "The Train Keep A-Rollin'"을 처음 녹음했습니다. 그들은 이 곡을 부기-우기 베이스 라인과 셔플 리듬을 [1]사용하는 미드 템포 점프 블루스로 연주했습니다.[3] 도입부는 브래드쇼가 합창으로 대답한 스캣 노래가 특징입니다.[3] 이 곡들은 활기찬 보컬 스타일로 전달되며, 이어서 레드 프라이삭의 요란하고 경적인 스타일의 테너 색소폰 솔로와 드러머 필립 폴의 묵직한 백비트가 연주됩니다.[3] 브래드쇼의 가사는 초기 재즈 힙스터 언급을 사용합니다.

기차를 탔는데 진짜 여자를 만났고, 그녀는 힙스터였고, 사라진 여자였습니다.
그녀는 뉴욕에서 왔고, 그녀는 예전의 공정한 도로를 따라 트럭을 몰았습니다.
그녀를 그냥 보낼 수가 없었어요
밤새 기차가 계속 굴러다녔는데도 난 아직도 그녀를 놓아주지 않았어요

1942년의 작은 브래드쇼.

가사는 노래하는 카우보이에 관한 1942년 노래인 "Cow-Cow Boogie"에 기반을 두고 있습니다.[4] 브래드쇼는 자신의 새로운 시나리오를 맞추기 위해 "도시에서 배운 어릿광대", "잘 지내, 엉덩이 작은 개들을 데리고, 오래된 페어웨이에서 트럭을 몰고"와 같은 대사를 다시 썼습니다.[4] 킹 레코드 싱글에는 〈Bradshaw-Man〉이 작곡가로 등재되어 있지만, 〈The Train Keep A-Rollin〉의 크레디트인 타이니 브래드쇼, 로이스 맨(Kois Mann, 킹 레코드 소유주 시드 네이선의 필명), 하워드 케이(Howard Kay)의 재발행 및 후속 녹음이 있습니다. 공연 권리 단체인 BMI는 작곡가/작곡가들을 "마이런 C"로 나열했습니다. 브래드쇼, 시드니 네이선, 하워드 케이"[5] 음악 역사가 래리 번바움(Larry Birnbaum)에 따르면, "맨의 이름은 그 당시 레이블 소유주들이 일상적으로 그랬던 것처럼 시드 네이선이 출판 로열티의 일부를 빼돌릴 수 있도록 명확하게 추가되었습니다. 케이의 경우 그의 정체는 미스터리로 남아 있습니다."[3][a]

녹음 세션은 1951년 10월 6일 오하이오주 신시내티에서 열렸습니다. 브래드쇼, 프라이삭, 폴 외에 다른 참가자들은 트럼펫을 연주하는 레슬리 에이어스와 레스터 베이스, 트롬본을 연주하는 앤드류 펜, 알토와 바리톤 색소폰의 테드 "스누키" 홀버트, 테너 색소폰의 루퍼스 고어, 피아노의 지미 로빈슨, 베이스의 클라렌스 맥.[6] 킹 레코드는 1951년 후반에 10인치 78rpm과 7인치 45rpm 레코드 모두에서 이 노래를 발표했습니다. 빌보드 매거진은 이 발매를 검토하고 점프 용어를 사용하여 다음과 같이 언급했습니다: "이 가수는 로킹의 참신함에 훌륭한 보컬과 함께 탄탄한 코러스와 오케스트라 a.k.a 스윙 밴드를 지원합니다. 튠은 끝까지 쌓입니다. 플래터는 많은 변화를 가져올 수 있습니다."[7] 그러나 빌보드가 집계한 곡과 같은 국내 최고 인기 R&B 곡 차트에는 등장하지 않았습니다. 브래드쇼는 R&B 톱10에 오른 5개의 다른 음반을 보유하고 있지만,[8] "The Train Keep A-Rollin'"은 그의 가장 잘 알려진 음반으로 남아 있고, 미국 동부 해안 지역의 Shag 댄서들(스윙 댄스의 일종)에게 계속해서 인기가 있습니다.[1]

조니 버넷 공연

"열차가 계속 운행 중"
조니 버넷과 로큰롤 트리오의 싱글
B면"허니허쉬"
방출된1956년 9월 (1956-09)
녹음된1956년7월2일
스튜디오오언 브래들리, 내슈빌, 테네시 주
장르.로커빌리[9]
길이2:17
라벨.산호
작곡가타이니 브래드쇼, 로이스 맨, 하위 케이

1956년, 조니 버넷과 로큰롤 트리오는 브래드쇼의 노래를 로커빌리/초기 로큰롤 편곡을 사용하여 재작업했습니다. 트리오의 버전은 윌리[11][12] 존슨과 팻 헤어와 [13][14]같은 블루스 기타리스트들이 몇 년 전에 같은 효과로 녹음했지만,[10] 많은 역사학자들이 록 음악에서 의도적으로 왜곡된 기타의 첫 번째 녹음된 예로 간주하는 기타 라인을 특징으로 합니다.

트리오의 기타리스트 폴 벌리슨(Paul Burlison)은 실수로 앰프를 떨어뜨린 후 소리를 감지했으며, 이 앰프는 파워 튜브를 제거하고 나중에 "그 소리를 듣고 싶을 때마다 뒤로 손을 뻗어 그 튜브를 느슨하게 합니다."[9]라고 설명했습니다. 그는 이 효과를 이 곡의 주요 악기 특징인 3음 단조 기타 라인과 함께 사용했습니다.[15] 벌리슨은 그가 어떻게 시그니처 기타 리프를 생각해 냈는지에 대해 이야기했습니다.

튜브가 헐렁한 탈의실에 있었어요. 조니 [버넷]은 E 코드를 연주하고 있었고 저는 G 위치에서 연주하고 있었지만 저는 손가락을 떼고 옥타브(엄지와 중지 또는 검지를 사용하여)로 연주했습니다. 그는 'The Train Keep A-Rollin'을 부른 게 아니라 다른 곡이었고, 저는 운명의 운명을 해야 했습니다. [나중에] 오웬 브래들리에게 얘기했는데, 우리가 물건을 자른 헛간에서 그는 '내가 들려줘'라고 말했어요. 그래서 제가 하기 시작했는데 '자, 하자'고 하더라고요.[16]

"The Train Keep A-Rollin"을 녹음한 다음 날, 3인조는 리프를 더 광범위하게 사용하는 것이 특징인 빅 조 터너의 "Honey Hush" 버전을 녹음했습니다.[15] 코랄 레코드는 1956년 9월 싱글로 두 곡을 발매했습니다.[17]

나중에, 작가 빈스 고든과 피터 다이케마 이트는 "The Train Keep A-Rollin'"의 기타 사운드가 1950년대 초에 오버 드라이브 된 기타 앰프로 일반적으로 달성할 수 있는 왜곡으로 생성될 수 있다고 주장합니다.[10][b] 그들은 녹음에서 고음부의 현이 상대적으로 깨끗하며 낮은 E 현이 가장 왜곡되어 있다고 지적합니다. 튜브 오작동으로 인해 모든 현이 거의 동일한 정도로 왜곡됩니다.[10] 저자들은 낮은 E 현에 대한 폴피스가 다른 것들보다 더 높게 상승함으로써 이 소리의 차이를 달성할 수 있으며, 이를 통해 증폭기가 삼중 현보다 더 많이 과부하되도록 할 수 있다고 덧붙였습니다.[10] 그들은 또한 내슈빌 세션 기타리스트 그래디 마틴이 트리오의 녹음을 위해 기타 부품을 제공했다고 주장합니다. 그 당시 마틴은 벌리슨보다 더 뛰어난 연주자였기 때문에 스타일과 기술적 특성을 기반으로 합니다. 그리고 이러한 특성은 다른 녹음 작업에서 분명히 드러납니다.[10]

야드버즈 버전

"열차가 계속 운행 중"
1965 독일 단화 소매
야드버드의 노래
Having a Rave Up 앨범에서
방출된1965년 11월 15일 (1965-11-15)
녹음된멤피스, 테네시, 뉴욕시, 1965년 9월
장르.록,[19] 블루스 록,[19] 사이키델릭[20] 록
길이3:28
라벨.에픽
작곡가타이니 브래드쇼, 하워드 케이, 로이스 맨
제작자조르지오 고멜스키

영국의 록 그룹 야드버즈(The Yardbirds)는 1965년 첫 미국 투어에서 "The Train Keep A-Rollin'"을 녹음했습니다. 그것은 조니 버넷의 각색에 기반을 두고 있지만 벡의 전기 작가 아네트 카슨은 그들의 "추진력이 있고 동력이 있는 버전은 원작에서 근본적으로 벗어났다"고 언급합니다. [그들의] 녹음은 오래된 로큰롤 트리오 넘버를 무명에서 뽑아내 고전 중의 클래식으로 바꾸었습니다."[21] 초기 록커빌리의 팬인 야드버즈의 리드 기타리스트 제프 벡(Jeff Beck)은 이 곡을 그룹에 소개했다고 말했습니다: "그들은 제가 리프를 연주하는 것을 방금 들었고, 그들은 그것을 좋아했고 그들의 버전으로 만들었습니다."[15] 이 그룹의 첫 프로듀서인 조르지오 고멜스키는 소니 보이 윌리엄슨 2세가 1963년 야드버즈와 함께 영국 투어를 하는 동안 기차 소리를 모방하기 위해 블루스 하프를 사용한 것도 밴드가 이 노래를 각색하는 데 영감을 주었다고 말합니다.[22][c]

이 곡은 벡이 오버드라이빙된 기타에서 볼륨을 사용하여 기차 호루라기를 시뮬레이션하고 밴드는 로큰롤 트리오의 곡의 리프를 따라 리듬 기타리스트 크리스 드레자, 베이시스트 폴 샘웰-스미스, 벡과 함께 노래를 시작합니다.[23] 키스 렐프의 보컬을 두 번 합친 것과 가사에 약간의 차이가 있는 것은 열두 마디 뒤에 들어옵니다.[23] 보컬 섹션에 이어 셔플로 리듬이 바뀌고 12마디 하모니카와 기타 브릿지가 벡의 첫 솔로 무대를 마련합니다. 또 다른 복선 보컬 섹션을 위해 원래의 리듬으로 돌아온 후, 벡의 두 번째 솔로에 앞서 짧은 "rave up" 스타일의 섹션이 있습니다.[19] 곡의 중간 기악 부분을 묘사하기 위해 레이브업이 사용되는데, 이 때 비트는 더블 타임으로 바뀌고 기악 즉흥곡은 점차 절정으로 올라갑니다. 번바움에 따르면, 이 곡은 야드버즈의 대표적인[d] 사운드의 일부였으며, "지미 헨드릭스와 크림을 암시하는 초기 사이키델릭 블루스 록의 일부"라고 합니다.[19] 두 개의 12마디 섹션으로 확장되는 벡의 두 번째 기타 솔로는 퍼즈 톤 왜곡 효과 페달을 조기에 사용하는 것이 특징입니다.[20] 번바움은 그의 작품을 "선동적"[19]이고 "흥행적이고 비교적 복잡한 솔로"라고 묘사합니다.[15] 야드버즈의 연주는 후속 음악가들이 따를 새로운 기준이 되었습니다.[24]

이 곡은 1965년 9월 12일에 테네시주 멤피스에 있는 그의 필립스 레코딩 스튜디오에서 샘 필립스에 의해 녹음되었고, 1965년 9월 21일과 22일에 뉴욕시에 있는 컬럼비아 레코딩 스튜디오에서 로이 헤일에 의해 녹음되었습니다.[e] 1965년 11월 15일 발매된 야드버즈의 두 번째 미국 앨범 해빙 어 레이브 업의 스튜디오 사이드에 "The Train Keep A-Rollin'"이 수록되었습니다. 이 곡은 미국의 또 다른 스튜디오 녹음인 "I'm a Man"과 함께 그룹이 해체된 후인 1970년대 중반까지 영국에서 발매되지 않았습니다. 이 곡은 밴드 콘서트의 주요 요소였으며, 그들은 벡과 함께 여러 라이브 버전을 녹음했으며, BBC 세션(1991)과 글림프스 1963-1968(2011)과 같은 앨범에 출연합니다.

1966년 6월 베이시스트 샘웰-스미스는 음반 제작자가 되기 위해 야드버즈를 떠났습니다. 그의 초기 대체자였던 유명한 스튜디오 기타리스트 지미 페이지는 곧 기타로 전환했고, 두 번째 기타리스트인 드레하가 베이스를 맡았습니다. Beck과 Page가 함께 참여한 Yardbirds는 대중 록 최초의 듀얼 리드 기타 팀 중 하나를 보유하고 있었습니다. 영화감독 미켈란젤로 안토니오니는 1966년 9월 23일 런던의 로열 앨버트 홀에서 열린 이 그룹의 공연을 보고 그들의 버전에 감명을 받아 그의 곧 개봉할 영화인 블로우업을 위해 "Train Keep A-Rollin'"을 공연할 것을 요청했습니다.[26] 2주가 채 지나지 않아, 이 그룹은 런던에 있는 사운드 테크닉 스튜디오에 들어갔고, 그곳에서 1966년 10월 3일부터 5일까지 녹음을 했습니다.[27] 이 곡의 출판사로부터 영화 공연권을 확보할 수 없었기 때문에, 가수 키스 렐프는 새로운 가사를 썼고, "Stroll On"으로 이름을 바꾸었으며, 다섯 명의 밴드 멤버들에게 크레딧을 제공했습니다.[28] Yardbirds는 또한 새로운 가사에 맞춰 업데이트된 편곡을 선보였습니다. 레드 제플린 전기 작가 키스 쉐드윅(Keith Shadwick)은 새로운 버전을 "전면적인 폭력에 대한 잔인하고 위협적이며 비틀거리는"[26] 것으로 묘사하며, 이는 헤비메탈을 예고합니다.[29] 벡의 기차 호루라기 시뮬레이션 전에 짐 매카티의 새로운 드럼 파트와 조화로운 기타 피드백으로 시작합니다.[26] 그들의 이전 곡과 달리, 렐프의 보컬은 더블 트랙도 아니고 하모니카도 연주하지 않으며 리듬은 곡 내내 리프에 남아 있습니다. 벡과 페이지 모두 리드 기타 파트에 기여한 기타 작업은 [f]첫 번째 "피드백의 벽", "재링리 불협화음 코드", 번바움의 "트위닝 기타 듀엣"까지 "혁명적"이라고 불렸습니다.[29][g] 10월 12일부터 14일까지 야드버즈는 블로우업을 위해 노래를 립싱크하는 장면이 찍혔습니다. 그들의 장면은 런던의 인기 있는 클럽인 리키-틱을 닮도록 설계된 엘스트리 스튜디오의 세트장에서 무대에 올려졌고, 안토니오니의 지시에 따라 벡은 후즈 피트 타운젠드의 방식으로 기타를 찧습니다.[h][i] 영화에서 공연된 곡은 스토리 라인에 맞게 길이를 늘리기 위해 편집(두 배)됩니다.[19] 〈Stroll On〉은 이후 Blow-Up 사운드트랙 음반(1967)에 수록되었으며, 야드버즈 컴필레이션 음반인 Train Keep A-Rollin'/The Yardbirds Story(1993)와 Ultimate!에 등장합니다. (2001).

1966년 말 제프 벡이 떠난 후 야드버즈는 "The Train Keep A-Rollin"을 정기적으로 공연했습니다. 원래 가사가 사용되었지만, "Stroll On" 편곡은 지미 페이지가 모든 기타 파트를 연주하면서 이어졌습니다.[32] 페이지와 함께한 라이브 공연은 나중에 라이브 야드버즈를 통해 공개되었습니다. Jimmy Page (1971), L.A.의 라스트 레이브 업 (1979), Glimpses 1963–1968 (2011), 그리고 Yardbirds '68 (2017)을 특징으로 합니다.[j]

레드 제플린 공연

1968년 중반 Keith Relf와 Jim McCarty가 Yardbirds를 떠난 직후, Jimmy Page는 후임 밴드를 위해 새로운 음악가를 찾았습니다. 1968년 레드 제플린의 미래 멤버들이 처음으로 함께 리허설을 했을 때, 그들이 처음으로 연주한 곡은 "Train Keep A-Rollin"[34]이었습니다. 자이언트가 지구를 걸었을 때, 전기 작가 믹 월은 다음 페이지를 인용합니다.

[W]그는 '트레인'을 했습니다... 바로 거기에 있었습니다. 너무 강력해서 그 후에 우리가 뭘 했는지 기억이 안 나요. 저한테는 '크라이키!' 같았어요. 제 말은, 전에 그룹들과 기쁨의 시간을 가졌지만, 그것만큼 격렬한 것은 없었습니다. 그것은 마치 번개처럼 번쩍이는 것 같았어요. 헉! 다들 '우와' 가더라고요.[35]

이 곡은 그들의 초기 공연에 "New Yardbirds"로 수록되었고 레드 제플린의 1968년과 1969년 투어에서 오프닝 넘버로 등장했으며 여러 부트레그 앨범에 수록되었습니다.[36] 인터뷰에서, 레드 제플린의 음악을 헤비 메탈로 특징짓지 않는다고 지적한 초기 MTV 비디오 진행자 J. J. 잭슨은 첫 번째 미국 투어에서 녹음한 부트레그에 대해 설명했습니다. "만약 누군가 이 녹음이 그들에 대해 들어본 유일한 녹음이었다면, 이것보다 훨씬 더 '헤비 메탈'로 들리지는 않겠죠?"[37] 그들은 이후 1980년 마지막 투어 "Over Europe"를 위해 그것을 부활시켰습니다. 스튜디오 버전은 레드 제플린에 의해 녹음된 적이 없지만, 페이지가 1988년 아웃라이더 세션에서 녹음한 것처럼 레드 제플린 1980 버전과 유사한 버전입니다.

에어로스미스 버전

"기차가 계속 굴러다녔다"
Columbia 단일 편집 레이블
에어로스미스의 노래
Get Your Wings 앨범에서
방출된
  • 1974년 3월 (1974-03) (앨범)[38]
  • 1974년 10월 (싱글)[39]
녹음된1973년 12월 17일 ~ 1974년 1월 14일
스튜디오레코드 플랜트, 뉴욕
장르.하드록[38]
길이
  • 5:33 (앨범)
  • 3:15 (단편 편집)
라벨.컬럼비아
작곡가타이니 브래드쇼, 로이스 맨, 하워드 케이
제작자잭 더글러스

1974년 에어로스미스는 《Train Keep A-Rollin》을 하드록의 주류로 끌어들였습니다.[38] 스티븐 타일러, 조 페리, 톰 해밀턴은 에어로스미스에 합류하기 전에 이 노래를 불렀습니다. 페리는 "'Train Keep A-Rollin'이 우리가 처음 모였을 때 우리가 공통적으로 가졌던 유일한 노래였다"고 회상했습니다. 스티븐의 밴드는 '트레인'을 연주했고 톰과 저는 우리 밴드에서 연주했습니다. 블루스 곡인데 그 뿌리를 따라가면... 한 곡만 들려주면 그게 나한테 어떤 영향을 주는지 항상 생각했어요."[38] 1966년에 밴드가 야드버즈를 위해 열었던 것을 떠올리면, 페리의 밴드는 "Stroll On"을 Blowup에서 공연한 이후부터 정기적으로 이 노래를 연주하기 시작했습니다.

저는 지난 여름 밴드에서 야드버즈가 제프 벡과 지미 페이지와 함께 연주하는 것을 본 적이 있습니다. 1966년 10월 22일 웨스트포트(Westport)에서 우리는 제프가 밴드를 떠났고 지미가 리드 기타를 혼자 연주하고 있다는 것을 알게 되었습니다. 저는 무대 끝에서 그를 지켜봤는데 제가 할 수 있는 말은 그가 제 엉덩이를 때려눕혔다는 것뿐입니다. 그들은 'Train Keep A-Rollin'을 했는데 너무 무거웠습니다. 그들은 그냥 미친 짓이 아닌 밴드였어요.[40]

이 곡은 에어로스미스의 콘서트의 초기 특징이자 1970년 첫 공연을 포함한 자주 쇼 클로저였습니다.[32] 그들은 그 노래의 라이브 버전을 녹음하기 원했지만, 프로듀서 잭 더글라스는 그들을 설득하여 스튜디오 버전을 녹음했고, 그것은 실제로 두 개의 다른 버전의 노래로 구성되었습니다. 첫 번째 파트는 더 느리고 "더 그루브 지향적"인 반면, 두 번째 파트는 활기찬 로커였습니다.[41] 더글러스는 라이브 사운드의 두 번째 부분을 더 많이 제공하기 위해 1971년 조지 해리슨에 의해 조직된 더 콘서트 포 방글라데시(The Concert for Bangladesh)의 군중 소음을 과대평가했습니다. 루 리드, 앨리스 쿠퍼와 함께 작업했던 스티브 헌터와 딕 와그너가 기타 파트를 녹음하기 위해 초대되었습니다. 헌터(Hunter)에 따르면, "우리(와 와그너)는 솔로들을 똑같이 유지해서 앉아서 자료를 훑어보고 싶었습니다. 그래서 완전히 균일했습니다. 리듬 기타 연주자와 리드 기타 연주자가 있는 것처럼 보이는 것을 원하지 않았습니다. 왜냐하면 우리 둘 다 그렇게 했기 때문입니다."[42] 헌터는 나중에 다음과 같이 자세히 설명했습니다.

에어로스미스는 레코드 공장의 C 스튜디오에 있었고 저는 A 스튜디오에서 밥 에즈린과 작업을 하고 있었습니다. 저는 더빙 사이에 긴 대기를 하고 로비에서 기다리고 있었습니다. 잭 더글러스는 스튜디오 C에서 고개를 내밀며 '야, 놀고 싶어?'라고 물었습니다. 나는 확실히 말했다, 그래서 기타를 잡고 들어갔습니다. 저는 [sic]을 두 번 뛰었고, 그리고 나서 잭은 '좋아요, 바로 그거예요!'라고 말했습니다. 알고 보니 'Train Keep A Rollin'[43]의 오프닝 솔로였습니다."

2010년 에어로스미스 콘서트에서 스티브 타일러와 조 페리.

1974년 에어로스미스의 두 번째 앨범 겟 유어 윙스(Get Your Wings)에 "Train Keep A-Rollin'"이 수록되었습니다. 관객 잡음이 추가되지 않은 3:15 편집 버전의 곡이 싱글로 발매되었지만 음반 차트에는 등장하지 않았습니다. 이 곡은 그룹 쇼의 하이라이트로 계속되고 있으며 앨범 버전은 앨범 지향적인 록과 클래식 록 라디오의 주요 요소가 되었습니다. 그것은 에어로스미스와 너무 동일시되어서, 제프 벡(1965년과 1966년 야드버즈의 녹음이 타일러와 페리에게 영감을 주었다)이 때때로 그것을 연주할 때, 그는 종종 "헤이, 에어로스미스 곡에서 당신의 각도가 좋아요"와 같은 코멘트를 듣습니다.[44]

이 곡은 세 편의 에어로스미스 라이브 컴필레이션에 수록되어 있습니다: 라이브! Bootleg (1978), Classic Live (1986), Rockin the Joint (2005).[45] Rockin' the Joint 버전에서, 페리와 브래드 휘트포드는 마지막에 "The Star-Spangled Banner"를 약간 하는 것을 들을 수 있습니다. 게다가, 밴드는 두 가지 다른 버전의 노래를 연주하는 것으로 알려져 있는데, 일반 버전의 노래뿐만 아니라 세트리스트에서 종종 "슬로우 트레인"이라고 불리는 느린 버전도 연주합니다. 타일러와 페리는 1992년[46] 건즈 앤 로지스와 1995년 페이지 앤 플랜트와 함께 이 곡을 다른 아티스트들과 함께 공연한 적이 두 번 이상 있습니다. 2002년, 밴드 전체가 일본의 하드 록 듀오 B'z와 함께 이 곡을 라이브로 공연했습니다. 뮤직 비디오 게임 록 밴드에도 등장하며, 마스터 트랙은 기타 히어로에 등장합니다. 에어로스미스는 게임의 마지막 앵콜입니다. 2012년, 에어로스미스는 조니 뎁과 함께 이 곡을 공연했는데, 이 곡은 뮤직 프롬 어나더 디멘션! DVD에 수록되어 있습니다.

인정 및 유산

"Train Keep A-Rollin'"의 조니 버넷 로큰롤 트리오 공연은 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형성하는 500곡" 전시에 포함되어 있습니다.[47] 번바움은 다양한 영향과 버전을 요약합니다.

래그타임에서 재즈, 부기-우기, 빅밴드 스윙, 스몰 콤보 리듬 앤 블루, 로커빌리, 블루스-록, 애시드 록, 헤비 메탈, 펑크, 스래쉬, 사이코빌리, 포인트 그 이상으로 진화하면서 'Train Keep A-Rollin'은 마치 각 연주자들이 이전의 강도를 뛰어넘으려고 시도하는 것처럼 점점 더 거칠어지고 불협화음이 되었습니다. 모든 변신을 통해 브래드쇼의 독창적인 곡의 본질이 살아남습니다. 멜로디의 유사성, 가사의 작은 부분, 그리고 힘과 인내력에 대한 설득력 있는 성적 은유인 불멸의 후렴구 '기차는 밤새도록 굴렀다'.[48]

메모들

각주

  1. ^ BMI는 하워드 케이를 네이선/만, 헨리 글로버와 함께 네 곡의 공동 작사가로 등재했습니다.
  2. ^ 블루스/R&B 기타리스트 윌리 키자트(Willie Kizart)를 포함하여 유사한 "손상된 증폭기" 주장이 제기되었으며, 1951년 재키 브렌스턴/아이크 터너의 히트곡 "Rocket 88"의 왜곡된 기타 사운드 또한 의도적인 왜곡의 초기 예로 언급되었습니다.[18]
  3. ^ 스크리닝 로드 서치와 세이비지스의 1965년 이전 버전은 로큰롤 트리오의 대표적인 기타 리프가 없는 야드버즈 버전과 거의 공통점이 없습니다.[15]
  4. ^ 야드버즈의 히트곡 "For Your Love", "I'm Man", "Shapes of Things"의 중간 부분에도 짧은 "Rave up"이 있습니다.
  5. ^ 다른 이야기들과 달리, 고멜스키는 이 노래가 전적으로 뉴욕의 CBS에서 녹음되었다고 말했습니다.[25]
  6. ^ 렐프는 드레하가 《Stroll On》의 두 번째 기타리스트라고 밝혔으나, 드레하가 이를 확인하지는 않았습니다. Yardbirds는 이전에 페이지가 베이스에 있을 때와 드레자가 리듬 기타에 있을 때 노래를 연주하는 것을 촬영했습니다.[30]
  7. ^ 번바움은 또한 "쌍둥이 기타 부분은 척 베리에게 많은 빚을 지고 있다"[19]고 썼지만, 1960년대 초반 맷 머피와의 녹음에서는 듀얼 리드가 아닌 기존의 리듬/리드 기타 구분을 사용했습니다.
  8. ^ 보도에 따르면 Antonioni는 원래 Blowup을 위해 WHO가 그들의 자기 파괴 행위를 수행하기를 원했지만 그들과 연락할 수 없었습니다.[19]
  9. ^ 1967년 7월 8일 빌보드 잡지의 몬테레이 팝 페스티벌 리뷰에서 필립 엘우드는 후의 공연이 "블로우 업에서 야드버즈의 비트와 상당히 유사한 그들만의 기타 매싱으로 끝났다"고 언급했습니다.[31]
  10. ^ 1968년 스코티 맥케이 퀸텟은 《Stroll On》을 기반으로 하드 록 버전을 녹음했습니다. 맥케이는 지미 페이지가 녹음을 위해 기타 솔로를 오버더빙했다고 주장하고 있으며, 퀸텟의 기타리스트 바비 램보와 엑소틱스의 블레어 스미스도 솔로의 공을 차지했습니다.[33]

인용

  1. ^ a b c Grendysa 1992, p. 4.
  2. ^ 진손, 루르센 & 소콜로비치 2011, 53쪽.
  3. ^ a b c d Birnbaum 2012, 페이지 34.
  4. ^ a b Birnbaum 2012, 35쪽.
  5. ^ "Train Kept A Rollin (Legal title) – BMI Work #1539601". BMI. Retrieved April 3, 2014.
  6. ^ Grendysa 1992, p. 8.
  7. ^ "Rhythm & Blues Record Reviews". Billboard. Vol. 64, no. 8. February 23, 1952. p. 80. ISSN 0006-2510.
  8. ^ 휘트번 1988, 52쪽.
  9. ^ a b 포르테 1991, 2~3쪽.
  10. ^ a b c d e Gordon & Dijkema 2011, 페이지 99.
  11. ^ 파머 1981, 235쪽.
  12. ^ 모리스 1991, 6쪽.
  13. ^ 파머 1981, 237-238쪽.
  14. ^ 에스코트 1990, 페이지 2.
  15. ^ a b c d e Birnbaum 2012, 32쪽.
  16. ^ Gordon & Dijkema 2011, 페이지 97.
  17. ^ 포르테 1991, 9쪽.
  18. ^ 파머 1981, 222쪽.
  19. ^ a b c d e f g h Birnbaum 2012, 30쪽.
  20. ^ a b Koda, Cub. "The Yardbirds: The Train Kept A-Rollin' – Song review". AllMusic. Retrieved April 3, 2014.
  21. ^ Carson 2001, 44쪽
  22. ^ Birnbaum 2012, 페이지 31.
  23. ^ a b 루소 1998, 29쪽.
  24. ^ Birnbaum 2012, 33쪽.
  25. ^ Gomelsky & Cohen 2002, 36쪽.
  26. ^ a b c Shadwick 2005, 12쪽.
  27. ^ 클레이슨 2002, 페이지 182.
  28. ^ 코다 & 루소 2001, 46쪽
  29. ^ a b Birnbaum 2012, 29쪽.
  30. ^ Birnbaum 2012, p. 386, fn1.
  31. ^ 엘우드 1967, 페이지 24, 26.
  32. ^ a b Davis 2003, 108–109쪽.
  33. ^ Birnbaum 2012, 페이지 51.
  34. ^ Shadwick 2005, 31쪽.
  35. ^ Wall 2010, p. 46.
  36. ^ Lewis & Pallett 2005, pp. 21–80 (1968년 9월 7일부터 1969년 8월 31일까지 다양한 출품작).
  37. ^ 레드돈 2012, eBook.
  38. ^ a b c d Birnbaum 2012, 페이지 52.
  39. ^ Billboard (October 12, 1974). "Top Single Picks: Pop – Recommended". Billboard. Vol. 86, no. 41. p. 51. ISSN 0006-2510. 1st mention of 'Train Kept A Rollin' in Billboard
  40. ^ 데이비스 2003, 48쪽
  41. ^ Prato, Greg. "Aerosmith: The Train Kept A Rollin' – Song Review". AllMusic. Retrieved April 3, 2014.
  42. ^ Birnbaum 2012, 53쪽.
  43. ^ "Who Really Played the Guitar Solos on Aerosmith's "Train Kept A Rollin"?". Detroit Rock n Roll Magazine. February 16, 2015. Retrieved March 25, 2015.
  44. ^ 멘 1992, 27쪽
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  46. ^ Birnbaum 2012, 페이지 54.
  47. ^ "500 Songs That Shaped Rock and Roll". Rock and Roll Hall of Fame. 1995. Archived from the original on 2007-05-02. Retrieved April 3, 2014.
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참고문헌