오토 하바흐

Otto Harbach
오토 하바흐
Harbach
하바흐
배경 정보
출생명오토 아벨스 하우어바흐
태어난(1873-08-18)1873년 8월 18일
미국 유타주 솔트레이크시티
죽은1963년 1월 24일 (1963-01-24) (89세)
미국 뉴욕시, 뉴욕시.
직업작사가, 리브릿지스트

오토 아벨스 하바흐(Otto Abels Hauerbach, 1873년 8월 18일 ~ 1963년 1월 24일)는 거의 50여 편의 뮤지컬 코미디와 오페레타의 미국 작사가 겸 리브릿스트였다. 하바흐는 제롬 커른, 루이 허쉬, 허버트 스토타트, 빈센트 유만, 조지 거쉰, 지그문트 롬버그 등 20세기 초 브로드웨이 대표 작곡가들과 작사 또는 리브렛티스트로 협력했다. 하바흐는 음악과 가사, 이야기가 밀접하게 연결되어야 한다고 믿었고, 오스카 해머스타인 2세의 멘토로서 해머스타인이 이런 식으로 뮤지컬을 쓰도록 격려했다. 하바흐는 브로드웨이 최초의 위대한 작사가 중 한 명으로 여겨지고 있으며,[1] 음악, 스펙터클, 스타에 더 관심이 많은 시대에 작사가의 위상을 높이는 데 일조했다. 그의 더 유명한 가사로는 "Smoke Gets in Your Eyes," "Indian Love Call," "Cuddle up a Little Close, Lovey Mine" 등이 있다.

조기생활과 교육

오토 아벨스 하우어바흐는 1873년 8월 18일 유타주 솔트레이크시티에서 덴마크 이민자 부모 사이에서 태어났다. 그의 가족의 원래 성은 크리스티안센이었으나, 1830년대 솔트레이크시티 인근 미국에 정착한 직후, 그들은 자신이 일했던 농장명 하우어바흐를 새로운 성으로 삼았다.[2]

칼 샌드버그의 친구였던 일리노이주 갈레스부르크의 녹스칼리지로 전학하는 솔트레이크 콜리지아테 학원에 다녔고, 피 감마 델타 학회에 가입해 1895년 졸업했다. 녹스는 그 후 599석 규모의 하바흐 극장을 그의 영예로 명명했다. 그 후 그는 워싱턴의 왈라 왈라의 휘트먼 대학에서 영어와 대중 연설을 가르쳤다.[2] 1901년에 시작하여, 그는 영어 교수가 되는 것을 목표로 뉴욕의 컬럼비아 대학에 다녔다. 1900년대 초, 장기간의 독서를 불편하게 만드는 시력 장애를 호소하며 신문기자가 되었다. 그는 또한 여러 광고 대행사에서, 보험회사에서, 광고 카피라이터로, 그리고 후에 기자로 일했다. 그는 재정적으로 부양할 수 없을 때 콜롬비아를 떠나야 할 것이다.

초기 경력(1902–1911)

1902년, 그는 스타 페이 템플턴의 사진과 함께 새로운 조 베버와 르우 필즈 뮤지컬의 광고를 발견했다.[2] 그는 연극에 관심이 없고 문학 고전에 더 관심이 많았지만, 이 쇼를 보고 난 후, 자신이 가벼운 장르를 좋아한다는 것을 깨달았다.[citation needed] 같은 해, 그는 작곡가 Karl Hoschana를 만났다.[3] 이들은 '사막의 딸'이라는 코믹 오페라를 함께 썼지만, 작품 제작에 관심이 있는 제작자는 없었다.[3] 하바흐와 호슈나는 다른 브로드웨이 쇼에 보간될 곡을 쓰면서 계속해서 협업을 계속했다. 이들은 이시도어 위트마크가 직원인 호스치나에게 메리 파체코의 연극 잉꼬의 뮤지컬 버전 작곡가로 활동할 것을 요청했을 때 브로드웨이에서 완결된 쇼를 가질 수 있는 첫 기회를 얻었다. 호슈나는 하바흐에게 가사를 써달라고 부탁했다. 위트마크와 찰스 딕슨이 리브레토를 집필한 가운데, 결과적인 쇼는 《쓰리 트윈스》로, 1908년 개막하여 288회 공연(하바흐는 그의 작품 값으로 100달러를 받았다. 이 쇼에는 클리프턴 크로포드가 출연했다. 세쌍둥이를 위한 호스슈나와 하바흐의 곡 중 하나인 "Cuddle Up A Little Close, Lovey Mine"은 인기 있는 히트곡이 되었다.[3]

그들의 다음 콜라보레이션은 1910년 마담 세리(Madam Sherry)로, 1902년 독일 오페레타(Operetta)를 각색한 작품으로, 주연으로 잭 가드너가 출연했다. 그들의 점수는 "Ever Little Movement (Has Has a Significant All Own Own Own Own Own)"[1]이라는 기준을 포함했다. 하바흐와 호스첸의 스코어는 알버트 폰 틸저와 주니 맥크리의 인기 히트곡 'Put Your Arms Around Me, Honey'를 비롯해 보간으로 보강됐다. 그들은 호슈나가 34세의 나이로 1911년 사망할 때까지 네 번의 공연을 위해 더 협력할 것이다.

경력(1912–1936)

하바흐의 호스슈나와의 작품은 유능한 브로드웨이 작사가 겸 리브릿지스트로서의 명성을 확립했다. 프로듀서 아서 해머스타인은 1912년 하바흐에게 루돌프 프림(Rudolf Friml)이 작곡할 새로운 오페레타(The Firefly)의 리브레티스트 역할을 부탁했다. 하바흐는 현대 맨해튼과 버뮤다에서 자신의 리브레토를 설정했는데, 이것은 오페레타에 대한 전형적인 유럽식 설정과는 달랐다.[4] 결과는 '공감', '지아미나 미아', '사랑은 반딧불이 같다'[2] 등의 히트곡을 내며 대성공을 거뒀다. 더 파이어플라이의 성공은 하이 징크스(1913), 카틴카(1915) 등 리브렛트 연주자 하바흐, 작곡가 프림, 프로듀서 아서 해머스타인의 10차례의 음악적 협연으로 이어졌다.[5] 하바흐와 프리믈이 쓴 대부분의 쇼는 각각 200개 이상의 공연으로 진행되었는데, 이는 그 기간 동안 성공적인 공연이었다.

하바흐는 또한 이 기간 동안 다른 협력자들과 함께 프로젝트를 수행했다. 1914년, 그는 리브레토를 퍼시 웬리히 뮤지컬 크리놀린 걸에만 기부했다. 작곡가 루이 허쉬와 협연하였으며, 1917년 고업으로 지금까지 그의 생애에서 가장 큰 성공을 거두었다.[6] 이것은 미국의 오페레타와는 반대로 뮤지컬 코미디에 대한 그의 첫 시도였다.[7] 이 쇼는 하바흐와 함께 리브레토를 공동 집필한 제임스 몽고메리 감독의 1910년 코미디 <에비에이터>를 원작으로 했다. 이 쇼는 351회의 공연으로 진행되었고, 전국적으로 순회공연을 했으며, 런던에서 더 큰 인기를 끌었다. 또한 1917년에는 제1차 세계대전으로 인한 반독일의 정서를 피하기 위해 하우어바흐에서 하르바흐로 자신의 이름을 줄였다.[7] 하바흐와 허쉬는 1920년 또 다른 주목할 만한 브로드웨이 작품인 메리를 합작했다.[1]

또한 1920년경, 프로듀서 아서 해머스타인은 그의 조카 오스카 해머슈타인 2세를 하바흐에게 소개했다.[8] 오스카는 작사가 지망생이자 책 작가였고, 하바흐는 그의 멘토가 되었다. 하바흐는 오스카에게 이 뮤지컬 극장을 위한 글쓰기를 "심각한 예술 형태"로 다루라고 격려했다. 그들은 함께 Tickle Me(1920), 짐미(1920), 와일드플라워(1923), 로즈마리(1924), 써니(1925), 불꽃의 노래(1925), 야생 장미(1926), 사막의 노래(1926), 골든 던(1927), 굿 보이(1928)를 위한 책과 가사를 썼다.[1]

하바흐와 해머슈타인의 오페레타 콜라보레이션 와일드플라워(1923)는 작곡가 빈센트 유만스와 함께 한 하바흐의 첫 작품이다. 그 후 하바흐는 1925년 히트 뮤지컬 코미디 No, No, No, Nanette에서 작곡가 유만스, 공동리브릿지스트인 Irving Caesar, 공동리브릿지스트 Frank Mandel과 협연했다.

하바흐는 먼저 브로드웨이 작곡가 제롬 커른(1925년)과 협연했으며, 이들은 크리스 크로스(1926년), 더 캣과 피들(1931년), 로버타(1933년) 등 후속 뮤지컬에서 호흡을 맞춘다. 브로드웨이 역사학자 토머스 S. Hischak은 Kern을 위한 Harbach의 가사가 그의 경력 중 가장 훌륭했다고 말한다. 하바흐(책과 가사를 함께 쓰는 것)와 케른이 "음악과 이야기가 서로에게 없어서는 안 되는" 현대적인 브뤼셀을 배경으로 한 현대적인 오페레타를 만드는 것을 목표로 했기 때문에 고양이와 피들레는 특히 주목할 만했다.[2] Hits from The Cat and the Fiddle included "Try to Forget," "She Didn't Say Yes," "The Breeze Kissed Your Hair," and "The Night Was Made for Love." Roberta included the hits "Smoke Gets in Your Eyes, "Yesterdays," "You're Devastating," and "The Touch of Your Hand."[2]

1930년대 중반까지, 하바흐의 오페레타에 영향을 받은 스타일은 브로드웨이에서 더 이상 유행하지 않았다. 그의 마지막 주요 작품은 오페레타 작곡가 지그문트 롬버그, 자금드 멜로디(1936)와의 협연이었다.[2]

하바흐는 그의 음악적 협력 외에도, 메이블 룸의 업 인 메이블스 룸을 포함한 브로드웨이 무대에서 비뮤지컬적인 익살극도 썼다.[9]

영향 및 레거시

하바흐는 20세기 초 브로드웨이 작사가/리브렛트 연주자 중 한 명이었다.[10] 그는 오스카 해머스타인 2세, 제롬 컨, 루이 허쉬, 허버트 스토타트, 빈센트 유만스, 조지 거쉰, 지그문트 롬버그 등 그 시대의 대표적인 작가 및 작곡가들과 작사가 또는 리브렛티스트로 협력했다.[1] 1914년 ASCAP의 헌장 회원이 되었고, 이사(1920–1963), 부사장(1936–1940), 사장(1950–1953)을 역임하였다.[11] 하바흐는 또한 송라이터 명예의 전당 입성자였다.[11] 그는 1963년 1월 24일 뉴욕의 자택에서 사망했다.[12][9]

사생활

1918년, 하바흐는 유타주 솔트레이크시티의 엘로이즈 스미스 더걸과 결혼했다. 하바흐 부부는 윌리엄 오라는 두 아들을 낳았다. 하바흐(텔레비전 제작자)와 로버트 하바흐(작가).[13][14]

주목할 만한 노래들

그는 다음을 포함한 많은 노래의 작사가였다.

작동하다

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d e Hischak, Thomas (2008). The Oxford Companion to the American Musical: Theatre, Film, and Television. Oxford University Press. p. 324.
  2. ^ Jump up to: a b c d e f g Hischak, Thomas S. (1991). Word Crazy: Broadway Lyricists from Cohan to Sondheim. Praeger. p. 19-24.
  3. ^ Jump up to: a b c Bordman, Gerald (2001). American Musical Theatre: A Chronicle (3rd ed.). Oxford University Press. p. 283.
  4. ^ Bordman, Gerald (1981). American Operetta: From H.M.S Pinafore to Sweeney Todd. New York: Oxford University Press. p. 94.
  5. ^ Everett, William. (2008). Rudolph Friml. Urbana and Chicago: University of Illinois Press. p. 18.
  6. ^ Jump up to: a b Parker, Bernard S. (2007). World War I Sheet Music - Volume 1. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc. pp. 191, 230. ISBN 978-0-7864-2798-7.
  7. ^ Jump up to: a b Bloom, Ken (2003). Broadway: An Encyclopedia. New York: Routledge. p. 217. Retrieved 24 August 2015. All Aboard for Dixie otto harbach.
  8. ^ Nolan, Frederick (2002). The Sound of Their Music: The Story of Rodgers and Hammerstein. New York: Applause Theatre and Cinema Books. p. 36.
  9. ^ Jump up to: a b "OTTO HARBACH, 89, LIBRETTIST, DEAD". New York Times. 1963-01-24. Retrieved 2021-09-14.
  10. ^ Ewen, David (1961). The Story of America's Musical Theater. Philadelphia: Chilton Company. p. 29.
  11. ^ Jump up to: a b "Otto Harbach". Songwriters Hall of Fame. Retrieved 2021-09-02.
  12. ^ "Harbach, Otto, 1873-1963 @ SNAC". snaccooperative.org. Retrieved 2018-09-13.
  13. ^ "Otto Abels Harbach". Utah.gov: History to Go. Utah Division of State History. Retrieved 2021-09-09.
  14. ^ "MRS. OTTO HARBACH". New York Times. 1967-09-08. Retrieved 2021-09-14.

외부 링크