안나 파블로바

Anna Pavlova
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동 슬라브어 이름 짓기 규칙을 따르는 이 이름에서 후견인은 파블로브나이고 성은 파블로바입니다.
안나 파블로바
Anna pavlova -c. 1905.jpg
파블로바, 1905년경
태어난
안나 마트베예브나 파블로바

(1881-02-12) 1881년 2월 12일
러시아 상트페테르부르크
죽은1931년 1월 23일 (1931-01-23) (49세)
네덜란드 헤이그
국적.러시아어
직종.발레리나
액티브 년수1899–1931
배우자[1]
부모
  • 류보프 페도로브나 파블로바
  • 마트비 파블로프

Anna Pavlovna Pavlova (영어: /pévlvv, pːvlvv, pːv-/PAV-l--v, pahv-LOH-v, pav-,[2] 러시아어: / ævvvvləvv, pahv-l-vvv, pahv-l- annaːvvvvv, pahv-vv)그녀는 제국 러시아 발레단과 세르게이 디아길레프의 발레단 러스의 수석 예술가였다.파블로바는 '다잉 스완'의 역할을 창조한 것으로 가장 잘 알려져 있으며, 그녀 자신의 회사와 함께 남미, 인도,[3] 호주에서의 공연을 포함한 세계 투어를 한 최초의 발레리나가 되었다.

초기 생활

안나 마트베예브나 파블로바는 그녀의 아버지 마트비 파블로프가 [4]근무했던 상트페테르부르크의 프레오브라젠스키 연대 병원에서 태어났다.어떤 소식통들은 그녀의 부모가 그녀가 태어나기 직전에 결혼했다고 말하기도 하고, 다른 소식통들은 몇 년 후에 결혼했다고도 있다.그녀의 어머니 류보프 페도로브나 파블로바는 소작농 출신으로 한동안 러시아계 유대인 은행가인 라자르 폴랴코프의 집에서 빨래꾼으로 일했다.안나가 유명해졌을 때, 폴랴코프의 아들 블라디미르는 그녀가 아버지의 사생아라고 주장했고, 다른 사람들은 마트비 파블로프 자신이 크림 카라파 출신이라고 추측했지만, 두 전설 모두 역사적 [5][6]증거를 찾지 못했다.Anna Matveyevna는 무대에서 [7]공연하기 시작하면서 후원자를 Pavlovna로 바꿨다.

마리우스 페티파의 Un conte de fées에 있는 상트페테르부르크 제국발레학교 학생들.10살의 A Pavlova(왼쪽 무릎 꿇고 새장을 들고)가 그녀의 첫 발레 공연에 등장했다. 1891년.

파블로바는 미숙아였고 정기적으로 아팠으며 곧 그녀의 할머니가 그녀를 [6]돌봐주는 리고보 마을로 보내졌다.발레 예술에 대한 파블로바의 열정은 그녀의 어머니가 마리우스 페티파의 오리지널 작품인 잠자는 숲속의 공주 공연에 그녀를 데려갔을 때 시작되었다.그 호화로운 광경은 파블로바에게 깊은 인상을 남겼다.그녀가 9살이었을 때, 그녀의 어머니는 그녀를 유명한 임페리얼 발레 학교의 오디션에 데려갔다.그녀의 젊음과 "아픈" 외모 때문에, 그녀는 거절당했지만, 10살 때인 1891년에 받아들여졌다.그는 발레 [8]마스터가 학생들을 위해 무대에 올린 페티파의 콩트 드 페에(동화)에 처음 등장했다.

임페리얼 발레 스쿨

어린 파블로바의 수년간의 훈련은 어려웠다.클래식 발레는 그녀에게 쉽게 다가오지 않았다.그녀의 심하게 아치형 발, 얇은 발목, 긴 팔다리는 그 당시 발레리나가 선호하던 작고 아담한 몸매와 충돌했다.그녀의 동료 학생들은 그녀를 빗자루와 라 쁘띠 소비지와 같은 별명으로 조롱했다.파블로바는 망설임 없이 기술을 향상시키기 위해 훈련했다.그녀는 한 단계 배운 후에 연습하고 연습할 것이다.그녀는 이렇게 말했다. "누구도 혼자서는 재능을 발휘할 수 없다.신은 재능을 주시고 일은 재능을 [9]천재로 바꾼다.그녀는 당대의 유명한 교사들인 크리스티안 요한슨, 파벨 게르트, 니콜라이 레가트로부터 그리고 당대 최고의 발레 거장이자 오늘날까지 사용되었던 매우 영향력 있는 발레 기법인 세케티의 창시자로 여겨지는 엔리코 세케티로부터 추가 수업을 받았다.1898년, 그녀는 상트페테르부르크 제국 극장의 프리마 발레리나였던 에카테리나 바젬의 완벽함에 입문했다.

임페리얼 발레 스쿨에서의 마지막 해에, 그녀는 주요 극단에서 많은 역할을 수행했다.그녀는 1899년 [10]18세의 나이로 졸업했고, 코리페로서 군단 드 발레보다 한 단계 앞서 제국 발레단에 입문하기로 선택되었습니다.그녀는 파벨 게르트의 레스 드라이아데스 프리텐데스(The False Dryads)의 마린스키 극장에서 공식 데뷔를 했다.그녀의 연기는 비평가들, 특히 위대한 비평가이자 역사학자인 니콜라이 베조브라조프로부터 찬사를 받았다.

직업

상트페테르부르크

마리우스 페티파

쁘띠파의 엄격한 학구주의가 절정에 달했을 때, 대중은 학칙에 거의 주의를 기울이지 않는 재능의 조합인 파블로바의 스타일에 놀랐다: 그녀는 종종 무릎을 구부리고, 투표율이 나쁘고, 포르트 드 브라를 잘못 배치하고, 투어를 잘못 배치했다.이런 스타일은 여러모로 낭만적인 발레와 위대한 발레리나 시절로 거슬러 올라간다.

니콜라이 레가트와 세르게이 레가트 형제가 쓴 카리카쳐 속의 러시아 발레의 라 바야데르의 니키야로서의 파블로바의 캐리커처.1903

파블로바는 La Camargo, Le Roi Candoule, Marcobomba, The Sleeping Beauty와 같은 발레에서 다양한 고전적 변주곡, 파 드 드 뒤와 파 드 트로이를 공연했습니다.그녀의 열정은 종종 그녀를 빗나가게 했다: 한때는 페티파의 딸에서 템즈강으로 공연하는 동안 그녀의 활기찬 이중 피크가 그녀를 균형을 잃게 했고, 결국 그녀는 프롬프터의 박스로 떨어졌다.그녀의 약한 발목은 페티파의 잠자는 숲속의 미녀에서 요정 캔디드로 연기하는 동안 어려움을 겪었고, 발레리나는 요정의 점프를 포인트로 수정했는데, 발레 마스터는 매우 놀랐다.그녀는 제국극장의 유명한 피에리나 레그나니, 프리마 발레리나 아솔루타를 필사적으로 흉내내려고 했다.한번은 수업 중에 레그나니의 유명한 푸에테를 시도해서 선생님인 파벨 게르트를 격분시켰다.그는 그녀에게 말했다.

곡예는 다른 사람에게 맡긴다그런 걸음걸이가 당신의 섬세한 근육에 가해지는 압박감과 발바닥의 심한 아치를 보는 것은 내가 견딜 수 있는 것보다 더하다.다시는 당신보다 힘이 센 사람을 흉내 내지 말아 주세요.당신은 당신의 우아함과 연약함이 당신의 가장 큰 자산이라는 것을 깨달아야 합니다.곡예만으로 칭찬받으려고 하지 말고 항상 자신의 진귀한 자질을 살리는 춤을 추어야 한다.

파블로바는 단숨에 승승장구하며 늙은 거장 페티파의 총애를 받았다.파블로바가 파키타에서, 파라오의 딸에서 아스피시아 공주, 르로이 칸달레에서 니시아 여왕, 그리고 지젤에서 타이틀 역할을 배운 것은 페티파 자신으로부터였다.그녀는 1902년 단세우즈, 1905년 프리미에르 단세우즈, 그리고 마침내 1906년 지젤에서 울려 퍼진 공연을 한 후 프리마 발레리나가 되었다.페티파는 그녀를 위해 많은 그랜드 파스를 수정했고 많은 보조 변형도 수정했다.그녀는 차리스트 상트페테르부르크의 광신적인 발레맨들에 의해 크게 축하받았고, 그녀의 팬들은 자신들을 파블로바치라고 불렀다.

1901년 발레리나 마틸드 케신스카가 임신했을 때, 그녀는 라 바야데르의 니키야 역을 맡아 파블로바를 지도했다.케슈신스카는 그녀가 작은 발목과 가벼운 다리 때문에 기술적으로 열등하다고 여겨졌기 때문에 파블로바가 그 역할에 실패할 것이라고 확신했다.대신, 관객들은 파블로바와 그녀의 연약하고 천상의 외모에 매료되었고, 이는 특히 그늘의 왕국 장면에서 그 역할에 완벽하게 어울렸다.

미셸 포킨

1905년 상트페테르부르크의 포킨 / 생상스 다잉 스완의 안나 파블로바

파블로바는 아마도 미셸 포킨이 그녀를 위해 안무한 솔로곡인 다잉 스완의 역할을 만든 것으로 가장 유명하다.1905년에 만들어진 이 발레는 카밀 생상스가 동물의 카니발에 나오는 르 시그네와 춤을 추었다.파블로바는 또한 몇몇 솔로곡을 직접 안무했는데, 그 중 하나는 프리츠 크라이슬러의 음악에 맞춘 짧은 발레곡인 잠자리이다.그 역할을 연기하는 동안, 파블로바는 등에 커다란 잠자리 날개가 고정된 고사머 가운을 입었다.

파블로바는 타마라 카르사비나와 경쟁관계에 있었다.영화 지젤의 초상화에 따르면 카르사비나는 의상 오작동을 떠올린다.한 공연 중 어깨끈이 떨어져 실수로 노출됐고 파블로바는 당황한 카르사비나를 눈물 흘렸다.

발레스 러스

발레 루스의 첫 해에 파블로바는 세르게이 디아길레프를 위해 잠시 일했다.원래는 미하일 포킨의 '불새'에서 주연을 맡기로 했으나 이고르 스트라빈스키의 아방가르드 악보를 받아들일 수 없어 거절했고, 타마라 카르사비나에게 역할이 주어졌다.파블로바는 평생 체사레 푸그니, 루드비히 밍커스 등 옛 거장들의 선율적인 "뮤지컬 댄산테"를 선호했고 19세기 살롱 스타일의 발레 음악에서 벗어난 다른 것은 거의 신경 쓰지 않았다.

알렉산더 고르스키 버전의 '페티파/푸그니' 볼쇼이 극장의 '파라오의 딸'에서 아스피시아 공주 역할을 하는 안나 파블로바의 사진 엽서.1908년 모스크바

파블로바의 발레단

세계일주

발레 러스의 첫 번째 파리 시즌이 끝난 후, 파블로바는 자신의 회사를 설립하기 위해 이곳을 떠났다.페티파의 작품을 요약한 레퍼토리와 자신을 위한 특별한 안무로 구성된 레퍼토리가 전 세계를 무대로 공연되었다.독립하는 것은

"진취적이고 대담한 행동입니다.혼자 여행도 하고...그녀가 죽을 때까지 20년 동안.그녀는 여행이 가능한 세계 곳곳을 여행하며 서양 춤을 [11]본 적이 없는 수백만 명의 사람들에게 발레를 소개했습니다.

파블로바는 또한 많은 '민족' 춤을 추기도 했는데, 그 중 일부는 여행 중에 지역 교사들에게 배웠다.고국인 러시아의 춤 외에도, 그녀는 멕시코, 일본, 그리고 동인도 춤을 추었습니다.그녀의 관심에 힘입어, 그녀의 "크리슈나 라다"(1923)의 댄스 파트너인 우데이 샹카르는 그의 모국인 [12]인도에서 오랫동안 무시되어 온 춤 예술을 되살렸다.그녀는 또한 중국을 여행했다.

1916년,[12] 그녀는 뉴욕시에서 잠자는 숲속의 미녀를 50분 동안 각색했다.그녀의 회사원들은 대부분 러시아어 이름을 [12]가진 영국 소녀들이었다.1918-1919년, 그녀의 일행은 남미 전역을 돌았고, 그 기간 동안 파블로바는 젊은 미국인 발레리나 루스 [13][14][15]페이지에게 영향을 끼쳤다.

1915년, 그녀는 [12]"포르티시의 멍청한 소녀"라는 영화에서 귀족에게 배신당한 벙어리 소녀 역을 맡았다.

잉글랜드

러시아를 떠난 후, 파블로바는 1912년 햄스테드 히스의 북쪽에 있는 골더스 그린의 노스 엔드 로드에 있는 아이비 하우스에 정착하면서 영국 런던으로 이사했고,[16] 그곳에서 여생을 살았다.그 집에는 그녀가 애완 백조에게 먹이를 주는 장식적인 호수가 있었고, 지금은 스코틀랜드 조각가 조지 헨리 폴린이 만든 그녀의 동상이 서 있다.그 집은 영화 '안나 파블로바'에 나왔다.이곳은 한때 런던 유대인 문화원이었지만 파란색 명패는 파블로바의 고향이라는 [17][18]역사적 관심을 끄는 장소로 표시된다.런던에 있는 동안, 파블로바는 영국 발레 발전에 영향을 미쳤고, 특히 알리샤 마르코바의 경력에 영감을 주었다.Arkley와 Totteridge의 경계에 위치한 Gate 펍은 벽에 파블로바와 그녀의 댄스 컴퍼니의 방문을 묘사하는 이야기가 있다.

영국 런던에는 적어도 5개의 파블로바 기념비가 있다: 아이비 하우스 구내에서 잠자리 역할을 하는 파블로바의 톰 메리필드의 현대 조각품, 아이비 하우스 연못 한가운데에 있는 스코트 조지 헨리 폴린의 조각품, 아이비 하우스 정면에 있는 파란색 명패, 그녀의 유골과 함께 앉아 있는 조각상.그리고 빅토리아 궁전 [19][20]극장 꼭대기에 있는 금으로 된 조각상.1911년 영국 런던의 빅토리아 팰리스 극장이 문을 열었을 때, 파블로바의 금박이 입힌 조각상이 극장의 큐폴라 위에 설치되었다.이것은 제2차 세계대전 중에 안전을 위해 철거되었다가 분실되었다.2006년, 원래의 조각상의 복제품이 [21]그 자리에 복원되었다.

1928년 안나 파블로바는 세인트루이스와 약혼했다.피터스버그 지휘자 에프렘 쿠르츠는 1931년 그녀가 사망할 때까지 춤을 추었다.그녀의 인생의 마지막 5년 동안, 그녀의 솔로 연주자 중 한 명인 또 다른 상트페테르부르크 발레리나 클레오 노르디는 그녀의 전속 조수가 되었고,[22] 1926년 그녀의 회사에 합류하기 위해 파리 오페라 발레단을 떠났고 1929년 그녀의 두 번째 호주 투어인 애들레이드, 브리즈번 그리고 시드니에 동행했다.배를 타고 돌아오는 길에 노르디는 파블로바의 영국 음악 감독 월포드 [23]하이든과 결혼했다.노르디는 많은 발레 스타들을 포함한 수백 명의 학생들을 지도했던 1970년대까지 런던에서 파블로바의 성화를 계속 타오르게 했다.

안나 파블로바 댄싱 르 시뉴
Arnold Genthe, Anna Pavlova, 1915, 의회도서관

미국

1912년과 1926년 사이에 파블로바는 거의 매년 미국을 여행하며 해안에서 해안으로 여행했다.

"그녀 덕분에 한 세대의 무용수들이 예술로 눈을 돌렸습니다.그녀는 엘슬러 이후 아무도 하지 않았던 것처럼 미국을 깨웠다.미국은 파블로바를 의식하게 되었고 따라서 발레를 의식하게 되었다.춤과 열정, 춤과 드라마가 [24]융합됐습니다.

보스턴

파블로바는 1914년부터 1917년까지 보스턴 대오페라단의 상무이사로 있을 때 막스 라비노프에 의해 미국 관객들에게 소개되었고, 그 [25]기간 동안 그녀의 러시아 발레단과 함께 그곳에서 공연되었다.

세인트루이스

1914년, 파블로바는 세인트루이스에서 공연을 했다.미주리주 루이스, 해티 B와 막판에 약혼한 후. 구딩은 세인트루이스에 전시된 일련의 가치 있는 음악적 명소를 책임지고 있다.1913-14년 시즌 동안 루이 대중.구딩은 뮤지컬 매니저들과 함께 제공되는 볼거리를 준비하기 위해 뉴욕으로 갔다.긴 리스트 중에서, 그녀는 그들만의 특별한 분야에서 가장 높은 것을 대표하는 사람들을 골랐고, 그녀가 확신하는 것은 세인트루이스였다.루이인들은 좋아할 것이다.리스트는 메트로폴리탄 그랜드 오페라사의 프리마돈나 콘트랄토인 루이스 호머 부인으로 시작되었고, 피아니스트 요제프 호프만과 안나 파블로바와 러시아 발레단이 그 뒤를 이었다.마지막으로, 비용은 2박에 $5,500.00 (2021년 $150,796)이었고, 영수증은 $7,500.00 (2021년 $205,631)로, 2,000.00 (2021년 $54,835)의 확실한 이익을 냈습니다.그 이외의 밤은 그에 비례하여 재정적으로 성공했습니다.사전 판매량은 미국의 다른 어떤 도시보다 많았다.파블로바 콘서트에서 구딩이 마지막 1시간 동안 러시아 댄서와 약혼하자 뉴욕 매니저들은 의아해하며 4명의 특수전투요원을 긴급 투입해 그녀를 도왔다.두 날 밤 모두 예약을 보고 그들은 조용히 그녀가 세인트루이스에서 관객들을 끌어모을 수 있다는 것을 확신하고 뉴욕으로 돌아갔다.루이스는 지금까지 이 나라에서 [26]항상 "최악의 쇼타운"으로 불렸다.

사생활

그녀의 매니저이자 동반자인 빅토르 당드레는 1932년 댄서의 전기에서 그가 그녀의 남편이라고 주장했다: 안나 파블로바: 인 아트 & 라이프(Dandré 1932, 작가의 서문).그들은[27] 1904년 처음 만난 후 1914년에 비밀리에 결혼했다.그는 1944년 2월 5일 사망했고 골더스 그린 화장장에서 화장되었고 그의 유골은 안나의 유골 아래에 안치되었다.

Dandré는 파블로바의 많은 자선 댄스 공연과 제1차 세계대전 후 파리에서 러시아 고아들을 지원하기 위한 자선 노력에 대해 썼다.

말 그대로 길거리에 있는 자신을 발견할 위험에 처했습니다그들은 이미 끔찍한 궁핍을 겪고 있었고 그들의 교육을 계속할 수단이 [28]곧 없어질 것 같았다.

15명의 소녀들이 파리 근교의 생클라우드에 있는 집으로 입양되었고, 콩테세 드 게른에 의해 감독되었고, 그녀를 명예 [29]회원으로 만든 캠프 파이어 걸스 회원들의 많은 작은 기부금을 포함하여 파블로바가 요청한 공연과 기금에 의해 지원되었다.

그녀는 살면서 샴 고양이, 다양한 개, 그리고 [30]백조를 포함한 많은 종류의 새들을 포함한 많은 애완동물을 키웠다.Dandré는 그녀가 평생 동물을 사랑했다고 말했고, 이것은 종종 그녀가 사랑했던 동물을 포함한 그녀가 앉았던 사진 초상화에 의해 증명된다.정식 스튜디오 초상화는 [30]그녀가 가장 좋아하는 백조인 잭과 함께 만들어졌다.

죽음.

1927년 헤이그에 도착한 파블로바
파블로바의 유골, 빅터 단드레의 유골 위, 골더스 그린 화장장

파리에서 헤이그로 여행하는 동안, 파블로바는 매우 아팠고 헤이그에 도착했을 때 악화되었다.그녀는 파리로 개인 주치의인 잘레스키 박사를 보내 그녀를 [31]치료하게 했다.그녀는 폐렴에 걸려서 수술이 필요하다고 들었다.그녀는 또한 만약 그녀가 춤을 계속 춘다면 다시는 춤을 출 수 없을 것이라고 들었다.그녀는 "춤을 못 추면 차라리 죽는 게 낫겠다"며 수술을 거부했다.그녀는 50번째 생일을 20일 앞두고 헤이그 데스인데스 호텔의 일본식 살롱 옆 침실에서 늑막염으로 사망했다.

빅터 단드레는 파블로바가 1931년 1월 23일 금요일 자정 30분에 그녀의 하녀인 마르그리트 레티엔, 잘레프스키 박사와 함께 사망했다고 썼다.그녀의 마지막 말은 "내 '백조' 의상을 [32]준비하라"였다.Dandré와 Létienne은 그녀의 몸에 그녀가 가장 좋아하는 베이지색 레이스 드레스를 입히고 라일락 가지와 함께 관에 넣었다.오전 7시, 러시아 정교회 신부가 그녀의 시신 위에서 기도를 하기 위해 도착했다.오전 7시 30분,[31] 그녀의 관은 헤이그에 있는 가톨릭 병원 부속 빈소로 옮겨졌다.

오래된 발레 전통에 따라, 그녀가 다음 공연을 하기로 한 날, 공연은 예정대로 진행되었고, 스포트라이트 한 개가 그녀가 있었을 빈 무대를 돌았다.추도식은 런던의 러시아 정교회에서 열렸다.파블로바는 화장되었고, 그녀의 유골은 골더스 그린 화장장의 컬럼바륨에 안치되었다. 그곳에서 그녀의 항아리는 그녀의 발레 슈즈로 장식되었다.

파블로바의 유골은 발렌티나 질렌코바와 유리 루즈코프 모스크바 시장이 노보데비치 공동묘지에 안장하기 위해 모스크바로 보내려고 한 이후 많은 논란의 원인이 되었다.이러한 시도는 소련 붕괴 이후 그녀의 유골이 러시아로 반환되는 것이 파블로바의 임종 소원이었다는 주장에 근거했다.이것이 그녀의 바람이었음을 암시하는 증거가 전혀 없기 때문에 이러한 주장은 나중에 거짓으로 밝혀졌다.이러한 이동이 가능하다는 것을 암시하는 유일한 문서 증거는 파블로바의 남편의 유언에 있다. 파블로바는 러시아 당국이 이러한 움직임에 동의하고 적절한 경의로 유해를 처리한다면 화장장 관리인도 이에 동의해야 한다고 규정했다.이 조항에도 불구하고 유서에는 공식적인 요청이나 사후 러시아 여행 계획이 담겨 있지 않다.

파블로바의 유해를 러시아로 옮기려는 가장 최근의 시도는 2001년에 있었다.골더스 그린 화장장은 2001년 3월 14일 다양한 러시아 고위 관리들이 참석하는 의식에서 안장하기 위해 러시아로 보내질 준비를 했다.이 계획은 나중에 러시아 당국이 이주 허가를 철회하면서 포기되었다.파블로바의 가족과 러시아 정부 모두 이 이사를 승인하지 않았으며,[33][34] 유골들이 런던에 머물러야 한다는 데 동의한 것으로 나중에 밝혀졌다.

레거시

러시아 중앙은행 기념주화

파블로바는 13살 때 페루 리마의 시립 극장에서 그녀가 춤을 추는 것을 보았을 때 안무가 프레데릭 애쉬튼에게 영감을 주었다.

뉴질랜드와 호주의 파블로바 디저트는 그녀의 이름을 따서 지어졌다.그 설립자의 국적은 오랜 세월 동안 두 나라 사이에 논쟁의 원인이 되어 왔다.

영어로 "멕시코 모자 춤"으로 알려진 자라베 타파티오는 파블로바가 포인트 슈즈를 신고 무대 버전을 만들었을 때 멕시코 밖에서 인기를 얻었는데, 파블로바는 그녀를 사랑하는 멕시코 관객들로부터 모자를 듬뿍 받았다.그 후 1924년 자라베 타파티오는 멕시코의 국민무용으로 선포되었다.

1980년 이고르 칼 파베르지는 파블로바 탄생 100주년을 기념해 8인치 풀 납 크리스털 와인잔 컬렉션을 라이선스했다.이 안경은 프랭클린 조폐국의 감독 하에 일본에서 제작되었다.파블로바의 프로스트 이미지가 각 잔의 줄기에 나타납니다.원래 각 세트에는 12잔이 들어 있었다.

파블로바의 삶은 1983년 영화 안나 파블로바에서 묘사되었다.

파블로바의 춤은 아일랜드 화가 존 래버리의 많은 예술작품에 영감을 주었다.The Observer의 비평가는 1911년 4월 16일 다음과 같이 썼다: "레이버리 씨가 우아하고 무중력한 움직임의 순간에 사로잡힌 러시아 댄서 안나 파블로바의 초상화...중력의 법칙을 거스르는 듯한 그녀의 기적적인 깃털 같은 비행.[35][36]

네덜란드 항공사 KLM의 맥도넬 더글라스 MD-11에 PH-KCH 등록이 되어 있었다.그것은 1995년 8월 31일에 배달되었다.

파블로바는 로사리오 페레의 소설 '백조의 비행'의 등장인물로 등장한다.

파블로바는 실제 발레리나 나탈리아 크레멘이 연기하는 영국 시리즈 미스터 셀프리지(2013)의 네 번째 에피소드에 캐릭터로 등장한다.

파블로바는 1952년 영화 '밀리언 달러 인어'에서 마리아 톨치프가 연기한 캐릭터로 등장한다.

포인트 슈즈

Pavlova의 발은 매우 아치형이어서, 그녀는 받침을 위해 단단한 가죽 조각을 밑창에 붙이고 신발 상자를 평평하게 하여 그녀의 포인트 슈즈를 강화했다.당시, 많은 사람들은 이것을 "사기"라고 여겼다. 왜냐하면 그 시대의 발레리나는 신발이 아닌 자신의 체중을 포인트로 지탱해야 한다고 배웠다.파블로바의 경우, 그녀의 발 모양 때문에 엄지발가락으로 몸무게의 균형을 맞춰야 했기 때문에 이것은 매우 어려웠다.시간이 흐르면서 포인트의 작업이 덜 아프고 구부러진 발에 쉽게 다가옴에 따라, 그녀의 솔루션은 현대 포인트의 신발의 전조가 되었다.마고 폰테인의 전기에 따르면, 파블로바는 그녀의 발명품이 사진에서 보이는 방식을 좋아하지 않아서, 그녀는 그것을 제거하거나 평범한 포인트 [37]신발을 사용하는 것처럼 보이도록 사진을 수정했다.

안무 표기법

20세기 초에 임페리얼 발레단은 레퍼토리의 많은 부분을 스테파노프식 안무 표기법으로 표기하는 프로젝트를 시작했다.대부분의 안무는 무용수들이 리허설을 하는 동안 녹음되었다.1917년 혁명 후, 이 표기법 모음은 러시아 제국 발레단의 전 레지서인 니콜라스 세르게예프에 의해 러시아에서 반출되었는데, 그는 호두까기 인형, 잠자는 숲속의 미녀, 백조의 호수, 마리우스 페티파의 지젤과 코펠리아의 최종 버전과 같은 작품들을 무대에 올리기 위해 이 문서들을 사용했다.d 런던 빅웰스 발레단(로열 발레단의 전신).이러한 저작물의 제작은 모든 후속 버전이 어느 정도 기반이 되는 기반을 형성했다.결국, 이 표기들은 하버드 대학에 의해 인수되었고, 지금은 세르게예프 컬렉션으로 알려진 임페리얼 발레와 관련된 자료 저장소의 일부가 되었다. 이 자료에는 공증된 발레뿐만 아니라 20세기 초에 회사가 사용한 리허설 악보도 포함되어 있다.

지젤과 장편 파키타의 표기는 1901~1902년 경에 기록되었고 마리우스 페티파는 안나 파블로바를 리허설에서 데려갔다.Pavlova는 또한 그녀가 솔로 연주자로 공연에 참여했을 때 몇몇 다른 안무에도 포함되어 있다.리허설 악보로 사용된 바이올린이나 피아노의 축소는 파블로바가 특정 공연에서 춤을 추기 위해 선택한 변주곡들을 반영한다. 왜냐하면, 그 당시에는 고전적인 변주곡들이 종종, 즉 무용수의 선택에 따라 연주되었기 때문이다.특히, 한 변주곡은 파블로바가 여러 개의 발레곡으로 연주했는데, 리카르도 드리고가 작곡한 것으로, 파블로바가 솔로 하프를 특징으로 하는 페티파의 발레 '르 로이 칸도울'에서 공연한 것이다.이 변주곡은 마린스키 발레단의 파키타 그랜드 파스 클래식에서 현대에도 공연되고 있다.

레퍼토리

파블로바의 레퍼토리는 다음과 같습니다.

날짜. 발레 역할 위치 메모들
1891 동화
1905 다잉 스완 다잉 스완 상트페테르부르크
1921 라페리 (두카스) 페리 파리
지젤
라 카마르고
레스 드라이아데스 제도 상트페테르부르크
르로이 캉달 니시아 여왕
마르코봄바
파키타 파키타
파라오의 딸 템스 강 아스피시아 공주
잠자는 숲속의 공주

갤러리

  • "Anna Pavlova as a Bacchante", by Sir John Lavery

    존 래버리 경의 "바칸테로서의 안나 파블로바"

  • Stained glass window entitled "El Jarabe Tapatio"

    스테인드글라스 창문 '엘 자라베 타파티오'

  • Malvina Hoffman, Pavlova, 1926–1929, photo by David Finn, ©David Finn Archive, Department of Image Collections, National Gallery of Art Library, Washington, D.C.

    Malvina Hoffman, Pavlova, 1926–198 사진, David Finn 지음, ©David Fin Archive, 이미지 컬렉션 부서, 국립미술관, 워싱턴 D.C.

  • The Butterfly (Costume Design by Léon Bakst for Anna Pavlova), Museum of Fine Arts, Boston

    Butterfly (Léon Bakst가 Anna Pavlova를 위해 코스튬 디자인), 보스턴 미술관

  • London, Victoria Palace Theatre, rooftop statue of Anna Pavlova

    런던, 빅토리아 궁전 극장, 안나 파블로바의 옥상

  • Pavlova in "La Fille mal gardée", 1912

    1912년 "La Fille mal gardé"의 파블로바

  • Anna Pavlova in Paris, 1920s

    1920년대 파리의 안나 파블로바

  • Pavlova in "The Dying Swan"

    '다잉 스완'의 파블로바

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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원천

외부 링크

아카이브 컬렉션

다른.

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