장 오노레 프라고나르

Jean-Honoré Fragonard
장 오노레 프라고나르
자화상, 1780년대, 회색 워시가 있는 검정 분필
태어난(1732-04-05)5 1732년 4월
프랑스의 그라스
죽은1806년 8월 22일 (1806-08-22) (74세)
프랑스 파리
교육
로마 프랑스 아카데미
로 유명함페인팅, 드로잉, 에칭
주목할 만한 작업그네, 독서하는 어린 소녀, 볼트
움직임.로코코
배우자.
아이들.알렉산드르 에바리스테 프라고나르를 포함한 2명
시상식프릭스 드 로마

오노레 프라고나르( ) 프랑스어:ʒɑ̃ ɔ ʁ ɔʁ a ɡɔʁ(, 1732년 4월 5일 ~ 1806년 8월 22일)는 프랑스의 화가이자 판화가로, 후기 로코코 방식은 뛰어난 시설, 풍부함, 쾌락주의로 특징지어졌습니다. 앙시앵 레짐의 마지막 수십 년 동안 활동한 가장 다작한 예술가 중 한 명인 프라고나르는 550점 이상의 그림(그림 및 에칭 제외)을 제작했으며, 그 중 5점만이 연대가 측정되었습니다. 그의 가장 인기 있는 작품 중에는 친밀감과 베일에 싸인 에로티시즘의 분위기를 전달하는 풍속화가 있습니다.

전기

그의 생가인 그라세의 프라고나르 동상
장 오노레 프라고나르, 시각장애인의 버프, 1775–1780, 팀켄 미술관, 샌디에고

장 오노레 프라고나르는 프랑스 알페스 마리타임의 그라세에서 글로버 프랑수아 프라고나르와 프랑수아 쁘띠의 외동아들로 태어났습니다.[3][4] 프라고나르는 성공하지 못한 추측으로 아버지의 상황이 껄끄러워졌을 때 파리 공증인에게 소개되었지만 18세에 프랑수아 부셰에게 끌려갈 정도로 예술에 대한 재능과 성향을 보였습니다. 바우처는 젊은이들의 진귀한 재능을 알아보았지만 너무 경험이 부족한 젊은이와 시간을 낭비하고 싶지 않아 샤르댕작업실로 보냈습니다. 프라고나르는 샤르댕과 함께 짧은 시간 동안 공부한 후 부셰에게 더 완벽한 장비를 갖추고 돌아왔는데, 부셰의 스타일은 곧 너무나 완벽하게 습득되어 주인은 그에게 그의 그림 복제품의 실행을 맡겼습니다.[5]

아직 아카데미의 학생은 아니지만 프라고나르는 1752년 우상에게 바치는 여로보암의 그림으로 로마상을 받았지만 로마로 가기 전에 샤를 앙드레 밑에서 3년 동안 공부를 계속했습니다.[4] 떠나기 전 해에 그는 지금 그라스 대성당에서 사도들의 발을 씻는 그리스도를 그렸습니다. 1756년 12월, 그는 로마에 있는 프랑스 아카데미에 그의 거주지를 잡았고, 그 후 샤를-요제프 나토아르가 주재했습니다.[4]

로마에 있는 동안 프라고나르는 동료 화가인 휴버트 로버트와 우정을 맺었습니다. 1760년, 그들은 함께 이탈리아를 여행하며 현지 풍경을 담은 수많은 스케치를 실행했습니다. 프라고나르가 나중에 자신의 예술에서 꿈을 꾸게 된 것은 분수, 동굴, 사원 및 테라스가 있는 낭만적인 정원이었습니다. 그는 또한 네덜란드와 플랑드르 학파(루벤스, 할스, 렘브란트, 뤼스다엘)의 스승들을 존경하는 법을 배웠고, 느슨하고 씩씩한 붓놀림을 모방했습니다. 이 영향에 1761년 파리로 돌아가기 전 베니스에서 공부할 수 있는 기회를 가졌던 지오반니 바티스타 티에폴로의 화려한 호화로움이 그의 마음에 깊은 인상을 주었습니다.[5]

1765년, 칼리르회구하기 위해 자신을 희생한 그의 코러스는 아카데미에 입학할 수 있었습니다. 그것은 데니스 디데로에 의해 (완전히 진지하지는 않지만) 거만한 찬사의 주제가 되었고, 고벨린스 공장에서 그것을 재현한 왕에 의해 구입되었습니다. 지금까지 프라고나르는 종교적인, 고전적인 그리고 다른 주제들 사이에서 망설였습니다. 그러나 이제 루이 15세의 쾌락을 사랑하고 감초적인 궁정의 부유한 예술 후원자들의 요구는 분명히 그를 그의 이름과 연관될 사랑과 풍만함의 장면들로 만들었습니다. 그리고 그의 부드러운 아름다움과 그의 유려한 붓놀림의 기교에 의해서만 받아들여질 수 있습니다; 그러한 작품들에는 시각장애인의 허세(Lecollin mailard),[6] 서멘트 다무르(Lessment d'amour), 르 베루(Le Verrou), 라 컬뷰트(La Culbute), 라 케미센레비(La Chemise enlevée), 그리고 레스카르폴레트(Swing, Wallace Collection)가 포함됩니다. 그리고 그의 아파트 장식은 Mme du Barry와 무용수 Madeleine Guimard의 아파트입니다. 디드로 (1769)의 초상화는 최근 프라고나르에 대한 것으로 의문을 불러일으켰습니다.[citation needed]

Chaumiére Italienne이라는[7] 제목의 Jean-Honoré Fragonard 이후의 초기 판화

이러한 일련의 야심찬 작품들에 대한 미온적인 반응은 프라고나르로 하여금 로코코를 버리고 신고전주의를 실험하도록 유도했습니다. 그는 1769년 6월 17일 미니어처 화가인 마리앤 제라르(1745–1823)[8]와 결혼하여 딸 로잘리 프라고나르(1769–1788)를 두었는데, 그는 그가 가장 좋아하는 모델 중 한 명이 되었습니다. 1773년 10월, 그는 피에르 자크 오네지메 베르제레 드 그랑쿠르와 그의 아들 피에르 자크 베르제레 드 그랑쿠르와 함께 다시 이탈리아로 갔습니다. 1774년 9월 , 프라하, 드레스덴, 프랑크푸르트, 스트라스부르를 거쳐 돌아왔습니다.[citation needed]

파리로 돌아온 그의 아내의 14살 여동생인 마거리트 제라르는 1778년에 그의 제자이자 조수가 되었습니다. 1780년, 그는 재능 있는 화가이자 조각가가 된 아들 Alexandre-Evarist Fragonard (1780–1850)를 낳았습니다. 프랑스 혁명은 프라고나르의 개인 후원자들을 빼앗았습니다. 그들은 길로틴이나 추방당했습니다. 방치된 화가는 1790년 파리를 떠나는 것이 현명하다고 생각했고 그라스에 있는 그의 사촌 알렉상드르 모베르의 집에서 은신처를 찾았는데, 그 집은 원래 샤토 뒤 배리를 위해 그려진 "Les progès de l'amour dans le c œur d'une jeune fille"로 알려진 일련의 장식 패널로 장식되었습니다.

그네 (프랑스어: L'escarpolette), 1767, Wallace Collection, London

프라고나르는 19세기 초에 파리로 돌아왔습니다. 1806년 8월 21일, 74세의 이 화가는 파리의 더운 날 빙수 한 접시를 먹고 병에 걸렸습니다. 그는 다음날 세상을 떠났다. 그의 친구 그루스는 그에게 기념품을 디자인했습니다. 프라고나르는 그의 죽음에서 거의 잊혀졌습니다. 그의 감각적인 예술 작품들은 프랑스의 예술 트렌드가 더 영웅적이고 무술적인 주제들을 묘사하는 것으로 바뀌었던 폭풍우가 몰아치는 혁명 시대에 유행에서 벗어났습니다.[citation needed]

명성.

프라고나르는 반세기 이상 동안 너무나 철저하게 무시되어 빌헬름 뤼브케의 1873년 미술사 권에는 그의 이름에 대한 언급이 빠져 있었습니다.[11] 이후 재평가를 통해 프랑스 회화의 역대 거장 중 그의 위치가 다시 확인되었습니다. 인상주의자들(특히 그의 외조카 베르테 모리조르누아르)에 대한 그의 지역적 색채와 표현적이고 자신감 있는 붓질의 취급의 영향은 의심할 여지가 없습니다. 프랑수아 부셰의 그림들과 함께 프라고나르의 그림들은 한 시대를 요약하는 것처럼 보입니다.[12]

프라고나르의 가장 유명한 그림들 중 하나는 런던의 월리스 컬렉션에 있는 유화그네의 행복한 사고(원래 제목)로도 알려진 그네입니다. 로코코 시대의 걸작 중 하나로 여겨지며, 프라고나르의 가장 잘 알려진 작품입니다.[13] 그림은 덤불 속에 숨어 있는 젊은 신사가 그네를 타고 있는 부인이 바람을 알지 못해 뒤에 숨어 있는 배우자에게 밀리는 모습을 묘사한 것입니다. 부인이 앞으로 몸을 흔들자, 젊은 남자가 드레스 아래를 살짝 봅니다. 찰스 콜레의 회고록에[14] 따르면 한 젊은 귀족이[15] 그네에 앉아 있는 자신의 정부의 초상화를 요청했습니다. 그는 먼저 가브리엘 프랑수아 도옌에게 자신과 그의 정부를 그린 이 그림을 만들어 달라고 부탁했습니다. 이 하찮은 일에 마음이 편치 않았던 도옌은 거절하고 프라고나르에게 위임장을 넘겼습니다.[14]

예술과 문학에 관한 참고문헌

프라고나르의 예술은 F위대한 개츠비라는 텍스트 안에 있는 것처럼 다른 작가의 이야기 속에 스며들어 있다는 것을 알게 됩니다. 스콧 피츠제럴드(Scott Fitzgerald) 이야기에서 피터 L이 맡은 부분이 있습니다. "피츠제럴드와 프라고나르"[16]라는 기사에서 피츠제럴드는 프라고나르의 그림을 암시하고 명시적으로 언급하고 있습니다. 피츠제럴드가 언급한 첫 번째 예술 작품은 스윙(The Swing)인데, 위대한 개츠비(The Great Gatsby)의 닉(Nick) 캐릭터는 베르사유에서 남자가 여자의 치마를 올려다보는 동안 여자가 스윙하는 것으로 묘사합니다. 피츠제럴드가 독자들에게 장 오노레 프라고나르의 그림 '그네'를 암시하는 단서로 제시한 명시적인 묘사입니다. Hays는 또한 F를 주장합니다. 스콧 피츠제럴드(Scott Fitzgerald)는 프라고나르의 두 번째 그림을 암시하고 있는데, 이 그림은 에티엔 모리스 팰컨의 "큐피드 더 애드모니셔"를 그가 렌더링한 것으로, 큐피드는 위대한 개츠비에 등장하는 닉 캐릭터가 보고 있는 비밀스러운 성격을 언급하며 입술에 손가락을 대고 있는 모습입니다. 왜냐하면 프라고나르의 스윙에서 볼 수 있는 남자는 젊은 여성의 드레스 아랫부분을 완벽하게 볼 수 있기 때문입니다.

스티븐 로머의 집대성서 '프랑스 퇴폐담'에 나오는 옥타브 미르보의 단편 '작은 여름-집'은 이름 없는 인물이 화장실에 끌려들어가 두 감정의 불만이나 쾌락 사이에 갇혀 있을 때 프라고나르의 예술 작품을 직접 언급합니다.

프라고나르의 예술은 또한 이야기뿐만 아니라 시 안에서도 발견됩니다. 윌리엄 버틀러 예이츠의 시 '노인 연금생활자의 한탄'은 부러진 나무와 얼굴을 돌리는 한 여인의 묘사를 다시 한 번 프라고나르의 '그네'에 대한 암시로 사용하고,[17] 여인이 휘두르던 나뭇가지가 부러져 보는 사람을 향합니다.

프라고나르(Fragonard)의 예술은 T(T)가 쓴 시 구절 '황무지(The Waste Land)'에서 발견됩니다.프라고나르의 '사랑의 진보'에서 날개 달린 큐피드에 둘러싸인 "카베드 돌고래"를 시각적으로 묘사한 엘리오트: 추격전.

또한 프라고나르는 밀란 쿤데라 느림이 쓴 소설에서 자신이 언급되고 있음을 발견합니다. 프라고나르 그림은 사랑의 추구, 러브레터, 연인을 부르는 것의 느림을 보여주는 사랑의 진보를 보여주는 프라고나르 그림입니다.

The Swing (Fragonard 이후) Yinka Shonibare CBE 2001

또한 프라고나르의 작품에 영감을 준 많은 예술적인 설치물들이 있었는데, 그 중 일부는 그의 그림의 실제 재현을 포함합니다. 그네(Fragonard 이후)는 2001년에 열린 전시회로, 소녀가 그네를 타는 유명한 장면을 실물로 재현했습니다. 예술가 Yinka Shonibare CBE는 프릴 아프리카 프린트 직물로 만든 드레스를 입은 마네킹을 사용하거나 마네킹에게 머리나 얼굴을 주지 않기로 선택하는 등 프라고나르의 작업에 자신만의 스핀을 걸었습니다. 그는 또한 드레스의 밝은 색상과 전시회의 바닥에 그가 심은 많은 꽃들과 대조되는 나무 바닥재가 있는 중립적인 흰색 배경을 유지합니다. 그는 실제 그림에서 볼 수 있는 것처럼 하늘을 나는 신발과 공중에서 흔드는 소녀의 암시적이고 낙관적인 포즈를 유지하여 조각이 쇼니바레의 다른 연주에도 불구하고 여전히 프라고나르의 스윙을 가깝게 반영하도록 합니다.

무제, 사이톰블리, 1928

예술가 Cy Twombly는 또한 그의 1928년 그림 "무제"에서 프라고나르를 언급합니다. 그는 프라고나르의 작품의 요소들을 받아들여 자신만의 추상적이고 표현적인 스타일로 재해석합니다. "무제"는 움직임과 활력을 묘사하는 느슨하고 에너지 넘치는 선들로 구성된 추상적인 작품입니다. 톰블리의 그림 팔레트는 가볍고 통풍이 잘 되는 색을 사용하면서도 일종의 성적이고 도발적인 에너지를 표현한다는 점에서 유명한 프라고나르의 작품과 가깝습니다.

일하다.

최근 전시회

참고 항목

참고문헌 및 출처

참고문헌

  1. ^ Rosenberg, Pierre (1 January 1988). Fragonard. Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780870995163.
  2. ^ (출생/baptism증명서)
  3. ^ Houël de Chaulieu, Philippe (May 2006). "L'histoire en marche; Anniversaire: Jean-Honoré Fragonard". Intermédiaire des chercheurs et curieux. No. 644. pp. 571–574. ISSN 0994-4532. Retrieved 9 May 2009.
  4. ^ a b c 해리슨, 콜린 (2003). "프라고나르, 장 오노레" 그로브 아트 온라인. 2024년 3월 회수.
  5. ^ a b Chisholm, Hugh (1911).
  6. ^ Milam, Jennifer (1998). "Fragonard and the blindman's game: Interpreting representations of Blindman's Buff". Art History. 21 (1): 1–25. doi:10.1111/1467-8365.00090. ISSN 0141-6790.
  7. ^ "Chaumiére Italienne". lib.ugent.be. Retrieved 5 October 2020.
  8. ^ Ferrand, Franck (2008). "Monsieur Fragonard". France Today. Vol. 23, no. 2. pp. 30–31. ISSN 0895-3651.
  9. ^ "Roman damour de la jeunse"로도 알려져 있습니다.
  10. ^ Donald Posner (August 1972). "The True Path of Fragonard's 'Progress of Love'" (PDF). Burlington Magazine. Archived from the original (PDF) on 10 January 2014. Retrieved 21 February 2013.
  11. ^ "The Project Gutenberg eBook of Encyclopædia Britannica, Volume X Slice VII - Fox, George to France". www.gutenberg.org.
  12. ^ 파리 웹 뮤지엄의 프라고나르(Fragonard),오노레(Jean-Honoré). 2014년 6월 22일 회수.
  13. ^ Ingamells, John, The Wallace Collection, Catalog of Pictures, Vol III, 1815년 이전 프랑스어, 165, Wallace Collection, 1989, ISBN 0-900785-35-7,
  14. ^ a b Collé, Charles (1868). Journal et mémoires de Charles Collé sur les hommes de lettres, les ouvrages dramatiques et les événements les plus mémorables du règne de Louis XV (1748–1772). Vol. III. Paris: Firmin Didot Frères, Fils et Cie. pp. 165–166.
  15. ^ 그의 신원은 콜레에 의해 공개되지 않았지만, 생줄리앙 남작(Baron de Saint-Julien, 1713–1788)으로 가장 잘 알려진 아르젠탈(Argental, 1713–1788)의 남작 마리 프랑수아 다비드 볼류드 드 생줄리앙(Marie-François-David Bollioud de Saint-Julien)이라고 여겨집니다. 그러나 잉가멜스(Ingamells, 163–164)에 따르면 이에 대한 증거는 거의 없습니다.
  16. ^ Hays, Peter L. (May 2006). "Fitzgerald and Fragonard". ANQ: A Quarterly Journal of Short Articles, Notes and Reviews. 19 (3): 27–30. doi:10.3200/ANQQ.19.3.27-30. ISSN 0895-769X.
  17. ^ "The Lamentation of the Old Pensioner, by William Butler Yeats". www.poetry-archive.com.
  18. ^ 오로라의 밤중 승리
  19. ^ Fernando, Real Academia de BBAA de San. "Fragonard, Jean Honoré - El sacrificio de Caliroe". Academia Colecciones (in Spanish). Retrieved 17 March 2021.
  20. ^ "Jean Honoré Fragonard The Love Letter". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 15 March 2024.
  21. ^ "Jean Honoré Fragonard The Two Sisters". The Metropolitan Museum of Art. Retrieved 15 March 2024.
  22. ^ "1769 – JEAN HONORE FRAGONARD, A WOMAN WITH A DOG". Fashion History Timeline. 17 March 2018. Retrieved 14 March 2024.

원천

책들

기사 및 웹 페이지

  • Lajer-Burcharth, Ewa (2003). "Fragonard in Detail". Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies. 14 (3): 34–56. doi:10.1215/10407391-14-3-34. ISSN 1040-7391. S2CID 144003749.
  • Simon, Jonathan (2002). "The Theater of Anatomy: The Anatomical Preparations of Honore Fragonard". Eighteenth-Century Studies. 36 (1): 63–79. doi:10.1353/ecs.2002.0066. ISSN 0013-2586. S2CID 162293464.
  • Sheriff, Mary D. (1987). "Invention, Resemblance, and Fragonard's Portraits de Fantaisie". Art Bulletin. 69 (1): 77–87. doi:10.1080/00043079.1987.10788403. ISSN 0004-3079.
  • Ferrand, Franck (2008). "Monsieur Fragonard". France Today. Vol. 23, no. 2. pp. 30–31. ISSN 0895-3651.
  • McEwen, J. (1988). "Fragonard: Rococo or romantic?". Art in America. Vol. 76, no. 2. p. 84. ISSN 0004-3214.
  • Milam, Jennifer (1998). "Fragonard and the blindman's game: Interpreting representations of Blindman's Buff". Art History. 21 (1): 1–25. doi:10.1111/1467-8365.00090. ISSN 0141-6790.
  • Milam, Jennifer (2000). "Playful Constructions and Fragonard's Swinging Scenes". Eighteenth-Century Studies. 33 (4): 543–559. doi:10.1353/ecs.2000.0042. ISSN 0013-2586. S2CID 162283094.
  • “Cy Twombly: 제목이 없습니다. 구겐하임 박물관과 재단, www.guggenheim.org/artwork/4098 . 2024년 3월 15일 접속.
  • 테이트. ''The Swing (Fragonard 이후)'', 잉카 쇼니바레 CBE, 2001. 테이트, 1970년 1월 1일 www.tate.org.uk/art/artworks/shonibare-the-swing-after-fragonard-t07952 .

추가읽기

외부 링크

외부 동영상
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