네드 로렘

네드 로렘
태어난	네드 밀러 로렘 (1923-10-23)1923년10월23일 리치먼드, 인디애나, 미국
죽은	2022년 11월 18일 (2022-11-18) (만 99세) 미국 뉴욕 맨하탄
직업들	작곡가 작가.
작동하다	작곡 목록
웹사이트	www.nedrorem.net

네드 밀러 로렘(Ned Miller Rorem, 1923년 10월 23일 ~ 2022년 11월 18일)은 미국의 현대 클래식 음악 작곡가이자 작가입니다.500곡이 넘는 그의 예술 곡들로 가장 잘 알려진 로렘은 그 장르에서 작곡을 하는 그의 시대의 선두적인 미국인으로 여겨졌습니다.신낭만적인 작곡가로 자주 묘사되는 그는 그의 일생에서 떠오르는 모더니즘 미학에 제한된 관심을 보였습니다.작가로서, 그는 미국과 프랑스의 많은 문화적인 인물들과의 교류와 관계에 대해 솔직하게 말한 수많은 일기를 쓰고 나중에 출판했습니다.

인디애나주 리치몬드에서 태어난 로렘은 마가렛 본즈와 레오 소워비와 함께 공부하면서 음악에 대한 초기 관심을 발견했습니다.그는 프랑스 음악에 대한 강한 열정을 가지게 되었고 다른 것들 중에서도 아론 코플란드와 버질 톰슨으로부터 조언을 받았습니다.모로코에서 생산적인 2년 후, 로렘은 파리의 예술 후원자인 Marie-Laure de Noailles에 의해 진행되었는데, 그곳에서 그는 신고전주의 단체인 Les Six, 특히 Francis Poulenc와 Darius Milhaud에 의해 영향을 받았습니다.그는 1957년경에 미국으로 돌아와 유명한 작곡가로 자리매김했고 정기적인 커미션을 받았습니다.아메리칸 바이센테니얼에서 그는 7개의 다른 커미션을 동시에 맡았는데, 그 중에는 에어 뮤직이 있었습니다. 1976년 퓰리처상 음악상을 수상한 오케스트라를 위한 10가지 에뛰드.

로렘의 삶의 대부분은 평생의 파트너였던 제임스 홈즈와 함께 뉴욕의 아파트와 낸터켓의 집 사이에서 보냈습니다.1980년부터 그는 커티스 인스티튜트에서 가르쳤으며, 그곳에서 그의 학생들 중에는 대런 헤이건과 제니퍼 히든이 있었습니다.그는 뉴욕 가요제를 위해 24명의 작가가 쓴 36개의 텍스트에 대규모 노래 사이클인 "보이지 않는 것들의 증거"(1997)를 썼습니다.그것은 해설가들과 로렘 자신이 그의 거물로 여겨집니다.그의 후기 작품의 대부분은 콘체르탄테에 바쳐졌고 그의 마지막 주요 작품은 오페라 우리 마을(2006)이었습니다.

인생과 직업

1923년~1940년: 아동기와 청년기

네드 밀러 로렘은^[1] 1923년 10월 23일 미국 인디애나주 리치몬드에서 태어났습니다.^[2]노르웨이계 부모에게서 태어난 그는 그의 여동생 로즈마리 다음으로 둘째 아이였습니다.^{[3][4][n 1]}그의 아버지 클라렌스 루퍼스 로렘은 얼햄 칼리지의 의학 경제학자였는데, 그의 일은 후에 블루 크로스 블루 쉴드 협회에 영감을 주었고, 그의 어머니 글래디스 밀러 로렘은 반전 운동과 종교적 친구 협회(퀘이커즈)에서 활동했습니다.^[3][1]네드는 자신의 배경을 "상류 중산층, 반보헤미안적이지만 퀘이커 교도의 강조점이 강한" 것으로 묘사했습니다.^[4]그는 나중에 그의 가족이 더 문화적이지만 종교적으로 퀘이커 교도가 아니라고 설명했습니다;^{[R 1]} 그는 그의 일생 동안 스스로를 "퀘이커 무신론자"라고 묘사했습니다.^[1]그의 가족은 로렘이 태어난 지 몇 달 후 시카고로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 시카고 대학교 연구소 학교를 다녔습니다.^[4]그 자신이 음악가는 아니었지만, 그의 부모는 예술에 열광했고, 유명한 피아니스트들과 댄서들에 의한 수많은 콘서트에 그들의 아이들을 데리고 왔습니다.^{[3][n 2]}

로렘은 음악에 초기의 재능과 흥미를 보였고, 그의 어린 시절에 Nuta Rothschild와 함께 피아노를 배웠습니다.^[3]비록 로스차일드 이전에 그에게 다른 선생님들이 있었지만, 그녀는 지속적인 인상을 남긴 그의 첫 번째 스승이었습니다:^{[3][n 3]} 그녀는 프랑스 음악과 문화, 특히 클로드 드뷔시와 모리스 라벨과 같은 인상주의자들에 대한 평생의 열정을 시작했습니다.12살 때, 로렘은 음악 작곡에 대한 그의 관심을 기르는 것을 도왔고 찰스 톰린슨 그리프스와 존 올든 카펜터와 같은 작곡가들에 의해 미국 재즈와 미국 클래식 음악 둘 다를 소개시켜 주었던 마가렛 본즈와 피아노 레슨을 시작했습니다.^[6]이고르 스트라빈스키의 음악과 빌리 홀리데이의 노래 또한 특히 인상 깊었습니다.^{[2][n 4]}그는 1938년 벨 타넨바움(Belle Tannenbaum)과 함께 피아노 공부를 시작했고, 그 아래 에드바르 그리그(Edvard Grig)의 피아노 협주곡 제1악장을 배우고 연주했습니다.^[6]젊은 시절 내내 그는 미국 음악원에서 당대 유명한 교회 음악 작곡가인 레오 소워비와 함께 음악 이론을 공부하기도 했습니다.^[6]그는 1940년에 고등학교를 졸업했는데, 그 무렵 그는 미래의 작가인 폴 굿맨(Paul Goodman)과 가까운 우정을 시작했고, 그의 시는 나중에 음악으로 정하게 됩니다.^[6]로렘은 젊은 시절부터 일기를 쓰는 등 문학 활동에도 관심을 보였습니다.^[4]

1940년-1948년: 신진 작곡가

1940년 노스웨스턴 대학교 음악대학에 입학한 로렘은 알프레드 놀테와 함께 작곡을 공부했고 해럴드 반 혼과 함께 피아노를 공부했습니다.^[6]그 후, 그는 바흐, 베토벤, 쇼팽의 표준 레퍼토리에 집중했지만, 1942년 커티스 음악원으로 옮겼습니다.^[6][9]그곳에서 그는 지안 카를로 메노티 밑에서 작곡과 오케스트레이션을 공부했고 로사리오 스칼레로 밑에서 대위법을 공부했습니다.^[10]그는 관현악 반주가 있는 합창곡인 '70번째 시편' (1943)과 '네 손을 위한 피아노 소나타'를 포함한 수많은 작품을 초연했습니다.^[11]스케일러를 진보적이지 않게 생각한 그는 1년 후 커티스를 떠났습니다. 그의 부모님은 그 결정에 동의하지 않았고 그에게 정기적인 수당을 주는 것을 그만두었습니다.^[11]1943년 말 뉴욕으로 이주한 그는 작곡가 버질 톰슨(Virgil Thomson)의 카피스트로 일했고, 그와 함께 오케스트레이션과 운율을 공부했습니다.^[9]상호 친구를 통해, 그는 지휘자이자 작곡가인 레너드 번스타인과 알게 되었고, 번스타인은 그를 아론 코플랜드에게 소개했습니다.^[5]이후 로렘은 Copland와 함께 공부하기 위해 Tanglewood Music Center의 여름 세션 중 두 개에 참석했습니다.^[12]그는 후에 뉴욕 타임즈의 기사에서 다음과 같이 말했습니다: "저는 버질과 함께 일을 시작했고, 아론과 레니의 즉각적인 팬이 되었고, 그 후 42년 동안 많은 우여곡절을 겪으면서 저는 세 남자 모두와 든든한 친구로 남아있었습니다.주말에!"^{[R 3]}

이후 1943년 줄리아드 학교에 입학하여 베르나르 와게나르와 함께 작곡을 공부했습니다.^[12]로렘은 1946년 줄리아드에서 예술학사를 받고 1948년 음악 석사를 졸업했습니다.^[12][8]학생 시절 그는 무용수 마사 그레이엄과 가수 에바 고티에와 같은 연주자들의 피아노 반주자로 일했습니다.^[11]문학에 대한 관심으로 인해 그는 예술곡 작곡에 점점 더 관심을 갖게 되었고, 또한 인형극을 위해 부수적인 음악, 발레 음악 그리고 음악을 작곡했습니다.^[11]1948년 굿맨의 시에 실린 그의 노래 The Lordly Hudson은 음악도서관협회가 발표한 올해의 노래상을 수상했습니다.^[12]같은 해, 그의 관현악 서곡 C는 거슈윈 상을 받았고 1948년 5월에 Mishel Piastro의 지휘 하에 뉴욕 필하모닉에 의해 초연되었습니다.^[12]이 두 작곡 모두에 대한 긍정적인 반응은 신흥 작곡가로서 그의 경력에 중요한 이정표였습니다.^[13]

1949-1957: 프랑스와 모로코

로렘은 후에 1940년대가 그의 미래의 경력을 계획하기 위한 형성적인 것이었고 1950년에 그는 작곡가가 될 것이라고 확신했다고 말했습니다.^[14]거슈윈 상을 받은 돈으로 그는 1949년 초에 프랑스로 떠났지만, 이후 2년의 많은 시간을 모로코에서 보냈습니다.^[15][16]그는 비교적 조용한 모로코에서 엄청나게 생산성이 뛰어났으며, 빠른 속도로 다양한 작품들을 연속적으로 만들었습니다.^[16]그는 나중에 "작곡가에게 최고의 영향은 4개의 벽입니다.빛은 반드시 안에서 들어와야 합니다.외부에서 나올 때 결과는 엽서 음악입니다."^{[R 4]}그의 초기 대규모 작품들 중에, 그는 1949년에 발레 멜로스를 작곡했고, 그의 피아노 협주곡 2번과 교향곡 1번 1950번을 모두 작곡했습니다.^[15]발레는 1951년 비아리츠상을 수상했고, 교향곡은 1951년 2월 조나단 스턴버그에 의해 비엔나에서 초연되었고 피아노 협주곡은 1954년 줄리어스 카첸에 의해 프랑스 라디오를 통해 초연되었습니다.^[15]이 기간 동안 그는 하나의 텍스트 소스에 바치는 수많은 노래 사이클을 썼습니다.로버트 헤릭에게 보내는 비행 (1950), 조지 달리에게 보내는 여섯 편의 아일랜드 시 (1950), 성서 본문에게 보내는 성가의 순환 (1951), 그리고 W. B. 예이츠에게 보내는 어린 소녀에게.^[15]그는 그의 첫 번째 오페라인 어린 시절의 기적을 나다니엘 호손의 "눈의 이미지"와 다른 두 번 들려주는 이야기를 바탕으로 한 엘리엇 스타인의 리브레토에 작곡했습니다.^[17]1951년에 쓰여졌지만, 이 오페라는 1955년 5월 10일 뉴욕에서 초연되었습니다.^[15]그는 이후 1950년 릴리 불랑거 기념 기금상과 1951년 풀브라이트 장학금이라는 두 개의 상을 더 받았습니다.^[15]

풀브라이트 장학금을 받으며, 1951년 로렘은 신고전주의 음악의 Les Six 그룹의 대표인 Arthur Honeegger와 함께 공부하기 위해 파리에 정착했습니다.^[16]도시의 대부분의 젊은 미국 음악가들과 달리, 그는 나디아 불랑제와 함께 공부하지 않았습니다. 그녀는 그녀의 수업이 그의 이미 개인적인 스타일을 손상시킬 수 있다고 생각했기 때문입니다.^[16]그는 자신이 거주하던 저택에서 부유한 예술 후원자 마리 로르 드 노아유와 교제하게 되었습니다.^[15]그녀의 영향을 통해, 그는 레식스의 다른 작곡가들, 프란시스 풀랑크, 조르주 오리크, 다리우스 밀하우드를 포함한 당대의 주요 파리 문화계 인사들을 만났습니다.^[15]그들의 근접성은 그의 스타일의 프랑스 영향을 공고히 했고 그는 1953년 노래 사이클 Poémes pour la paix에서 수많은 중세 프랑스 시를 세웠습니다.^[15]파리에서 쓰여진 다른 작품들로는: 피아노 소나타 2번 (1950); 두 개의 발레, 제리를 위한 발레 (1951)와 도리안 그레이 (1952);오케스트라를 위한 디자인(1953);시인의 레퀴엠(1955), 그리고 1953년 파리 콘서트에서 로렘의 작품들만 선보였습니다.^[15][15]

1957년 ~ 1973년 : 미국 복귀

외부영상
월트 휘트먼의 시 4편 (1957)
수잔 그레이엄(메조소프라노)과 말콤 마르티노(피아노)의 연주

로렘은 1957년 혹은 1958년에 작곡을 계속하기 위해 미국으로 돌아갔습니다.^{[18][n 5]}지금쯤, 그의 음악은 몇몇 중요한 미국 음악가들과 합주단들의 관심을 끌었고, 1960년대 이후 그의 작곡 대부분은 커미션이었습니다.^[19]1959년, 유진 오먼디 지휘하의 필라델피아 오케스트라는 휘트먼에서 영감을 받고 꿈 같은 음색의 시인 로렘의 이글스를 초연했습니다.^{[20][n 6]}그의 교향곡 3번 (1958)은 1959년 번스타인과 뉴욕 필하모닉에 의해 비판적인 찬사로 초연되었습니다; 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 음악 편집자 제이 S.해리슨은 그것을 "화려하고, 감미롭고, 사치스럽다"고 불렀습니다.^[21]반대로, 그의 첫 번째 장편 오페라인 미스 줄리는 1965년 뉴욕시 오페라에서 초연되었을 때 호평을 받지 못했습니다.^[22]Roem은 Elizabeth Sprague Coolidge Foundation, Ford Foundation, Koussevitzky Foundation 등의 단체로부터 위탁을 받았습니다.^[23]이 무렵, 그는 모더니즘 기법의 엄격한 적용이나 일렉트로 어쿠스틱 음악과 같은 떠오르는 장르를 크게 거부한 신낭만적인 작곡가로 자리 잡았습니다.^[21]

로렘은 1959년부터 1960년까지 버팔로 대학에서 처음으로 교편을 잡았고, 그 기간 동안 11명의 선수들을 위한 11개의 연구서를 썼습니다.^[21]몇 년 후 그는 1965년부터 1967년까지 유타 대학교에서 작곡을 가르쳤습니다.^[18]그의 짧은 재임 기간은 "선생님이 그 오랜 시간이 지난 후에 그의 말을 믿기 시작하고 무균 상태가 되면서 이것은 2년 이상 지속되어서는 안 되는 과제"라고 믿었기 때문입니다.^[24]그 시대의 그의 작곡은 비록 노래들이 그의 활동의 중심적인 측면으로 남아있긴 했지만, 더 많은 기악곡들을 포함했습니다.^[25]이 노래들은 대부분 20세기 미국 시인들을 위한 것이었지만, 저작권 문제가 때때로 그들의 즉각적인 출판을 방해하기도 했습니다.^[25]이 중에는 W. H. 오든, 에밀리 디킨슨, 하워드 모스, 테오도어 로체케가 텍스트로 쓴 메조소프라노와 피아노의 노래 사이클 '사랑과 비의 시'(1963)가 있었습니다.^[21]1964년 4월 12일 레지나 사르파티와 로렘이 피아노로 초연한 이 작품은 각각의 시를 위한 두 개의 다른 뮤지컬 환경을 포함하고 있습니다.^[21]

1950년대와 60년대 내내, 로렘은 알코올 중독과 싸웠습니다.^[19]그는 "와인 한 방울이 내 입술에 닿는 순간 나는 이 다른 사람이 되기 시작한다. 유아적인 퇴행이 일어난다"고 말했지만, 그는 "그는 청교도적인 질서 의식을 가지고 있었기 때문에 알코올 중독자로 분류되지 않는다"고 주장했습니다.^[26]조심스럽게 일정을 잡았지만, 그는 술을 마실 때 강한 죄책감을 느꼈다는 것을 인정했고, 그것이 그의 예술적인 창조성에 해롭다고 생각했습니다.^[27]Roem은 알코올중독자 모임에 참석했고 Antabuse를 사용했지만 별 성과가 없었습니다.^[25]1967년 말, 그는 오르간 연주자 제임스 롤랜드 홈즈와 파트너가 되었고, 그들의 관계는 로렘이 술을 완전히 버릴 수 있는 충분한 안정감을 제공했습니다.^[25][28]

1974년 ~ 1999년: 퓰리처와 커티스

1974년 로렘과 홈즈는 매사추세츠주 낸터켓에 여름집을 샀습니다.^[5]그의 그곳에서의 시간은 대체로 평화로웠고, 후에 그는 "저는 에어 뮤직을 썼고, 파이를 만들었고, 경쟁을 느끼지 않았고, 만족스러웠습니다"^[22]라고 말했습니다.그곳에서 로렘은 1974년과 1975년 사이에 미국의 200주년 행사를 위해 7개의 다른 위원회에서 동시에 일했습니다.^[21]그 중 하나가 에어 뮤직이었습니다. 신시내티 심포니 오케스트라와 함께하는 토마스 쉬퍼스 오케스트라를 위한 10개의 에뛰드(Etudes for Orchestra). 각 악장은 다양한 악기 조합으로 제한되었습니다.^{[21][n 7]}에어 뮤직은 1976년 퓰리처상 음악상을 수상했고,^[30] 이후 로렘은 그의 음악이 "그 답답한 퓰리처 사람들"에게 받아들여지지 않을 것이라고 확신하면서 이 상에 대한 그의 놀라움을 언급했습니다.^[29]이 시기의 다른 주요 작품으로는 1977년의 관현악 모음곡 선데이 모닝이 있으며, 월리스 스티븐스의 동명의 시에서 영감을 받았습니다.^[31]

로렘은 1980년 모교인 커티스 인스티튜트에서 세 번째 교편을 잡았고 2001년까지 데이비드 뢰브와 함께 작곡 부서를 이끌었습니다.^[22][32]커티스에서 그의 학생들은 대런 헤이건과 제니퍼 히든을 포함했습니다.^[1]이 기간 동안 로렘의 작곡 속도는 줄어들지 않았습니다.^[33]그는 바리톤과 피아노 4중주를 위한 산타페 송스 (1980) 노래 사이클과 아틀란타 심포니 오케스트라가 1989년 그래미 어워드 최우수 오케스트라 녹음상을 수상한 현악 교향곡 (1985)을 포함하여 다양한 장르의 작곡을 했습니다.^[31][5]

1993년, 로렘은 부상당한 오른손을 가진 자신의 커티스 동료 게리 그라프만을 위해 왼손과 오케스트라를 위한 피아노 협주곡 4번을 작곡했습니다.^[34]다음 해, 그의 초기 오페라 미스 줄리가 맨하탄 음악 학교 오페라 극장에서 부활했습니다.^[35]1997년 뉴욕 송 페스티벌에서 로렘은 대니얼 루이스의 "마스터 워크"로 묘사된 ^[35]대규모 노래 사이클 "Video of Things Not Seeen"^[5]을 작곡했습니다.매우 개인적인 작품으로, 이 작곡에는 24명의 시인이 쓴 36편의 텍스트가 포함되어 있으며, 낙관적이고 미래를 내다보는 노래들을 위한 "비기닝", 성년과 전쟁의 참화를 탐구하는 "미들즈", 그리고 죽음, 특히 에이즈로 죽은 로렘의 친구들에 관한 마지막 "끝"이라는 세 개의 큰 섹션으로 나누어져 있습니다.^[35]한 시간 반 동안 소프라노, 메조소프라노, 테너, 피아노 반주의 바리톤이 필요했습니다.^[1]음악 평론가 피터 G. 데이비스는 이 곡을 "음악적으로 가장 부유하고, 가장 절묘하게 유행하고, 목소리에 친화적인 노래 모음집 중 하나"라고 불렀고,^[5] 로렘 자신은 이 곡을 그의 최고의 작품이라고 칭송했습니다.^[1]그의 파트너인 홈즈는 32년간 로렘과 함께 살다가 1999년에 세상을 떠났습니다.^[5]

2000-2022: 말년

더 타임스에서 다니엘 루이스는 "그의 모더니즘 비평가들 중 상당수가 무관에 빠졌던 21세기에 들어서도 로렘은 여전히 강했습니다.팬들은 그의 80번째 생일, 85번째 생일, 90번째 생일, 95번째 생일을 축하하기 위해 콘서트에 모습을 드러냈습니다. 관중들은 매번 나이 들어 보였고, 반면에 그는 거의 언제나 처럼 보였습니다."^[5]음악 평론가 스티브 스미스는 브리튼, 베르디, 바그너의 생일에 비해 "로렘의 생일은 더 적은 팡파르를 일으켰고, 살아있는 작곡가들의 투명성에 대한 그의 반복되는 주장을 확인한 것처럼 보입니다."라고 덧붙였습니다.^[36]이 후자의 정서는 2000년부터 2003년까지 미국 예술 문학 아카데미의 회장을 역임하는 동안 그의 임기의 초점이 될 것입니다.^[1][37]이 기간 동안 그는 9.11 테러에 대응하여 작곡된 10부작 노래 사이클인 애프터매스(2002)를 시작으로 일련의 대형 작업에 참여했습니다.^[5]18세기부터 오늘날까지의 영어 시인들을 배경으로 바이올린, 첼로, 피아노와 함께 중음을 위해 쓰여졌습니다.^[38]그 다음은 콘체르탄테였습니다: 둘 다 토마스 쉬퍼스를 기념하여 쓰여진 첼로 협주곡 (2002)과 플루트 협주곡 (2002).^[39]그의 다음 협주곡인 2003 말레 협주곡은 작가 브렛 존슨에 의해 그의 첫 두 교향곡과 그 환기와 희박함에서 비교되었습니다.^[39]2006년, 그의 오페라 우리 마을은 블루밍턴의 인디애나 대학 오페라 극장에서 초연되었습니다.^[5]

2010년 이후 로렘은 작곡을 중단하고 "나는 내가 할 말을 누구보다 잘 했다"고 설명했습니다.^[40]두 가지 예외는 셰익스피어의 소네트 97을 기반으로 한 2013년 곡 "How Like a Winter"^[41]와 2014년에 쓰여진 짧은 오르간 작품인 그의 마지막 작품 "Recalling Nadia"였습니다.^[42]그럼에도 불구하고, 로렘 자신은 그 때까지 수수료를 받지 못했지만, "그러면 내가 아는 그 누구도 받지 못한다"고 지적했습니다.^[36]그의 말년은 대신 피아노를 치고, 십자말풀이를 하고, 센트럴 파크를 거닐며 조카의 보살핌 속에서 보냈습니다.^[43]로렘은 2022년 11월 18일, 99세의 나이로 맨해튼의 자택에서 사망했습니다.^[1]

음악

비록 로렘은 피아노, 오케스트라 그리고 실내악 합주단과 솔로 악기를 위한 작품들을 썼지만, 그는 그의 모든 음악을 자연 속에서 보컬과 노래처럼 여겼습니다.^[25] 흔히 신 낭만주의 작곡가로 묘사되는 로렘은 엄격한 모더니즘 미학의 출현을 대체로 거부합니다.^[21]Grove Music Online은 그가 상당한 다양성, 복잡성, 잠재력을 가지고 그렇게 했다고 주장했습니다.^[30]

노래들

그는 500곡 이상을 작곡한 아트송으로 가장 잘 알려져 있습니다.^{[44][n 8]}많은 곡들이 1940년대 초반부터 2000년대까지 쓰여진 30여 곡의 곡 주기로 연결되어 있습니다.^{[17][n 9]}로렘은 곡 순서, 키의 진행, 곡간의 전환에 세심한 주의를 기울이며,^[47] 사이클의 전체적인 구조의 중요성을 강조했습니다.그는 또한 연극성을 강조했는데, 통일된 감정이나 분위기를 통해 압도적인 메시지를 전달하는 것을 목표로 하고 있습니다.^[48]다른 장르와 마찬가지로 음악학자 필립 리슨 밀러는 "로렘이 선택한 노래 분야는 아방가르드를 위한 것이 아니며 그는 [...] 보수주의자로 분류되어야 한다"며 "그는 결코 새로움을 위해 노력한 적이 없다"고 말했습니다.^[49]노래를 구성하는 것이 무엇인지에 대한 로렘의 엄격한 정의는 그들을 전형적으로 적당한 길이의 서정적인 시의 단일 목소리와 피아노 설정으로 만들었습니다.^[50]그는 특히 좋아하는 노래로 몬테베르디, 슈만, 풀랑크, 비틀즈의 노래를 꼽았습니다.^[5]그러나 특정 효과를 얻기 위해 로렘은 때때로 강렬한 색각, 연속적인 변조 및 교대 시간 서명과 같은 보다 현대적인 정서를 실험해 왔습니다.^[51]

로렘의 미술가에 대한 주된 관심은 인간의 목소리의 소리보다는 시의 설정입니다.^[52][53]수많은 해설자들이 그의 운율 능력을 칭찬했고, 그로브 뮤직 온라인은 그가 "보컬 라인의 범위와 범위를 손상시키지 않고 자연스러움과 명확함으로 단어를 설정한다"고 언급했습니다.^[52]로렘의 노래 대부분은 영어로 되어있고 그는 영어보다 다른 언어를 우선시하는 미국인 동료들을 비난했습니다.^[50][54]초기에, 그는 특히 그의 친구 Paul Goodman의 시에 헌신했고, 후에 Theodore Roethke의 많은 작품들을 세웠습니다.^[50]로렘은 종종 한 작가의 시에 전 주기를 작곡했습니다: 존 애쉬베리, 위터 바이너, 데메트리오스 카페타나키스, 조지 달리, 프랭크 오하라, 로버트 헤릭, 케네스 코흐, 하워드 모스, 실비아 플라스,^[55] 월리스 스티븐스, 알프레드, 테니슨 경, 월트 휘트먼.다른 언어로 된 그의 몇 가지 설정은 장 앙투안 드 바 ï프, 장 다우라, 올리비에 드 마그니 [fr], 앙리 드 레니에, 피에르 드 론사르의 고대 그리스어 텍스트뿐만 아니라 플라톤의 프랑스어 시를 포함합니다.

로렘의 많은 곡들은 피아노와 함께 연주되지만, 어떤 곡들은 혼합된 기악 합주나 오케스트라 반주가 있습니다.^[57]피아니스트인 그 자신, 악기를 위한 그의 반주 부분들은 완전히 목소리에 보조적인 것이 아니며 더 "멜로디에 대한 완전한 보완"입니다.^[1]여기에는 비와 구름과 같은 텍스트 요소를 강조하는 동기가 포함되며, 때로는 음성에 대응하거나 단순히 성대를 두 배로 늘리는 등 기능이 매우 다양합니다.^[58]그는 때때로 왼손에 느리고 반복되는 베이스 라인의 르네상스에서 파생된 그라운드 베이스 기술을 사용합니다.^[59]자신의 피아노 반주를 되돌아보면서, 작가 브렛 존슨은 로렘의 음악적 특징을 "울리는 피아노, 돌진하는 세 쌍둥이, 호화로운 하모니"로 묘사합니다.^[60]

오페라

외부영상
우리 마을의 마지막 아리아 독백
공연: Marnie Breckenridge

로렘이 쓴 장편 오페라는 미스 줄리(1965)와 우리 마을(2005) 두 편뿐입니다.^[37]미스 줄리는 좋은 평가를 받지 못했습니다. 음악 평론가 해럴드 C. 쇤베르크는 그의 멜로디가 싱겁고 개성이 부족하다고 평했습니다.^[5]홈즈는 로렘 자신이 "오페라 작곡가들이 진정한 노래를 만들 수 있는 것보다 노래 전문가들이 더 이상 좋은 오페라를 자동적으로 만들 수 없다고 주장한다: 곡에 대한 재능과 비극에 대한 재능이 항상 손을 잡는 것은 아니다"라고 설명했습니다.^[61]이 오페라의 대본은 켄워드 엘름슬리가 썼으며, 그 자체는 어거스트 스트린드버그의 동명 희곡을 바탕으로 했습니다.^[21]로렘은 1979년에 더 성공적인 부활을 위해 그것을 개정했고,^[22] 1994년에 다시 맨해튼 음악 오페라 학교에서 부활했습니다.^[35]

그의 두 번째 장편 오페라인 '우리의 마을'은 40년 후 손턴 와일더가 쓴 동명의 희곡에 쓰여졌습니다.^[37]2006년 인도 대학 오페라 극장에서 성공적인 초연을 받았으며 이후 뉴욕 줄리아드 오페라 센터(2008)와 덴버 센트럴 시티 오페라(2013)에서 공연되었습니다.^[5]음악 평론가 조슈아 바로네는 이 곡이 "작은 무대에서 가정을 찾았지만 더 큰 무대를 가질 자격이 있는 연극 텍스트의 세련되고 절제된 울림"이라고 언급했습니다.^[40]이미 연극의 소규모 세트와 컨덴스 서사는 로렘의 실내 오페라라는 설정과 일치했고 존슨은 "자원의 경제가 오페라의 이동성과 성공의 열쇠가 될 수 있다"고 설명했습니다.^[37]이 작품의 마지막 독백 아리아는 에밀리 웹이라는 인물로부터 특히 좋은 평가를 받고 있으며 종종 소프라노 가수들을 위한 표준 레퍼토리입니다.^[36]

로렘은 경력을 통해 6개의 작은 단막 오페라를 작곡했는데, 그 중 많은 오페라가 장르에 딱 들어맞지 않습니다.^[61]그 중 첫 번째는 1955년 뉴욕에서 초연되기까지 3년을 기다려야 했던 1951년의 어린 시절의 기적이었습니다.^[15]로렘은 초서의 "사면자의 이야기", "강도들"을 바탕으로 1958년 자신의 오페라 대본을 썼습니다.^[62]그의 1961년 2막 오페라 The Anniversary는 공연되지 않았습니다.^[17]그것은 Jascha Kessler의 리브레토를 포함했고, 이례적으로 Ro렘에게는 타이틀 페이지에 포함된 시리얼리스트 톤 행을 기반으로 했습니다.^[63]로렘은 케네스 코흐의 리브레토에 단막 베르타(1968)를 썼습니다.^[62]같은 해에 그는 3막의 "자매가 아닌 세 자매" (1971)^[17]를 썼는데, 이것은 그의 두 번째 합작품으로 슈타인과 리브레티스트였습니다.1970년대에는 그의 마지막 짧은 오페라인 우화(1971), 라 퐁텐의 우화를 바탕으로 한 5장의 짧은 장면, 그리고 로렘의 노래 주기를 바탕으로 한 홈즈의 리브레토에 대한 히어링(1976)이 있었습니다.^[17]

관현악 작품

로렘의 세 개의 번호가 매겨진 교향곡은 1950년대 8년 동안 쓰여졌습니다.^[64]그들은 20세기 후반 신낭만주의가 부활하는 동안에도 상대적으로 "타조적"으로 남아있었습니다.^[65]음악 평론가 데이비드 후르비츠는 "네드 로렘의 교향곡은 길고 서정적인 멜로디로 관통되어 몇몇 관찰자들은 작곡가로서의 그의 재능과 관련되어 있을지 모르지만, 라벨의 다프니스와 클로 ë의 음악에서 나온 "해돋이" 시퀀스에서 영감을 받은 것처럼 인상적입니다.환상의 세계와 believe의 세계."

로렘의 교향곡 제1번(1950)은 상당히 간략한 4악장으로 구성되어 있습니다.I: 마에스토소, II: 안단티노, III: 라르고, IV: 알레그로, 작곡가 자신은 그것이 "쉽게 스위트라고 불릴 수 있다"고 언급했습니다.^[67][68]올뮤직 비평가 블레어 샌더슨은 이 곡을 그의 교향곡 중에서 가장 서정적이고 부드러운 곡으로 여겼습니다.^[65]그의 교향곡 2번(1956)은 3악장 I: Broad, Moderate; II: Trenquillo; III: Allegro로 캐스팅되었습니다.^[67]그들은 드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 6번의 구조와 유사하게, 2번과 3번을 합하면 1번의 길이의 절반도 되지 않는 매우 불평등한 특성을 가지고 있습니다.^[66]첫 번째 교향곡과 두 번째 교향곡 모두 드물게 연주되는데, 특히 두 번째 교향곡은 1959년 이후 작곡가의 표현대로 43년 후에 "조제 세레브리에가 부활했다"고 말할 때까지 연주되지 않았습니다.^[69]제3교향곡(1958)은 5악장으로 구성되어 있습니다.I: 파사칼리아, II: 알레그로몰토 비바체, III: 라르고, IV:^[67] 안단테, V: 알레그로몰토.이 곡은 로렘의 번호가 매겨진 교향곡 중 가장 잘 알려져 있으며, 샌더슨은 "가장 완전하게 실현된, 탄력적인 리듬과 당당한 구조를 가진" 것으로 묘사했습니다.^[70][65]후르비츠는 이 곡이 "위대한 미국 교향곡" 중 하나가 되어야 한다고 주장합니다.^[71]로렘은 이후 2002년 윈드 오케스트라를 위해 셰르조 악장을 편곡했습니다.^[17]

피아노곡

1948년부터 로렘은 주로 친척이나 가까운 친구들에게 바치는 솔로 피아노를 위한 수많은 곡들을 썼습니다.^[36]이것들 중 많은 것들이 그의 파트너인 Holmes를 위해 쓰여졌고, 다른 것들은 For Shirley (1989)와 For Ben (1999)과 같이 그들의 수령인의 이름을 따서 지어졌습니다.^[17]존슨은 그 중 대부분을 그의 후기 작품에 대한 선례를 포함한 간단한 스케치라고 묘사했습니다.^[72]그의 가장 초기에 출판된 피아노 작품은 그의 여동생의 아이들을 위해 쓰여진 1948년 세트 <조용한 오후>였습니다.^[39]

그의 주요 피아노 작곡 중에는 1948년, 1949년 그리고 1954년에 쓰여진 세 개의 소나타가 있습니다.^[17]바로네는 1번 소나타의 "반짝이는 토카타" 세 번째 악장을 싱글하고,^[40] 그것이 피아니스트들을 위한 일반적인 앙코르라고 언급합니다.^[43]출판된 지 몇 달 후, 로렘은 토카타를 별개의 작품으로 출판했습니다.^[17]

유산

로렘의 명성은 주로 다른 미국 작곡가들의 관심이 부족했던 시기에 예술 노래를 중심으로 형성됩니다.^[73]1950년대 이후, 그는 "미국에서 가장 뛰어난 예술 노래 작곡가"로 묘사되어 왔으며,^[74] 이는 합창 지휘자 로버트 쇼에 의해 울려 퍼졌습니다.^[5]밀러는 영국의 작곡가 랄프 본 윌리엄스, 피터 워록, 제럴드 핀지, 벤자민 브리튼과 함께 그를 높은 순위에 올립니다.^[49]그의 멘토 톰슨은 그를 "미국의 풀랑크"로 특징 지었고, 그로브 뮤직 온라인은 그를 "절제, 재치, 우아함 그리고 직접적이지만 감상적이지 않은 표현력"^[52]의 표현으로 설명했습니다. 비록 오케스트라, 피아노 그리고 실내악 합주를 위한 그의 음악은 상당하지만,^[73] 그의 예술 곡들보다 덜 알려져 있습니다.^[74]작은 규모의 작품으로 유명한 그의 모습에 비추어, 바로네는 "로렘 씨의 방대한 작품에서 위대함을 찾기란 쉽지 않을 것입니다.하지만 그는 베토벤을 목표로 한 적이 없습니다."^[43]

로렘은 자신의 성에 대한 자신감과 개방성을 언급한 바로네에 의해 "게이 역사의 아이콘"이라고 불렸습니다.^[43]Barone은 그의 글들이 게이 해방의 중심적인 글은 아니었지만, 그 운동에 자극을 주었다고 덧붙였습니다.^[40]로렘 자신은 동성애와 이성애 모두에 대해 자주 언급했습니다.^[75]로렘과의 인터뷰에서 의사이자 작가인 로렌스 D. 매스는 로렘의 무관심을 "게이 작가라고 불리는 것에 대해 비슷하게 방어적인" 작가 윌리엄 호프만과 비교했고, "게이 작곡가라는 것이 자랑스럽고 그것이 의미하는 것에 대해 이야기하는 것에 관심이 있는" 루 해리슨과 비교했습니다.^[76]로렘은 작곡가의 음악과 성적 사이의 어떠한 연관성도 거부했고, 슈베르트의 동성애 추정이 그의 음악에 어떤 영향도 미치지 않는다는 제안을 비웃었습니다.^[77]

헌신적인 일기 작가인 로렘은 레너드 번스타인, 존 치버, 노 ë 코워드, 테네시 윌리엄스와의 관계를 묘사하면서 자신과 다른 남성들의 섹슈얼리티에 대해 솔직하게 썼습니다.로렘의 글은 그의 연애와 성적 관계를 모두 3,000명으로 추정하고 있습니다.^[78]그는 음악에 대해서도 광범위하게 썼고, Music from Inside Out (1967), Music and People (1968), Pure Contraction (1974), Setting the Tone (1983), Setting the Score (1988), Other Entertainment (1996)라는 선집을 모았습니다.^[79]

글

책들

• Rorem, Ned (1966). The Paris Diary. New York: George Braziller. OCLC 220705.
• —— (1967). The New York Diary. New York: George Braziller. OCLC 419642.
• —— (1967). Music from Inside Out. New York: George Braziller. OCLC 637907.
• —— (1968). Music and People. New York: George Braziller. OCLC 449570.
• —— (1970). Critical Affairs: a Composer's Journal. New York: George Braziller. ISBN 978-0-8076-0569-1. OCLC 91619.
• —— (1974). Pure Contraption. New York: Holt, Rinehart and Winston. ISBN 978-0-03-011021-4. OCLC 622504.
• —— (1974). The Final Diary. New York: Holt, Rinehart and Winston. ISBN 978-0-03-012251-4. OCLC 914568.
• —— (1978). An Absolute Gift. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-22666-4. OCLC 3516613.
• —— (1983). Setting the Tone: Essays and a Diary. New York: Coward, McCann & Geoghegan. ISBN 978-0-698-11234-6. OCLC 869040899.
• —— (1984). Paul's Blues. New York: Red Ozier Press. OCLC 13481014.
• —— (1987). The Nantucket Diary. San Francisco: North Point Press. ISBN 978-0-86547-259-4. OCLC 16902949.
• —— (1988). Settling the Score: Essays on Music. New York: Doubleday. OCLC 915855727.
• —— (1994). Knowing When to Stop: A Memoir. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-72872-4. OCLC 30593756.
• —— (1996). Other Entertainment: Collected Pieces. New York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-82249-5. OCLC 34623876.
• —— (1997). Dear Paul, Dear Ned: The Correspondence of Paul Bowles and Ned Rorem. New York: Elysium Press. OCLC 37781932.
• —— (2005). Wings of Friendship: Selected Letters, 1944-2003. Washington: Shoemaker & Hoard. OCLC 57625802.
• —— (2006). Facing the Night: A Diary (1999-2005) and Musical Writings. Washington: Shoemaker & Hoard. OCLC 70230711.

기사들

• Rorem, Ned (Spring 1963). "Poulenc: A Memoir". Tempo (64): 28–29. doi:10.1017/S0040298200028035. JSTOR 943868. S2CID 145116275.
• —— (December 1968). "The Music of the Beatles". Music Educators Journal. 55 (4): 33–34+77–83. doi:10.2307/3392348. JSTOR 3392348. S2CID 143918646.
• —— (June 1974). "Why I Write as I Do". Tempo (109): 38–40. doi:10.1017/S0040298200055534. JSTOR 944099. S2CID 145320328.
• —— (April 20, 1975). "Some Notes (Mostly Sour) On Singing Songs". The New York Times.
• —— (December 1978). "Messiaen and Carter on Their Birthdays". Tempo (127): 22–24. doi:10.1017/S0040298200018374. JSTOR 945956. S2CID 145322090.
• —— (May 1, 1983). "A Composer Offers Some Candid Thoughts on His Art". The New York Times.
• —— (November 10, 1985). "Aaron Copland: 'He Is Like a Song-Filled Rock of Gibraltar'". The New York Times.
• —— (December 1990). "Leonard Bernstein (An Appreciation)". Tempo (175): 6–9. doi:10.1017/S0040298200012559. JSTOR 944575. S2CID 145197594.
• —— (1992). "Young Caeser". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.O907008. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 자격 필요)
• ——; Robbins, Jerome (2000). "'Ballet for Jerry': Three Letters from Jerome Robbins to Ned Rorem". Dance Chronicle. 23 (3): 263–273. doi:10.1080/01472520008569391. JSTOR 1567981. S2CID 191581741.
• —— (2001). "Flanagan, William". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.09782. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 자격 필요)
• —— (2013). "Goodman, Paul". Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.A2282988. ISBN 978-1-56159-263-0. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 자격 필요)

레코딩

네드 로렘 작곡 선별된 녹음

연도	앨범	퍼포머	라벨.
2000	네드 로렘의 노래	수잔 그레이엄(메조), 말콤 마르티노(피아노)	에라토 80222[80][81]
2002	네드 로렘 역의 고담 앙상블	토마스 피어시(클라리넷) 롤프 슐트(바이올린) 주디스 올슨(피아노) 안젤리나 레오(소프라노) 훔베르트 루카렐리(오보에) 델로레스 스티븐스(피아노)	올버니 레코드 트로이520[82]
2003	삼교향곡	본머스 심포니 오케스트라 지휘자 호세 세레브리어	낙소스 레코드 8.559149[83][84]
2006	네드 로렘의 노래	찰스 브레슬러(테너), 필리스 커틴(소프라노), 지아나 단젤로(소프라노), 도널드 그램(베이스), 레지나 사르파티(메조소프라노), 로렘(피아노)	Other Minds Records 1009-2[85]
2013	피아노 앨범 I - 식스 프렌즈	캐롤린 엥거 (피아노)	낙소스 레코드 8.559761[86]

상훈

• 1950: 릴리 불랑제 기념 기금상^[15]
• 1951: 풀브라이트 펠로우십^[16]
• 1957: 구겐하임 펠로우십^[23]
• 1968년 : 국립문예연구소장상^[23]
• 1976: 퓰리처상 음악상^[30]
• 1977년 : 노스웨스턴 대학교^[22] 명예박사 학위 취득
• 1977: 구겐하임 펠로우십^[23]
• 2003: ASCAP 평생 공로상^[87]
• 2004: Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres^[88]

참고문헌

메모들

인용문

기본적인

이 목록은 로렘의 글에서 각 항목의 위치를 나타냅니다.

이차적인

원천

책들

기사들

온라인.

추가열람

광범위한 참고 문헌 목록은 McDonald (1989, 페이지 105-242) 참조

외부 링크

라이브러리 리소스
네드 로렘 지음
라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

• 공식 홈페이지
• 부시 앤 호크스의 네드 로렘 프로필
• Ned Rorem collection, 1935–2006. Washington, DC: Library of Congress.
• WNIB Classical 97, Chicago, 1986년 4월 24일 Ned Reremon 인터뷰
• 네드 로렘 디스코그스의 음반 목록
• 네드 로렘 at IMDb