게오르크 필립 텔레만

Georg Philipp Telemann
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게오르크 필립 텔레만
Telemann.jpg
루이 마이클 슈나이더의 잃어버린 그림 이후 발렌틴 다니엘 프라이슬러가 그린 텔레만의 수채화, 1750년
태어난1681년 3월 24일 [OS.14일]
브란덴부르크-러시아 마그데부르크 공국 마그데부르크
죽은1767년 6월 25일 (1767-06-25) (86세)
함부르크, 신성 로마 제국
교육라이프치히 대학교
직종.

게오르크 필리프 텔레만(독일 발음: [ɡeːk ːfiɪlpp ːtel]man], 1681년 3월 24일 ~ 1767년 6월 25일)은 독일의 바로크 작곡가이자 다악기 연주자이다.거의 독학으로 음악을 배운 그는 가족의 바람과 반대로 작곡가가 되었다.마그데부르크, 젤러펠트, 힐데스하임에서 공부한 후, 텔레만은 법을 공부하기 위해 라이프치히 대학에 입학했지만, 결국 음악으로 직업을 정했다.그는 라이프치히, 소라우, 아이제나흐, 프랑크푸르트에서 중요한 위치를 차지했고, 1721년 함부르크에 정착하여 그 도시의 다섯 개의 주요 교회의 음악 감독이 되었다.텔레만의 경력은 번창했지만, 그의 사생활은 항상 문제였다: 그의 첫 번째 아내는 결혼한 지 2년도 안 되어 죽었고, 두 번째 아내는 외도를 했고 그를 떠나기 전에 많은 도박 빚을 졌다.

텔레만은 적어도 [2]생존의 관점에서 [1]역사상 가장 다작한 작곡가 중 한 명이다.그는 당대 최고의 독일 작곡가 중 한 명으로 여겨졌고 텔레만을 그의 아들 칼 필립 이매뉴얼의 대부이자 같은 이름으로 만든 그의 친구 요한 세바스찬 바흐와 텔레만이 개인적으로 알고 있는 조지 프리데릭 헨델 둘 다와 호의적으로 비교되었다.그의 임무의 일환으로, 그는 그의 지휘 아래 오르간 연주자들을 교육하기 위해 상당한 양의 음악을 작곡했다.이것은 48개의 합창 서곡과 20개의 작은 후가(모달 후가)를 포함하며, 500개의 찬송가를 위해 그의 합창 화음을 반주한다.그의 음악은 프랑스, 이탈리아, 그리고 독일의 국가 스타일을 포함하고 있으며, 그는 때때로 폴란드 대중음악의 영향을 받기도 했다.그는 모든 새로운 음악적 경향의 선두에 남아 있었고 그의 음악은 후기 바로크와 초기 클래식 스타일 사이의 중요한 연결고리로 서 있다.함부르크의 텔레만 박물관은 그를 위해 헌정되었다.

인생

어린 시절(1681년-1712년)

18세기 초 텔레만의 출생지인 마그데부르크.텔레만이 태어나기 약 50년 전에 도시는 약탈당했고 재건되어야만 했다.

텔레만은 당시 브란덴부르크-러시아 마그데부르크 [3]공국의 수도였던 마그데부르크에서 태어났다.그의 아버지 하인리히, 성령 교회 집사는 텔레만이 네 [4]살 때 사망했습니다.이 미래의 작곡가는 열 살 때 지역 오르간 연주자로부터 첫 음악 수업을 받았고 음악 전반, 특히 작곡에 큰 관심을 갖게 되었다.어떠한 음악 활동도 금지한 그의 어머니와 친척들의 반대에도 불구하고, 텔레만은 비밀리에 공부하고 작곡하는 것이 가능하다는 것을 알게 되었고,[5] 심지어 12살에 오페라를 만들었다.

1697년, 마그데부르크 돔슐레와 젤러펠트에 있는 학교에서 공부한 후, 텔레만은 힐데스하임의 [4]유명한 체육관 안드레아눔으로 보내졌고, 그곳에서 그의 음악적 재능은 목사를 포함한 학교 당국의 지원을 받았다.텔레만은 플루트, 오보에, 바이올린, 비올라 다 감바, 리코더, 더블 베이스, 그리고 다른 [6]악기들을 독학하면서 작곡과 연주에 똑같이 능숙해졌다.1701년 그는 체육관을 졸업하고 라이프치히로 가서 라이프치히 대학에서 [6]법학을 공부하려고 했다.그는 니콜라이키르슈와 심지어 세인트루이스의 곡을 정기적으로 작곡하며 전문 음악가가 되었다.토마스(토마스키르체).[6]1702년 그는 시립 오페라 하우스 오페라 아우프 뎀 브뤼엘의 지휘관이 되었고, 이후 노이키르슈 음악감독이 되었다.엄청나게 생산적인 텔레만은 라이프치히에 그의 첫 번째 주요 오페라인 게르마니쿠스를 포함한 여러 오페라를 포함하여 많은 새로운 음악을 공급했습니다.하지만, 그는 토마스키르슈의 칸토르 요한 쿠나우와 분쟁에 휘말리게 되었다.Telemann이 그의 프로젝트를 [7]위해 Thomasschule의 Kuhnau의 학생들을 포함한 많은 학생들을 고용하기 시작하면서 갈등은 더욱 심화되었다.

텔레만은 1705년 24세의 나이로 라이프치히를 떠나 소라우에서 프로미츠 백작 에르트만 2세의 궁정에서 카펠마이스터가 되어 달라는 초청을 받았다.그의 경력은 1706년 초 북방전쟁의 적대감으로 인해 중단되었고, 짧은 여행 후 그는 요한 세바스찬 바흐가 [6]태어난 아이제나흐에서 요한 빌헬름 공작을 섬기게 되었다.그는 1708년 12월 24일 콘자르트마이스터가 되었고, 1709년 8월 서기 카펠마이스터가 되었다.아이제나흐에 재직하는 동안, 텔레만은 많은 음악을 작곡했습니다: 적어도 교회 칸타타의 연간 4회, 수십 개의 소나타와 협주곡, 그리고 다른 작품들.1709년 그는 프로미츠 백작 부인의 시녀이자 음악가 다니엘 에벌린의 [4]딸인 아말리 루이스 줄리안 에벌린과 결혼했다.그들의 딸은 1711년 1월에 태어났다.어머니는 곧 죽었고 텔레만은 우울하고 [8]혼란스러웠다.

프랑크푸르트(1712~1721)

1년도 채 되지 않아 그는 다른 직책을 찾았고, 1712년 3월 18일 31세의 나이로 프랑크푸르트로 이주하여 바르퓌에르키르슈와[4] 상트페테르부르크에서 도시 음악 감독 겸 카펠마이스터가 되었다. 캐서린 [6]교회요프랑크푸르트에서 그는 완전히 성숙한 개인 스타일을 얻었다.라이프치히에서처럼 그는 도시의 음악 생활에서 두 개의 주요 교회, 시민 의식, 그리고 다양한 앙상블과 음악가를 위한 음악을 창조한 강력한 힘이었다.1720년까지 그는 도메니코 스카를라티와 같은 작곡가들에 의해 채택된 다 카포 아리아를 채택했다.1719년 프랑크푸르트로 건너온 나르시소와 같은 이탈리아어 작곡 관용어로 쓰인 오페라는 텔레만의 [9]성과에 큰 획을 그었다.

1714년 8월 28일, 첫 부인이 죽은 지 3년 만에 텔레만은 프랑크푸르트 의회 사무원의 [4]딸 마리아 카타리나 텍스트르와 재혼했다.그들은 결국 9명의 아이를 낳았다.이것은 개인적인 행복의 원천이었고, 그가 작곡하는 데 도움을 주었다.텔레만은 아이제나흐의 고용주를 위해 카펠마이스터 폰 하우스로 일함으로써, 즉 아이제나흐에 실제로 살지 않는 동안 정기적으로 새로운 음악을 보내면서, 그의 수입을 늘리면서, 매우 생산적이고 성공적이었다.텔레만의 첫 번째 출판물도 프랑크푸르트 시대에 등장했다.그는 서곡과 실내악을 열정적으로 작곡했기 때문에 그의 생산량은 급속히 증가했는데, 대부분은 [9]인정받지 못한다.이 작품들에는 1715년에 출판된 프랑크푸르트 소나타라고 알려진 그의 솔로 바이올린용 소나타 6개가 포함되어 있다.프랑크푸르트 시대 후반에 그는 바이올린 협주곡의 [10]두 배 길이의 G장조 비올라 협주곡을 작곡했다.또한, 그는 1716년에 그의 첫 번째 합창 명곡인 브록스 수난곡을 작곡했습니다.

함부르크 (1721년-1767년)

텔레만은 함부르크에서 요한뉴엄 라틴슐레의 칸토르이자 1721년 [6]5대 교회의 음악 감독으로서 일하라는 초대를 수락했습니다.도착 직후, 텔레만은 그의 세속적인 음악과 활동이 텔레만 자신과 마을 사람들 모두에게 너무 많은 방해가 된다는 것을 알게 된 교회 관계자들의 반대에 부딪혔다.이듬해 요한 쿠나우가 죽고 라이프치히 시가 새로운 토마스칸토르를 찾고 있을 때 텔레만은 그 자리에 지원했고 승인받았으나 함부르크 당국이 그에게 적절한 인상을 주겠다고 동의하자 거절했다.또 다른 후보인 크리스토프 그라우프너가 사퇴한 후, 그 자리는 요한 세바스찬 [6]바흐에게 돌아갔다.

텔레만 c. 1745, 게오르크 리히텐스테거에 의해 조각됨

텔레만은 이 시기에 독일 밖을 몇 차례 여행했다.하지만, 함부르크 시대 후반에 그는 파리로 여행을 가서 1737년에서 1738년까지 8개월 동안 머물렀습니다.그는 프랑스 작곡가 장 필리프 라모가 작곡한 오페라 카스토르 에 폴룩스를 듣고 감명을 받았다.그때부터, 그는 프랑스 오페라 스타일을 그의 성악 작품에 접목시켰다.그 이전에는 주로 이탈리아와 [11]독일인이 그의 영향을 받았다.그 외에도 텔레만은 함부르크에서 여생을 보냈다.이 시기의 성악 걸작은 그의 1728년 성 루크 수난곡으로, 이것은 그의 성숙한 성악 스타일의 대표적인 예이다.

그곳에서 그의 첫 해는 아내의 바람과 텔레만의 연간 수입보다 더 많은 도박 빚이라는 부부 문제로 시달렸다.그 작곡가는 그의 친구들의 노력과 1725년에서 1740년까지 텔레만이 만든 수많은 성공적인 음악과 시 출판으로 파산으로부터 구했다.1736년이 되자 남편과 아내는 재정적인 불화 때문에 더 이상 함께 살지 않게 되었다.텔레만은 여전히 활동적이고 그의 직업의 많은 의무를 다했지만, 그가 60대였던 1740년대에 생산성이 떨어졌습니다.그는 이론적인 연구뿐만 아니라 정원 가꾸기와 이국적인 식물 재배와 같은 취미, 그 당시 함부르크에서 유행했던 것, 그리고 헨델이 공유하는 취미도 시작했다.1750년대 음악의 대부분은 이전 작품들을 패러디한 것으로 보인다.텔레만의 장남 안드레아스는 1755년에 사망했고, 안드레아스의 아들 게오르크 마이클 텔레만은 노쇠한 작곡가에 의해 길러졌다.말년에 건강 문제와 시력 저하로 고통받았던 텔레만은 여전히 1760년대에 작곡을 하고 있었다.그는 1767년 6월 25일 저녁에 "가슴 질환"으로 기록된 병으로 사망했다.그는 그의 대자 요한 세바스찬 바흐의 차남 칼 필리프 에마누엘 바흐에 의해 함부르크의 직책을 승계받았다.

유산과 영향력

텔레만은 역사상 [12]가장 다작한 주요 작곡가 중 한 명이었다: 그의 모든 작품들은 3,000곡 이상의 작곡으로 구성되어 있으며, 그 중 절반은 소실되었고, 대부분은 18세기 이후 연주되지 않았다.1708년부터 1750년까지 텔레만은 1,043개의 신성한 칸타타와 600개의 서곡 수트, 그리고 그 시대의 다른 작곡가가 [9]고용하지 않은 악기들의 조합을 위한 협주곡의 종류를 작곡했다.그의 작품 수에 대한 최초의 정확한 추정은 광범위한 주제별 카탈로그가 출판된 1980년대와 1990년대에 음악학자들에 의해 제공되었다.그의 생전부터 18세기 후반까지 텔레만은 동료들과 비평가들로부터 매우 높이 평가받았다.수많은 이론가들(마푸르그, 매튜슨, 콴츠, 샤이브 등)이 그의 작품을 모델로 꼽았고, J. S. 바흐와 헨델과 같은 주요 작곡가들이 그의 출판된 작품을 구입하여 연구하였다.그는 독일뿐만 아니라 나머지 유럽에서도 엄청난 인기를 끌었다. 텔레만의 음악 판은 프랑스, 이탈리아, 네덜란드, 벨기에, 스칸디나비아 국가, 스위스, 스페인에서 주문이 들어왔다.그의 인기가 갑자기 멈춘 것은 19세기 초였다.대부분의 사전 편찬자들은 그를 너무 많은 작품을 작곡하는 폴리그래픽, 질보다 양이 우선인 빌슈라이버라고 치부하기 시작했다.그러한 견해는 실제로 텔레만의 음악을 칭찬하고 그의 생산성에 대한 비판적인 언급만 한 18세기 후반 비평가 크리스토프 다니엘 에벨링의 음악에 대한 설명에 영향을 받았다.바흐의 부활 이후 텔레만의 작품은 바흐의 작품보다 열등하고 깊은 종교적 [4][13]감정이 부족하다는 평가를 받았다.예를 들어, 1911년까지 브리태니커 백과사전은 텔레만에 대한 기사가 부족했고, 그에 대한 몇 가지 언급 중 하나에서 헨델과 [14]바흐에 비해 "텔레만과 같은 하위 작곡가의 매우 열등한 작품"을 언급했습니다.

특히 그러한 판단의 놀라운 예는 유명한 바흐 전기 작가 필립 스피타와 알버트 슈바이처에 의해 만들어졌는데, 그는 텔레만의 [13]칸타타를 비판하고 그들이 바흐가 작곡했다고 생각했지만 텔레만이 작곡한 작품들을 칭찬했다.텔레만(Der Tod Jesu)의 실질적인 작품의 마지막 공연은 1832년에 있었고, 그의 음악이 다시 연주되기 시작한 것은 20세기가 되어서였다.텔레만에 대한 관심의 부활은 20세기 첫 수십 년 동안 시작되었고 1950년대 베렌라이터 비판판으로 절정에 달했다.오늘날 Telemann의 각 작품은 Telemann-Werke-Verzeichnis (Telemann Works Catalogue)의 약자인 TWV 번호가 부여된다.

텔레만의 음악은 후기 바로크와 초기 클래식 스타일을 이끄는 원동력 중 하나였다.1710년대부터 그는 독일,[6] 프랑스, 이탈리아, 폴란드 스타일이 혼합된 소위 독일 혼합 스타일의 창시자 중 한 명이 되었고 가장 중요한 주창자가 되었다.세월이 흐르면서 그의 음악은 점차 변했고 점점 더 많은 화려한 스타일의 요소들을 통합하기 시작했지만, 그는 초기 클래식 시대의 이상을 완전히 채택하지는 못했습니다.텔레만의 스타일은 상반되고 조화롭게 복잡했고, 이미 1751년에 그는 많은 현대 음악을 너무 단순하다고 일축했다.그가 음악적으로 영향을 준 작곡가에는 라이프치히의 J.S. 바흐의 제자, 예를 들어 빌헬름 프리데만 바흐, 칼 필립 에마누엘 바흐, 요한 프리드리히 아그리콜라, 라이프치히에서 그의 지휘 아래 연주한 작곡가들(크리스토프 그라우프너, 요한 다비드 하이니첸, 요한 게오르그 피센델)이 포함되었고, 베를린 작곡가들의 리에 있었다.그리고 마침내, 그의 수많은 제자들이, 그러나 그들 중 누구도 주요 작곡가가 되지 못했다.

음악사에 있어서도 마찬가지로 중요한 것은 텔레만의 출판 활동이었다.그의 작품에 대한 독점 출판권을 추구함으로써, 그는 음악을 작곡가의 지적 재산으로 간주하는 가장 중요한 초기 선례를 만들었다.같은 태도가 그의 공개 콘서트에 영향을 미쳤는데, 텔레만은 원래 [4]상류층의 엄선된 소수의 멤버만이 참석한 의식용으로 작곡된 음악을 자주 연주했다.

작품 목록 일부

다음 항목도 참조하십시오.텔레만 베르케 베르자이히니스

오페라

주요 기사:게오르크 필립 텔레만의 오페라 목록

열정

칸타타스

  • 칸타타 사이클 1716~1717
  • 하모니셔 고테스-딘스트
  • Die Donner-Ode ('천둥의 송가') TWV 6:3a-b
  • Du bleibest dennoch unser Gott (에르스타우스가베 1730)
  • 이르 뵐커
  • 이노(1765)
  • 세이타우센드말 윌코멘(에르스타우스가베 1730)
  • 다이타게세이텐 ('오늘의 시대') (1757년)
  • Gott, man lobet dich, Cantata for the Peace of Paris, 1763년 5부 합창용, 플루트, 오보에 2개, 바순, 트럼펫 3개, 뿔 2개, 현악기 & Continuo, TWV 14:12
    • Telemann이 아닌 경우:Christoph Ludwig Fehre의 Der Schulmeister ('학교 선생님' 1751).

오라토리오스

  • 햄버거 애드미럴리테츠무식(TWV 24:1 포함)
  • Der Tag des Gerichts (심판의 날) (1761–62)
  • 함부르크 카피텐스무식(다양한 해)
  • 데르 토드 제수 (예수의 죽음) TWV 5:6 (1755)
  • Die Aufersteung und Himmelfahrt Jesu" (예수의 부활과 승천) TWV 6:6, (1760)
  • Trauermusik for 황제 카를 7세(1745) Ichhoffete aufs Licht, TWV 4:13
  • Trauermusik for Hamburg 시장 Garlieb Sillem [nl] Schwannengesang TWV 4:6
  • Der aus der Löwenrube errette Daniel (사자의 소굴에서 다니엘을 구함) (1731년) [이것은 헨델의 잘못으로 여겨진다]
  • 개혁-오라토리움 1755 홀더 프리데, 헤일리거 글라우베 TWV 13:18[15]

오케스트라 스위트

  • 그릴렌 심포니 TWV 50:1
  • Overture (Wassermusik: 햄버거 에브앤플루트) TWV 55:C3
  • Overture des nations at modernes in G TWV 55:G4
  • G단조 TWV 55:g4에서의 출력
  • 레코더, 스트링 및 continuo TWV 55:a2용 A단조 스위트
  • 서곡: Alster Echo(F), 4개의 뿔, 2개의 오보에, 바순, 현악기, 콘티뉴오, TWV55:F11

실내악

키보드

  • 36 키보드용 판타지아 TWV 33:1~36
  • 6 키보드용 서곡 TWV 32:5 ~ 10
  • 6 라이트 푸그(소량 신규 추가 포함) TWV 30:21~26

장기 및 이론

  • 오르간 TWV용 48 초랄 서곡 31:1~48
  • 4부 20 Easy Fugues TWV 30:1~20
  • 500개의 합창 화음

협주곡

바이올린

  • 바이올린 협주곡 'Die Relinge' 주요 곡 51:A4
  • 바이올린 3대 협주곡 바장조 TWV 53:F1 (타펠무식, 파트 II)
  • 4개의 바이올린 협주곡 TWV 40:201~204

비올라

  • 비올라와 현악 오케스트라를 위한 G장조 협주곡, TWV 51:G9; 비올라를 위한 최초의 알려진 협주곡으로 오늘날에도 여전히 정기적으로 연주된다.
  • 비올라와 현악 오케스트라를 위한 G장조 협주곡 52:G3

경적

  • D장조 TWV 52:D1의 두 뿔 협주곡
  • D장조 TWV 52:D2의 두 뿔 협주곡
  • 호른과 오케스트라를 위한 협주곡 D장조 51:D8
  • F장조 TWV 52의 두 뿔 협주곡:F3
  • F장조 TWV 52의 두 뿔 협주곡:F4
  • Eb장조 TWV 52의 두 뿔 협주곡: Es1
  • E-Flat과 2개의 바이올린을 위한 협주곡, TWV 54:Es1
  • D와 바이올린의 세 뿔 협주곡, TWV 54:D2

트럼펫

  • 트럼펫 협주곡 D장조, TWV 51:D7
  • 트럼펫과 오보에를 위한 협주곡 D장조, TWV 53:D2
  • 트럼펫, 바이올린, 비올론첼로를 위한 협주곡 D장조, TWV 53:D5
  • 트럼펫 3대, 팀파니 2대, 오보에 54:D3을 위한 협주곡 D조
  • 3개의 트럼펫, Timpani, TWV 54:D4를 위한 D의 협주곡

샤루모

  • 2 샤루모, 2 바순, 오케스트라를 위한 C장조 협주곡, TWV 52
  • 샤루모와 오케스트라를 위한 D단조 협주곡 52:d1

오보에

  • 협주곡 가장조
  • 협주곡 C단조, TWV 51:c1
  • 라단조 협주곡
  • 협주곡 E단조
  • 바단조 협주곡
  • 사장조 협주곡

바순

  • 녹음기와 바순을 위한 협주곡 바장조, TWV 52:F1

녹음기

  • 협주곡 다장조, TWV 51:C1
  • 협주곡 바장조, TWV 51:F1
  • 리코더와 비올라 다 감바를 위한 협주곡 A단조, TWV 52:a1
  • A단조 2대의 레코더를 위한 협주곡, TWV 52:a2
  • 2대의 레코더를 위한 협주곡 B장조, TWV 52:B1

플루트

  • 협주곡 D장조, TWV 51:D2
  • 리코더와 플루트를 위한 E단조 협주곡, TWV 52:e1
  • B단조 협주곡, TWV 41:h3
  • 협주곡 C단조, TWV 41:c3

소나타

Sonata da chiesa, TWV 41:g5 (선율악기 - 바이올린, 플루트 또는 오보에, Der getreue Musikmeister에서)

오보에

  • 소나타 in A 마이너 TWV 41:a3 (Der getreue Musikmeister에서)
  • 쏘나타 B플랫 TWV 41:B6
  • 소나타 E단조 TWV 44:e6
  • 쏘나타 G단조 TWV 41:g6
  • 쏘나타 G단조 TWV 41:g10

바순

  • 소나타 F단조 TWV 41:f1 (Der getreue Musikmeister, 1728년 컬렉션의 일부)
  • 소나타 E-Flat 메이저 TWV 41:EsA1

미디어

리코더와 비올라 다 감바를 위한 협주곡, TWV 52:a1
뉴 콤마 바로크 연주
D장조 협주곡 제2번, 6음계의 TWV 43:D1은 비올론, 플루트, 비올론셀로 에트바세 속행(함부르크, 1730, 파리, 1736)
뉴 콤마 바로크 연주
그리스도는 서계시다
울리히 메츠너가 연주하는 오르간을 위한 합창의 전주곡
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오케스트라와 Viola da Gamba를 위한 D장조 콘서트 스위트– TWV55:D6
1. 서곡
2. 라 트롬펫
3. 사라반데
4. 론도
5. Bouree
6. 쿠란테
7. 지그매우 빠르게
첼리스트 스티븐 발더스턴과 함께 재림절 챔버 오케스트라 연주
체계적 소나타
G단조 1번
가장조 2번
E단조 3번
라장조 4번
가단조 5번
사장조 6번
Felix Scowronek가 플루트로 연주하고 마사 골드스타인이 하프시코드로 연주합니다.
비올라 협주곡
1. 라르고
2. 알레그로
3. 안단테
(4) 프리스토
엘리아스 골드스타인(비올라)과 함께 재림절 챔버 오케스트라 협연주

레퍼런스

메모들

  1. ^ 1998년 기네스북, 반탐북스, 페이지 402. ISBN0-553-57895-2.
  2. ^ Phillip Huscher, 프로그램 노트– Telemann Tafelmusik III 아카이브 2008년 5월 3일 Chicago Symphony Orchestra, 2007년 Wayback Machine에서 참조.
  3. ^ Einstein, Alfred (1929). "Telemann, Georg Philipp". Hugo Riemanns Musik-Lexikon (in German).
  4. ^ a b c d e f g Hirschmann, Wolfgang (2016). "Telemann, Georg Philipp (Pseudonym Melante)". Neue Deutsche Biographie. Retrieved 2 April 2021.
  5. ^ 텔레만은 요한 매튜슨(1681–1764)이 후자의 그룬들라지 아이너 에렌 포르테(1740)에서 제공하고 인쇄한 자서전에서 주장했듯이, 페이지 355: "...Iche eine ertapte 햄버거 Oper, Sigismundus, etwa im zwölfften Jahr meines Alters, die Musik Setete, welche auch auf einer erer errichteteten bühen aben wurde, wurde unde unde unde unde, unde selte selte selte selte selbste selte selte selte sel troem12살 무렵에 저는 함부르크의 오페라 '지기스문트'를 손에 넣었습니다.그것은 집에서 만든 무대에서 충분히 잘 연주되었고, 개인적으로 제 영웅을 꽤 반항적으로 선보였습니다.
  6. ^ a b c d e f g h Bergmann, Walter G. (2021). "Georg Philipp Telemann / German composer". Encyclopedia Britannica. Retrieved 1 April 2021.
  7. ^ 스피타, 필립, 요한 세바스찬 바흐(1873–1880)는 클라라 벨과 J.A.에 의해 독일어(1884–1899)에서 번역되었다.Fuller-Maitland, Dover 1951(1959, 1992, 2015 재발행), Vol. II, 204–207 페이지: "즉시 텔레만의 인격 속에서 형성된 오페라와 신성한 음악 사이의 직접적인 연관성은 해로운 영향을 미쳤다...쿤나우는 '오페리스트'들의 성향이 진정한 교회 음악에 대한 모든 감정을 파괴하고 있다고 표현했다."스피타, 따오기.부록 B VII(실제로는 B IV, 페이지 303) : "...[내] 쿤나우 기념비, 시의회 및 대학 앞으로...1709년 3월 17일...[쿨라우]는 ...에 호소한다.특정 사항을 고려하라.8과 9는 합창단의 숫자를 가리키며, 10은 오페라의 영향력 증대에 대해 다시 불평한다.그는 이것이 더 나은 학생들을 위해 가장 큰 해를 끼친다고 말한다.충분한 연습이 있고, 오퍼리스트의 일원이 될 수 있다.
  8. ^ Rolland, Romain (2017). Romain Rolland's Essays on Music. Allen, Towne & Heath. p. 109. ISBN 978-1-4437-3093-8.
  9. ^ a b c "Baroque Composers and musicians". Baroquemusic.org. 2013. Retrieved 12 February 2016.
  10. ^ "Georg Philipp Telemann – Viola Concerto in G, TWV51:G9". Classical Archives. Retrieved 3 April 2016.
  11. ^ Wollny, Peter (1994). Notes on Telemann's St. Matthew Passion. hannsler classic. pp. 12–15.
  12. ^ 클래식 FM 웹사이트 프로필
  13. ^ a b 존 2001
  14. ^ Gadow, Hans (1911). "Song" . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 25 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 408.
  15. ^ 협주곡: Das Magazin für Alte Musik, Vol. 22, 페이지 14, 2005: "Am 24.세인트루이스의 9월 어클링트 단Anna erstmals wider Georg Philips Oratium Holder Friede, Heilger Glaube, das 1755 zum 200.Jubiléum des Augsburger Relitiesfrieden entstanden."

인용된 출처

외부 링크

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Telemann 및 그의 작품에 대한 추가 정보

현대판

  • 프리마 라 뮤지카!다른 바로크 작곡가들과 마찬가지로 상업적으로 이용 가능한 Telemann의 음악 공연판.
  • 에릭 피들러가 편집한 텔레만의 칸타타 공연판 합스버거 베르락 현대.
  • Musiklandschaften 판 1757년부터 1767년까지 요하네스 파우쉬에 의해 편집된 텔레만 연간 수난의 현대 공연판

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