조르주 워그

Georges Wague
조르주 워그
Georges Wague par Jules Chéret 1909.jpg
쥘 체레, 1909년 피에로트에 있는 조르주 와그 파스텔의 초상화
태어난
조르주 마리 발렌틴 와그

(1874-01-14)14 1874년 1월
프랑스 파리
죽은1965년 4월 17일 (1965-04-17) (91)
프랑스 알프스마리타임시 멘톤
국적프랑스어
직업마임과 무성 영화 배우

조르주 와그(Georges Marie Valentin Wagg)는 프랑스의 마임, 교사, 무성 영화 배우였다.

출생과 교육

조르주 마리 발렌틴 와그는 1874년 1월 14일 파리에서 태어났다.[1]그의 부모는 엄격하고 경건했다.그의 어머니는 그가 아홉 살 때 돌아가셨고, 그는 파리의 루 다사스에 관한 기독교 교리의 형제자매의 학교에 배치되었다.이곳에서 그는 생술피스의 교구 청년회의 공연을 돕고, 이 협회와 함께 시를 낭송하기 시작했다.[citation needed]그는 감사로 파리 연극 예술원에 입학하기 전에 전기 기술자 자격을 취득했다.[2]음악원에서 그는 듀퐁 버논이 준 강좌에 참석했다.

초기 경력

조르주 위그는 사비에르 프리바스의 곡 중 한 곡으로 연주되었다.1899년 찰스 레안드레의 포스터

1890년대 초, 와그는 레옹 데샹스가 창간한 문학잡지인 라 플룸의 소리에 참여했는데, 그곳에서 그의 시 낭송으로 주목을 받았다.자비에 프리바스는 노래를 부르자고 제안했고 조르주 워그는 노래를 따라 부르면서 그들이 "칸토마임"[a][citation needed]이라고 부르는 새로운 예술적 표현을 만들어냈다.1893년 카페 프로코프에서 시작된 협연에서 와그는 가수와 피아노를 날개 삼아 무대에서 공연했다.종종 그 캐릭터는 삐에로였다.[2]확립된 마임 Félicia Mallet은 Waggi가 그의 경력 초기 동안 그의 매우 개인적인 스타일을 발전시키는데 도움을 주었다.[3]칸토마임은 노엘 드 삐에로트(1894년)와 레약스 드 삐에로트(1895년)를 포함했다.[2]일부는 루 생 라자레의 테아르트르 드 라 보디니에르에서 공연되었다.[citation needed]와그는 1895년 테아르트르 몽파르나스에서 그의 첫 팬터마임을 공연했다.다른 많은 사람들이 몇 년 동안 그 뒤를 따랐다.[2]

1898년 군 복무를 마치고 복귀한 후 자신의 경력을 되살리기 위해 조르주 웨그는 '빌레 예술가인 드 플라이잔스'의 소리에 참여하기 시작했다.[citation needed]칸토마임에는 삐에로 챈테(1899년)와 솜므일 블랑(1899년)이 포함됐다.[2]소므일 블랑(White Sleep)은 사비에 프리바스가 그를 위해 썼고, 루이 후비가 작곡했다.다른 캔터마임 연주자들과의 경쟁 때문에, 와그 씨는 자신의 아내가 된 크리스티안 맨들리스(또는 멘들리스)와 함께 회사를 설립하여 컨셉의 창안자로서의 권리를 보존했다.그의 극단과 함께 조르주 차르트론이 연출한 라 룰로트(The Caravan)를 연기했다.그는 성공을 거두어 프랑스와 해외 투어를 시작했고, 불성실한 삐에로뜨와 크리스마스 삐에로뜨 등 삐에로 역을 맡은 박람회(1900년)에서의 마지막 쇼 발표로 이어졌다.

별

조르주 위그는 큰 몸짓과 동작이 이루어지는 화이트 팬터마임으로 옮기기로 결심했고 팬터마임이 극적이다.이를 위해 그는 무대 연극을 바꾸었다: 그의 마임은 생각의 모든 범위를 끊임없는 움직임으로 표현하기 위한 가장 단순한 태도로 축소된 몸짓으로 구성되었다.그는 이 원래 형태의 표현에서 전통적인 마임 문자인 마임을 사용하지 않았다.

1907년 영화 '렌판트'의 페레 삐에로 역 조르주 와그

조르주 웨그는 특히 1906년부터 1912년까지 함께 여행한 작가 콜레트에게 판토마임을 가르쳤고, 콜레트가 주로 벌거벗은 곳인 라 체어(Flesh)의 프레젠테이션으로 스캔들을 일으켰다.[4]와그는 스카라무슈, 바베브 블루엣, 롬므 아우슈페 등 여러 무대 팬텀에서 공연을 펼쳤고 발레와 오페라에서 무언의 역할을 했다.1907년과 1922년 사이에 그는 또한 40편 이상의 영화에서 연기를 했다.[5]그는 미쉘 카레의 무성 영화 '엔판트 프로디그(The Gulatal Son)'로 영화 활동을 시작했는데, 그곳에서 삐에로트를 연기했다.그의 마지막 영화 공연은 1922년 제라드 부르주아에 의해 파우스트에서 공연되었다.[citation needed]1920년대에도 오페라코미크에서 하얀 얼굴의 삐에로트를 계속 연주하였다.[6]1925년, 그는 Téatre Trianon-Lyrique의 El amor brujo에서 플라멩코 무용수 안토니아 메르세 이 루크와 함께 공연했다.[7]

1916년부터 와그씨는 국립 음악원에서 가르쳤다.[2]위그는 크리스틴 케프, 캐롤라인 오테로, 앙겔레 헤라우드, 샬롯 위헤와 같은 유명세를 탄 마임들을 가르쳤다.그는 또한 배우들과 오페라 가수들에게 그들의 감정을 표현하기 위해 몸을 사용하는 방법을 가르쳤다.이런 실력은 오페라에서 많이 무시되었는데, 그 곳에서 가수들은 외모보다는 목소리에 선택되어 연기력이 거의 없었다.[2]와그는 1943년 영화 '낙원의 아이들'에서 마임과 배우 장 루이스 바라우트와 함께 1946년 마임 작품 '침례자'의 기초인 장 가스퍼드 데뷰로를 연기했다.[8]

조르주 워그는 1962년 파리시에서 그란데 메다유 드 베르메일을 수상하였다.그는 1965년 4월 17일 알프스-마리타임스의 멘톤에서 91세의 나이로 사망했다.[1]

보기

조르주 위그는 피에로트의 복장을 하고 활동을 시작했지만, 결국 장 가스퍼드 데부라우("바티스트")의 작품은 유치하고 배아적인 것으로 치부하고, 피에로트가 "차르트가 덜 관습적이고, 더 인간적인" 것을 위해 길을 열어줄 때라는 것을 피에로트의 죽음을 피할 수 있었다.[9][10]와그 씨는 1908년 인터뷰에서 고전적인 이탈리아 마임 전통을 비판하면서 프랑스에 등장한 새로운 형태의 마임과 대조를 이루었다.그는 말했다.

첫 번째 학교인 이탈리아 전통의 학교는 나머지를 죽이는 하나의 큰 잘못을 가지고 있다.즉, 그것은 그것의 성질상 많은 수의 절제된 움직임을 가지고 있는데, 그 중 다수는 순수하게 관습적인 것이다. 즉 음소거 알파벳의 일종이다.대중은 시작되지 않고서는 이것들을 이해할 수 없다.새로운 학교인 프랑스 학교는 더 냉정하고 진실하다.그것은 오직 신체의 일반적인 태도와 얼굴의 비범한 움직임이 거의 무제한으로 만드는 표현을 통해서만 감정이나 정신 상태를 묘사하려고 노력한다.이 모든 느낌의 인상들은, 말하자면, 그들이 무한히 수정하고, 변화시키고, 변형시키는 얼굴 특징에서 충분한 반성을 발견한다.드라마틱한 예술이 다 바뀌었는데, 왜 팬터마임이 안 되지?[11]

워그는 팬터마임의 기술이 특히 감정을 소통하는 데 있어서 구어보다 훨씬 더 큰 범위를 할 수 있다고 보았다.그는 "한 걸음의 광채, 몸통 회전, 이목구비의 주름과 함께 마임 예술가는 증오, 회한, 욕망, 즐거움 또는 혐오와 같은 숨은 동기를 특징지을 수 있는데, 이 동기는 가장 따뜻하고 극적으로 잘 표현된 문구들이 피상적으로만 제공할 수 있다."[12]

선택 영화

참조

메모들

  1. ^ "칸토"(노래)와 마임에서 캔토마임

인용구

  1. ^ a b Acte de naesuse 6/1874/135.
  2. ^ a b c d e f g Lust 2002, 페이지 62.
  3. ^ Gaudreault, Dulac & Hidalgo 2012, 페이지 106.
  4. ^ 틸버그 2007년 페이지 63.
  5. ^ Gaudreault, Dulac & Hidalgo 2012, 페이지 107.
  6. ^ Lust 2002, 페이지 92.
  7. ^ 베나움 2000, 페이지 85.
  8. ^ Lust 2002, 페이지 79.
  9. ^ 와그 1913 페이지 8-11.
  10. ^ 1964년, 페이지 27.
  11. ^ Gaudreault, Dulac & Hidalgo 2012, 페이지 106-107.
  12. ^ Gaudreault, Dulac & Hidalgo 2012, 페이지 110.

원천

  • "Acte de naissance 6/1874/135", Archives numérisées de l'état civil de Paris 여백에 기록된 사망 날짜 및 장소.
  • Bennahum, Ninotchka (2000). Antonia Merce,́ "La Argentina": Flamenco and the Spanish Avant Garde. Wesleyan University Press. p. 85. ISBN 978-0-8195-6383-5. Retrieved 2013-06-07.
  • Gaudreault, André; Dulac, Nicolas; Hidalgo, Santiago (2012-07-02). A Companion to Early Cinema. John Wiley & Sons. ISBN 978-1-4443-3231-5. Retrieved 2013-06-05.
  • Lust, Annette (November 2002). From the Greek Mimes to Marcel Marceau and Beyond: Mimes, Actors, Pierrots, and Clowns : a Chronicle of the Many Visages of Mime in the Theatre. SCARECROW PressINC. ISBN 978-0-8108-4593-0. Retrieved 2013-06-07.
  • Rémy, Tristan (1964). Georges Wague: le mime de la belle époque. G. Girard. Retrieved 2013-06-06.
  • Tilburg, Patricia (2007). "The Triumph of the Flesh: Women, Physical Culture, and the Nude in the French Music Hall". Radical History Review. 98.
  • Wague, Georges (1913). La Pantomime moderne, conférence prononcé le 19 janvier 1913, dans la salle de l'Université Populaire. Paris: Editions de l'Université Populaire.