페드롤리노

Pedrolino
페드롤리노는 1621년 닥터와 몸싸움을 벌인다.

페드로리노(Pedrolino)는 콤미디어델의 프리모 자니(Primo Zanni), 즉 코믹 하인이다.아르테; 이름은 -리노라는 접미사를 통해 페드로(피터)의 저포코리즘이다.이 캐릭터는 16세기 마지막 분기에 처음으로 등장했는데, 분명 이 역할을 오랫동안 밝혀내야 할 배우 조반니 펠레시니의 발명으로 보인다.현대 삽화는 그의 흰색 블라우스와 바지가 "일반적인 잔니 수트의 변종"[1]으로 구성되었고, 그의 버가마스크 사투리는 그를 "낮은" 촌스러운 계급의 일원으로 표시했다.[2]그러나 만약 그의 의상과 사회적 역이 구별되지 않는다면, 그의 극적인 역할은 확실히 아니었다: 다면적인 "첫" 잔니로서, 그의 캐릭터는 코믹한 부조화가 풍부했고 지금도 그렇다.

많은 콤미디어 역사가들이 이탈리아인 페드로리노와 프랑스인 코메디-이탈리아인의 후기 삐에로뜨를 연결시키고 있으며, 비록 이 둘 사이의 연계는 가능하지만, 초기 이탈리아 시나리오 문헌에 대한 거의 없는 증거에 근거하여 증명되지 않은 채 가능성이 없어 보인다.[3]

유형, 플롯 기능 및 문자

페드로리노는 플라미니오 스칼라의 일 teatro delle favorative (1611)의 50개 시나리오 중 49개 시나리오에 등장하고, '코르시니'의 원고 콜렉션 중 3개 작품에도 등장한다.[4] 그는 ("페드로린"으로) 1587년 라 알테리아의 루이지 그로토의 대본 희극에도 출연한다.[5]이 모든 것들이 그가 어떻게 잉태되고 놀았는지를 보여주는 증거다.그는 분명히 로버트 스토리가 말하는 "사회적 위트"의 한 종류인데, 보통 "다른 사람들을 위해 살아남는" "간간부, 의지의 하인, 교활한 노예"로 수감된다.[6]그의 캐릭터 중 가장 노출이 심한 쇼케이스를 제공하는 스칼라 시나리오에서 그는 변함없이 "첫" 잔니로 캐스팅되는데, 이것은 줄거리에서의 자신의 기능에 의해 "두 번째" 잔니와 구별되는 유형이다.콤미디어 비평가 겸 역사학자 콘스탄트 마이크는 첫 번째 잔니에 주목했을 때 그 차이를 명확히 한다.

상당히 자발적으로 혼란을 부추기지만, 두번째는 그의 실책을 통해 혼란을 일으킨다.제2의 잔니는 완벽한 바보지만, 제1의 자니는 때때로 어떤 지시를 암시한다. ...첫 번째 자니는 극의 역동적이고 코믹한 요소, 두 번째 정적 요소를 구속한다.[7]

Since his function is "to keep the play moving",[8] Pedrolino seems to betray, in Storey's words, "a Janus-faced aspect": "He may work cleverly in the interests of the Lovers in one play—Li Quattro finti spiritati [The Four Fake Spirits], for example—by disguising himself as a magician and making Pantalone believe that the 'madness' of Isabella and Oratio는 그들이 함께 결합해야만 치유될 수 있다. 그리고 나서, Gli Avvenimenti comici에서는, 목회자 e tragici[코믹, 목회자, 비극적인 사건들]에서, 젊은이들의 불행을 복합화하여 그의 변덕스러운 재미의식을 탐닉한다."[9]그래서 다형(多形)은 그의 성격으로, 영리함이 곧잘 신빙성에 양보할 수 있으며(아내의 부정을 알고는 술취했다고 속아서 단지 모든 일을 상상한 것처럼) 그의 계산은 때로는 기괴한 감정에 의해 좌지우지될 수 있다(그와 알레치노, 그리고 부르라티노가 한 그릇의 m를 나누어 먹을 때처럼).아카로니, 그 동안 내내 세 번 펑펑 울어댔다.[10]성격과 행동의 이러한 모순에도 불구하고, 그는 르네상스 시대의 청중들에게 "즉각적으로 알아볼 수 있는" 정체성을 가지고 있다.리차드 앤드류스가 쓴 "인정성은 그의 의상, 그의 몸짓 그리고 무엇보다도 이탈리아 청중들에게 더 개인적인 특색뿐만 아니라 지역 방언에 기반을 둔 그의 말투에서 왔다"고 말했다.[11]이 같은 인식은 또한 그가 장난을 퍽 좋아하기 때문이기도 하다. "그는 짓궂은 농담과 장난에 어린아이와 같은 즐거움을 취한다."라고 현대판 콤미디어의 실무자가 쓴 글에서, "하지만 그렇지 않으면 그의 호기심은 그의 주인을 대신한다."그러나 때때로 그가 계획할 수 있는 최선의 방법은 다른 사람들이 그를 위해 예비해 놓은 벌을 피하는 것이다."[12]순진하게 변덕스러운 그는 화가 나면 폭력으로 옮겨질 수 있지만, 희극의 관습에 순종하여 그의 교활함은 대개 굴절되거나 거품이 일게 된다.

페드롤리노는 대개 큰 단추와 코믹하게 긴 소매가 달린 흰색 재킷, 큰 목 러프, 그리고 플로피 모자를 포함한, 완전히 하얀색 옷을 입고 과장되게 큰 사이즈의 헐렁한 옷을 입는 것으로 가장 흔히 제시된다.[13]그는 인나모라티가 아닌 몇 안 되는 미복 남자 캐릭터 중 한 명이다.일부 콤미디어 역사학자에 따르면 페드로리노는 마스크 대신 흰색의 "색깔" 화장법으로 정의되었다고 한다. 이 화장법은 나중에 부분적으로 현대적인 흰 얼굴의 광대의 구성에 영감을 주었다.[14]

펠레시니

페드롤리노는 1576년 콤미디어의 기록 가운데 처음으로 등장하는데, 이때 그의 통역자 지오바니 펠레시니(c. 1526-1616)가 피렌체에 나타나 페드로리노라는 자신의 극단을 이끄는 것으로 보인다.[15]16세기와 17세기의 가장 유명한 회사들 중 하나인 컨슈티니, 유니티, 피델리, 겔로시, 그리고 어필리핀의[16] 멤버인 펠레시니는 분명히 "대단히 많은 관심을 받고 높은 보수를 받는 게스트 스타"[17]였다.그의 지위는 K.M. Lea가 설득력 있게 주장하듯이, Scala가 그것들을 편찬함에 있어서, "그의 시대의 최고 배우들"[18]을 특정 기간 회사의 구성에 관계 없이 끌어냈기 때문에, Pedrolino가 스칼라의 시나리오에서 매우 두드러지게 나타난다는 것을 강조한다.페드로리노, 그리고 펠레시니, 우리는 초기 콤미디어 델 아르테의 가장 빛나는 유명인사들 사이에서 결론을 내려야 한다.

펠레시니는 페드롤리노로 장기출발했고, 리플리피와 함께 여행하면서 폰테네블라우의 만투아 공작 등 다수의 고위 관중을 상대로 공연을 펼쳤다.그의 마지막 페드롤리노 역은 1613년 87세의 나이로 루브르 궁정극장에서 어세피티 사와 공연한 것으로 시인 말레르베가 다음과 같이 화답했다.[19]

할레퀸은 확실히 예전의 모습과는 상당히 다르며, 페트로린[즉, 페드로리노]도 그렇다: 첫째는 56세, 둘째는 87세.이들은 더 이상 극장에 적합한 나이가 아니다. 동성애자의 영혼과 날카로운 지혜가 필요하며, 사람들은 이것들이 그들의 신체에서 그들의 나이만큼 오래된 것임을 거의 발견하지 못한다.[20]

페드로리노와 삐에로

두 종류의 이름이 같은 작음("리틀 피트")으로 번역되고 코믹 하인들과 같은 극적이고 사회적인 지위를 누리기 때문에, 콤미디어에서 많은 작가들은 페드로리노가 "이탈리아 등가" 혹은 17세기 프랑스 삐에로의 직접적인 조상이라고 결론지었다.[21]그러나 그 세기의 어떤 문서도 그 두 가지 유형 사이에 명확한 연관성을 확립하는 것은 없다.피에로가 이름을 딴 최초의 파리 소재 이탈리아 극단 할레퀸 '도미니크' 비안콜렐리는 삐에로트가 페드로리노가 아닌 풀시넬라로 잉태됐다고 주장했다.

약간 변형된 나폴리탄 풀시넬라균의 그것이다.사실, 알레치노와 스카피노를 대신한 네폴리탄 풍경화는 두 개의 풀시넬라를 인정하는데, 하나는 호기심을 자극하는 악당이고 다른 하나는 바보인 것이다.후자는 피에로의 [sic] rôle이다.[22]

보다 직접적인 출처는 몰리에르의 희곡 돈 후안(Don Juan), 즉 석손(The Stone Guest, 1665년)의 아투아이를 내뿜고 사랑스런 농민 삐에로(Pierrot)이다.매우 성공적인 초연 후 약 8년 후, 이탈리아인들은 몰리에르의 코미디를 부록으로 피에로트가 그의 동료 가면들 중 처음으로 이름으로 등장했던 "돌손님"에 삽입했다;[23] 그는 다음 25년 동안 등장인물과 동일시 될 배우인 한 주세페 지아라톤에 의해 연기되었다.[24]몰리에르의 피에로트와 마찬가지로 자라토네의 삐에로또도 페드로리노를 괴롭히지 않는 병에 걸리게 되어 사랑스럽다는 것을 증명할 것이다.[25]그리고, 자라토네가 보통 이탈리아인 잔니로 삐에로트를 연주하고 있음에도 불구하고, 그의 극단이 남긴 몇몇 연극에서 삐에로트가 프랑스 틀에서 아첨하는 농민으로 묘사되는 것은 우연이 아닐 것이다.[26]

페드로리노와 삐에로뜨는 극의 줄거리에서 각각의 기능에 의해 뚜렷하게 구별된다.페드롤리노는 제1의 잔니로서, 마이크가 위에서 지적한 바와 같이 극의 "동적" 요소로서, 한편 삐에로는 제2의 잔니로서, 정적이다.스토리가 쓴 것처럼 후자는 "동료 가면과는 비교적으로 격리되어, 거의 예외 없이, 액션의 변방에 서서 코멘트하고 충고하고 추파를 던지지만, 그를 둘러싼 운동에 거의 참여하지 않는 르테레 이탈리아인의 모든 연극에서 나타난다."[27] 이와는 대조적으로 페드로리노는 가만히 서 있는 모습이 포착될 만한 인물은 아니다.

메모들

  1. ^ 카트리츠키, 페이지 248.
  2. ^ 그래서 바르톨로메오 로시는 그의 1584년 목회자 희곡 피아멜라의 서문에서 이렇게 주장했다.Andrews, p. xxiv도 참조하십시오.
  3. ^ 앤드류스, xxv-xvi 페이지.
  4. ^ 스칼라 시나리오는 살레르노에 의해 번역되었다; "코르시니" 작품의 플롯은 판돌피에 의해 요약되었다.스토리(1978)가 언급했듯이, 적어도 판돌피의 요약 중 하나는 "[페드로리노]가 스칼라의 잔니와는 다른 성격의 뉘앙스를 여기서 즐길 수 있다는 것을 암시한다: 일 그란치오[더 크랩]에서는 그는 팬탈론과 동등한 입장에서 아버지처럼 보인다." (15, n. 23 페이지)
  5. ^ Groto, Luigi (1541-1585) (1612-01-01). La Alteria , comedia di Luigi Groto, cieco d'Hadria. Novamente ricorretta e ristampata.
  6. ^ Storey(1996), 페이지 170, 171.
  7. ^ 마이크, 페이지 47; tr.Storey(1978), 페이지 13(Storey's를 강조함).
  8. ^ 스토리(1978), 페이지 13.
  9. ^ 스토리(1978), 페이지 15-16.
  10. ^ 스칼라 컬렉션의 두 희곡인 라 포르투나타 이사벨라(La Fortunata Isabella)와 일 페단테(The Pedante)에서 모체적인 예가 나온다.
  11. ^ 앤드류, 페이지 xx, xx.
  12. ^ 루들린, 페이지 136.
  13. ^ "Pedrolino stock theatrical character". Encyclopædia Britannica. Retrieved 2016-12-10.
  14. ^ "Faction of Fools A History of Commedia dell'Arte". www.factionoffools.org. Retrieved 2016-12-10.
  15. ^ 이 극단과 펠레시니 자신의 움직임을 위해 레아, 나, 265-92를 보라.
  16. ^ 이들 극단들과 그들 사이의 펠레시니의 움직임에 대한 자세한 설명은 루들린과 크릭에 의해 1-53페이지에 제시되어 있다.
  17. ^ 카트리츠키, 페이지 249.
  18. ^ 레아, 나, 293세
  19. ^ 루들린과 크릭, 페이지 27.
  20. ^ Ludovic Lalanne, vol. 3, p. 337, has the original French: "Arlequin est certainement bien différent de ce qu'il a été, et aussi est Petrolin : le premier a cinquante-six ans et le dernier quatre-vingts et sept; ce ne sont plus âges propres au théâtre : il y faut des humeurs gaies et des esprits délibérés, ce qui ne se trouve guère en de si vieux corps comme les les les les."
  21. ^ "이탈리아 등가"는 니콜의 구절 ([1963년, 페이지 88)이다; 마이크는 페드로리노와 삐에로뜨의 역사적 연결고리는 "절대적으로 명백하다"(p. 211)고 쓰고 있다.샌드와 두차르트르는 오레글리아와 마찬가지로 두 등장인물 사이에 긴밀한 친분을 맺고 있다; 스토리(1978년)는 페드로리노와 햄릿이 피에로트를 위한 행동 "폴"을 확립하는 것으로 보고 있는데, 피에로의 오랜 역사 (pp 73-74년) 동안 흔들린다.1994년 말 루들린(pp. 137-38)은 피에로트의 이름을 "페드로리노"로 바꾸었는데, 1684년 엠페레우르 단스 라 룬의 아를퀸의 한 장면을 번역하여 처음으로 공연하고 게라르디 컬렉션 1권 179에 실렸다.
  22. ^ MS 13736, 비블리오테크 드 로페라, 파리 I, 113; 인용 및 tr.니콜(1931), 페이지 294.
  23. ^ Commedia의 가면과 가면이 없는 문자는 모두 "마스크"로 알려져 있었다: 앤드류스, p. xix를 보라.
  24. ^ Storey(1978), 페이지 17-18을 참조한다.
  25. ^ "페드로리노의 프란체스차이나에 대한 사랑은 그와 알레치노(리듀오 베치 게멜리 [두 마리의 늙은 쌍둥이]) 사이의 익살스러운 난투극이나 그라티아노 박사(라 포르투나타 이사벨라 [럭키 이사벨라])에게 오도당했을 때 질투의 분노를 터뜨리는 계기를 마련하기도 한다.그러나 피에로트가 주인의 어린 딸인 컬럼바인 앞에서 사랑으로 혀를 내두르는 레그나드의 라 코켓(1691년)의 [a] 장면에 스며드는 것은 결코 코믹하면서도 애처로운 부드러움을 끌어내지 못한다.장면의 경우 Gherardi, 3, 페이지 100-102를 참조한다.
  26. ^ 예: 제3막, 게라르디 컬렉션에서 유스타체 르 노블의 할퀸-에솝(1691)의 3장면을 보라.
  27. ^ Storey(1978), 페이지 27-28.르테레 이탈리아인은 아래의 "참고"에서 인용한 게라르디 컬렉션이다.

참조

  • Andrews, Richard(2008).콤미디어 델'플라미니오 스칼라의 아르테: 30가지 시나리오의 번역과 분석.메릴랜드 주 랜햄:허수아비 프레스.ISBN 9780810862074.
  • 두차르트르, 피에르루이(1929; 도버 재인쇄 1966)랜돌프 T가 번역한 이탈리아 코미디.위버.런던:George G. Harrap and Co.ISBN 0-486-21679-9
  • 게라르디, 에바리스토 편집장(1721).레테레 이태리엔 드 게라르디 레쿠에일 게네랄 드 투테스 레 콤메디스와 프랑수아즈 파르 이타리엔스 뒤 로이...6권.암스테르담:미셸 샤를 르 첸.1권, 2권, 3권, 4권, 5권, 6권
  • Katritzky, M.A. (2006). The Art of commedia: a study in the Commedia dell'Arte 1560-1620 with special reference to the visual records. Amsterdam, N.Y: Editions Rodopi B.V. ISBN 90-420-1798-8.
  • 랄란느, 루도비치 편집장(1862년).오우브레스 데 말허베, 제3권. 파리:하셰트.갈리카에서 알겠다.
  • 리아, K.M. (1934년)이탈리아의 인기 코미디: 콤미디어 델의 연구아르테, 1560-1620년, 영어 무대와 관련하여 특별히 언급하였다.2권.옥스퍼드:옥스퍼드 대학 출판부
  • 마이크, 상수(1927).라콤메디아 델'아르테, 당신은 콤메디아인스 이타리엔스 데스 16세e, XIIIe & XIIIe 시엔스.파리: J. 쉬프린.
  • 니콜, 알라르디체(1931년).가면, 마임, 기적.런던:해랩 & 코퍼레이션
  • 니콜, 앨러디스(1963년).할레퀸의 세계: 콤미디어 델라르테에 대한 비판적 연구.영국 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부.
  • 오레글리아, 자코모(1968년).콤미디어 델'Lovett F가 번역한 Arte.에드워즈뉴욕: 힐과 왕.1961년에 이탈리아어로 처음 출판되었고, 1964년에 개정되었다.ISBN 9780809005451.
  • 판돌피, 비토(1957–1969).라콤메디아 델'아르테, storia e testo.6권.플로렌스: 산소니 안티쿼리아토.
  • 로시, 바르톨로메오 (1584년). 피아멜라 파르스탈레. 파리: 아벨 랑겔리어.
  • Rudlin, John (1994). Commedia dell'Arte: an actor's handbook. London: Routledge. ISBN 0-415-04770-6.
  • Rudlin, John & Olly Crick (2001). Commedia dell'Arte: a handbook for troupes. London: Routledge. ISBN 0-415-20409-7.
  • Salerno, Henry F, 번역가 (1967년)Commedia Dell'의 시나리오아르테: 플라미니오 스칼라의 일테아트로 델레 포브레 레플레 레플레 레플레 리플레프랙티브.뉴욕: 뉴욕 대학 출판부.
  • 샌드, 모리스 (Jean-Fransoe-Maurice-Arnauld, Dudvant 남작, 전화) (1915).할레퀴네이드의 역사[원조]Maskes et boupons.파리:미셸 레비 프레르, 1860년].필라델피아: 리핀콧.
  • Storey, Robert F. (1978). Pierrot: a critical history of a mask. Princeton, N.J.: Princeton University Press. ISBN 0-691-06374-5.
  • Storey, Robert (1996). Mimesis and the human animal: on the biogenetic foundations of literary representation. Evanston, Il.: Northwestern University Press. ISBN 0-8101-1458-5.