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무서운 괴물들 (그리고 슈퍼 크리프스)

Scary Monsters (and Super Creeps)
무서운 괴물들 (그리고 슈퍼 크리프스)
A man in a Pierrot costume with his shadow to his left.
스튜디오 앨범 by
방출된1980년 9월 12일 (1980-09-12)
녹음된1980년 2월~4월
스튜디오
장르.
길이45:37
라벨.RCA
제작자
데이비드 보위 연대기
로더
(1979)
무서운 괴물들 (그리고 슈퍼 크리프스)
(1980)
더 베스트 오브 보위
(1980)
무서운 괴물들
싱글들 (그리고 슈퍼 크리프스)
  1. "애시애쉬"
    발매: 1980년 8월 1일
  2. "패션" / "아기처럼 소리 지르세요"
    발매: 1980년 10월 24일
  3. "무서운 괴물들 (그리고 슈퍼 크리프스)" / "젊어서"
    발매: 1981년 1월 2일
  4. 더 힐 백워드
    릴리스: 1981년 3월

[a]Super Creps는 1980년 9월 12일 RCA 레코드를 통해 발매된 영국의 음악가 데이비드 보위의 14번째 정규 음반입니다. 베를린 3부작(Low, Heroes, Lodger) 이후 그의 첫 번째 앨범인 무서운 괴물들은 3부작이 예술적으로는 성공했지만 상업적으로는 덜 성공적인 것으로 판명된 이후에 더 많은 상업적인 음반을 만들기 위한 보위의 시도였습니다.

토니 비스콘티(Tony Visconti)가 공동 제작한 무서운 괴물들은 1980년 2월에서 4월 사이에 뉴욕의 파워 스테이션(Power Station)과 이후 런던의 굿 어스 스튜디오(Good Earth Studios)에서 녹음되었습니다. 해머와 로버트 프립이 기타를 추가하고 피트 타운센드가 게스트로 출연하는 등 이전 발매에서 동일한 인원들이 세션을 위해 돌아왔습니다. 이 음악은 아트 록, 뉴 웨이브, 포스트 펑크의 요소를 통합합니다. 이전 발표의 즉흥적인 성격과는 달리, 보위는 음악과 가사를 쓰는 데 시간을 보냈습니다; 몇몇은 작업 제목으로 녹음되었고, 몇몇은 이전에 발표되지 않은 곡들의 재작업된 요소들을 포함했습니다. 앨범 커버는 보위가 피에로 의상을 입고 있는 모습을 담은 대규모 콜라주로, 그의 이전 발매된 음반을 뒷소매에 참고했습니다.

음반의 리드 싱글인 "Ash to Ash"는 "Space Oddity"에서 톰 소령의 캐릭터를 재검토하고 독창적인 뮤직비디오로 홍보되었습니다. 무서운 괴물들은 비평가들과 상업적인 찬사를 받았습니다: 그것은 영국 앨범 차트에서 1위를 차지했고 미국에서 보위의 상업적인 지위를 회복시켜 12위에 올랐습니다. 무서운 괴물들은 나중에 평론가들에 의해 보위의 "마지막 훌륭한 앨범"과 후속 발매의 벤치마크로 언급될 것입니다. 이 음반은 보위의 RCA를 위한 마지막 스튜디오 음반이자 그와 비스콘티가 20년 이상 함께 작업한 마지막 음반이었습니다. 몇몇 출판사들은 이 음반을 역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 여겼습니다. 이 음반은 여러 번 재발행되었으며, 2017년 A New Career in a New Town (1977-1982) 박스 세트의 일부로 리마스터링되었습니다.

배경

1976년부터 1979년까지 데이비드 보위는 "베를린 3부작"으로 알려졌으며, 이는 로우, "히어로즈" (1977년), 로저 (1979년)로 구성되었습니다. 음악가 브라이언 에노와 프로듀서 토니 비스콘티와 공동으로 만든 이 3부작은 큰 영향을 미쳤습니다.[1] 로우포스트 록과 포스트 펑크의 전조로 여겨져 [2][3]조이 디비전휴먼 리그와 같은 아티스트들에게 영향을 미쳤고,[4] 로저 월드 뮤직 사용은 토킹 헤드와 폴 사이먼과 같은 아티스트들에게 영감을 준 것으로 인정됩니다.[5]

예술적으로 중요하다고 여겨지지만 3부작은 상업적으로 덜 성공적인 것으로 증명되었습니다.[6] Lodger 상업적 공연은 Gary Numan과 같은 베를린의 초기 발표에 영향을 받은 예술가들에 의해 방해를 받았습니다.[7] 보위의 열렬한 팬인 누만은 보위의 팬층으로부터 그저 모방자에 불과하다고 폄하당했습니다. 보위는 직접 누만을 비판했고, 이로 인해 두 아티스트 사이에 오랜 불화가 발생했습니다. 전기 작가 데이비드 버클리(David Buckley)에 따르면 누만의 명성은 보위가 다음 음반을 위해 더 상업적인 방향을 잡도록 간접적으로 이끌었다고 합니다.[8]

녹음 및 제작

제가 몇 가지 문제를 해결해 보았기 때문에 [무서운 괴물들]을 만드는 데는 어느 정도의 낙관론이 있었습니다. 저는 미래에 대해 매우 긍정적인 느낌을 받았고, 이제 막 정말 포괄적이고 잘 만들어진 앨범을 쓰기 시작한 것 같습니다.[9]

– David Bowie, 1999

1980년 2월, 보위는 다음 앨범 녹음을 시작하기 위해 뉴욕의 파워 스테이션으로 이동했습니다. "베를린 3부작"에서 돌아온 비스콘티는 보위로부터 이것이 그의 이전 발매보다 더 상업적인 음반이 될 것이라고 즉시 들었습니다.[9][10] 에노는 "베를린 3부작"이 그 음반에 의해 "가려진 것"을 느꼈다고 말하면서, 로저 이후 보위와의 협업을 종료하고 돌아오지 않았습니다.[11] 데니스 데이비스(Dennis Davis), 카를로스 알로마르(Carlos Alomar), 조지 머레이(George Murray)의 핵심 라인업이 세션으로 돌아왔고, 이는 스테이션 투 스테이션(Station to Station, 1976)부터 함께 했던 이 라인업이 포함된 다섯 번째이자 마지막 보위 앨범이 될 것입니다. 오직 알로마르만이 앞으로도 보위와 함께 일할 것입니다.[9] 로더에서 뛰었던 애드리안 벨류는 버클리에게 세션에서 뛸 수 있는 선불금을 받았고 그가 없는 기록을 발견하고 놀랐습니다.[10] 벨류 대신에, "히어로즈"에서 연주했던 킹 크림슨 기타리스트 로버트 프립이, 보위가 그 전 해에 런던에서 루 리드와 함께 연주하는 것을 듣고 고용했던 신인해머와 함께 돌아왔습니다.[9] NME 편집자 로이 카(Roy Carr)와 찰스 샤어 머레이(Charles Shaar Murray)에 따르면 해머는 기타 신스를 배치하는 여러 텍스쳐 레이어를 추가했으며 프립은 그가 빌려준 "히어로즈(Heroes)"와 같은 독특한 사운드를 되살렸다고 합니다.[12] Station에서 Station으로 돌아온 피아니스트 Roy Bittan은 Bruce Springsteen의 The River (1980)를 같은 스튜디오에서 동시에 녹음했습니다.[9][12]

An older man from the side, holding a guitar with an amp to his left under a purple spotlight
세션은 이전에 "히어로즈"에서 연주했던 크림슨 기타리스트 로버트 프립(2007년 사진)이 돌아왔습니다.

발전소의 초기 세션은 2주 반에 걸쳐 진행되었으며, 오버더빙을 위해 추가로 1주일이 소요되었습니다. 이 기간 동안 'It's No Game(2번)'만 완성되었습니다. 나머지 트랙들은 전적으로 중요한 곡들이었습니다.[9] 세션 중 알로마는 톰 벌레인의 〈Kingdom Come〉를 녹음할 것을 제안했습니다. 보위는 이 곡이 벌레인의 1979년 동명의 솔로 앨범에서 눈에 띄는 곡이라고 느꼈으며, "그것은 그저 흩어진 계획에 딱 들어맞을 뿐입니다"라고 말했습니다.[13] 보위는 벨레인에게 트랙에서 리드 기타를 연주해달라고 요청했습니다. 벌레인은 수락했지만, 스튜디오에 도착하자마자 보위와 비스콘티가 그를 내버려둔 사이 "올바른 소리"를 얻기 위해 수많은 기타 앰프를 시도했습니다. 비스콘티는 "만약 우리가 그를 녹음했다면, 우리는 그의 연주에 대한 메모를 사용한 적이 없다고 생각합니다"라고 회상했습니다. 대신 프립은 리드 기타를 연주하게 되었습니다.[13] 이 세션에서 녹음된 〈Crystal Japan〉은 원래 음반의 마지막 트랙이 될 예정이었으나, 〈It's No Game〉의 리프레시를 위해 삭제되었습니다. 이 곡은 1980년 일본 TV 광고인 《크리스탈 준 록》에 처음으로 등장하면서 일본에서 싱글로 발매되었습니다.[14][13]

보위는 이전 발표 때처럼 즉흥적으로 가사와 음악을 만드는 대신 비스콘티에게 가사와 멜로디를 작곡하고 발전시키는 시간을 갖고 싶다고 알렸습니다.[10] 비스콘티는 "다비드는 완성된 멜로디와 가사를 즉시 쓰는 대신 긴 휴식을 취하며 모든 것을 생각해보기를 간청했습니다. 그래서 우리는 런던에서 두 달 후까지 휴회했습니다."[9] 버클리는 보위가 비스콘티에게 선물한 것이 "그의 경력에서 가장 혁신적인 멜로디 중 일부"라고 썼습니다.[10] 전기 작가 니콜라스 페그(Nicholas Pegg)에 따르면, 손으로 쓴 가사 중 일부가 2013년 데이비드 보위 이즈(David Bowie Is) 전시회에 포함되었다고 합니다.[9] 많은 트랙들이 초기에 작동하는 제목을 가지고 있었습니다. 1980년 3월 비스콘티의 아카이브에 있는 카세트에는 〈People Are Turn to Gold〉(후에 〈Ashes to Ashes〉), 〈It Happenes Everyday〉(후에 10대 야생동물), 〈Jamaica〉(후에 〈Fashion〉)가 수록되어 있습니다.[10] 이 시점에서 《Up the Hill Backward》는 《Cameras in Brooklyn》으로, 《Cream Like a Baby》는 《I Am a Laser》로 알려져 있으며, 원래 1973년에 작곡되었고 같은 해 올림픽 스튜디오에서 천문학자들(Ava CherryGeoff MacCormack으로 구성된)이 녹음했습니다.[15] Pegg는 "결혼 후의 삶은 있는가?"라는 트랙이 있었다고 썼습니다." 세션 중에 녹음되고 완성되지 않은 채로 남겨졌습니다. 크림의 〈I Feel Free〉의 기악 커버도 녹음되어 미완성으로 남았지만, 1993년 블랙 타이 화이트 노이즈를 위해 다시 녹음되었습니다.[16] 페그에 따르면, 타이틀 곡의 가사는 "무서운 괴물들과 슈퍼 히어로즈"의 새로운 장난감을 제공한 켈로그의 콘플레이크 시리얼의 홍보 캠페인에 대한 응답으로 쓰여졌다고 합니다.[9]

세션은 1980년 4월 당시 비스콘티의 스튜디오였던 런던의 굿 어스 스튜디오에서 재개되었습니다.[13] 여기에는 여배우 히로타 미치가 "It's No Game (No.1)"을 위해 제공한 일본어 내레이션을 [9]포함하여 모든 보컬이 녹음되었습니다.[17] 프립과 키보디스트 앤디 클라크는 〈Because You're Young〉의 기타리스트 피트 타운센드의 게스트 출연과 함께 추가적인 악기 오버더빙을 제공했습니다.[9] 당시 수많은 개인적인 문제를 다루던 타운센드는 기분이 좋지 않은 상태로 스튜디오에 도착했고, 타운센드가 보위와 비스콘티에게 무엇을 원하는지 물었을 때, 그들은 "피트 타운센드 화음"이라고 대답했습니다. 그의 기여는 결국 혼합에서 낮게 평가되었습니다.[13]

음악과 가사

무서운 괴물들의 시대가 되자 제가 하고 있던 음악들은 매우 받아들여지고 있었습니다. 그것은 확실히 80년대 초반의 소리였습니다.[9]

– David Bowie, 1990

해설자들은 무서운 괴물들아트록,[18] 뉴웨이브, 포스트펑크로 분류했습니다.[19] 올뮤직을 위해 쓴 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 무서운 괴물들을 보위의 1970년대 작품들의 정점이라고 생각합니다. 그는 또한 이 음반의 사운드가 "80년대 초의 포스트 펑크에서 멀리 떨어져 있지 않다"고 생각합니다.[20] 페그는 이 음반을 "보위의 강철 같은 아트 록 무대의 승리적인 정점이자 1980년대 초 영국 팝으로 들어가는 중요한 입구"라고 설명하며 동의합니다.[9] 사운드결과는 커리어 회고에서 무서운 괴물들을 "보위의 미래 발매물들이 여전히 비교되는 예술 팝의 높은 워터마크"라고 묘사했습니다.[21] 보위 자신은 이 음반의 사운드를 "당시 새로운 파동 사운드의 전형"이라고 여겼습니다.[9] 카와 머레이는 다이아몬드 독스(1974) 이후 발매한 그 어떤 것보다도 더 가혹하고, 그의 세계관이 더 절박하다고 묘사했습니다.[12] 전기 작가 크리스토퍼 샌드포드는 "'무서운 괴물들'은 그 당시까지 보위가 자신의 경력을 통해 탐구했던 주제들, 즉 광기, 소외감, 그리고 "사랑의 압도적인 힘"을 재확인하는 가사라고 쓰고 있습니다. 그러나 이 경우 보위는 "그들을 얼리는" 대신 청취자를 끌어들일 수 있습니다.[22]

사이드 원

A black and white photo of an older man playing guitar
"Ash to Ash"와 "Teenage Wildlife"는 척 해머(Chuck Hammer)의 기타 합성기(2018년 사진)를 포함합니다.

이 앨범은 사악한 기타 루프와 보위의 비명을 지르는 보컬 연주가 특징인 "It's No Game (No. 1)"으로 시작되는데,[23] 크리스 오리어리(Chris O'Learary)는 플라스틱 오노 밴드(1970)에서 존 레논의 공연을 연상시킨다고 언급합니다.[13] 부분적으로 "내 인생의 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 지칠 대로 Hirota는 Buckley에 의해 "마초, 사무라이 목소리"로 묘사된 것에서 그녀의 연기를 전달합니다. 이는 "여성에 대한 특정한 유형의 성차별적인 태도를 무너뜨리기 위한" 방법으로 Bowie의 주장에 의해 이루어졌습니다.[17][23] 제임스 페론(James Perone)은 이 곡이 앨범의 주제인 "무서운 사건들"을 확립한다고 썼습니다.[24] "Up the Hill Backward"의 가사는 위기에 직면하는 투쟁을 다루고 있습니다.[12] 보위는 1967년 토마스 앤서니 해리스가 쓴 자기계발서 "I'm OK You're OK"를 인용했는데, 카와 머레이는 이것을 보위가 앤지 보위와 이혼한 것과 관련된 것으로 보고 있습니다.[25][12] 음악적으로 특이한 타임 시그니처와 보 디들리에서 영감을 받은 비트가 특징입니다.[26][27] 타이틀곡은 1975년에 데이비드 보위가 이기 팝에게 연주했던 "Running Cryed"라는 제목의 노래로 거슬러 올라갑니다.[28] 리듬 섹션은 조이 디비전에서 영감을 받았으며 데이비스의 드럼 연주는 스티븐 모리스의 "She's Lost Control" (1979)과 비교되었습니다.[29][13] 페론에 의해 펑크 록으로 묘사된 [24]이 음악은 심하게 왜곡되어 프립의 포악한 기타 연주, 데이비스의 쿵쾅거리는 드럼, 보위의 치료된 콕니 억양이 특징입니다. 서정적으로, 그것은 (보위의 베를린 시절로 거슬러 올라가는) 여자와 남자(보위 안에 있는 악마들) 사이의 폐쇄공포증을 수반합니다.[28][30]

<애시 애쉬>는 <스페이스 오디티>(1969)에서 톰 소령의 캐릭터를 재검토합니다. 10년이 지난 지금, 톰 소령은 "정키"로 묘사되고 있는데, 이것은 1970년대 내내 보위 자신이 마약 중독으로 고생했던 것과 비슷한 것으로 해석되고 있습니다.[13][31] 1990년, 보위는 "Ash to Ash"를 자신의 과거에 대한 대립으로 인정했습니다: "당신은 당신의 페르소나 안에 당신의 과거를 수용해야 합니다. 왜 그 일들을 겪었는지 이해해야 합니다... 그들을 그냥 무시하고 마음에서 꺼내거나 그런 일이 일어나지 않은 것처럼 행동하거나 그냥 '오, 그때는 달랐지'라고 말할 수는 없습니다."[32] 음악적으로 "Ashs to Ashs"는 클라크의 합성기에 의해 증강된 해머의 기타 합성기 테마를 중심으로 만들어졌습니다. 이전의 "Space Oddity"와 같이, 이 곡은 단계적으로 만들어졌으며, 혼합된 악기들이 특징입니다.[13] "Fashion"은 펑크레게가 섞인 보위의 이전 싱글 "Golden Years"를 연상시킵니다. 이 곡은 클라크가 그의 합성기에서 시작한 레게 "스푸프"에서 진화했으며 프립의 기타 "스퀴얼스"가 특징입니다. 댄스곡인 것과는 별개로, 이 노래는 "우리는 건 스쿼드"와 "왼쪽으로 돌아, 오른쪽으로 돌아"와 같은 가사와 함께 파시즘의 요소를 유발합니다.[13][33] "삐삐삐"라는 대사는 이전에 발매되지 않은 "Rupert the Riley"라는 제목의 노래에서 가져온 것입니다.[17]

사이드 투

An older man playing a red guitar
후 기타리스트 피트 타운센드(2008년 사진)는 "Because You're Young"에서 기타를 연주했습니다.

음반에서 가장 긴 곡인 〈Teenage Wildlife〉는 구조적으로 〈Heroes와 비슷하지만 후렴구는 등장하지 않으며, 프립의 기타 브레이크 위에서 노래되는 제목으로만 끝납니다. 피아노는 로이 비탄(Roy Bittan)이 제공하는 반면, 백 보컬은 로네츠(Ronetes)를 연상시킵니다.[13][34][35] 이 노래의 가사는 널리 해석되었습니다. 한 가지 해석은 그들이 1970년대 후반에 등장한 보위 모방자들에 대한 공격이라는 것입니다.[17] 게리 누만은 개인적으로 자신을 목표물이라고 믿었습니다. 카와 머레이는 이 노래가 보위가 자신의 젊은 시절을 되돌아보고 있다고 말하는 반면,[12] 페그는 1970년대 내내 보위가 발전하는 것을 막으려는 비평가들과의 대결이라고 생각합니다.[35] 보위 자신은 2008년에 가사가 "인생을 짧게 보고, 너무 멀리 내다보지 않고, 다가오는 하드 노크를 예측하지 않는 것"이라고 썼습니다.[13] 비록 1970년대 초중반의 〈I Am a Laser〉에서 전해지지만, 〈Cream Like a Baby〉는 불안정과 정치적 투옥의 가사와 함께 현대적인 뉴웨이브 사운드를 특징으로 하며, 이는 《세상을 판 남자》(1970)에 등장하는 주제에 필적합니다.[12][13][36] 보위는 "분할 개성" 효과를 보여주는 기술인 다양한 속도를 사용하여 그의 목소리를 녹음했습니다.[17]

Station to Station 이후 스튜디오 음반에서 그의 첫 번째 커버인 "[37]Kingdom Come"는 Verlaine의 오리지널과 같은 키에 [38]있지만 스타일이 더 웅장합니다.[13] Doggett은 이 편곡을 "모타운 사운드와 미국 AOR의 무균성 사이의 불행한 교차"라고 설명합니다.[38] 가사적으로 이 곡은 좌절, 지루함, 반복 등 다른 앨범 수록곡들과 비슷한 주제를 가지고 있습니다.[38][24] 개봉하자마자 보위는 당시 9살이었던 아들 던컨에게 "Because You're Young"을 헌정했습니다. 가사적으로, 이 노래는 다른 무서운 괴물들의 트랙들과 비슷하며, 보위가 젊은 세대를 성찰하고 조언하는 것이 특징입니다. 타운젠드의 기부금은 혼합물에 낮게 배치되어 있습니다.[13][39][40] 앨범은 "No Game (No. 2)"로 끝이 나며, "No. 1"과는 극명한 대조를 보여주며, 새로운 가사가 특징이며, 전체적으로 더 부드럽고 명상적입니다.[23] 도겟은 "No. 1"이 "정신이상의 신호로 최대화"된 반면, "No. 2"는 "그 주변의 모든 것에서 색이 빠져나가는 끝"이라고 썼습니다.[41] 음반이 시작되는 방식과 비슷하게, 테이프를 되감고 재생되는 소리로 끝나지만, 이번에는 중단됩니다.[13][23]

예술품 및 포장

리어 슬리브에는 보위의 이전 앨범 중 4개에 대한 언급이 포함되어 있었습니다.

무서운 괴물들커버 아트워크는 사진작가 브라이언 더피가 찍은 사진들과 함께 "Ash to Ash" 뮤직비디오에서 입은 피어롯 의상을 입은 보위가 등장하는 예술가 에드워드 벨의 대규모 콜라주입니다. 보도에 따르면 더피는 만화가 자신의 사진들을 비하하는 것을 느꼈기 때문에 최종 예술작품에 화가 났습니다. 오리지널 LP의 리어 슬리브는 이전의 네 장의 음반을 언급했는데, 바로 이전의 《베를린 트릴로지》와 1973년의 《알라딘 사네》가 있으며, 후자 또한 더피가 디자인하고 사진을 찍었습니다. Low, Heroes, Lodger의 커버 이미지는 알라딘 사네 내부 게이트폴드 사진에서 보위의 몸통이 인물 위에 겹쳐져 있는 것을 보여주는 마지막 사진으로 트랙리스트 왼쪽에 흰색으로 칠해진 작은 프레임으로 묘사되었습니다. 사용된 레터링은 제럴드 스카프가 핑크 플로이드의 더 월을 위해 쓴 레터링을 재작업한 것으로, 이 레터링은 향후 몇 년 동안 많은 앨범 커버에 복제될 것입니다.[42][9] 이 이미지들은 1992년 Rykodisc 재발행판에서 재현되지는 않았지만, EMI/Virgin의 1999년 리마스터판을 위해 복원되었습니다. 원래 액자에 넣은 앨범 아트워크는 데이비드 보위 이즈 투어 박물관 전시회에 전시되었습니다.[43]

풀어주다

1980년 8월 1일, RCA 레코드에 의해 편집된 형태로 발매된 〈Ashes to Ash〉는 로더 트랙 〈Move On〉을 B-사이드로 사용했습니다.[13] 이 음반은 세 개의 다른 소매로 발행되었는데, 4개의 우표 세트 중 하나를 포함하여 첫 10만 장이 발행되었으며, 모두 보위가 이 노래의 뮤직비디오에서 입었던 피에로 의상을 입고 등장했습니다.[31] 이 곡은 뮤직 비디오와 함께 홍보되었으며, 그 당시까지 만들어진 뮤직 비디오가장 비싼 것은 25만 파운드(2021년 1100,000 파운드에 해당)였습니다.[44] Lodger 모든 뮤직비디오를 감독한 David Mallet이 감독한 [45]이 비디오는 그의 전 협력자인 Natasha Korniloff가 디자인한 Pierot 의상을 입은 보위를 묘사하고 있습니다.[13] 이 싱글과 비디오는 모두 전기 작가들에 의해 보위의 최고 중 하나로 간주되며,[44] 페그는 뉴로맨틱 운동을 시작했다고 말했습니다.[31] 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 4위로 데뷔했으며, BBC TV 프로그램인 Top of the Pops에서 뮤직비디오를 선보인 후 1위를 차지했으며, 보위의 가장 빨리 팔린 싱글이 되었고, ABBA의 "The Winner Takes It All"을 제패했습니다. 이 곡은 《Space Oddity》의 재발매 이후, 보위의 두 번째 영국 싱글 1위였습니다.[13][31][44] 그러나 "It's No Game (1위)"을 B면으로 내세운 미국 발매는 캐시 박스 톱 100 차트 79위와 빌보드 버블링 언더 100 차트 101위로 정점을 찍으며 더욱 악화되었습니다.[46]

1980년 9월 12일, RCA는 카탈로그 번호 RCA BOW LP 2와 함께 무서운 몬스터를 발행했습니다.[9] RCA는 보위가 수년에 걸쳐 영감을 준 새로운 웨이브를 직접적으로 언급한 것으로 간주되는 "흔히 복사된, 결코 동등하지 않음"이라는 프로모션 라인과 함께 홍보했습니다.[42] 음반은 영국 음반 차트에서 다이아몬드 독스(1974년) 이후 처음으로 1위를 기록하며 상업적으로 큰 성공을 거두었고,[47] 알라딘 사네(1973년) 이후 32주 동안 차트에 머물렀습니다.[9][48] 이 음반은 빌보드 LPs & Tape 차트에서 12위로 정점을 [12]찍으며 미국 내에서 보위의 광고적 입지를 회복했고 27주 동안 차트에 머물렀습니다.[49] 버클리는 '무서운 괴물들'로 보위가 창의력과 주류의 성공이라는 "완벽한 균형"을 이루었다고 썼습니다.[42]

두 번째 싱글 〈Fashion〉은 1980년 10월 24일에 편집된 형태로 발매되었으며, 〈Cream Like a Baby〉는 B면으로 수록되었습니다.[50][51] 이 싱글은 영국에서 5위, 미국에서 70위로 정점을 찍으며 또 한 번 상업적인 성공을 거두었습니다.[33] 첫 번째 싱글과 마찬가지로 Mallet 감독의 뮤직비디오로 다시 홍보가 되었습니다. 이 비디오는 보위와 그의 뒤를 잇는 음악가들을 "검을 씹는 터프가이"로 묘사하고 있으며, 리허설을 하는 댄서들과 뉴로맨틱 팔로워들의 사진들이 산재해 있습니다. 〈Ashes to Ashes〉와 마찬가지로, 이 비디오는 1980년 최고의 뮤직 비디오로 선정되어 높은 평가를 받았습니다.[33] 타이틀곡은 1981년 1월 2일,[36] 〈You're Young〉의 지원을 받아 편집된 형태로 세 번째 싱글로 발매되었습니다.[51] 이 싱글은 영국에서 보위의 상업적인 성공을 이어갔으며, 20위를 기록했습니다.[50] 네 번째이자 마지막 싱글인 〈Up the Hill Backward〉는 1981년 3월에 발매되었으며, 비앨범 일본 싱글 〈Crystal Japan〉은 B-side.[51] 이 곡은 영국에서 32위로 정점을 찍었고, 모든 싱글 중 최악의 성적을 기록했습니다.[50]

비판적 리셉션

전문가 평점
초기검토
리뷰점수
원천순위
크리스트가우의 기록 안내서B+[52]
레코드 미러[53]
롤링 스톤[54]
스매시 히트9/10[55]
소리.[56]

무서운 괴물들은 음악 비평가들로부터 세계적인 찬사를 받았습니다.[9] 레코드 미러는 5점 만점에 별 7개를 매겼으며,[53] 같은 출판사는 데일리 미러와 마찬가지로 보위를 1980년 [57]최고의 남자 가수로 뽑았습니다.[9] Melody Maker는 그것을 "80년대로 접어들어 끔찍할 정도로 인상적인 보위 LP"라고 불렀고,[58] 빌보드는 그것이 "몇 년 동안 가장 접근하기 쉽고 상업적으로 성공한 보위 LP가 될 것"이라고 정확히 예측했습니다.[59] 가디언지의 Robin Denselow는 "점점 더 접근할 수 없는 매우 독창적인 멜로디로 가득 차 있다"고 묘사하며 동의했습니다.[60]

롤링 스톤의 데브라 레이 코헨은 이 음반이 보위와 에노의 공동 작업을 "명확화"한 것이며 알라딘 사네와 유사한 맥락에서, 보위가 "오래된 점수를 정하는 것"을 더 발견했다고 밝혔습니다.[61] 동료 비평가인 데이브 마쉬(Dave Marsh)는 "이것이 새로운 아트 록이라면, 나는 그것에 찬성합니다"라고 말하며 보위의 최고 중 하나로 여겼습니다.[54] 뉴욕 데일리 뉴스 클린트 로스웰도 "Ash to Ash", "Fashion", "Because You're Young", 그리고 타이틀곡을 "팝에서 탁월한 인물"로 인정하는 곡으로 선정하며, 보위의 몇 년 만의 최고 기록으로 환영했습니다.[62] 이브닝 스탠더드의 제임스 존슨은 "놀라운" LP를 올해의 최고 중 하나로 묘사하고 "보위가 마음이 들 때마다 여전히 록 주류에 대한 그의 숙달을 유지할 수 있다는 것을 증명한다"고 극찬했습니다.[63]

보스턴 글로브 짐 설리번(Jim Sullivan)은 2면이 첫 번째 면보다 약하다는 것을 발견했지만, "보위는 계속해서 복잡하고 활기찬 도전을 보여주고 있습니다."[64]라고 결론지었습니다. 톰 소와는 대변인 논평에서 좀 더 온화했습니다. 는 프리프의 공헌을 강조하며, "Ash to Ash"와 "Because You's Young"을 외쳤지만, "Teenage Wildlife"는 "과열되고 혼란스러우며 완전히 당황스러운 4분의 플라스틱"이라고 팬들을 달랬습니다.[65] 머레이는 NME에서 "무서운 괴물들은 모든 희망을 잃었지만, 그것은 무기를 요구하는 것을 의미합니다. 패배를 전제로 한 앨범이지만 부끄럽지 않고 분명 대립적입니다. 그는 더 나아가 그것을 "현실주의자의" 보위 레코드라고 불렀습니다.[66] 뉴욕 타임즈에서 존 록웰은 이 음반이 "너무 보기 흉하고, 연마적이고, 자랑스럽게 자기 억제적이기 때문에" 모든 록 리스너들에게 매력이 없다고 느꼈습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 그것을 "특정 유형의 훌륭한 기록"이라고 생각했습니다.[67] 레코드 미러는 이 앨범을 사운드 에펙트 바이 더에 이어 올해의 두 번째 베스트 앨범으로 선정했고,[57] NME는 올해의 아홉 번째 베스트 앨범으로 선정했습니다.[68]

후속 사건

1980년 2월, 무서운 괴물들을 위한 세션 동안, 보위는 1880년대 빅토리아 시대 영국에서 외과의사 프레더릭 트레브스에 의해 괴짜 쇼에서 구출된 심하게 변형된 영국인 조셉 "존"메릭의 주연을 맡기 위해 브로드웨이 연극 "엘리펀트 맨"의 감독인 잭 홉시스에 의해 접근되었습니다. 홉시스는 보위를 The Man Who Fall to Earth (1976)에서 보았고 그의 존재가 그 역할에 적합할 것이라고 믿었습니다. 보위는 1980년 6월에 이 역할을 수락하고 메릭을 준비하기 위해 광범위하게 연구했습니다. 그는 메릭을 화장보다는 흉내를 통해 묘사했습니다. 이 연극은 콜로라도 덴버에서 초연되어 1980년 7월부터 1981년 1월까지 공연되었으며, 보위는 그의 연기에 대해 엄청난 찬사를 받았습니다.[69][70] 보위는 극이 진행되는 동안 울리 에델 영화 크리스찬 F.(1981)에 출연하고 10월에 "패션" 뮤직비디오를 촬영하는 등 다른 프로젝트를 추진했습니다.[71]

1980년 12월 8일, 보위의 친구 존 레논(John Lennon)[72]뉴욕에 있는 그의 아파트 밖에서 살해당했습니다. 나중에 그의 살인범 마크 데이비드 채프먼(Mark David Champman)이 엘리펀트 맨(The Elephant Man)의 이전 공연에 참석했으며 보위를 표적으로 간주했다는 사실이 밝혀졌습니다.[73] 레논의 죽음은 보위에게 큰 영향을 미쳤습니다. 보위는 1월 초에 연극을 위한 재계약을 거부했고 1981년 콘서트 투어에서 무서운 괴물들을 홍보할 계획을 취소했습니다. 그 후, 보위는 스위스에 있는 그의 집으로 물러났고 은둔자가 되었습니다.[69][70] 그럼에도 불구하고 보위는 작업을 계속했습니다. 1981년 7월, 그는 Paul Schrader 영화 Cat People (1982)의 타이틀 을 위해 Giorgio Moroder와 함께 작업했습니다. 같은 시간, 그는 록 밴드 과 함께 "Under Pressure"를 녹음했습니다.[74][75] 그는 나중에 알란 클라크가 연출한 베르톨트 브레히트의 연극 바알을 BBC에서 각색한 작품에서 타이틀롤을 연기하기 위해 리허설을 시작했습니다. 이 연극은 1981년 8월에 녹음되었고 1982년 3월에 전송되었습니다. 보위는 또한 1982년 2월 RCA에 의해 발매된 이 연극의 사운드트랙 EP를 녹음했습니다. 초연과 동시에, Baal은 Bowie의 공연이 선정되는 등 좋은 평가를 받았습니다.[71] 1982년에 보위는 1983년에 개봉한 헝거와 메리 크리스마스, 미스터 로렌스에 출연하기도 했습니다.[76][77]

보위는 1983년 'Let's Dance'까지 또 다른 스튜디오 앨범을 발표하지 않았습니다. 무서운 괴물들은 또한 보위의 RCA 레코드의 마지막 스튜디오 음반이기도 했는데, 보위는 Hunky Dory (1971년)부터 그의 레이블이었습니다.[78] 보위는 점점 더 레이블에 대한 불만이 커졌는데, 그는 그의 등 카탈로그를 "우유를 짜내고 있다"고 생각했습니다.[9] 보위는 또한 1982년 9월에 만료될 예정이었던 그의 옛 매니저 토니 디프리스와의 1975년 퇴직금이 만료되기를 열망했습니다.[73] 비록 RCA는 재계약 의사가 있었지만, 보위는 EMI 아메리카 레코드와 새로운 계약을 맺었고,[79] Let's Dance로 상업적으로 큰 성공을 거둔 시대를 시작했습니다.[80]

영향력과 유산

전문가 평점
회고록
리뷰점수
원천순위
올뮤직[20]
믹서기[81]
시카고 트리뷴[82]
대중음악 백과사전[83]
Q[84]
롤링 스톤 앨범 가이드[85]
스핀[86]
스핀 대체 레코드 가이드8/10[87]

돌이켜보면, 무서운 괴물들은 계속해서 찬사를 받고 있습니다. 스핀의 존 돌란(Jon Dolan)은 1980년대가 크리에이티브적으로 아티스트에게 별보다 덜한 10년이었지만, 그는 무서운 괴물들과 함께 강력한 10년을 시작했으며, 보위의 보컬 퍼포먼스를 칭찬하고 특히 "Ash to Ash"를 "화려한" 것으로 묘사했습니다.[86] 얼와인은 이 음반이 보위의 1970년대 작품들의 절정을 이룬 것에 대해 칭찬했습니다: "이 음악은 80년대 초반의 포스트 펑크에서 크게 벗어나지는 않았지만, 신선하고 힙하며 현대적으로 들리는데, 이것은 보위가 80년대 동안 잃어버린 것입니다."[20] 에두아르도 리바다비아(Eduardo Rivadavia)는 얼티밋 클래식 록(Ultimate Classic Rock)에서 이 음반의 "위험을 감수하는 창의성"을 높이 평가하며, 작사에 시간을 들이기로 한 아티스트의 결정으로 인해 그의 경력 중 최고의 가사와 보컬 공연이 이루어졌다고 썼습니다. 그는 궁극적으로 이 앨범을 보위의 "최고의 커리어 노력" 중 하나라고 불렀습니다.[88] 작가 피터 도겟(Peter Doggett)은 무서운 괴물을 보위의 "가장 가치 있는 진술" 중 하나로 묘사하며, "관객들의 기대를 무효화하고" "감히 그의 발자취를 따를 수 있는 사람들에 대한 경고"를 시작했습니다.[89]

2017년 박스 세트 A New Career in a New Town (1977-1982)의 음반 리마스터를 검토하면서, 팝매터스의 크리스 제라드는 보위의 보컬 퍼포먼스를 그의 최고 중 하나로 강조하며, 곡들의 편곡과 조화를 "록앤롤의 영역에서 발견할 수 있는 그 어떤 것과도 놀랄 만큼 훌륭하다"고 더욱 칭찬했습니다.[90] 2020년 40주년 기념 앨범을 분석한 스테레오검 라이언 리스(Ryan Leas)는 무서운 괴물들을 "보위의 경력 중 덜 베일에 가려진 고전"이라고 묘사하며 보위가 그 시점까지 그의 경력의 다양한 시대를 창조적인 전체로 연결할 수 있었던 방법을 칭찬했습니다. 리스는 "[무서운 괴물들]]은 보위의 모든 것을 가장 잘 담아낸 앨범이었고, 항상 모든 것이 이동하는 통로가 될 것이며, 그의 오래된 모든 것이 접히고 남은 인생을 관통할 것입니다"라고 결론지었습니다.[91] 2013년 롤링 스톤의 독자 투표에서, 무서운 괴물들은 보위의 7번째 위대한 앨범으로 뽑혔습니다. 이 잡지는 이 앨범이 그의 마지막 "처음부터 끝까지 만족스러운" 앨범이 될 것이라고 주장했습니다.[92]

A gray-haired man with glasses and a black shirt standing in front of a microphone
무서운 괴물들은 보위와 토니 비스콘티(2007년 사진)가 20년 넘게 함께 작업한 마지막 작품입니다.

비스콘티는 무서운 괴물들의 비평적이고 상업적인 성공을 돌아보며 "우리는 마침내 병장을 달성했다고 느꼈습니다. '세상을 판 사나이' 때부터 염두에 둔 목표인 페퍼."[9] 비스콘티는 "내가 가장 좋아하는 보위 앨범 중 하나입니다."라고 말했습니다.[93] 앨범에 대한 그의 극찬하는 평가에도 불구하고, 무서운 괴물들은 보위가 Let's Dance를 제작하기 위해 나일 로저스를 선택한 후, 20년이 넘는 시간 동안 보위와 비스콘티의 마지막 협업임이 증명되었습니다.[9] 보위는 앞으로 몇 년 에 전 세계적인 메가 스타덤과 상업적인 성공을 거두겠지만, 특히 Let's Dance를 통해 많은 평론가들은 무서운 괴물들을 "그의 마지막 훌륭한 앨범"[20][91]이자 새로운 발매마다 "벤치마크"라고 생각합니다.[9] 아웃사이드(1995),[94] 어스링(1997),[95] 히든(2002), 리얼리티(2003)와 같은 후대의 노력들은 "무서운 괴물들 이후 최고의 앨범"으로 꼽혔습니다.[96] 버클리는 "보이는 다음 앨범 'Best Since Sorious Monsters'를 미리 스티커로 붙여서 완성해야 한다"고 제안했습니다.[97] 전기 작가 마크 스피츠는 이 음반이 그의 마지막 "완벽하게 자신 있는 진술"이자 보위가 "자신을 배신하는 것이 아니라 순수하게 우리의 소리의 세계에서 '새로운'을 찾는" 마지막이라는 점에서 보위의 "마지막 '젊은' 음반이라고 부르는 것이 더 정확하다고 생각합니다.[27]

보위의 전기 작가들은 계속해서 무서운 괴물들을 칭찬하고 있습니다. 페그는 "그 어느 때보다 신선하고 역동적으로 들린다"며 "보위의 최첨단 앨범의 골든 런"을 마감했다고 밝혔습니다.[9] 오리어리는 2019년에 보위의 가장 현대적인 사운드의 앨범이라고 설명했습니다.[13] 스피츠는 이 음반이 나중에 그의 "좋은" 음반들이 가지고 있지 않은 에너지를 가지고 있다고 생각합니다([27]Outside and Hethen). 도겟은 이를 보위의 "가장 가치 있는 진술" 중 하나로 간주하여 청취자들의 예상을 뛰어넘는 동시에 감히 그의 발자취를 따라가는 사람들에게 경고를 보냈습니다.[89] Sandford는 Sarry Monsters로 보위가 수년간의 실험 끝에 "그의 목소리를 다시 찾았다"고 말했습니다.[22] 페로네는 이 음반이 "보위의 팝과 실험적인 면의 거의 완벽한 균형을 이루고 있다"며 아티스트의 "가장 중요하고 일관된 음반" 중 하나로 남아 있다고 칭찬합니다.[24] 2011년 폴 트린카(Paul Trynka)는 "무서운 괴물들은 오늘날에도 여전히 반짝입니다. 강렬하고 휘몰아치는 그루브는 놀라울 정도로 현대적으로 들리지만, 배치의 복잡함에도 불구하고 영향을 받지 않는 단순함의 순간들이 많이 있습니다."[98] 그는 이 음반의 "밀집하고, 터프하고, 록-밋-펑크 백업"을 블러와 더 스트로크와 같은 후기 밴드에 영향을 미친 것으로 간주합니다.[99]

순위

무서운 괴물들은 여러 출판사들에 의해 역대 가장 위대한 앨범 목록에 여러 개 등장했습니다. 2000년 는 "역사상 가장 위대한 영국 음반 100장" 목록에서 무서운 괴물을 30위에 올렸습니다.[100] 2002년 피치포크는 1980년대 100대 앨범에 93위를 차지했습니다.[101] 2012년, 슬랜트 매거진은 이 앨범을 1980년대 최고의 앨범 100개 목록에 27위로 올려놓았습니다. "보이는 베를린 3부작의 실험을 거들고, 그 신스의 번영과 오프 킬터 기타 핥기를 10년 동안 가장 기발한 팝 앨범 중 하나로 선정했습니다."[102] 2013년, NME는 이 앨범을 역대 가장 위대한 앨범 500개의 목록에서 381위에 올렸습니다.[103] 2018년 피치포크는 1980년대 최고의 앨범 200개의 수정 목록에 53위를 차지했습니다.[104] 2020년 롤링 스톤역사상 가장 위대한 앨범 500장을 수정하면서 443위에 올랐습니다.[105]

재발행

이 앨범은 컴팩트 디스크로 지금까지 다섯 번 재발매되었습니다. 1980년대 중반 RCA 레코드에 의해 CD로 처음 발매되었습니다. 1992년 RykodiscEMI의 두 번째 CD 발매에는 4개의 보너스 트랙이 수록되어 있습니다.[106] 1999년 EMI/Virgin에서 발매한 CD에는 보너스 트랙이 없는 24비트 디지털 리마스터 사운드가 포함되어 있습니다.[107] 이 음반은 2003년 EMI에 의해 슈퍼 오디오 CD로 재발매되었으며, 보너스 트랙은 없었습니다.[108] 2017년, 이 음반은 팔로폰에 의해 발매된 A New Career in a New Town (1977-1982) 박스 세트를 위해 리마스터링되었습니다.[109] CD, 비닐 및 디지털 형식으로 출시되었으며, 다음 해에 별도로 출시되었습니다.[90][110]

트랙리스트

특별한 언급이 없는 한 데이비드 보위가 작곡한 모든 노래.

사이드 원
No.제목가사길이
1."노게임(1위)입니다."보위, 미우라 히사히4:20
2. 더 힐 백워드 3:15
3."무서운 괴물들 (그리고 슈퍼 크리프스)" 5:12
4."애시애쉬" 4:25
5."패션" 4:49
사이드 투
No.제목글쓴이길이
1.10대 야생동물 6:56
2."아기처럼 소리 지르세요" 3:35
3.킹덤톰 벌레인3:45
4."젊어서" 4:54
5."노게임(2번)" 4:22

인사

라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그에 따른 앨범 크레딧.[9][111]

생산.

  • 데이비드 보위, 토니 비스콘티 – 제작 및 엔지니어링
  • Larry Alexander, Jeff Hendrickson – 엔지니어링 지원
  • 피터 뮤, 나이젤 리브 – 마스터링

차트

인증서

무서운 괴물들을 위한 자격증
지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[134] 플래티넘 50,000^
캐나다 (음악 캐나다)[135] 플래티넘 100,000^
프랑스(SNEP)[136] 골드 100,000*
독일. 70,000[137]
영국 (BPI)[138] 플래티넘 300,000^
미국(RIAA)[139] 플래티넘 1,000,000^

* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다.
^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

메모들

  1. ^ 앨범 제목은 LP 슬리브의 앞면과 뒷면 커버에 무서운 괴물들..., 슈퍼 크리프스로 표기되어 있으며, LP 척추와 디스크 라벨에는 단순히 무서운 괴물들로 식별됩니다.

참고문헌

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