좌표: 28°22′16″N 81°31′23″w / 28.371°N 81.523°W / 28.371; -81.523

라 누바

La Nouba
라 누바
La Nouba Logo.svg
서커스 뒤 솔레일의 라 누바 로고
회사서커스 뒤 솔레일
장르.컨템포러리 서커스
유형 표시레지던트 쇼
초연 날짜1998년 12월 23일
파이널쇼2017년[1][2] 12월 31일
위치디즈니 스프링스, 플로리다 부에나 비스타 호수
크리에이티브팀
감독프랑코 드라곤
크리에이션 디렉터길레스 스테크로익스
작곡가 겸 음악 감독베누아 주트라스
코스튬디자도미니크 레미유
세트 디자이너미셸 크리에테
안무가데브라 브라운
조명 디자이너뤽 라포트네
사운드 공동 설계자조나단 딘스,
프랑수아 베르제론
예술가이드가이 랄리베르테
메이크업 디자이너나탈리 가네
다른 정보
선행자O(1998년)
성공자드랄리온 (1999년)
공식 웹사이트

라 누바는 플로리다주 부에나 비스타 레이크에 있는 월트 디즈니 월드 리조트에 있는 디즈니 스프링스 웨스트사이드의 맞춤 제작, 자유분방한 극장에서 19년 동안 상영된 서커스 뒤 솔레일 쇼였다. 곡예사, 체조선수, 그리고 다른 숙련된 연주자들이 등장하는 현대 서커스 공연이었다. 이 쇼의 창작은 프랑코 드라곤에 의해 연출되었는데, 그는 또한 이전의 서커스 뒤 솔레일의 많은 쇼들을 감독하기도 했다. 그것의 제목은 "파티로" 또는 "그것을 업으로"를 의미하는 프랑스어 구절 faire la nouba에서 유래되었다.[3]

이 쇼는 2021년 11월 18일 초연된 드로잉 투 라이프(Drawed to Life)가 그 뒤를 이었다.

역사

1998년 12월 23일, 엔터테인먼트 회사인 서커스 뒤 솔레일은 디즈니 다운타운의 서커스 뒤 솔레일을 위해 디자인되고 지어진 새로운 극장에서 현대 서커스 작품인 라 누바를 월트 디즈니 월드 리조트에서 초연했다. 67명의 아티스트로 구성된 국제적인 출연진과 함께, 이 쇼는 1,650명 이상의 관객들을 일주일에 10번 이상 환영했다. 이 쇼는 라스베이거스에서 미스테르와 오에 이어 세 번째 레지던트(비투어링) 쇼였다.[4]

2007년에는 슈퍼볼 XLI의 게임 전 쇼에서 파워 트랙의 12명의 멤버가 루틴을 수행하였다.[3]

La Nuba는 2009년 7월 10일 오후 9시 공연에서 5000번째 공연이라는 큰 이정표를 세웠다.[3] 2011년 8월 13일, 오후 6시 공연 동안, 이 쇼는 6,000번째 공연을 기념했다.[5] 이 쇼의 7000번째 공연은 2013년 9월 12일 오후 6시 공연에서 축하되었다. 라 누바는 2013년 12월 18일 미키마우스와 미니마우스의 특별 출연으로 창립 15주년을 기념했다. 디즈니 캐릭터가 이 쇼에 등장한 것은 이번이 처음이다.[6]

라 누바는 2017년 12월 31일 새로운 서커스 뒤 솔레일 쇼로 대체되기 위해 19년간의 활동을 마감했다.[1][2][7] 드로잉 투 라이프(Drawed to Life)는 2021년 11월 18일에 초연되었다.[8]

설정 및 기술 정보

라 누바 극장은 서커스 뒤 솔레일을 위해 지어진 최초의 무료 상설 건물이었다. 이 극장은 미셸 크레테, 세노 플러스의 미셸 오베, 월트 디즈니 이매진링, 뉴욕 록웰 그룹의 건축가들이 설계했다. 그것은 한 공연당 총 1,671명의 관객을 수용할 수 있었다.[3] 그 건물은 서커스 천막의 형태를 연상시키는 천과 텐션의 요소를 통합했다.[9]

A white illuminated building that resembles a circus tent
디즈니 스프링스의 라 누바의 집

무대의 배경에는 가로 60, 세로 200피트(18m × 61m)의 삼륜차가 있었고, PVC패널과 스크림으로 만들어졌다. 무대 바닥 자체에는 5개의 엘리베이터 리프트가 있었고, 각각 3,000파운드(1,400 kg)의 적재 용량을 가지고 있었다. 이러한 리프트는 초당 1피트(0.30m/s)의 속도로 이동하며 최대 높이 16피트(4.9m)까지 상승할 수 있다. 중앙 스테이지 리프트는 상승 외에도 두 번째 축에서 스테이지 아래로 16피트(4.9m) 내려갈 수 있다. 기타 이동 가능한 세트 요소로는 곡예 장비, 소품 및 경관을 초당 4피트(1.2m/s)의 속도로 운반할 수 있는 테레페리크 2개가 뒷벽을 따라 설치되었다.[9]

4개의 접이식 전동 트랙 바닥이 스테이지에 수용되었다. 각 층의 무게는 10,000파운드(4,500 kg)가 넘었고 초당 최대 2피트(0.61 m/s)까지 이동할 수 있었다. 트램펄린 침대가 더 촘촘하고 2세대 스프링이 사용돼 연주자들이 60피트(18m)나 되는 트랙을 더 높이 빠르게 뛰어내릴 수 있었다. 트램폴린은 알레그리아에서 보듯이 두 개의 겹치는 트랙으로 구성되었다. 부상 방지를 위해 무대 데크 전체에 충격 완화 몬도 스포츠 플로어를 목재 위에 겹겹이 깔았다.[9]

극장의 엄청난 높이(날아다니는 높이까지 100피트(30m), 돛대 꼭대기까지의 지면은 152피트(46m)[10]로 천장에 경치 좋고 곡예적인 장비를 보관할 수 있었다. 서커스 뒤 솔레일의 또 다른 첫 번째 사례로, 트라페즈 네트는 천장에서 제자리에 내려져 눈에 보이는 무대손잡이가 없는 상태로 공연 중 기계적으로 설치되었다.[9]

성격.

라 누바에는 두 가지 주요 등장인물 범주가 있었는데, 서커스, 즉 밝고 형광색 색상을 뽐내는 서커스, 그리고 어둡고 음습한 색이나 단색의 의상을 입은 우르베인, 또는 도시인들이 그것이었다. 모든 서커스 뒤 솔레일 쇼에서와 같이, 공연 외에도, 때로는 공연자로, 때로는 관객으로 참여하는 몇 가지 독특한 캐릭터들이 있었다. La Nouba에서는 다음과 같은 것들이 포함되었다.[11]

  • 로이소 (The Green Bird): 그녀의 우리 밖으로, 이 새는 날기를 원하며, 그녀의 행동에 매우 순종적이다.
  • Les Concents(너트): 올하얀 옷을 입은 이 장난꾸러기 캐릭터들은 이 쇼의 영원한 바보들이다.
  • Le Titan (The Titan): 평소와는 다른 포즈로 몸을 다그치며 무대 위에서 모든 사람과 맞서는 이 쇼의 상주 '강인남'이다.
  • Le Promeneur(더 워커): 회색 핀스트라이프를 입고 작은 활모자를 쓴 그는 행복을 통해 세상을 본다.
  • 리아마: 라 누바의 세계에서 자신의 기쁨과 열정을 노래하는 공주.
  • 피코크 싱어: 애매모호한 성격으로 위험하면서도 동시에 보호적이다. 그는 산꼭대기에 자리 잡은 채 산꼭대기에 앉아 하늘로부터 보는 모든 행동의 이야기를 마치 새처럼 노래하는 세상 끝의 담벼락에 살고 있다.
  • 악마: 저 멀리 세상의 끝에는 욕망과 두려움을 연인들의 난로 속으로 만들어내는 악마가 살고 있다.
  • 삐에로 곡예사: 민첩하고 민첩한 그는 붉은 곡예사로 등장한다. 그는 쇼가 끝날 때 함께 감탄하기 전까지 타이탄의 적수다. 그는 레드 삐에로 가문의 일원이며, 그들 자신도 레시크라고 알려진 더 큰 개인 집단의 일원이다. 그는 산 위, 세상의 종말의 벽 위, 바위 위, 행동의 중심부에 나타난다.
  • 레스 댄서(The Dancers): 그 쇼의 로미오와 줄리엣. 하나는 로스트 발레리나인데, 그녀는 자신의 존재에 대한 목적을 찾고 있다. 그녀는 사랑을 찾고 서커스단에 가입할 것이다. 두 번째는 잃어버린 발레리나에 대한 사랑을 통해 진화할 목적과 동기를 찾을 어두운 도시에서 잃어버린 영혼 삐에로뜨 광대다.
  • 광대:
    • 발토 및 세르게이(1998–2013): 예상치 못한 광대 듀오가 사람들을 자리로 안내한다. 발타자르는 본래 1970년대에 미셸 데샹에 의해 만들어졌으며, 1992년 일본에서 1989-1990년 사이르케 뒤 솔레일의 미국과 유럽 투어 및 매혹에 동참했다. 그는 또한 알레그리아의 1997-1998년 유럽 투어 동안 레오니드 레이킨의 언더스터디로 종종 작은 모습을 보였다. 세르게이 샤샬레프도 이전에 후자에 등장했었다.
    • 파블로스(2014~2017): 2014년 이 쇼에 합류한 전 알레리아 광대들.
  • 왕자: 고귀한 왕자가 개구리로 변신했다.
  • 더 래그 인형: 더 워커와 함께 잠시 날아갈 다락방에 남겨진 래그 인형.
  • 버지니아, 청소부 아가씨 "La Femme de Ménage"라고도 불리는 그녀는 이 세상에 있다는 것에 충격을 받고 주변의 일들에 놀란다. 그녀는 그럼에도 불구하고 자신의 꿈이 현실이 될 때까지 쓸고 닦는다.
  • 오토마톤: 원래 독일식 바퀴와 줄넘기 행위의 일부인 미래형 꼭두각시 같은 생명체들은 더 이상 이 쇼에 나오지 않는다.

연기한다

이 쇼는 다음과 같은 행위를 담고 있다.[12][13]

  • 브레이크댄싱: Josh Ortiz ("인크레더블 조쉬"), Jean Carlos Lorette ("Bebo"), Dmytro Li ("날아다니는 부처")는 춤과 곡예의 경계를 넘나드는 일과를 공연했고, 회전, 플립, 그리고 다른 묘기를 가지고 있었다.
  • 에어리얼 대나무: 알렉산더와 에카테리나 아브라모프는 천장에 매달린 장대 모양의 기구에 매달려 갖가지 묘기를 부렸다. 이 행위는 중국에서 대나무 장대를 사용하여 유래한 것으로, 이름이 붙여졌다.
  • 디아볼로스: 서커스가 뒤틀린 어린이 장난감, 네 명의 젊고 재능 있는 소녀들이 양손에 들고 있던 두 개의 막대기에 연결된 긴 줄의 줄의 도움으로 모래시계 모양의 거대한 요요를 공중에 던졌다. 회전하는 디아볼로가 마지막 순간에 잡히기 위해 무대로 곤두박질치는 동안 아이들은 몸을 뒤집고, 굴리고, 끈으로 건너뛰기까지 했다. 이 손재주 게임에서 각 연주자에 의해 최대 두 명의 디아볼로가 조작되었다.
  • 사이클: BMX 사이클 선수 한 명과 자전거로 묘기를 부리는 산악 자전거 선수 한 명이 포함되었다.
  • 에어리얼 크래들: 에어리얼 요람은 문처럼 생겼고 기회균등 강도와 민첩성을 입증하기 위한 설정이었다. 이 전시회는 전통적인 서커스 공중요람의 요소들을 특징으로 하지만 독특한 반전을 더했다: 남성과 여성 예술가들이 번갈아 가며 무대 위 34피트(10m)에서 서로를 지지했다.
  • 비단 속 에어리얼 발레: 솔로 남성 연주자가 믿을 수 없는 힘을 이용해 무대 위에 매달려 여러 가지 포즈를 연출하는 한편, 네 명의 여성 예술가는 긴 비단 기둥에 몸을 싸고 나서 이 하늘 높은 발레에서 빙글빙글 돌리며 몸을 풀었다. 이것은 라 누바에서 가장 위험한 행위였는데, 그것은 어떤 전선이나 지지도 사용하지 않고 오직 예술가들의 집중력만을 사용했기 때문이다.
  • 롤라 볼라: 알록달록한 연주자가 실린더와 파이프로 된 탑을 쌓았고, 그 꼭대기의 판 위에서 균형을 잡았다. 그의 탑이 점점 더 높아짐에 따라 위험과 흥분도 함께 커졌다; 곡예사는 흔들리는 탑 위에 올라가면서 저글링을 했다.
  • 공중 곡예: 서로 다른 두 레벨의 4개의 진자 모양의 그네에는 무대 위 53피트(16m) 상공에서 완벽하게 동기화된 공중 기술자들이 한 팀이 타고 있었다.
  • 파워 트랙 및 트램펄린: 이 고에너지 광경은 공연자들이 말 그대로 벽과 3차원 건물의 창문과 지붕을 통해 튕겨 나가게 했다. 이 7분 30초짜리 연기에는 394개의 플립과 62개의 트위스트를 하는 선수들이 포함되어 있다.[10]

교대로 행동하다.

  • Cyr 휠: 이 행위는 공중대나무를 위한 보조 행위로서, 이 공연에서는 일반적으로 행해지지 않았다.

퇴역행위

  • 의자 균형 조정: 테이블 위에 쌓여있는 8개의 의자에서 손으로 균형을 잡는 솔로 연주자가 출연했다. 의자 스택은 공중에서 25피트(7.6미터) 올라갔다. 의자와 테이블 아래 부분은 연주가 무대 위로 41피트(12m)나 올라섰다. 이 행위는 원래 누벨 엑스포리엔스에서 비슷한 행위를 한 바실리 데멘추코프가 만들어 공연한 것이다. 이후 2002년 로카르디 로드리게스가 이어받았고, 그는 2010년 앤서니 개토의 저글링 연기로 전체 연주가 교체될 때까지 공연을 이어갔다.
  • 독일어 휠: 대형 이중 후프 안에 두 명의 연주자가 등장했고 무게중심을 움직여 조작했다. 연주자들은 장애물 주위를 굴러서 땅에 거의 평평해질 때까지 회전하다가 넘어져서 뒤로 물러서서 두 연주자를 한 바퀴에 태우고 묘기를 부렸다. 이 법은 2010년에 줄넘기 법으로 대체되었다.
  • 저글링: 앤서니 개토는 곤봉, 반지, 공을 저글링으로 저글링했다. 이 법은 2014년 롤라볼라 법으로 대체되었다.
  • 줄넘기: 리부트된 버전의 어린이 게임으로, 이 빠른 동작에서 두 명의 전문가가 솔로이스트를 건너뛰는 것이 관심의 초점이 되었다. 2015년, 이 행동은 비보이들에게 자리를 내주었다.
  • 하이 와이어: 이 모든 행동은 90피트(27m) 길이의 높은 전선에서 이루어졌다. 와이어 워커들은 무대 위 34피트(10m) 높이까지 올라갔고, 반인치 철사로 지탱되었다. 이 행위는 2015년 항공대나무행위로 대체되었다.

의상

의상 디자이너 도미니크 레미에는 30개의 다른 의상 컨셉을 창조했고 각 컨셉마다 적어도 10개의 다른 디자인을 그려냈다. 르미에는 역사적이고 전통적인 서커스 사상과 현대적인 패션이 디자인에 섞였고, 다양한 의상에 사용되는 염료 직물, 실제와 합성 털, 깃털, 말발, 가죽 소재 등을 맞춤 제작하기 위해 10명의 특별 기술자를 고용했다. 8주 동안, 그녀는 의상 디자인에 주어졌다(1998년 10월 24일 ~ 12월 23일). 그녀는 도시 사람들과 서커스 사람들을 분리하기 위해 크게 다른 두 가지 스타일을 창조했다. 서커스 사람들은 밝은 네온 컬러를 입었고 도시 사람들은 검은색, 회색, 음소거 톤으로 표현되었다. Lemieux는 도시인의 전형으로 삼베와 같은 자연스럽고 질감 있는 직물을 사용했다.

많은 공연자들은 종종 극적인 의상 변화로 인해 변신을 겪었다. 예를 들어, 도시인들의 의상은 어둡고 음습한 블루스, 레드, 그린으로 시작되었고 흰색, 요정 같은 의상으로 끝이 났다. 독일 휠 의상에서는 레미룩스가 형광색 천으로 어두운 색에 악센트를 넣어 이 행위 중 사용된 검은 빛과 높은 대비를 제공했다. 연주자들은 마리오네트로 등장하고 인체 해부학을 강조하기 위해 고안되었다. 공중 곡예 비행을 위해 고안된 의상은 부족하고 성가신 것이었다. 그들은 수컷들을 위해 복잡한 칼라와 머리장식, 투투치마를 정교하게 만들었다. 레스 콘은 삐에로에서 영감을 받았고, 그들의 순수함을 묘사하기 위한 간단하고 하얀 옷을 입었다.

모든 Cirque du Soleil 프로덕션의 경우, 모든 가발, 마스크, 헤드피스가 완벽하게 맞도록 하기 위해 석고 헤드 몰드가 만들어졌다. 네 개의 다른 가발 디자인이 이 쇼를 위해 만들어졌고 각각의 가발은 완성하는데 약 70시간이 걸렸다.[14]

음악

브누트 주트라가 작곡한 라 누바의 음악은 6명의 뮤지션과 2명의 가수가 라이브로 연주했다. 라 누바 음악의 CD 앨범은 원래 1999년에 발매되었다가 2005년에 다시 발매되었다. 그것은 쇼 동안에 연주되는 대부분의 음악을 특징으로 한다.

다음은 CD에 나타나는 순서대로 수록된 트랙이다. 각 트랙 제목 뒤에 나열되는 것은 트랙과 관련된 행위다.[15]

  1. 옛날 옛적에
    • 독일식 바퀴(1998-2010)
    • 줄넘기(2010-2015)
    • 브레이크댄싱(2015~2017년)
  2. A Tale (실크 2부 에리어 발레)
  3. 좌현(에어 크래들)
  4. 라 누바 (파라데, 커튼콜)
  5. 왜곡됨(다이아볼로 출구, BMX, 보우)
  6. 리아마
    • 하이 와이어(1998-2015)
    • 에어리얼 대나무 (2015-2017)
  7. 퀸즈 (날아다니는 트라페즈)
  8. AA 라 룬
    • 의자 밸런싱(1998-2010)
    • 종루르 소개 (2010-2013)
    • 롤라 볼라(2013-현재)
  9. 레브루즈 (실크 1과 3부 에리어발레)
  10. 도시형(파워 트랙, 트램폴린)(1999-2017)
  11. 프로펠(간격)
  12. 자르딘 치누아 (디아볼로스)

앨범에 포함되지 않은 쇼의 추가 노래:

  • 비에우크 그르니에르 (오베르튀르)
  • Liama의 전주곡 (Transition to high wire Act) (1998-2000)
  • 프로펠의 서곡 (트랜스젼 투 광대 연기 I)
  • 코스모스(1998-2013)
  • Tout mélé (Clown Chairs)(1998-2013년)
  • 샤토 퍼두 (Clown Window) (1998-2013)
  • 카우커스 (Cow-couboys) (1998-2013)
  • 베이비 버기(1998~2013년)
  • 피나타 (Clown Pinata) (2014-2017)
  • 도둑 (도둑들) (2014~2017)
  • 건물(전원 트랙, 트램폴린, 보우)(1998)
  • 종러리
    • 저글링 (2010-2013)
    • Cyr Wheel(2017년)
  • 패닉 (개구리 춤으로의 전환)
  • 버지니아 탱고 (Frog Dance)
  • 프린스 (Transition to Curtain Call) (1999-2017)
추가 정보: Cirque du Soleil 음반 목록 § La

참조

  1. ^ a b Clark, Darcy. "La Nouba by Cirque du Soleil Will Host Its Final Disney Springs Performance This December". Disney Parks Blog. Retrieved March 4, 2017.
  2. ^ a b Bevil, Dewayne; Palm, Matthew J. "Cirque du Soleil's 'La Nouba' to close at Disney". OrlandoSentinel.com. Retrieved March 4, 2017.
  3. ^ a b c d "La Nouba Highlights" (PDF). Cirque du Soleil. Retrieved March 3, 2011.
  4. ^ "La Nouba General Release" (PDF). Cirque du Soleil. Retrieved April 25, 2014.
  5. ^ Matt Palm (August 15, 2011). "Cirque du Soleil's 'La Nouba' celebrates 6,000th show". Orlando Theater Blog. Orlando Sentinel. Archived from the original on January 28, 2012. Retrieved November 4, 2011.
  6. ^ "La Nouba Celebrates 15th Anniversary with a "Magical Moment" with Mickey Mouse and Minnie Mouse". Archived from the original on February 8, 2014.
  7. ^ Clark, Darcy (December 18, 2017). "New Cirque du Soleil Show in Development for Disney Springs". Disney Parks Blog.
  8. ^ Michaelsen, Shannen (August 13, 2021). "New Cirque Du Soleil Show "Drawn to Life" Debuting November 18 at Disney Springs". WDW News Today. Retrieved August 15, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  9. ^ a b c d "La Nouba Technical Story" (PDF). Cirque du Soleil (Press Material). Archived from the original (PDF) on March 6, 2016. Retrieved March 3, 2011.
  10. ^ a b "La Nouba Fun Facts" (PDF). Cirque du Soleil (Press Material). Retrieved March 2, 2011.
  11. ^ "La Nouba - Characters". Cirque du Soleil (Press Materials). Archived from the original on April 15, 2011. Retrieved March 2, 2011.
  12. ^ "La Nouba - Acts". Cirque du Soleil. Retrieved April 25, 2014.
  13. ^ "Cirque du Soleil Adds Two Acts to its Walt Disney World Show". Theme Park Insider.
  14. ^ "The costumes of La Nouba". Disney World and Orlando the Unofficial Guide. Retrieved March 2, 2011.
  15. ^ "La Nouba, Music". Cirque Tribune. Retrieved April 27, 2011.

외부 링크