프란시스코 고야
Francisco Goya프란시스코 데 고야 | |
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태어난 | 프란시스코 호세 데 고야이 루시엔테스 1746년 3월 30일 |
죽은 | 1828년 4월 16일 | (82세)
유명함 | 페인팅, 드로잉 |
주목할 만한 작품 | 회화 및 판화 목록 |
움직임. | 낭만주의 |
서명 | |
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![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Courtyard_with_Lunatics_by_Goya_1794.jpg/220px-Courtyard_with_Lunatics_by_Goya_1794.jpg)
Francisco José de Goya y Lucientes (/ˈɡɔɪə/; Spanish: [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 March 1746 – 16 April 1828) was a Spanish romantic painter and printmaker.그는 18세기 말과 19세기 초의 가장 중요한 스페인 예술가로 여겨집니다.[1]그의 그림, 드로잉, 판화는 동시대의 역사적 격변을 반영했고 19세기와 20세기의 중요한 화가들에게 영향을 미쳤습니다.[2]고야는 종종 올드 마스터즈의 마지막이자 현대인의 첫 번째로 언급됩니다.[3]
고야는 1746년 아라곤의 푸엔데토도스에서 중산층 가정에서 태어났습니다.그는 14살 때부터 호세 루자니 마르티네스 밑에서 그림을 공부했고 안톤 라파엘 멩스와 함께 공부하기 위해 마드리드로 이주했습니다.그는 1773년 호세파 바예우와 결혼했습니다.고야는 1786년 스페인 왕가의 궁정 화가가 되었고 그의 경력의 초기 부분은 스페인 귀족과 왕족의 초상화와 왕궁을 위해 고안된 로코코 스타일 태피스트리 만화로 특징 지어집니다.
고야의 편지와 글은 남아있지만, 그의 생각에 대해서는 알려진 바가 별로 없습니다.그는 1793년에 진단되지 않은 심각한 병을 앓아 귀머거리가 되었고, 그 후 그의 작품은 점점 더 어두워지고 비관적이 되었습니다.그의 후기 이젤과 벽화, 판화, 그리고 그림들은 개인적, 사회적, 정치적 수준에 대한 암울한 전망을 반영하는 것으로 보이며, 그의 사회적 계층상승과는 대조적입니다.그는 마누엘 고도이가 프랑스와 불리한 조약을 맺은 해인 1795년에 왕립 아카데미의 이사로 임명되었습니다.1799년, 고야는 스페인 궁정 화가로는 최고 등급인 Primer Pintor de Camara (Prime Camara)가 되었습니다.1790년대 후반 고도이의 의뢰를 받아 그는 당시 놀라울 정도로 대담한 누드를 완성하고 디에고 벨라스케스에게 분명하게 빚을 졌습니다.1800-01년, 그는 벨라스케스의 영향을 받은 스페인의 카를 4세와 그의 가족을 그렸습니다.
1807년 나폴레옹은 프랑스 군대를 이끌고 스페인을 상대로 한 반도 전쟁에 참전했습니다.고야는 전쟁 중에도 마드리드에 남아있었는데, 이는 그에게 큰 영향을 준 것으로 보입니다.비록 그가 대중 앞에서 그의 생각을 말하지 않았지만, 그것들은 그의 전쟁의 재난 시리즈 판화들(비록 그가 죽은 지 35년 후에 출판되었지만)과 그의 1814년 그림들인 '1808년 5월 2일'과 '1808년 5월 3일'로부터 유추할 수 있습니다.그의 중기의 다른 작품들로는 '카프리초스'와 '로스 디스파타테스' 시리즈가 있으며, 정신 이상, 정신 망명, 마녀, 환상적인 생물, 종교적, 정치적 부패에 관한 다양한 작품들이 있는데, 이 모든 작품들은 그가 조국의 운명과 자신의 정신적, 신체적 건강을 모두 두려워했음을 시사합니다.
그의 후기는 1819년에서 1823년 사이에 그려진 흑화로 절정에 달하는데, 그는 스페인의 정치적, 사회적 발전에 환멸을 느끼고 거의 고립된 상태에서 살았던 집인 Quinta del Sordo (농아인의 집)의 회반죽 벽에 기름을 발랐습니다.고야는 결국 1824년 스페인을 버리고 프랑스의 보르도로 은퇴했고, 그의 연인이었을지도 모르는 훨씬 어린 하녀이자 동반자였던 레오카디아 바이스와 동행했습니다.그곳에서 그는 라 타우로마키아 시리즈와 많은 다른 작품들을 완성했습니다.뇌졸중으로 오른쪽 옆구리가 마비된 후, 고야는 사망하여 1828년 4월 16일 82세의 나이로 매장되었습니다.
초창기 (1746–1771)
프란시스코 데 고야는 1746년 3월 30일 스페인 아라곤의 푸엔데토도스에서 호세 베니토 데 고야 프랑케와 그라시아 데 루시엔테시 살바도르 사이에서 태어났습니다.그 해 가족은 사라고사에서 이사를 왔지만, 그 이유에 대해서는 기록이 남아있지 않습니다; 아마도 호세가 그곳에서 일하도록 위임되었을 것입니다.[4]그들은 더 낮은 중산층이었습니다.호세는 공증인의 아들이자 바스크 출신으로, 그의 조상은 제라인 출신으로,[5] 종교와 장식 공예를 전문으로 하는 길더로 생계를 꾸렸습니다.[6]그는 사라고사의 주요 성당인 기둥의 성모 성당(산타 마리아 델 필라르)을 재건하는 동안 금박과 대부분의 장식을 감독했습니다.프란시스코는 그의 누나 리타 (b. 1737), 형 토마스 (b. 1739), 그리고 둘째 누나 자킨타 (b. 1743)에 이은 네 번째 아이였습니다.두 명의 어린 아들, 마리아노 (b. 1750)와 카밀로 (b. 1753)가 있었습니다.[7]
그의 외가는 귀족인 척 했고, 소박한 벽돌집인 그 집은 그녀의 가족이 소유하고 있었고, 아마도 상상 속에서 그들의 볏을 가지고 있었을 것입니다.[6]약 1749년 호세와 그라시아는 사라고사에 집을 샀고 그 도시에서 살기 위해 돌아올 수 있었습니다.남아있는 기록은 없지만, 고야는 에스쿠엘라스 피아스 데 산 안톤에 다녔을 것으로 추정되며, 이 학교는 무료 교육을 제공합니다.그의 교육은 적절했지만 계몽적이지는 않았던 것 같습니다. 그는 읽기, 쓰기, 그리고 수학과 고전에 대한 약간의 지식을 가지고 있었습니다.Robert Hughes에 따르면, 그 예술가는 "철학이나 신학적인 문제에 목수만큼 관심을 갖지 않았던 것 같고, 그림에 대한 그의 견해는 매우 현실적이었습니다: 고야는 이론가가 아니었습니다."[8]1775년부터 1803년 사파테르가 사망할 때까지 고야가 그에게 쓴 131통의 편지는 고야가 마드리드에 있는 궁정에서 보낸 어린 시절에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.[4][9]
이탈리아 방문
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Sacrificio_a_Pan.jpg/170px-Sacrificio_a_Pan.jpg)
14세에 고야는 화가 호세 루잔 밑에서 공부하였고, 이후에 "나의 발명품에서 나온 그림"에 썼듯이, 스스로 작업하기로 결정할 때까지 4년 동안 우표를[which?] 복사했습니다.[10]그는 스페인 왕족의 인기 있는 화가인 안톤 라파엘 멩스와 함께 공부하기 위해 마드리드로 떠났습니다.그는 그의 주인과 충돌했고, 그의 시험은 만족스럽지 못했습니다.고야는 1763년과 1766년에 산페르난도 학예연구소(Real Academy de Bellas Artes de San Fernando)에 출품했지만 입학이 거부되었습니다.[11]
당시 로마는 유럽의 문화 수도였으며 고전 고대의 원형을 모두 보유하고 있었던 반면 스페인은 일관성 있는 예술적 방향성이 부족했으며 과거에는 모든 중요한 시각적 성과를 거두었습니다.장학금을 받는 데 실패한 고야는 유럽 예술가들이 최소한 알브레히트 뒤러까지 거슬러 올라가는 오랜 전통을 따라 자비로 로마로 이주했습니다.[12]그 당시 그는 무명이었기 때문에 기록이 부족하고 불확실합니다.초기 전기 작가들은 그가 투우사 무리들과 함께 로마로 여행하도록 시켰습니다. 그 곳에서 거리 곡예사로 일하거나 러시아 외교관으로 일하거나, 수녀원에서 납치하려고 계획했던 아름다운 젊은 수녀와 사랑에 빠졌습니다.[13]고야는 1771년에 제작된 이 방문 기간 동안 두 점의 남아있는 신화 그림인 '베스타에게 바치는 제물'과 '판에게 바치는 제물'을 완성했을 가능성이 있습니다.[14]
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1771년 그는 파르마 시에서 주최한 그림 대회에서 2등상을 수상했습니다.그 해에 그는 사라고사로 돌아왔고 기둥 성당의 큐폴라, (하나님의 이름에 대한 경배를 포함하여) 아울라 데이의 수도원 교회를 위한 프레스코화, 그리고 소브라디엘 궁전의 프레스코화들을 그렸습니다.그는 아라곤 예술가인 프란시스코 바이유 수비아스와 함께 공부했고 그의 그림은 그가 유명해진 섬세한 음색의 흔적들을 보여주기 시작했습니다.그는 프란시스코 바이유와 친구가 되었고, 1773년 7월 25일 그의 여동생 호세파(Josefa)[15]와 결혼했습니다.그들의 첫 아이 안토니오 후안 라몬 카를로스는 1774년 8월 29일에 태어났습니다.[16]그들의 일곱 자녀 중 오직 한 명인 하비에르라는 이름의 아들만이 성인이 될 때까지 살아남았습니다.[17]
마드리드 (1775–1789)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Caza_con_reclamo.jpg/180px-Caza_con_reclamo.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d5/El_Quitasol_%28Goya%29.jpg/180px-El_Quitasol_%28Goya%29.jpg)
프란시스코 바예우(Josefa Bayeu의 동생), 1765년 벨라스 아르테스 데 산 페르난도 레알 아카데미아의 회원, 1777년 태피스트리 작품의 감독직은 고야가 왕립 태피스트리 공장의 태피스트리 만화 시리즈에 대한 수수료를 받도록 도왔습니다.5년에 걸쳐 그는 약 42개의 패턴을 디자인했는데, 많은 패턴은 스페인 군주들의 거주지인 엘 에스코리알과 팔라시오 레알 델 파르도의 돌 벽을 장식하고 단열하는데 사용되었습니다.태피스트리를 디자인하는 것은 명성이 있지도 않았고 급여도 높지 않았지만, 그의 만화는 대부분 로코코 스타일의 인기가 있었고, 고야는 더 많은 관심을 끌기 위해 그것들을 사용했습니다.[18]
이 만화들은 그의 유일한 왕실 의뢰가 아니었고, 마르칸토니오 라이몬디와 벨라스케스와 같은 오래된 거장들의 이름을 딴 일련의 판화들이 동반되었습니다.고야는 후자의 화가와 복잡한 관계를 맺고 있었습니다. 많은 동시대 사람들이 고야가 그를 모방하고 모방하려는 시도를 어리석게 여겼지만, 그는 왕실 소장품에 포함되어 있던 오래 전에 죽은 화가의 작품들을 폭넓게 접할 수 있었습니다.[19]그럼에도 불구하고 에칭은 젊은 예술가가 숙달해야 할 매개체였고, 그의 상상력과 정치적 신념의 진실한 깊이를 모두 드러내는 매개체였습니다.[20]1779년 그가 그린 게롯트 맨("El agarrotado")[21]의 에칭은 그가 지금까지 제작한 작품 중 가장 큰 작품이었고, 이후 그의 "전쟁의 재난" 시리즈의 분명한 전조였습니다.[22]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Goya_-_The_Garroted_Man.jpg/140px-Goya_-_The_Garroted_Man.jpg)
고야는 병에 시달렸고, 그의 상태는 그의 경쟁자들에 의해 이용되었는데, 그들은 그의 지위가 점점 더 높아지는 것으로 보이는 예술가들을 질투하며 쳐다보았습니다.The Wedding과 같은 더 큰 만화들 중 일부는 가로 8m, 세로 10피트 이상이었고, 그의 체력에 고갈이 되는 것으로 증명되었습니다.지략이 풍부했던 고야는 자신의 병이 더 개인적이고 격식을 차리지 않는 작품을 만들 수 있는 통찰력을 주었다고 주장하며 이 불행을 반전시켰습니다.[23]그러나 그는 복잡한 색상 변화나 질감을 포착할 수 없었기 때문에 형식이 제한적이라는 것을 알게 되었고, 그림 작품에 적용할 당시의 임파스토와 유광 기술에는 적합하지 않았습니다.태피스트리는 인간의 유형, 패션, 유행에 대한 논평처럼 보입니다.[24]
그 시기의 다른 작품들은 마드리드에 있는 샌프란시스코 엘 그란데 성당의 제단을 위한 캔버스를 포함하고 있는데, 이것은 그가 왕립 미술 아카데미의 회원으로 임명되도록 이끌었습니다.
궁정화가
1783년, 찰스 3세가 총애하던 플로리다블랑카 백작은 고야에게 그의 초상화를 그리도록 의뢰했습니다.그는 국왕의 이복 형제 루이스와 친구가 되었고, 인판테와 그의 가족의 초상화 작업을 하며 2년 간의 여름을 보냈습니다.[25]1780년대 동안, 그의 후원자들은 오수나 공작과 공작부인, 왕과 그가 그렸던 왕국의 다른 유명한 사람들을 포함하는 것으로 성장했습니다.1786년, 고야는 샤를 3세의 화가로서 봉급을 받았습니다.
고야는 1789년 샤를 4세의 궁정 화가로 임명되었습니다.다음 해 그는 50,000 헤알의 월급과 500 두카트의 코치 수당으로 퍼스트 코트 화가가 되었습니다.그는 왕과 여왕, 스페인 수상 마누엘 드 고도이와 다른 귀족들의 초상화를 그렸습니다.이 초상화들은 아첨하는 것을 꺼리는 것으로 유명합니다; 스페인의 카를로스 4세와 그의 가족은 왕실에 대한 특히 잔인한 평가입니다.[A]현대의 해석가들은 이 초상화를 풍자적인 것으로 보고 있습니다; 이 초상화는 샤를 4세의 통치 뒤에 숨겨진 부패를 드러내는 것으로 여겨집니다.그의 통치하에서 그의 아내 루이자는 진정한 권력을 가졌다고 생각되었고, 그래서 고야는 그녀를 단체 초상화의 중심에 두었습니다.그림의 왼쪽 뒤에서 화가 자신이 보는 이를 내다보는 모습이 보이고, 가족 뒤의 그림에는 롯과 그의 딸들이 그려져 있어 부패와 부패의 근본적인 메시지를 다시 한번 되새기게 됩니다.[26]
고야는 제9대 오수나 공작 페드로 텔레스기론과 그의 아내 마리아 호세파 피멘텔, 제12대 베나벤테 공작부인 호세 알바레스 데 톨레도, 그리고 그의 아내 마리아 델 필라르 데 실바, 그리고 폰테호스 후작 마리아 아나 데 폰테호스 이 산도발을 포함한 스페인 귀족들의 최고위직들로부터 위임을 받았습니다.1801년 그는 포르투갈과의 짧은 오렌지 전쟁에서의 승리를 기념하는 임무에서 고도이를 그렸습니다.고야의 1801년 초상화가 풍자로 비춰질 정도로 두 사람은 친구 사이였습니다.그러나 고도이가 은총에서 타락한 후에도 정치가는 화가를 따뜻한 말로 언급했습니다.고도이는 자신을 카프리코스의 출판에 중요한 역할을 했다고 여겼고, 라자데스누다에게 의뢰했다고 널리 알려져 있습니다.[27]
중기 (1793년 ~ 1799년)
La Maja Desnuda (La Maja Desnuda)는 우화적이거나 신화적인 의미의 가식 없이 "서양 예술에서 최초의 완전한 불경스러운 실물 크기의 여성 누드"로 묘사되었습니다.[29]Majas의 신원은 확실하지 않습니다.가장 대중적으로 인용되는 모델은 고야가 때때로 바람을 피웠다고 생각되는 알바 공작부인과 마누엘 드 고도이의 정부인 페피타 투도입니다.두 이론 모두 검증되지 않았으며, 그림들이 이상화된 합성물을 나타낼 가능성이 여전히 높습니다.[30]그 그림들은 고야의 생전에 공개 전시된 적이 없었고 고도이가 소유했습니다.[31]1808년 고도이의 모든 재산은 페르디난도 7세가 실각하고 망명한 후 몰수되었고, 1813년 종교재판소는 두 작품을 모두 '음담패설'로 몰수하여 1836년 산페르난도 미술원에 반환했습니다.[32]1798년에 그는 마드리드에 있는 산 안토니오 데 라 플로리다의 레알 에르미타 성당의 펜던트와 큐폴라를 위해 빛나고 통풍이 되는 장면들을 그렸습니다.그가 묘사한 파두아의 성 안토니우스의 기적은 관습적인 천사들이 없고 대신 기적을 평범한 사람들이 공연하는 연극적인 사건처럼 취급합니다.[33]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f5/Museo_del_Prado_-_Goya_-_Caprichos_-_No._43_-_El_sue%C3%B1o_de_la_razon_produce_monstruos.jpg/140px-Museo_del_Prado_-_Goya_-_Caprichos_-_No._43_-_El_sue%C3%B1o_de_la_razon_produce_monstruos.jpg)
1792년 말에서 1793년 초 사이에 진단되지 않은 병이 고야를 귀머거리로 만들었습니다.그는 작품의 방향과 어조가 바뀌는 동안 내성적이고 내성적이 되었습니다.그는 1799년에 카프리초(Caprichos)로 출판된 석판화 시리즈를 시작했는데, 초상화와 종교화의 더 공식적인 의뢰와 병행하여 완성했습니다.1799년 고야는 "문명 사회에서 발견되는 수많은 우화와 어리석음, 관습, 무지, 이기심이 일상적으로 만들어온 일반적인 편견과 기만적인 관행"을 묘사한 80권의 카프리코스 판화를 출판했습니다.[34]이 판화들에 있는 환영들은 부분적으로 "이성의 잠이 괴물을 만든다"라는 자막으로 설명됩니다.그러나 이것들은 단지 암울한 것만은 아닙니다. 그것들은 카프리초 52번의 "테일러가 할 수 있는 일은 무엇인가!"와 같이 예술가의 날카로운 풍자적 재치를 보여줍니다.
1793년과 1794년 사이에 회복하는 동안, 고야는 그의 예술의 톤과 주제에 있어서 중대한 변화를 표시하고 판타지 악몽의 어둡고 극적인 영역으로부터 그림을 그리는 주석 위에 그려진 11개의 작은 그림 세트를 완성했습니다.루나틱스가 있는 마당은 외로움, 두려움, 사회적 소외의 비전입니다.고야는 (범죄든 미치든) 죄수들에 대한 잔혹성에 대한 비난은 인간상의 타락에 초점을 맞춘 이후의 연구에서 말한[36] 주제입니다.[37]그것은 고야의 1790년대 중반 내각 그림들 중 첫 번째 작품 중 하나였는데, 이상적인 아름다움에 대한 그의 초기 탐구는 그의 남은 경력 동안 그를 사로잡을 자연주의와 환상 사이의 관계에 대한 연구로 자리를 내주었습니다.[38]그는 신경쇠약을 겪고 있었고, 장기간의 신체 질환에 들어갔고,[39] 그가 정신을 잃고 있다는 자신의 의심, 불안, 두려움을 반영하기 위해 시리즈가 만들어졌다고 인정했습니다.[40]고야는 이 작품들이 "내 고통에 대한 생각으로 인해 고통 받는 그대로의 나의 상상력을 차지하는 역할을 했다"고 썼습니다.그는 이 시리즈가 "보통 의뢰된 작품에서 자리를 찾을 수 없는" 사진들로 구성되어 있다고 말했습니다.[citation needed]
고야의 육체적 정신적인 파탄은 스페인에 대한 프랑스의 선전포고가 있은 지 몇 주 후에 일어난 것으로 보입니다.한 현대인은 "그의 머리의 소음과 귀머거리는 나아지지 않고 있지만, 그의 시력은 훨씬 나아졌고 그는 균형을 다시 잡고 있습니다"[41]라고 보도했습니다.이러한 증상은 바이러스성 뇌염이 장기화되거나 고혈압으로 인한 일련의 축소된 뇌졸중을 나타낼 수 있으며 뇌의 청각과 균형 중추에 영향을 미칠 수 있습니다.이명 증상, 불균형 및 진행성 난청은 전형적인 메니에르병입니다.[42]고야는 자신이 직접[43] 갈은 납 화이트를 캔버스 프라이머로, 원색으로 그림에 대량으로 사용했기 때문에 누적 납 중독에 걸렸을 가능성이 있습니다.[44][45]
다른 사후 진단 평가들은 편집성 치매를 가리키고 있는데, 아마도 뇌 외상 때문일 수도 있는데, 이는 그가 회복한 후 그의 작업에 현저한 변화가 있었다는 것을 증명하며, "검은색" 그림으로 끝이 났습니다.[46]미술사가들은 고야가 개인적인 악마를 표현하는 유일무이한 능력을 보편적으로 말하는 끔찍하고 환상적인 이미지로 주목해왔고, 관객들이 그 이미지에서 자신만의 카타르시스를 찾을 수 있도록 했습니다.[47]
반도 전쟁 (1808년 ~ 1814년)
프랑스 군대는 1808년 스페인을 침공했고, 1808년부터 1814년까지의 반도 전쟁으로 이어졌습니다.나폴레옹 보나파르트의 동생인 요제프 1세가 "침입왕"의 궁정에 관여한 정도는 알려지지 않았는데, 그는 프랑스의 후원자들과 동조자들을 위해 작품을 그렸지만, 전투 동안 중립을 지켰습니다.1814년 스페인 왕 페르디난도 7세의 복위 이후, 고야는 프랑스와의 어떠한 관계도 부인했습니다.1812년 아내 호세파가 사망할 무렵, 그는 '1808년 5월 2일'과 '1808년 5월 3일'을 그리고 있었고, 나중에 '전쟁의 재난'(Los desastress de la gerra)이라고 알려진 일련의 에칭을 준비하고 있었습니다.페르디난트 7세는 1814년 스페인으로 돌아왔지만 고야와의 관계는 우호적이지 않았습니다.화가는 왕 자신을 위한 초상화가 아니라 다양한 부처를 위한 초상화를 완성했습니다.
비록 고야는 전쟁의 재앙을 만들 때 그의 의도를 알리지 않았지만, 미술사학자들은 그것들을 1808년 도스 데 마요 봉기의 폭력, 이어진 반도 전쟁 그리고 1814년 부르봉 왕정의 회복의 여파로 자유주의에 반대하는 움직임에 대한 시각적인 항의로 봅니다.이 장면들은 대단히 충격적이며, 때로는 전장의 공포를 묘사하는데 있어서 공포스럽고, 죽음과 파괴에 직면한 격분한 양심을 보여줍니다.[48]그것들은 그가 죽은 지 35년이 지난 1863년까지 출판되지 않았습니다.그때서야 프랑스와 복원된 부르봉을 비난하는 일련의 작품들을 배포하는 것이 정치적으로 안전하다고 여겨졌을 가능성이 높습니다.[49]
이 시리즈의 첫 47개 판은 전쟁으로 인한 사건들에 초점을 맞추고 전쟁이 군인들과 민간인들에게 미친 결과들을 보여줍니다.중간 시리즈(48~64판)는 마드리드가 프랑스로부터 해방되기 전인 1811~12년에 마드리드를 강타한 기근의 영향을 기록하고 있습니다.마지막 17명은 가톨릭 계급에 고무된 부르봉 왕정 복고가 1812년 스페인 헌법을 거부하고 국가와 종교 개혁에 반대했을 때 자유주의자들의 극심한 실망을 반영합니다.그들의 첫 번째 출판 이후, 고야의 잔혹, 기아, 타락 그리고 굴욕의 장면들은 "분노의 거대한 꽃"으로 묘사되어 왔습니다.[50]
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4판: 라스무제레스 단 용맹 (여자들은 용기가 있습니다.이 판은 군인들과 싸우는 한 무리의 민간인들의 투쟁을 묘사하고 있습니다.
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제5판: y son fieras (그리고 그들은 사나우거나 야수처럼 싸웁니다.민간인 여성들이 창과 돌을 들고 군인들과 싸웁니다.
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46번 접시: 에스토에스말로 (이건 나쁘다)한 승려가 교회 보물을 약탈하는 프랑스 군인들에 의해 살해당합니다.일반적으로 억압과 부정의 측면에서 보여지는 성직자들의 드문 동정적인 이미지.[51]
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판 47: 아시스세디오 (이렇게 발생했습니다)첫 번째 그룹의 마지막 인쇄입니다.살해된 승려들은 프랑스 군인들이 교회 보물을 약탈하는 동안 누워있습니다.
1814년부터 1819년까지 그의 작품들은 대부분 의뢰된 초상화들이지만, 세비야 대성당을 위한 산타 주스타와 산타 루피나의 제단화, 투우 장면들을 묘사한 라 타우로마키아의 인쇄물 시리즈, 그리고 아마도 로스 디스파테스의 에칭도 포함합니다.[citation needed]
퀸타 델 소르도와 검은 그림들 (1819–1822)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/82/Francisco_de_Goya%2C_Saturno_devorando_a_su_hijo_%281819-1823%29.jpg/220px-Francisco_de_Goya%2C_Saturno_devorando_a_su_hijo_%281819-1823%29.jpg)
고야의 만년에 대한 기록은 상대적으로 부족하고, 정치적으로도 이 시기의 많은 작품들을 억압하고, 대신 개인적으로 작업했습니다.[52]그는 늙음에 대한 두려움과 광기에 대한 두려움으로 괴로워했습니다.[53]고야는 성공적이고 왕족의 자리에 있던 예술가였지만, 말년에 공공 생활에서 물러났습니다.1810년대 후반부터 그는 마드리드 외곽의 거의 고독한 농장에서 스튜디오로 개조되어 살았습니다.이 집은 우연히도 청각장애인이 소유했던 가장 가까운 농가의 이름을 따 "La Quinta del Sordo" (귀머거리의 집)로 알려지게 되었습니다.[54]
예술 역사가들은 고야가 1814년 부르봉 왕정의 회복 이후에 나타난 사회적, 정치적 경향으로부터 소외감을 느꼈다고 추측하고, 이러한 발전을 사회 통제의 반동적인 수단으로 여겼습니다.출판되지 않은 작품에서 그는 중세주의로의 전술적 후퇴라고 본 것에 대해 비난한 것으로 보입니다.[55]그는 정치적, 종교적 개혁을 바랐다고 생각되지만, 많은 자유주의자들처럼 회복된 부르봉 왕정과 가톨릭 계급이 1812년 스페인 헌법을 거부했을 때 환멸을 느꼈습니다.[56]
75세의 나이에 홀로 정신적, 육체적 절망에 빠진 그는 14점의 흑화를 완성했는데,[C] 이 작품들은 모두 그의 집의 회반죽 벽에 직접 유화로 완성되었습니다.고야는 그 그림들이 전시될 것을 의도하지 않았고, 그것들에 대해 쓰지도 않았고,[D] 아마 그것들에 대해 말한 적이 없을 것입니다.[57]그가 죽은 지 50년이 지난 1874년경, 그것들은 철거되었고 소유주인 프레데릭 에밀 데 랑게 남작에 의해 캔버스 지지대로 옮겨졌습니다.복원 과정에서 많은 작품들이 상당히 변형되었고, 아서 루보의 말에 따르면 남아있는 것은 "최소한 고야가 그린 것의 조잡한 모사"입니다.[58]벽화에 대한 시간의 영향과 함께 부서지는 석고를 캔버스에 장착하는 섬세한 작업으로 인한 불가피한 손상이 합쳐져 대부분의 벽화가 광범위한 손상과 페인트 손실을 입었음을 의미합니다.오늘날, 그들은 마드리드의 프라도 미술관에 영구적으로 전시되고 있습니다.
![In an array of earthen colors, a black silhouetted horned figure to the left foreground presides over and addresses a large circle of a tightly packed group of wide-eyed intense, scary, elderly and unruly women](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches%27_Sabbath_%28The_Great_He-Goat%29.jpg/600px-Francisco_de_Goya_y_Lucientes_-_Witches%27_Sabbath_%28The_Great_He-Goat%29.jpg)
보르도 (1824년 10월 – 1828년)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8e/Goya_MilkMaid.jpg/220px-Goya_MilkMaid.jpg)
화가의 하녀이자 35살이나 어린 먼 친척인 [60][61]레오카디아 바이스(성 조릴라, 1790–1856)는 [62]바예우가 죽은 후 고야와 함께 살았고 돌봤습니다.그녀는 그녀의 딸 로사리오와 함께 1824년까지 그의 퀸타 델 소르도 별장에서 머물렀습니다.[63]레오카디아는 아마도 고야의 첫 번째 부인 호세파 바예우와 특징이 비슷하여 그의 유명한 초상화 중 하나가 호세파 바예우(또는 레오카디아 바이스)라는 신중한 칭호를 가지고 있을 정도였습니다.[64]
그녀에 대해서는 그녀의 불같은 기질 외에 알려진 것이 별로 없습니다.그녀는 예술가의 아들 하비에르가 결혼한 부유한 왕조였던 고이코에체아 가문과 관련이 있을 것으로 보입니다.레오카디아는 보석상 이시도어 바이스와 불행한 결혼 생활을 한 것으로 알려졌지만, 그가 그녀를 "불법 행위"로 고발한 후 1811년부터 그와 헤어졌습니다.그녀는 그 전에 두 명의 아이를 가졌고, 그녀가 26살이었던 1814년에 세 번째 로사리오를 낳았습니다.이시도레는 아버지가 아니었고, 아이가 고야의 것이라는 확실한 증거는 거의 없지만 종종 추측되어 왔습니다.[65]고야와 와이스가 연애를 했다는 추측이 많았지만, 그들 사이의 애정이 감상적이었을 가능성이 더 높습니다.[66]
고야는 1828년 4월 16일에 사망했습니다.[67]레오카디아는 고야의 유언에 아무것도 남지 않았고, 그런 상황에서 종종 내연녀들이 빠졌지만, 또한 그가 유언을 생각하거나 수정함으로써 그의 죽음에 연연하고 싶지 않았을 가능성이 높습니다.그녀는 고야의 친구들에게 편지를 써서 그녀가 제외된 것을 불평했지만, 그녀의 친구들 중 많은 사람들이 역시 고야의 친구들이었고, 그 때는 노인이거나 사망했고, 답장을 하지 않았습니다.대부분 궁핍했던 그녀는 임대된 숙소로 이사했고, 나중에 그녀의 카프리초 사본을 무료로 전달했습니다.[68]
고야의 시신은 나중에 마드리드의 레알 에르미타 데 산 안토니오 데 라 플로리다에 다시 안치되었습니다.고야의 두개골이 없어졌는데, 스페인 영사는 즉시 마드리드에 있는 상관에게 전달했고, 그는 "머리가 있든 없든 고야를 보내라"고 전보를 쳤습니다.[69]
영화와 텔레비전
- 고야: Crazy Like a Genius (2002), 이안 맥밀란의 다큐멘터리, 로버트 휴즈 제공
- 밀로시 포만 감독, 고야의 유령 (2006)
- 볼라베룬트(1999), 비가스 루나 감독, 안토니오 라레타 소설 원작
- 고야 인 보르도(1999), 카를로스 사우라(Carlos Saura) 감독이 프란시스코 데 고야의 삶을 그린 스페인 사극 영화
- 고야 혹은 깨달음의 하드 웨이 (1971) (독일어:《고야》(Goya)는 1971년 개봉한 동독의 드라마 영화입니다.제7회 모스크바 국제 영화제에 출품되어 특별상을 수상했습니다.그것은 Lion Feuchtwanger의 같은 제목의 소설을 바탕으로 합니다.
- 헨리 코스터 감독의 네이키드 마자 (1958).화가 프란시스코 고야와 알바 공작부인에 관한 영화; 안토니 프란시오사가 고야를 연기했고 아바 가드너가 공작부인을 연기했습니다.
- 시간의 사역 시리즈의 Tiempo de Ilustrados (깨달은 시간)고야(페드로 카사블랑 분)는 천사 박멸이라는 숭배 사상이 그것을 파괴한 후 라자데스누다를 다시 칠해야 합니다.
고야가 근현대 미술가와 작가들에게 끼친 영향
- 20세기 초, 스페인의 거장 파블로 피카소와 살바도르 달리는 로스 카프리초스와 고야의 흑화로부터 영향을 받았습니다.[70]
- 21세기에 마이클 잰스키와 브래들리 루벤슈타인과 같은 미국의 포스트모던 화가들은 "추리의 꿈은 괴물을 만든다" (1796–98)와 고야의 흑화에서 영감을 얻습니다.잰키의 대규모 회화와 목각의 "거인과 난쟁이 시리즈" (1990-2002)는 고야의 이미지를 사용합니다.[71][72]
- 스페인 작가 페르난도 아라발의 소설 정어리 매장은 고야의 그림에서 영감을 얻었습니다.[73]
- 러시아 시인 안드레이 보즈네센스키의 '나는 고야다'는 고야의 반전 그림에서 영감을 얻었습니다.[74]
- 비디오 게임 임파스토는 고야의 작품을 바탕으로 했습니다.[75]
참고문헌
각주
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외부 링크
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Wikiquote-logo.svg/34px-Wikiquote-logo.svg.png)
- 프란시스코 고야의 고양이
- www.FranciscoGoya.com
- 아라곤 재단의 고야:온라인 카탈로그
- 고야, 그림자의 비밀, 스페인 다비드 마우아스의 다큐멘터리 영화, 2011, 77'
- 고야: 가장 스페인적인 예술가들, 보스턴 미술관
- Caprichos (PDF). Archived from the original (PDF) on 30 October 2008. Retrieved 27 March 2005. (10.0MB) (2008년 11월 20일 Wayback Machine에서 보관된 Arno Schmidt 참조 라이브러리의 PDF)
- Desastres de la guerra (PDF). Archived from the original (PDF) on 20 November 2008. Retrieved 27 March 2005. (10.6MB) (2008년 11월 20일 Wayback Machine에서 보관된 Arno Schmidt 참조 라이브러리의 PDF)
- 고야의 에칭 시리즈
- Encyclopædia Britannica. Vol. 12 (11th ed.). 1911. p. 303. .
- "폐하의 거대한 개미핥기 – 새로운 고야가 발견되었습니다!"
- numérique de l' 도서관인하 – 에스탐프 드 프란시스코 데 고야
- 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그인 메트로폴리탄 미술관의 고야 (온라인 PDF로 제공)
- 인쇄 & 피플: 인쇄된 그림의 사회사, 고야 인쇄물에 대한 상당한 양의 자료가 포함된 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 완전히 이용 가능)
- 클레어몬트 대학 디지털 도서관에서 프란시스코 고야 인쇄
- 고야의 숨겨진 마이크로 시그니처, 혁명적인 발견
- 프란시스코 고야의 '전쟁의 재난'에 대한 자세한 설명 (스페인어 제목: 'Los Desastress de la Guerra')