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홍콩 액션 영화관

Hong Kong action cinema

홍콩 액션 시네마는 홍콩 영화계의 세계적인 명성의 주요 원천이다.홍콩 액션영화는 중국 오페라, 스토리텔링, 미적 전통 등 중국과 홍콩 문화에 뿌리를 두고 있으며, 홍콩 영화 제작자들은 새로운 액션 안무와 영화제작 기술과 할리우드, 일본 영화의 요소를 결합해 문화적으로 특색 있는 형태를 만들어 내고 있다.문화를 초월한 매력반대로, 할리우드 액션 영화들은 1970년대부터 홍콩 장르 관습의 영향을 많이 받았다.

홍콩 최초의 액션 영화들은 신비주의와 검술을 강조하며 우시아 스타일을 선호했지만, 1930년대에 이러한 경향은 정치적으로 억압되었고 종종 왕페이훙과 같은 민속 영웅들이 등장하는 더 현실적인 비무장 무술을 묘사한 쿵푸 영화로 대체되었다.전후 문화의 격변은 곡예적인 폭력성을 지닌 우시아 영화의 제2의 물결을 이끌었고 쇼 브라더스 스튜디오가 가장 잘 알려진 더 까다로운 쿵후 영화의 출현으로 이어졌다.

홍콩 액션 영화관은 1970년대부터 1990년대까지 절정을 이뤘다.1970년대는 이소룡의 부상과 갑작스러운 죽음 동안 쿵후 영화의 부활을 보았다.그는 1980년대에 액션 영화에서 코미디, 위험한 스턴트, 현대적인 도시 배경의 사용을 대중화한 성룡과 그의 진정한 우슈 기술이 동서양의 관객들에게 어필한 제트 리에 의해 승계되었다.Chui Hark, John Woo와 같은 감독들과 제작자들의 혁신적인 작품은 영웅적인 유혈, 건푸 영화, 그리고 삼합회, 초자연적인 주제와 같은 장르들로 더욱 다양해졌다.하지만, 1990년대에 할리우드로의 많은 주요 인물들의 이탈은 산업의 침체와 동시에 일어났다.

초기 무협 영화 (20세기 초반)

황장의 검객(1930년)은 천지공과 함께 출연한다.

중국어를 구사하는 세계의 액션영화에 가장 큰 기여를 한 것은 홍콩에서 개발된 무협영화이다.이 장르는 중국 대중 문학에서 가장 먼저 등장했다.20세기 초에는 우시아 소설(종종 "무술 기사도"로 번역됨)이 폭발적으로 증가하여 신문에 연재되었다.이것들은 종종 신비적이거나 환상의 요소를 특징으로 하는 영웅적이고 칼을 휘두르는 전사들에 대한 이야기였다.이 장르는 초기 중국 영화, 특히 그 시대의 영화 수도 상하이에서 빠르게 유행했다.1920년대부터, 종종 소설에서 각색된 우시아 타이틀이 큰 인기를 끌었고 이 장르는 몇 [1]년 동안 중국 영화를 지배했다.

이 붐은 1930년대에 끝났는데, 문화 및 정치 엘리트들, 특히 미신과 폭력적인 [2]무정부 상태를 조장하는 것으로 본 국민당 정부의 공식 반발로 인해 일어났다.우시아 영화 제작은 당시 매우 자유로운 경제와 문화와 발전하는 영화 산업을 가진 영국의 식민지였던 홍콩에서 이루어졌습니다.홍콩의 지배적인 중국어인 광둥어로 된 최초의 무협 영화는 The Decored Pavilion (1938년)[citation needed]이었다.

전후 무협 영화(1940년대~1960년대 초반)

우시아 영화 부처님 종려나무(1964년)의 한 장면.마법의 기선은 조잡한 손으로 그린 애니메이션을 사용하여 만들어집니다.

1940년대 후반, 중국 본토에서의 격변, 즉 제2차 중일전쟁, 중국 내란, 중국 공산당의 승리는 중국어 영화 제작의 중심을 홍콩으로 옮겼다.이 산업은 광둥어 B 영화와 연속극에서 우시아 전통을 이어갔지만, 더 권위 있는 만다린어 영화는 일반적으로 이 장르를 무시했다.손으로 직접 그린 애니메이션과 특수 효과는 캐릭터들의 비행 능력과 다른 기상의 힘을 시뮬레이션하기 위해 사용되었습니다; 이후 사이클의 타이틀은 여섯 손가락의 제왕 (1965)과 성스러운 불의 영웅적 바람 (1966)[2]을 포함합니다.

이 시기에 제작된 쿵후 영화에서도 우시아 영화의 역습이 나타났다.이 영화들은 우샤의 검술과 신비주의보다 더 "진짜"적이고, 현실적이며, 비무장인 전투를 강조했다.가장 유명한 예는 실제 무술가 관탁흥이었다; 그는 약 100편의 영화에서 역사 속 민속 영웅인 왕페이훙을 연기함으로써 적어도 몇 세대에 걸쳐 홍콩인들에게 용감한 영웅으로 자리잡았다.(1970년).[3]이 영화들에 의해 많은 영구적인 요소들이 소개되거나 굳어졌다: 여전히 인기 있는 "왕사부"의 캐릭터, 중국 오페라의 양식화된 무술과 곡예의 영향, 그리고 유교 [4]윤리의 대표자로서 무술 영웅의 개념.

'뉴 스쿨' 우시아(1960년대 후반~1970년대 초반

시리즈의 일부
중국 무술(우슈)
Shi DeRu and Shi DeYang.jpg
조건.
이력 장소
전설의 인물
역사적 인물
현대 연예인
관련된

1960년대 후반, 그 시대의 가장 큰 스튜디오인 쇼 브라더스는 1928년 고전을 리메이크한 쉬종홍의 홍련사(1965년)를 시작으로 새로운 세대의 우시아 영화를 시작했다.이 만다린 작품들은 더 사치스럽고 색채가 풍부했다. 그들의 스타일은 덜 환상적이고 강렬했으며 더 강하고 곡예적인 폭력과 함께 더 강렬했다.그들은 일본에서 수입된 사무라이 영화와 1950년대에 [5][6]시작된 진용과 양위성 같은 작가들의 "신학교" 우시아 소설의 열풍에 영향을 받았다.

뉴 스쿨 우샤 열풍은 로맨스나 뮤지컬 등 여성 관객을 겨냥한 장르와 여성 스타들이 오랫동안 지배해 온 홍콩 영화의 중심지로 남성 위주의 액션 영화가 옮겨가는 것을 보여준다.그러나 1960년대 정페이(鄭i)·코니 진보주(陳-九) 등 여성 액션스타는 수영 챔피언 지미 왕위( wang,) 등 남성 스타와 함께 활약했으며, 한팔검만(1967년), 황금제비(1968년) 등 당시 우샤(武 story)의 여전사들의 오랜 전통을 이어갔다.ng Hu with Come Drink Me (1966)후는 곧 쇼 브라더스를 떠나 대만에서 큰 성공을 거둔 드래곤 인(1967년, a.k.a.)과 같은 독립 제작으로 우시아에 대한 자신만의 비전을 추구했다.1975년 칸 영화제 [7]황금종려상 후보에 오른 드래곤 게이트 여관)과 '선의 손길'이다.장은 1980년대 초까지 쇼의 다작 스타 감독으로 남아있었다.

쿵푸파(1970년대)

참고 항목:Kung씨 영화, Chopsocky, 무도 무술 영화였다.

그 1970년대 초 wuxia은 쿵푸의 새, 그리고 더 많은 그래픽grittier(그리고 Mandarin-speaking)반복에 의해 보았던 그 10년과 1980년대 초까지를 지배하게 되었 씨 영화,.디룽과 고든 같은 진짜 훈련을 받은 무술인들의 달리기번의 비율 증가로서 최고의 별들의 전투 set-pieces에 바쳐졌다.중국이 박서(1970년), 주연이 그리고 지미 왕 유 감독이 쿵푸 붐을 시작한 것으로 믿어진다.하지만 선봉, 남아 있는 적어도 처음에 있는 쇼 브러더스와 감독 장저.장 교수의 복수(1970년) 다른 첫번째 짚어 적절히 그의 수십개의 산둥 성(1972년), 히어로즈 2(1974년), 5명의 치명적인 Venoms(1978년)과 Crippled 어벤저스(1979년)의 복서도 포함되었다.Kung씨 영화 특히 남성의 가치 그리고 남성의 우정의 그의 비전에 장 교수의 우려에 의해;[8]는 1960년대 후반에서 두드러진 바 있는 여성 전사인 수치 wuxia 작업은 인기 있는 안젤리나 마오 등 유명 예외를 제외 결장이 영향을 받았다.

이 장르에서 가장 영향력이 있는 영화 제작자로서 장 교수의 유일한 경쟁자였다 그의 오랜 작용, 안무가인 라우 Kar 렁(일명,류 키아 Liang중국어로 cm이다.라우는 쇼 형들에게 자신의 영화를 감독하는 1975년에 그 영적 복서, 그 쿵후 코미디의 창시자로 시작되었다.소림(1977년), 그 36회의소의 소림(1978년), 그리고 전설적인 무기 중국(1982년)의 Executioners 같은 후속 타이틀에, 라우와 더 큰 신빙성과 이전보다 더 큰 속도와 복잡함 전투 화면을 줄 반항 그 무술의 전통과 철학을 강조했다.[3]

쿵푸 붐 부분적으로 거대한 국제적인 인기에 의해, 동 아시아 뿐 아니라에 기인했다.서양에서는, 쿵푸 수입, 그리고 종종 retitledrecut, 도시 극장과 TV속의"B"영화로 더빙되어 널리, 비록 널리 존경 받는 것이 아니라, 처음에 대해서 알홍콩 영화를 찍었습니다.아프리카계 미국인들 특히 더욱이 자주 및/또는 국수주의적인 인종이라는 자부심이 강한 성향을 보여 줬다 그러니까 영웅적 모험의 이야기는 거의 전례 없는 소스 아마도 그 장르(로 인기 있는 힙합 그룹, 우 탱 클랜으로 대표되)을 포용한다.[9]

북미에서 이러한 영화의 인기는 닌자 영화가 소개된 1980년대까지 계속될 것이다.대중 문화에서, 이 시대의 영화들은 구어체로 쿵푸 극장 또는 블랙 벨트 극장으로 알려져 있으며, 많은 독립 방송국들이 매주 방영 장소로 사용했다.

쇼 브라더스 작품인 The Brothers (1979)는 이 스튜디오가 유명했던 쿵후 영화로부터 크게 벗어난 작품이었다.더 브라더스는 법의 반대편에 있는 두 형제에 관한 액션 범죄 드라마였다.그것은 살림-제이브가 [10]쓴 인도의 범죄 드라마 디와르의 리메이크작이다.그 후, The Brothers는 1980년대 홍콩 영화의 영웅적인 유혈 장르의 토대를 마련했고, 존 우 감독의 획기적인 영화 A Better Tomorrow (1986년)[11]에 영감을 주었다.

이소룡

참고 항목: Bruceplocation
1971년 브루스 리

홍콩에서 자란 미국 태생의 무술가이자 배우인 브루스 리만큼 국제적인 인지도에 책임이 있는 인물은 없었다.리는 32세의 나이로 죽기 전에 단 4편의 영화를 완성했다.빅보스(1971), 분노의 주먹과 용의 길(1972), 그리고 용으로 들어간다(1973).동양의 영화사학자 패트릭 마시아스는 그의 성공을 옛 전사 정신을 현대에 가져온 덕분으로 본다.자신만의 전투 스타일을 발전시키는 것...초인적인 카리스마를 가지고 있다.[12]그의 첫 세 편의 영화는 국내 박스 오피스 기록을 깼고 세계 대부분의 지역에서 성공을 거두었다.Fist of Fury와 Way of the Dragon은 [13]전 세계적으로 각각 1억 달러와 1억 3천만 달러의 수익을 올렸다.

미국-홍콩 최초의 공동 제작물인 영어 영화 Enter the Dragon은 [14]전세계적으로 약 3억 5천만 달러의 수익을 올리며 이 지역에서 가장 국제적으로 성공한 영화가 되었다.게다가 쇼의 악명 높은 엄격한 표준 계약을 받아들이는 대신 젊고 신생 스튜디오인 골든 하비스트에서 일하기로 한 그의 결정은 골든 하비스트의 급격한 상승과 쇼의 [3][15]궁극적인 하락의 한 요인이었다.

리의 때아닌 죽음 이후, 비슷한 스크린 네임을 채택한 배우들(브루스 리, 브루스 라이 등)이 등장하거나, 리의 사진을 더 많이 찍거나, 혹은 둘 모두를 조합한 가짜 리 영화가 등장했다.그 유행은 상대적으로 새로운 무협 영화 현상에 대한 서양의 주류 존경을 이끌어내는데 거의 도움이 되지 않았다.그러나 이러한 사후 처리에도 불구하고, 리는 계속해서 홍콩 영화에 긴 그림자를 드리우고 있다.

성룡과 쿵푸 코미디

이소룡의 세계적인 명성에 필적하는 유일한 중국 연주자는 성룡이다.당시의 많은 쿵푸 연기자들처럼, 성룡은 경극 훈련을 마치고 스턴트맨으로 영화계에 입문했고, 특히 리의 차량을 타고 다녔다.그는 영화 '신격의 주먹'(1976년)을 포함한 여러 영화에서 또 다른 리 클론 역할을 맡아 빅보스와 분노의 주먹 감독 로웨이에 의해 한동안 단련되었지만 별 성공을 거두지 못했다.하지만 1978년, 성룡은 액션 안무가 원우핑과 함께 유안의 감독 데뷔작 '독수리 그림자의 뱀'을 만들었다.결과적으로 물리적인 코미디와 쿵푸 액션의 혼합은 찬에게 그의 첫 히트곡과 그의 시그니처 스타일이 될 것의 기초를 제공했다.성룡은 위안과 함께 한 후속 영화, 드렁큰 마스터, 그리고 그의 감독 데뷔작인 "겁 없는 하이에나"도 큰 히트를 치며 그의 [3]인기를 굳혔다.

1983년부터는 마법산에서 온 추이하크의 주전사 역을 맡은 삼모훙.흰 눈썹은 캐릭터의 비범한 힘을 말해준다.

비록 이 영화들이 최초의 쿵후 코미디는 아니었지만, 쇠퇴해가는 쿵후 장르에 활기를 불어넣는 데 도움이 되는 유행을 시작했다.이 점에서 특히 주목할 만한 것은 성룡의 어린 시절 경극학교 동창인 삼모훙과 위안바오이다. 이들은 성룡과 가끔 공동 주연을 하기도 했다.그의 과체중 체격과 민첩성의 역설처럼 보이는 것으로 유명한 헝은 또한 이른 시기부터 영화감독과 액션 안무가로 유명세를 탔으며, "뚱뚱한 용을 입력하라"(1978년)와 같은 타이틀로 이름을 날렸다.

액션 영화의 재창조(1980년대~1990년대 초반)

성룡의 광대짓은 쿵푸 파동의 수명을 몇 년 동안 연장하는 데 도움을 줬을지도 모른다.그럼에도 불구하고, 그는 붐이 끝날 무렵 스타가 되었고, 곧 식민지를 새로운 형태의 행동으로 옮기는데 도움을 줄 것이다.1980년대에 그와 많은 동료들은 미국의 스타워즈 이후 여름 블록버스터들과 성공적으로 경쟁할 수 있는 더 매끄럽고 화려한 홍콩 팝 영화관을 만들곤 했다.

성룡과 현대 무술 스턴트 액션 영화

2002년 성룡

1980년대 초, 성룡은 대부분 많이 닮았다 장면 하나 하나에 필요한 기록을 가지고 있는 피라미드 싸움 장면을 선 보였다 그 도련님(1980년)[16]고 특히 드래곤 로드(1982년)[17]과 같은 영화에서 정교한 스턴트 액션 장면을 실험하고, 기원전 약 2900takes,[18]과 그는 v를 수행하는 최종 싸움 장면과 시작했다arious 스턴트예를 들어, 로프트에서 백플립을 하고 바닥으로 떨어지는 [19]것을 포함한다.1983년에 이르러서는, 비록 여전히 무술을 사용하지만, 정교하지만 위험한 스턴트 장면에 중점을 두고, 범위, 설정, 줄거리 면에서 덜 제한적인 액션 영화로 진출했다.이런 맥락에서 그의 첫 영화 프로젝트 A(1983년)는 성룡 스턴트 팀의 공식 구성을 보았고 싸움과 전형적인 슬랩스틱 유머에 정교하고 위험한 묘기를 더했다.이 새로운 공식은 프로젝트 A가 홍콩에서 [20]1,900만 홍콩달러 이상을 벌어들였고, 일본과 같은 다른 아시아 국가에서는 훨씬 더 많은 수익을 올렸고,[21] 이 영화들은 29억 5천만 파운드를 벌어들였고 1984년에 가장 많은 수익을 올린 영화들 중 하나가 되었다.'위너와 죄인'(1983)은 또한 성룡이 트럭 아래로 미끄러지는 위험한 묘기를 포함하여 번잡한 도로를 따라 스케이트를 타는 정교한 액션 시퀀스를 선보였다.

Chan은 역사상 [22]가장 위대한 액션 영화 중 하나로 여겨지는 Police Story (1985년)와 같은 히트작에서 계속해서 접근법과 예산을 새로운 수준으로 끌어올렸다.빠른 버스에 매달려 언덕길 판자촌의 많은 부분을 부수고, 쇼핑몰에서 유리창을 깨며 싸우고, 폭발하는 전구로 덮인 막대기를 미끄러뜨리는 장면이었다.후자는 액션 [23]영화 역사상 가장 위대한 스턴트 중 하나로 여겨진다.1988년 속편은 많은 할리우드 영화들과 비슷한 규모의 폭발과 성룡이 이미 성장한 직업상 위험인 주인공 매기 청을 중상 입혔다.그래서 성룡은 경찰, 쿵푸 그리고 현대 도시의 모든 차체를 파괴하는 잠재력을 유리, 금속,[24] 과속 차량과 결합시켜 1980년대 현대 도시 액션 코미디의 모형을 만들었다.

추이하크와 시네마시티

성룡의 대규모 액션 영화로의 움직임은 코미디언 레이먼드 웡, 칼 마카, 딘 섹이 1980년에 설립한 제작사인 시네마 시티에서 나온 작업과 병행되었다.스파이 스푸핑 영화 에이스 고 플레이스(1982)와 그 속편과 같은 영화로 시네마 시티는 현대 특수 효과, 제임스 본드 타입의 장치, 그리고 대형 자동차 스턴트를 산업 고유의 언어로 [25]만드는 데 도움을 주었다.감독 겸 제작자인 추이 하크는 1981년부터 1983년까지[15] 시네마 시티에서 일하는 동안 시네마 시티 스타일을 형성하는 데 관여했지만, 떠난 후 더 큰 영향을 끼쳤다.마법산 주전사(1983년), 중국 괴담(1987년 감독) 등 영화에서 그는 홍콩 특수효과의 경계를 허물었다.그는 1970년대 쿵푸의 거칠고 준비된 카메라 스타일을 광택이 나는 보다 정교한 영상과 더욱 격렬한 편집으로 대체하는데 앞장섰다.

존우와 '영웅적 유혈'과 '건푸' 삼합작

상세 정보:영웅적 유혈과 건푸
참고 항목: 총을 든 소녀
2005년 존 우

제작자로서, 추이 하크는 존 우의 획기적인 유혈 영웅 영화인 "더 나은 내일"(1986년)의 제작을 촉진했다.경찰과 삼합회에 대한 우씨의 이야기는 화려하게 안무된 (그리고 극도로 폭력적인) 총놀이와 고조된 감정적인 멜로드라마를 결합했으며, 때로는 우씨의 멘토 장체(張h)의 1970년대 쿵푸 영화의 현대판 버전을 닮았다.이 공식은 또 다른 역대 흥행 기록을 깼다.그것은 또한 하룻밤 사이에 이 식민지의 가장 인기 있는 아이돌 중 한 명이 되었고 우씨가 가장 좋아하는 남자 [3]주인공이 된 공동 스타 주윤발의 흔들리는 커리어를 시작하게 했다.

1980년대 후반과 1990년대 초반에는 우씨와 다른 이들의 영화들이 비슷한 시각적 스타일과 주제적 성향을 가지고 비슷한 영역을 탐험했다.그들은 보통 범죄 주인공들 사이의 의무와 애정의 형제적 유대관계를 강조하는 것으로 특징지어진다.이 주제들의 가장 주목할 만한 다른 작가는 링고 람으로, 그는 모두 주윤발이 주연한 영화들, City on Fire, Prison on Fire, 그리고 Full Contact와 같은 영화들에서 덜 낭만적인 분위기를 제공했다.이 장르와 그 창작자들은 영화 사업에 관여한 것으로 [26]악명이 높았던 현실의 삼합회를 겁나게 미화했다는 비난을 받았다.

와이어워크 웨이브

다음 항목도 참조하십시오.와이어푸 및 우시아

1990년대 초 삼합회 영화가 쇠퇴하면서 시대 무술이 액션 장르로 부활했다.그러나 이 영화는 기술적인 진보와 홍콩이 이 지역 스크린을 장악함에 따라 더 많은 예산이 투입된 새로운 무협 영화관이었습니다.이러한 호화로운 작품들은 종종 공중전투에서 날아다니는 전사들을 주인공으로 한 보다 환상적인 우시아 소설에서 각색되었다.연주자들은 중력을 거스르는 동작 시퀀스를 할 수 있도록 초박형 와이어에 묶여있었습니다.이 동작 시퀀스는 서양 팬들에 의해 때때로 와이어 [12]푸라고 불리며 알려져 있습니다.

늘 그렇듯이, 추이 하크가 길을 이끌었다.그는 검객(1990년)을 제작하여 진용의 우시아 소설을 인기 있는 대형 스크린 소스로 재탄생시켰다.그는 영화 속 영웅 왕페이훙을 부활시킨 원스 어폰 어 타임 인 차이나(1991년)를 감독했다.두 영화 모두 속편과 많은 모조품이 뒤따랐고, 종종 본토 우슈 챔피언인 Jet Li가 주연을 맡았다.그는 1995년 타이베이 금마제에서 중국 본토인 특별상을 받았다.이 영화의 또 다른 간판 스타는 대만 태생의 여배우인 브리짓 린이었다.그녀는 검객 2 (1992년)의 악랄하고 성을 바꾸는 내시와 같이 남성적인 여성 전사 타입의 흔치 않은 전문성을 가지고 있으며, 이는 종종 성별 불안정성에 [27]대한 무술 환상의 매력을 전형적으로 보여준다.

국제적 영향

제1의 물결 쿵푸 열풍(1970~1980년대)

주요 기사:찹소키와 브루스플로이테이션
참고 항목: 이소룡, 쿵푸 영화, 무술 영화

홍콩의 국제적 영향은 처음에 무협 영화, 특히 1970년대 쿵푸 영화, 그리고 가장 주목할 만한 브루스 [28]리의 영화 형태로 나타났다.그의 홍콩 무협 영화 브랜드를 서양에 소개하기 위한 첫 시도는 The Green Hornet (1966년 데뷔), Kung Fu (1972년 데뷔)[29]와 같은 미국 텔레비전 쇼의 형태로 이루어졌다.쿵푸 열풍은 1973년 홍콩 무협영화가 북미 박스오피스에서 유례없는 성공을 거두면서 시작됐다.인도네시아 태생의 배우 로리가 출연한 킹 복서(죽음의 다섯 손가락)는 홍콩 영화로는 처음으로 미국 박스오피스 1위를 차지하면서, 더 빅 보스(Fig Boss of Fury)가 미국 박스오피스 1위를 차지하면서 브루스 리의 돌파구를 마련했다.1973년 5월, 홍콩 액션 시네마는 미국 박스 오피스 역사를 만들었으며, 세 편의 외국 영화가 처음으로 상위 3위에 올랐다.분노의 주먹, 회오리 여사(깊은 찌르기), 죽음의 다섯 손가락.리는 다음 [28]달 미국 박스 오피스에서도 1위를 차지한 분노의 주먹 (The Chinese Connection)으로 성공을 이어갔다.

미국에서의 쿵푸 영화 개봉은 처음에는 아시아계 미국인 관객들을 대상으로 했지만, 그 후 흑인 관객들과 히스패닉 관객들 사이에서,[30] 그리고 백인 노동자 계급 미국인들 사이에서 [31]큰 성공을 거두었다.쿵푸 영화는 또한 아시아, 유럽 그리고 [31]제3세계에서 세계적인 성공을 거두었다.이것은 결국 홍콩과 미국의 공동 제작 영화인 Enter the Dragon (1973년)으로 리의 사후 할리우드 영화의 돌파구를 마련했다.홍콩 무협 영화관은 이후 1970년대와 1990년대에 걸쳐 서양 무협 영화와 텔레비전 쇼의 물결을 일으켰다(장 클로드 반 담메, 스티븐 시걸, 척 노리스와 같은 서양 무협 스타들의 경력을 시작함). 또한 아시아 무협을 서양의 액션과 전화에 더 일반적으로 통합시켰다.1990년대까지의 [29]예고편입니다.

자샤 Matuszak 부회장의 드래곤"미디어의 모든 방법으로, 이야기 줄거리와 캐릭터 오늘 이야기꾼들에 영향을 미치는 것을 계속하고 충격 특히 영화 아프리카계 미국인, 아시아인과 전통 무술 묘사되는revolutionizing 방법으로 느껴졌다 참조되는을 입력하다고 말했다."[32]Kuan-Hsing Chen과 Beng Huat 추아 싸움 장면을 꼽았다.엔터 더 드래곤과 같은 홍콩 영화에서는 그들이 "이렇게 스펙터클 포화 상태로 선과 악에 대한 기본적인 이야기"[33]를 던지는 방식에 영향을 미쳤다.

일본에서는 만화와 애니메이션 프랜차이즈인 북극성의 주먹 (1983–1988)과 드래곤볼 (1984–1995)이 홍콩 무협 영화들, 특히 브루스 리의 용 입력과 성룡의 [34][35]드렁큰 마스터와 같은 1970년대 쿵푸 영화의 영향을 받았다.반대로, '북극의 주먹', 특히 '드래곤볼'은 1980년대 [36][37]이후 인기 있는 소년 만화 및 애니메이션의 트렌드를 만든 것으로 인정받고 있다.

인도에서도 마찬가지로 홍콩 무협영화는 발리우드 마살라 [38]영화에 영향을 미쳤다.브루스 [39]리의 인도에서의 성공 이후, 디와르(1975년)[40]와 발리우드 이후의 영화들은 1990년대까지 1970년대 홍콩 무협 영화에서 영감을 받은 격투 장면을 통합했다.볼리우드 액션 장면들은 할리우드보다는 홍콩을 모방하여 곡예와 묘기를 강조하고 쿵푸(인도인들이 인식하는)를 펠와니 [41]같은 인도 무술과 결합시켰다.

Enter the Dragon과 같은 홍콩 무협 영화들은 격투 게임의 [42]토대가 되었다.Street Fighter 비디오 게임 프랜차이즈(1987년 데뷔)는 Enter the Dragon에서 영감을 받아 게임 플레이가 국제 격투 토너먼트를 중심으로 이루어졌으며 각 캐릭터는 민족성, 국적 및 격투 스타일의 독특한 조합을 가지고 있습니다.Street Fighter는 이어지는 모든 [43]격투 게임의 템플릿을 세팅했다.초기 격파 게임 쿵푸 마스터는 또한 브루스 리의 죽음의 게임(1972년)과 성룡의 식사 바퀴(1984년)[44]에 바탕을 두고 있다.

이소룡의 영화의 성공은 그의 절권도 시스템을 통해 서양에서 이종격투기 개념을 대중화하는데 도움을 주었다.2004년 UFC의 창립자 데이나 화이트는 이종격투기의 [45]아버지라고 불렀다.파쿠르는 또한 그의 홍콩 액션 [46][47]영화에 나오는 성룡의 곡예적 익살과 브루스 [48]리의 철학에 영향을 받았다.

제2의 물결: 현대 액션 영화 (1990~2000년대)

참고 항목: 성룡, 건푸, 총을 든 소녀, 와이어푸

1980년대 홍콩 액션 시네마의 혁신적인 발전은 홍콩을 동아시아에서 지배적인 영화관으로 자리매김시켰을 뿐만 아니라 서구의 관심을 다시 불러일으켰다.1990년대 홍콩 액션 영화관에서 두 번째 아시아 침략이 일어나 할리우드 액션 영화관에 큰 영향을 미치고 활기를 불어넣었다.홍콩 스타, 영화 제작자, 액션 안무가들이 홍콩에서 할리우드로 크게 교차하는 것 외에도 [49]할리우드에 홍콩 액션 영화 제작 기술이 널리 채택되었다.홍콩 액션 영화 컨벤션이 널리 채택된 것은 [50]할리우드의 홍콩화(Hong Kongification)로 불렸다.

쿵푸 영화의 하위 문화를 바탕으로, 성룡과 추이 하크의 북경 오페라 블루스와 같은 영화들은 우 감독의 킬러 (1989)가 미국에서 제한적이지만 성공적인 개봉을 했을 때 이미 컬트 추종자들을 형성하고 있었다.1990년대 들어 차이나타운의 비디오 숍이나 극장에서는 대체 문화를 중시하는 서양인들이 볼 수 있게 되었고, 점차 주류 비디오 시장이나 심지어 주류 극장에서도 볼 수 있게 되었다.서양의 비평가들과 영화 학자들 또한 홍콩 액션 영화를 심각하게 받아들이기 시작했고 많은 주요 인물들과 영화들을 세계 영화의 전형으로 삼았다.

여기서부터 홍콩은 북미 신세대 영화 제작자들의 도움을 받아 전세계 액션 영화의 새로운 어휘를 정의하게 되었다.쿠엔틴 타란티노의 저수지 개(1992)는 시티 온 파이어에서 영감을 얻었고 그의 2부작 킬 빌(2003-04)은 싸움 안무가이자 배우로 위안우핑에게 빌린 무협 오마주였다.로버트 로드리게스의 데스페라도(1995년)와 2003년 후속작 원스 어폰 어 타임 인 멕시코는 우 감독의 시각적 매너리즘에 부응했다.워쇼스키 자매의 공상과학 액션 블록버스터 영화 매트릭스 3부작(1999~2003)은 우승환과 와이어푸 영화를 차용했으며 위안도 막후에서 고용했다.많은 할리우드 액션 스타들도 키아누 리브스, 우마 서먼, 제이슨 [49]스타탐과 같은 무술 훈련과 스턴트 연기를 하는 홍콩 관행을 채택했다.마틴 스콜세지의 범죄 영화 디파티드(2006)는 앤드류 라우와 앨런 막이 만든 인버널 어페어스 3부작(2002-2003)을 리메이크한 것이다.

영웅적 유혈과 건푸 영화의 영향

주요 기사:영웅적 유혈과 건푸

영웅적인 유혈 장르는 세계 영화, 특히 [51]할리우드에 상당한 영향을 끼쳤다.액션, 스타일, 트로피, 매너리즘이 1980년대에 확립된 홍콩 영웅 유혈 영화는 이후 1990년대에 할리우드에 의해 널리 채택되어 할리우드 액션 영화의 [11]제작 방식을 바꾸어 놓았다.램의 도시는 불타고 있다(1987)는 쿠엔틴 타란티노의 저수지 개(1992)[52]에 영감을 주었다.타란티노는 영웅적인 유혈장르의 [53]팬이었다.킬러는 뤽 베송의 레옹에도 큰 영향을 미쳤다. 프로페셔널(1994년).[51]결국, 존 우는 1990년대에 자신의 영웅적 유혈 사건을 할리우드에 소개했다.1990년대 후반,[54] 우씨의 영화 스타일은 할리우드에서 확고히 자리잡았다.

다수의 주요 인물 퇴출(1990년대 후반~2000년대 초반)

1980년대와 1990년대 초반 홍콩 영화에 대한 국제적인 인식과 1990년대 진행에 따른 업계의 침체로 인해 홍콩 영화계의 많은 주요 인물들은 홍콩 제작사들과 비교할 수 없는 예산과 출연료를 제시하며 할리우드로 떠났다.

존 우는 1992년 영화 하드보일드 이후 할리우드로 떠났다.1997년 그의 영화 페이스/오프(Face/Off)는 할리우드에서 그의 독특한 스타일을 확립한 획기적인 작품이었다.이 노력은 비평가와 대중 모두에게 엄청난 인기를 끌었다(전 세계적으로 2억 4천만 달러 이상의 수익을 올렸다).미션: 임파서블 2(2000년)는 전 세계적으로 5억 6천만 달러의 수익을 올렸다.이 두 영화 이후, 우씨는 1980년대와 [55]1990년대 초반의 성공을 되짚기 위해 고군분투했다.

홍콩 영화계에서 15년 넘게 성공을 거두고 미국 시장을 공략하기 위해 노력한 끝에 1995년 브롱크스에서 성룡의 영화 '럼블'은 마침내 미국에서 인정을 받았다.그 후 그는 러시아워(1998년), 상하이 정오(2000년) 등 미국 스튜디오에서 매우 성공적인 영화를 여러 편 제작했다.h Hour 2 (2001년), Shanghai Knights (2003년), Rush Hour 3 (2007년).미국 스튜디오를 위한 그의 영화들 사이에, 그는 여전히 홍콩 스튜디오를 위한 영화를 만들고 있는데, 때로는 영어로, 종종 호주나 네덜란드와 같은 서구 국가들을 배경으로 하고 있고, 때로는 광둥어를 배경으로 하고 있다.그의 엄청난 미국 인기 때문에, 이 영화들은 홍콩 영화로는 드물게 미국에서 개봉되고 일반적으로 상당한 관객 수를 끌어모으고 있다.

Jet Li는 1998년 Hitman이 할리우드에 집중한 이후 홍콩 생산량을 줄였습니다.1998년 영화 'Leal Weapon 4'에서 단역을 맡은 후, 그는 여러 할리우드 영화에 출연하여 미국 관객들과 함께 유명해졌다.지금까지 그는 단 두 편의 영화를 위해 중국 영화계로 돌아왔다.히어로(2002년)와 겁없는(2006년).그는 '겁 없는'이 자신의 마지막 전통 쿵푸 영화가 될 것이라고 주장했다.주윤발은 또한 할리우드로 이사했다.1995년 영화 피스 호텔 이후, 그는 할리우드에서 제트 리만큼 큰 성공을 거두지 못한 몇 편의 영화를 만들었다: 그것들은 The Replacement Killers, The Cruptor, Anna and the King 그리고 Bulletproof Monk를 포함한다.그는 2000년작 '호랑이 웅크리기', '숨은 용', 2006년작 '황금꽃의 저주'를 위해 중국으로 돌아왔다.

최신 동향(1990년대 후반부터 현재까지)

홍콩 영화 산업은 1990년대 중반 이후 심각한 침체에 빠져 있다.국내 영화 제작의 수와 흥행 수입은 극적으로 감소했습니다; 미국 수입은 이제 수십 년 동안, 혹은 어쩌면 지금까지 없었던 방식으로 지배하고 있습니다.이 위기와 서구 영화와의 접촉 증가는 아마도 최근 홍콩 액션 [56]영화계에 가장 큰 영향을 미쳤을 것이다.

할리우드로부터 지역 및 지역 청소년 관객들을 유인하는 것은 항상 걱정거리이다.액션영화는 일반적으로 에킨 청과 니콜라스 체와 같은 유치한 얼굴의 광둥 팝 음악 아이돌들이 줄줄이 등장하고 있으며, 이러한 경향은 또한 이전 세대의 무술 훈련을 받은 스타들의 쇠퇴에 의해 주도되고 있다.1990년대 후반에는 다운타운 어뢰, 제너레이션 엑스 캅스, 퍼플 스톰과 같은 첨단 미국 스타일의 액션 영화에서 캔토팝 스타들의 열풍을 목격했다.

Andrew Lau의 우시아 만화 각색작 The Storm Riders(1998)는 기록적인 흥행 수입을 올렸고 이전에는 홍콩 영화에서 거의 사용되지 않았던 컴퓨터 제작 이미지의 시대를 열었다.그러나 Chui Hark의 화려한 CGI 강화 노력인 Time and Tide (2000)와 The Legend of Zu(2001)는 [clarification needed]의외로 성공하지 못했다.코미디 메가스타이자 감독인 스티븐 저우는 디지털 효과를 사용하여 소림사커(2001년)와 쿵푸 허슬(2004년)에서 그의 전형적인 애정어린 무협 대회 패러디를 만화적인 수준으로 끌어올렸다. 이 영화들은 각각 흥행 [citation needed]신기록을 세웠다.

다른 점은 이전의 존 우에서 영감을 받은 예들보다 더 절제되고 배우 중심적인 일련의 범죄 영화들이다.Milkyway Image 제작사는 Patrick Yau의 Expect the Unexpected (1998), Johnnie To's The Mission (1999), Running Out of Time (1999)과 같은 사례로 선두에 섰다.Andrew Lau와 Alan Mak의 블록버스터 Infernal Affairs 3부작(2002-2003)은 우울한 경찰 [citation needed]스릴러들의 미니 트렌드를 촉발시켰다.

다른 산업, 특히 중국 본토와의 협력도 점점 더 보편화되고 있는 생존 및 복구 전략입니다.홍콩 스타들과 다른 직원들은 웅크리고 있는 호랑이, 히든 드래곤, 히어로, 그리고 하우스 오브 플라잉 다거스와 같은 국제적인 우시아의 성공에 관여해왔다.

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메모들

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