마이클 플랜더스

마이클 플랜더스
1966년 플랜더스
태어난	마이클 헨리 플랜더스 (1922-03-01) 1922년 3월 1일 영국 런던
죽은	1975년 4월 14일(1975-04-14)(53) 웨일즈 주
직종.	배우, 방송인, 작가 및 연기자
배우자	클라우디아 콕번
아이들.	로라 플랜더스 스테파니 플랜더스

마이클 헨리 플랜더스 OBE(Michael Henry Flanders OBE, 1922년 3월 1일 ~ 1975년 4월 14일)는 영국의 배우, 방송인, 작가, 희곡 연주자이다.그는 도널드 스완과의 무대 파트너로 가장 잘 알려져 있다.

젊은 시절 플랜더스는 성공적인 연기 경력을 향해 가고 있는 것처럼 보였다.그는 영국 해군 자원 봉사단에서 복무하던 1943년에 소아마비에 걸렸고 그의 여생은 휠체어에 의존했다.그는 라디오와 이후 TV에서 다작 방송인으로 경력을 쌓았고, 그의 오랜 친구인 작곡가 도널드 스완과 함께 1940년대 후반과 1950년대 초중반 런던 웨스트엔드에서 성공적인 노래를 작곡했다.1956년 그들은 이 노래들 중 일부를 새로운 노래와 함께 2인용 레뷰 "At the Drop of a Hat"에서 공연했다.이 쇼와 그 후속작인 At the Drop of Another Hat은 1956년부터 1967년까지 가끔 짧은 휴식을 취하며 영국, 미국, 호주 등지의 극장에서 상영되었다.

플랜더스는 스완과의 무대 파트너십 기간 중과 후에 무대, 스크린, 라디오, 콘서트 플랫폼 및 녹음에서 공연을 하는 등 다방면에 걸친 경력을 추구했습니다.그는 오페라 librettos, 아동 도서, 시집 그리고 노아의 방주에 관한 칸타타의 말을 썼다.

인생과 경력

초년

플랜더스는 런던 햄스테드에서 퍼시 헨리 플랜더스와 그의 아내 로라 로사(^[2]로리)의 외아들로 태어났다.그의 아버지는 배우와 영화 ^[3][4]매니저를 포함한 다양한 직업을 가지고 있었다.그의 어머니는 전문 ^[4]바이올리니스트였다.

1936년부터 1940년까지 플랜더스는 피터 유스티노프, 피터 브룩, 토니 벤, 도널드 스완과 같은 동시대인이었던 웨스트민스터 학교의 학생이었다.1940년 그의 마지막 임기 동안, 그와 스완은 역사를 읽기 위해 웨스트민스터에서 옥스퍼드 크라이스트 처치로 올라갔습니다.그곳에서 그는 옥스포드 대학 연극 협회와 실험 연극 클럽에서 연기하고 감독했습니다.그의 역할에는 오델로의 브라반티오, 오덴의 피란델로의 헨리 4세와 쇼크로스, 그리고 이셔우드의 F6의 ^[5]상승이 포함되었다.그는 또한 옥스포드 잡지인 Cherwell에 ^[4]드라마 비평을 썼다.1941년 10월, 그는 옥스포드 플레이하우스에서 쇼의 You Never Can Tell에서 발렌타인 역으로 전문적인 연기 데뷔를 했다.그의 전기 작가이자 옥스퍼드 동시대인인 마이클 마이어는 이 시기에 플랜더스에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

날씬하고 긴 몸매의 6피트 3인치, 훌륭한 노잡이이자 4분의 1 밀러, 그리고 단연 우리 해의 뛰어난 옥스퍼드 배우.우리 중 누구도 그가 우리 세대의 올리비에나 도나트가 될 것이라고 의심하지 않았다. 그의 키, 운동정신, 야위고 잘생긴 얼굴, 깊은 지성, 그리고 훌륭한 목소리를 가진 그는 형형색색색의,^[6] 어쩌면 완벽하게 갖추어져 있었다.

1942년 플랜더스는 영국 해군 자원 봉사단에 지원하여 처음에는 유능한 선원으로 근무하다가 나중에 부중위로 ^[2]임관하였다.그는 1942년 그의 배인 HMS Marne에서 발생한 어뢰 공격에서 무사히 살아남았지만 이듬해 바다에서 소아마비염에 걸려 이후 3년을 병원에서 보냈다.1946년 그는 퇴원했지만 ^[2]여생을 휠체어 사용자로 지냈다.그는 대학 당국이 자신의 장애를 이유로 ^[4]학업을 재개하는 것을 거부하자 몹시 화가 났다.

전후

플랜더스는 햄스테드 가든 교외에 있는 가족 집으로 돌아왔다.그는 지역 아마추어 연극^[7] 단체와 함께 연극을 연출하고 제작했으며 Gerard Hoffnung과 Frank ^[6]Hauser를 포함한 다른 음악 아마추어들과 작은 음악 모임을 주선했다.더 이상 무대 연기 생활을 할 수 없게 된 그는 라디오 방송인으로 일자리를 찾아 몇 곡의 가사를 썼다.동시에 스완은 레뷰용 음악을 작곡하기 시작했다.그는 1974년에 회상했다.

우리는 1948년 여름에 첫 곡을 썼다.나는 햄스테드 히스 근처에 있는 마이클의 집에 가서 그가 내가 작곡한 곡에 대해 몇 가지 단어를 생각해 낼 수 있는지 알아보았다. "모두 길버트와 설리번처럼 들리지 않니?"도이리 까르테 회사에서는 모든 것을 항상 하던 대로 해야 하는 일이 매우 지루할 것입니다.아이디어!"^[8]

이에 불만을 품은 세 명의 사보이아드를 위해 만들어진 3인조 "In the D'Oyly Cart"는 그의 새로운 쇼 오렌지와 레몬으로 제작자 로리에 리스터에 의해 받아들여졌다.리스터와 트리오는 매우 성공적이었고, 리스터는 그의 다음 작품인 페니 플레인(1951)을 위해 그 쌍으로부터 더 많은 작업을 의뢰했다.후자에 대한 그들의 기여로는 맥스 에이드리언을 위한 솔로곡인 "Precosistic Caomption"과 "잘 맞지 않는 원시인으로 모피 조각으로 차려입은"^[9] 그리고 "Surly Girls"가 있으며, 아드리안, 데스몬드 월터-엘리스, 지미 톰슨이 끔찍한 세인트 트리니아의 여학생 ^[10]3인조로 출연하였다.

두 쇼의 플랜더스와 스완의 곡들은 너무 잘 작동해서 리스터는 그의 다음 레뷰인 "Airs on a Shoestring" (1953)을 쓰기 위해 그 쌍을 초대했다.그들의 주제는 경제와 정치에서부터 런던의 마지막 전차에 대한 애절한 노래 ('라스트 오브 더 라인'), 그리고 벤자민 브리튼의 지금까지의 작품들을 보내는 것 ('가이드 투 브리튼')^[9]에 이르기까지 다양했다.같은 해에 플랜더스는 3중대 앤서니 홉킨스의 짧은 오페라의 대본을 썼다.그들은 그 다음해에 A Christmas ^[4]Story로 이것을 추적했다.또한 1954년 플랜더스는 키티 블랙(1914–2006)과 협력하여 에든버러 축제를 위해 스트라빈스키의 Histoire du soldat를 번역했습니다.이 작품은 ^[12]에든버러와 1956년 런던 로열 페스티벌 홀에서 플랑드르, 군인 랄프 리처드슨 경, ^[13]악마 피터 우스티노프 경으로 관객들을 사로잡았다.이 번역본은 ^[14]21세기 들어 표준 영어판으로 자리 잡고 있다.

1950년대 동안 플랜더스는 방송인, 라디오, 그리고 나중에 텔레비전, 스포츠 해설에서 시 낭독에 이르는 프로그램에서 그의 경력을 공고히 했으며,^[3] 라디오에서 텔레비전으로 옮긴 후 브레인 트러스트의 회장으로서 2년 동안 일했습니다.그는 글쓰기보다 공연을 더 좋아했고, 주로 "나 자신에게 뭔가 ^[15]공연할 것을 주기 위해" 글을 썼다고 말했다.

앳 어 햇

확립되고 성공한 작곡가로서 플랜더스와 스완은 1956년 다팅턴 국제 여름 학교에서 그들의 공예에 대한 강의를 하도록 초대받았다.플랜더스는 그의 구두 소개가 노래 ^[16]자체만큼이나 청중들에게 호평을 받았다는 것을 알게 되었다.그와 스완은 런던에서 ^[17]비슷한 방식으로 공연을 하기로 결정했다.그들은 약 150명을 수용할 수 있는 뉴 린지 극장을 런던 웨스트 엔드 극장 지구 밖에 위치하여 3주간의 제한된 상영을 위해 뉴 린지 극장은 런던 웨스트 엔드 극장에 있었다.그 쇼는 1956년 12월 31일에 시작되었다.언론 공고는 좋았고, 흥행은 훌륭했고, 두 사람은 웨스트 엔드의 이적 제의를 받았다.스완은 1977년 "우리는 만장일치로 그것을 거절했다.마이클의 라디오 경력(그때 일에 의해 최소한 1,000방송했다)의 종식과 스완의 작곡가로 종료를 선언하는 것 같았다."[18]후에 각각의 2, 사흘 밤이나 잠을 못 자아서 걱정을 보낸 후, 그들은[18]그 프로그램이 포천 극장 코벤트 가든의로 편입 1월 24일 1957년에 놀림감이,'타임스'에 따르면,"it에 걸렸다.e시청자 스톰 바이 스톰"^[19]비평가 J.C. 트레윈은 이렇게 썼다. "길버트조차 그들의 복잡한 곡의 깔끔함에 박수를 보냈을 것 같다.플랑드르 씨가 '그린슬리브'^[20]의 정확한 유래를 설명하는 것을 들어보시길 권합니다."이 쇼는 ^[21]포춘지에서 1959년 5월 2일까지 808회 공연되었다.

1959년 8월 플랜더스와 스완은 에든버러 ^[22]페스티벌에 공연을 가져갔다.10월 8일 그들은 뉴욕에서 브로드웨이 존 골든 시어터에서 215회 ^[23]공연을 하며 초연했다.뉴욕 헤럴드 트리뷴에서 월터 커는 "이 두 신사 모두의 혈통을 통해 흐르는 것이 무엇이든 간에 그것은 그들을 활기차고, 위트 있고, 문맹스럽고, 환심을 사고, 폭발적으로 웃기고, 즐거운 ^[24]밤을 보내기에 훌륭한 동료로 만든다"고 썼다.브로드웨이 공연을 마친 후 그들은 미국 12개 도시, 캐나다 1개 도시, 스위스 3개 도시를 돌며 공연을 했다.1962년과 1963년, 그들은 캐나다에서의 공연을 부활시켰고 17개의 마을과 ^[22]도시에 출연하며 영국 제도를 순회했다.투어 기간 동안 그들은 계속해서 새로운 노래를 추가하고 오래된 노래를 삭제했습니다. 1963년 10월 웨스트 엔드로 돌아왔을 때 이 프로그램은 4년 이상 전에 마지막으로 런던 무대에 섰을 때와는 너무 달라서 이 쇼는 새로운 제목을 갖게 되었습니다.'또 다른 모자'^[25]에서요

앳 어나더 햇

두 번째 쇼는 첫 번째 공연의 패턴을 따랐고, 노래와 독백은 플랑드르에 의한 코멘트와 소개로 연결되었다.1963년 10월 2일 헤이마켓 로얄 극장에서 개봉했는데, 포춘지보다 훨씬 큰 집이었다(포춘지 438석 ^[27]중 900석).다시 한 번 리뷰는 훌륭했다.데일리 익스프레스는 이 쇼를 "즉각적인 성공"^[28]이라고 평가했다.타임스는 이를 "맛있는 오락... 흉내낼 수 없는 밤"이라고 표현했다.

그들은 작은 영국(철도, 영국 노동자의 습관이고, c소실)…에 대해 동물 노래(한 armadillo 유기된 탱크 사이의 연애 사건을 기념하는 새로운 그룹의 최고야), 노래 짓기와 다른 작곡가들에 노래에톤에 대해 – 특힌prestissimo 모차르트 운동 가끔씩 급습들이 있고그는 t아마추어 호른 연주자의 리알.플랜더스 씨는 두 가지 독백으로 절정에 달합니다.안도라 산기슭에서 열린 올리브 축제와 스톤헨지 ^[29]빌딩을 구경하는 현대인의 조롱 섞인 논평입니다.

1964년 3월 21일까지 헤이마켓에서 공연을 한 뒤 휴식 후 호주, 뉴질랜드, 홍콩, 영국 ^[22]남부에서 공연을 한 뒤 1965년 9월 런던 글로브 극장에서 다시 개막해 1966년 ^[30]2월까지 공연을 했다.마지막으로, 그들은 캐나다와 미국에서 공연을 했고, 1966년 12월 31일부터 ^[22]1967년 4월 9일까지 부스 극장에서 브로드웨이 공연을 마쳤다.

모자 쇼를 중단하기로 한 결정은 주로 스완의 결정이었고, 스완은 그들이 진지한 ^[31]작곡가로서의 그의 범위를 방해하고 있다고 느꼈다.두 사람은 친구로 남았고 ^[32]가끔 공동 작업을 계속했다.

그는 Eamonn Andrews에 의해 놀랐을 때 1972년에 This Is Your Life의 주제였다.

기타 작업

모자 쇼의 일정이 쉬는 동안, 그리고 그들이 끝난 후, 플랜더스는 라디오, 텔레비전, 무대, 영화 그리고 콘서트 플랫폼에서 공연을 했다.1962년 그는 런던 올드위치 극장에 왕립 셰익스피어 컴퍼니의 '백인 초크 서클'^[33] 제작에 스토리텔러로 출연했습니다.1970년에 그는 피터 마이어스의 10년 하드라는 레뷰에 출연했습니다.그의 연기는 칭찬받았지만, 쇼는 칭찬받지 못했고, 한 ^[34]달 만에 막을 내렸습니다.그는 영화 닥터 인 조난과 분노의 달에서 연기를 했다.^[35]

플랜더스는 라디오와 텔레비전에서 방송을 계속했다.BBC 라디오에서 그는 "스크랩북"과 "배틀 포 더 애틀랜틱" 시리즈의 앵커였으며, 퀴즈 프로그램인 "스무티 퀴즈"와 "동물, 야채, 광물"의 고정 앵커였다.TV에서 그는 콘서트, 오페라, 발레 시리즈 "갈라 퍼포먼스"^[5]를 선보였다.그는 바바파 만화 시리즈의 영국 사운드트랙에서 스토리텔러의 목소리를 제공했고 1969년 BBC 로열 ^[35]패밀리를 포함한 많은 다큐멘터리를 내레이션했다.

작가로서 플란더스의 레뷰 가사 외에 가장 잘 알려진 작품은 아마도 1976년 ^[36]아이보르 노벨로상을 수상한 조셉 호로비츠의 음악이 담긴 어린이 칸타타 선장 노아와 그의 떠다니는 동물원의 텍스트일 것이다.그는 1964년에 시집 "위대한 창조물과 작은 창조물"을 ^[2]출판했고 1974년에는 어린이 책 "현명한 나스루딘의 말과 행동"을 출판했다.

녹음

팔로폰 레코드는 모자 쇼의 라이브 녹음과 동물에 관한 노래 모음집의 스튜디오 녹음 모두를 만들었다.비공개 녹음 또는 오프 방송된 미공개 자료는 나중에 LP와 ^[37]CD로 발매되었습니다.

EMI 플랜더스는 에프렘 커츠(1959)가 지휘한 필하모니아 오케스트라와 함께 피터와 늑대의 내레이션을 녹음했다.페넬라 필딩과 함께 그는 네빌 마리너(1972)^[38]가 지휘한 세인트 마틴 아카데미에서 연주한 월튼의 음악과 함께 에디스 시트웰의 파사드 시를 녹음했다.플랜더스는 오랫동안 파사드에 매료돼 왔다.이것은 매우 어려운 작업이다.불가능한 작업일지라도.어쩔 수 없이 떠들어댈 때가 있고 오케스트라에 완전히 사로잡힐 때도 있다.정말 한계에 다다랐어요.^[15]

플랜더스는 앤서니 홉킨스의 오페라 스리 컴퍼니(1954년)에서 해설자로, "스위트 하모니 - 셰익스피어에서 영감을 받은 음악"(1962년)에서 독자로, 그리고 성 네빌이 안티홀러스(1963년)로서 오류 희극에서 드로미오스로, 성 요한 네빌의 복음서 전체를 독자로 기록했습니다.마이클 샘스의 가수들과 함께 그는 "The Little Drummer Boy"를 녹음했는데, 이 앨범은 싱글 디스크로, 컴필레이션 EP의 일부로 발매되었고 플랜더스의 소개로 "The Christmas Story"를 녹음했다.그는 메리 모리스와 ^[39]함께 엘리자베스 1세 여왕을 축하하는 EMI LP "엘리자베스 대제"(1963년)의 내레이터였다.

사생활

1959년 12월 31일, 플랜더스는 저널리스트인 클라우디아 콕번의 딸이자 뉴욕 컬럼비아 대학의 영어 교수 로버트 고럼 데이비스의 의붓딸인 클라우디아 데이비스와 결혼했다.그들은 두 딸을 두었는데, 둘 다 기자가 되었다: 로라와 ^[5]스테파니.

플랜더스는 1964년 새해 ^[40]영예에서 대영제국 훈장(OBE)을 받았다.그는 장애인들이 극장에 더 잘 접근할 수 있도록 하는 웅변적인 옹호자였고, 나중에는 다른 선거운동 ^[4]문제에 관심을 가졌다.클라우디아 플랜더스는 사망 후 휠체어 ^[41]사용자들의 접근성을 지속적으로 홍보했다.

플랜더스는 1975년 4월 14일 53세의 나이로 웨일즈 베츠이코드에서 휴가를 보내던 중 두개내 베리 동맥류가 파열되어 돌연사망했다.그의 유골은 런던 서부의 Chiswick House 구내에 뿌려졌는데, 그곳은 그가 ^[4]말년에 종종 오후에 앉아 있는 것을 좋아했던 장소였다.

기념품

2007년 6월 30일 BBC 라디오 4의 아카이브 아워는 플랜더스의 딸 스테파니의 아버지와 ^[42]그의 작품에 대한 다큐멘터리 "플랜더스의 날개들"을 방송했다.런던 액튼에 있는 75개소의 탁아소인 마이클 플랜더스 센터는 클라우디아 플랜더스와 ^[5]다른 사람들에 의해 설립되었습니다.

메모들

레퍼런스

• Bloom, Ken (2004). Broadway: its history, people, and places—an encyclopedia. New York: Routledge. ISBN 0415937043.
• Flanders, Michael; Swann, Donald; Flanders, Claudia (1977). The Songs of Michael Flanders and Donald Swann. London: Elm Tree Books and Saint George's Press. ISBN 0241897386.
• Gaye, Freda, ed. (1967). Who's Who in the Theatre (fourteenth ed.). London: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224.
• Swann, Donald; Smith, Lyn (1991). Swann's Way : A Life in Song. London: Heinemann. ISBN 0434752924.

외부 링크

• 플랜더스와 스완의 온라인 리소스
• IMDb의 BBC*마이클 플랜더스의 플랑드르
• 마이클 플랜더스 인터넷 브로드웨이 데이터베이스
• 플랜더스와 스완 포럼
• BBC 뉴스 웹사이트 항목 참조.플랜더스