리틀 리버 밴드

Little River Band
오타와 인디언의 리틀 리버 밴드와 혼동하지 마세요.
리틀 리버 밴드
Classic Little River Band.jpg
1976-1978년 리틀 리버 밴드 라인업(후면, 왼쪽에서 오른쪽으로):Graeham Goble, Beeb Birtles, George McArdle, Glenn Shorrock 및 David Briggs;(전면):데릭 펠리치
배경 정보
기원.멜버른, 빅토리아, 호주
장르
액티브 년수1975년(1975년)– 현재
라벨
회원들웨인 넬슨
크리스 마리온
라이언 릭스
콜린 위너리
브루스 월리스
과거 멤버밴드 담당자 참조
웹 사이트littleriverband.com

리틀 리버 밴드(LRB)는 1975년 3월 호주 멜버른에서 결성된 록 밴드이다.그 밴드는 호주와 미국 모두에서 상업적 성공을 거두었다.그들은 3000만 장 이상의 음반을 팔았다; 호주 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트에서 디아만티나 칵테일(1977년 5월)과 퍼스트 언더 더 와이어(1979년 7월)를 포함한 6개의 스튜디오 앨범이 톱 10에 올랐다.9개의 싱글이 관련 싱글 차트에서 톱 20에 올랐고, "Help Is Its Way"(1977)가 유일한 1위 히트곡이었다.10개의 싱글이 빌보드 핫 100에서 20위 안에 진입했고, "Reminiscing"은 3위를 정점으로 최고치를 기록했다.

리틀 리버 밴드는 호주에서 많은 음악상을 받았다.글렌 쇼록, 그래햄 고블, 비브 버틀, 조지 맥아들, 데이비드 브릭스, 데릭 펠리치의 1976년 라인업은 2004년 제18회 ARIA 뮤직 어워드에서 호주 음반 산업 협회(ARIA) 명예의 전당에 헌액되었습니다.그룹의 1970년대와 1980년대 자료는 대부분 고블, 쇼록, 버틀스, 브릭스가 작성했다.2001년 5월 호주퍼포먼싱라이트협회(APRA)는 창립 75주년 기념행사의 일환으로 쇼록이 작곡한 "Cool Change"라는 곡을 역대 호주 노래 30위 안에 들었다.고블이 쓴 "Reminiscing"은 2020년 BMI로부터 5백만 개의 방송 인용을 받았다.

이 그룹은 1982년 쇼록이 처음 떠난 후 리드 싱어로 존 판햄을 포함한 30명 이상의 멤버로 수많은 인사이동을 겪었다.현재 리틀 리버 밴드로 연주하고 있는 음악가들 중 누구도 오리지널 멤버가 아니며 1970년대 [1]멤버도 아니다.1980년대에는 판햄, 웨인 넬슨, 스티븐 하우스든, 데이비드 허쉬펠더, 스티브 프레스트위치가 멤버였다.현재 라인업은 넬슨, 크리스 마리온, 라이언 릭스, 콜린 위너리, 브루스 월러스입니다.이들 중 누구도 호주인이 아닙니다.2000년대 하우스든이 버틀스, 고블, 쇼록을 상대로 소송을 제기하는 등 밴드 이름을 둘러싼 다양한 법적 분쟁이 일어났다.

역사

1970-1974: 리틀 리버 밴드 이전

주요 기사:미시시피 주

리틀 리버 밴드는 1975년 3월 멜버른에서 기타와 보컬의 비브 버틀스, 리드 기타의 그레이엄 데이비지, 기타와 보컬의 그레이엄 고블, 베이스 기타의 데이브 오람스, 드럼의 데릭 펠리치, 리드 [2][3][4]보컬의 글렌 쇼록과 함께 하모니 록 그룹으로 결성되었습니다.결성 당시 이들은 버틀스,[5] 고블, 펠리치, 쇼록과 함께 호주의 슈퍼그룹이었다.버틀스는 1967년부터 [2][3]1971년까지 팝 록 밴드 Zoot에서 베이스 기타리스트이자 보컬로 활동했다.

고블은 1970년에 애들레이드가 결성된 포크 록 그룹 앨리슨 그로스를 이끌었다.그들은 멜버른으로 이사했고 1972년 하모니 컨트리 록 밴드인 미시시피로 이름을 바꿨다.그 해 말에는 버틀스가 기타와 보컬에, 펠리치가 드럼에 합류했다.그들은 호주에서 차트 성공을 거두었고 콘서트와 페스티벌 서킷에서 팬을 형성했다.1971년부터 1972년까지 미시시피의 원래 멤버들도 [6]드럼몬드라는 필명으로 스튜디오 밴드로 녹음했다.그들은 레이스의 노래 "Daddy Cool"[7]의 참신한 커버 버전으로 8주 연속 Go-Set National Top 40에서 1위를 달성했다.

쇼록은 1969년부터 1971년까지 팝 밴드 트와일라잇과 [2][3]컨트리 록 그룹 엑시엄의 리드 보컬을 맡았다.Axiom과 미시시피는 모두 국내 음반 시장에 진입하기 위해 영국으로 이주했지만 성공하지 못했다.[2][4]Axiom은 영국으로 이주한 후 해체되었고 쇼록은 1973년에 [2][3]좀 더 진보적인 록 의상인 에스페란토를 위해 노래를 불렀다.그는 또한 클리프 [8]리처드의 백 보컬을 제공했다.

1974년 말, 버틀스, 고블, 펠리치, 쇼록은 런던에서 [2][3][4]탤런트 매니저 글렌 휘틀리(마스터즈 어프렌티케이트의 전 베이스 연주자)를 만났다.휘틀리가 매니저가 되면서 그들은 1975년 [4]초에 멜버른에서 재소집하기로 합의했다.그들은 영국에서 각각 받은 무관심 때문에 새로운 밴드를 [2][4]미국에 설립하기로 결정했다.휘틀리는 1960년대 음악계의 바가지 경험을 통해 1970년대 초 영국과 미국에서 음악 매니지먼트에서 일하면서 리틀 리버 밴드가 미국에서 [2][4][9]일관된 상업성과 차트 성공을 누리는 최초의 호주 그룹이 되도록 도왔다.

멜버른에서 질롱으로 가는 신생 밴드의 여행 중 리틀 리버로 가는 도로 표지판은 글렌 쇼록이 밴드 이름을 제안하도록 영감을 주었다.

호주로 돌아온 후, 멤버들은 1975년 2월에 리허설을 시작했고, 여전히 미시시피라는 이름을 사용했다.1975년 3월 20일 그들은 칼튼의 [10]마르티니 호텔에서 첫 공식 공연을 했다.버틀스의 자서전 Every Day of My Life에서 그는 이 밴드가 어떻게 이름을 바꾸게 되었는지를 설명합니다.

[쇼록] 저랑 질롱에 있는 골프 뷰 호텔에서 공연을 하기 위해 프린스 하이웨이를 운전하면서 뒷좌석에 앉아 있었어요리틀 리버 출구 표지판을 지나자 쇼록이 "리틀 리버, 그거 좋은 노래 제목이야"라고 말했다.순식간에 그는 "이봐, 리틀 리버 밴드는 어때?"라고 말했다.우리 [11]모두 그게 우리에게 딱 맞는 이름이라고 동의했어요.

리틀 리버 밴드는 1975년 [2]2월 암스트롱 스튜디오에서 에버리 브라더스의 노래 "When Will I Be Loved"의 커버 버전을 녹음했다.하지만, 린다 론스타트의 버전은 다음 달에 나왔고, 그래서 LRB는 [4]그들의 버전을 출시하지 않았다.그룹이 공연하기 전에, 그레이엄 데이비지는 기타의 Ric Formosa로 대체되었고, 베이스 기타와 백킹 보컬의 Roger McLachlan으로 대체되었다(Dave Orams가 전 Levi Smith의 Clefs.[2][3][12]필 매닝(전 체인)은 LRB의 리드 기타 첫 번째 선택이었다.매닝은 솔로 활동으로 바빴고 대만사를 추천했다.후자는 캐나다에서 호주로 여행했고 음악 가게에서 일하고 있었다; 그는 [13]곧 합류했다.

1975-1976: 초기

1975년 5월 그들은 EMI 레코드와 계약을 맺고 다음 달 [14]암스트롱 스튜디오에서 데뷔 앨범 녹음을 시작했다.이 앨범은 버틀스, 고블, 쇼록, 휘틀리에 [3]의해 공동 제작되었다.캔버라 타임즈의 토니 캐터럴은 11월에 이 작품을 "분노보다는 비통한 [15]반응을 불가피하게 이끌어내는 결점이 있는 작품들 중 하나"라고 묘사했다.올뮤직의 브루스 에더는 "놀랍도록 강력한 데뷔 앨범"[16]이라고 말했다.리틀 리버 밴드는 켄트 뮤직 리포트 앨범[17] 차트에서 17위로 정점을 [18]찍었고 1976년 초에 골드 인증을 받았습니다.그들의 데뷔 싱글인 "Cuiosity (Killed the Cat)"는 9월에 발매되어 관련 켄트 뮤직 리포트 싱글 [17]차트에서 15위에 올랐다.두 개의 싱글곡 "Emma"와 "It's a Long Way There"[17]가 뒤를 이었다.

휘틀리는 1975년 12월 로스앤젤레스로 여행을 떠나 캐피톨 레코드의 루퍼트 페리가 크리스마스 [12]이브에 계약할 때까지 다양한 음반 회사에 그룹을 홍보했다.리틀 리버 밴드는 1976년 4월에 두 번째 호주 앨범인 After Hours를 발매했다.그것은 밴드에 의해 제작되었지만 1980년까지 [2][3]미국에서 발행되지 않았다.After Hours는 5위로 정점을 찍었고 1976년 5월 싱글곡 "Everyday of My Life"를 발매하여 [17]30위 안에 들었다.

1976년~1982년: 인사의 성공과 변화

1976년 8월에 대만과 맥라클란은 모두 교체되었다.데이비드 브릭스는 기타(전 사이클, 어벤져스, 램 밴드)에, 조지 맥아들은 베이스 기타([2][3][19]전 램 밴드)에 합류했다.휘틀리에 따르면, Formosa는 호주 [12]밖 투어에 열의가 없었고 세션 음악가, 작곡가, 편곡가로 일하기 위해 떠났다.이 그룹은 또한 1976년 [3][20]세션스 플레이어가 되어 컨트리 록 그룹 스타스에 합류한 맥라클란을 대체할 맥아들을 영입하기로 결정했다.호주의 음악 저널리스트 에드 니머볼은 버틀스, 브릭스, 고블, 맥아들, 펠리시, [4]쇼록으로 밴드의 클래식 라인업을 열거했다.Formosa는 여전히 [21]LRB와 함께 후속 앨범에서 여러 곡의 현악기 부분을 편곡하고 작곡했다.

호주의 성공에 고무되어 그들은 첫 번째 국제 투어를 [2]시작했다.그들은 1976년 9월 런던 하이드 파크에서 퀸을 지지하는 쇼를 하기 위해 영국으로 날아갔다.그리고 나서 그들은 9월과 [2][4]10월 동안 유럽의 나머지 지역에서 홀리 가족을 위한 쇼를 열었다.Bircles는 [22]영국 시장에 도전하기 전에 호주 밴드들에게 먼저 자리를 잡으라고 조언했다.10월에는 버지니아주 해리슨버그에 있는 제임스 매디슨 대학(당시 매디슨 칼리지로 불림)에서 평균 화이트 [2][4]밴드의 오프닝 공연으로 첫 미국 콘서트를 열었다.미국 출연과 FM 방송국의 지원 덕분에, "It's a Long Way There"는 빌보드 핫 [19][23]100에서 28위에 올랐다.

1977년 리틀 리버 밴드 공연(왼쪽에서 오른쪽으로):브릭스, 맥아들, 쇼록, 펠리치, 버틀, 고블.

리틀 리버 밴드의 세 번째 스튜디오 앨범 디아만티나 칵테일은 1977년 [2][3]4월에 발매되었습니다.호주 버전은 존 보일런과 공동 프로듀싱을 맡았고, 그는 다음 두 장의 스튜디오 [3]앨범을 공동 프로듀싱했다.밴드 멤버 버틀스, 고블, 쇼록의 긴장 때문에 가능한 [4]한 많은 부분을 개별적으로 녹음했다.

캔버라 타임즈의 줄리 멜드럼은 1977년 5월 그들의 현지 공연을 보고 이 밴드를 "엄밀하게 규율된" 그리고 "세계적으로 [24]수준적이지 않은 것은 없었다"고 묘사했다.그녀는 호주에서의 언급이 없는 앨범을 검토했고 데이비드 크로스비, 그레이엄 내쉬,[25] 리틀 피트의 영향을 받아 미국 서부 해안 지역을 겨냥하고 있다고 느꼈다.AllMusic의 Stephen Thomas Erlewine은 미국 발매에 대해 다음과 같이 말했다. "잠깐, 달콤한 컨트리 록, 밴드의 데뷔와 비슷한 사운드를 가지고 있지만, 멜로디가 좀 더 날카롭고 매력적이기 때문에 [그것은] 더 좋고, 더 폭넓은 [26]컬렉션을 만듭니다."

호주에서는 디아만티나 칵테일이 [23]2위를 [17]정점으로 그들의 최고 차트 앨범이 되었고, 미국 버전은 빌보드 200에서 50위 안에 들었다.1978년 1월 RIAA는 500,000장의 판매고를 올리며 호주 밴드로는 처음으로 [2][27]골드를 인증했습니다.리드 싱글인 "Help Is Its Way"는 호주에서 [17]1위에 올랐다.이 곡과 네 번째 싱글인 "Happy Anniversary"는 빌보드 [23]핫 100에서 20위 안에 들었다.

1977년 동안 그들은 주로 미국에서 순회공연을 계속했고, 소규모 공연장에서 헤드라인을 맡았고, 두비 브라더스, 슈퍼트램프,[2] 미국을 지원하는 여러 부류의 쇼에 출연했습니다.8월에 그들은 Thin [28]Lizzy와 함께 영국에서 열리는 Reading Music Festival의 이틀째를 공동 헤드라인으로 장식했다.11월에 그들은 시드니 [29]및 멜버른에서 열린 로카레나 콘서트에서 Fleetwood Mac과 Santana를 후원했다.1978년 초 리틀 리버 밴드는 시드니 오페라 하우스 계단에서 무료 콘서트를 열었고, 이는 플리트우드 맥과 리틀 리버 밴드가 그들의 마지막 호주 [30]투어에서 세운 57,000명의 이전 기록을 뛰어넘는 8만 명의 관객을 모았다.

그들의 네 번째 정규 앨범인 Sleeper Catcher는 1978년 4월에 발매되었고 호주에서는 4위, 미국에서는 [17][23]16위로 정점을 찍었다.이듬해 5월, RIAA는 100만 장의 판매고를 올리며 플래티넘을 인증했습니다.이는 이 위업을 [4][27]달성한 최초의 호주 음반 음반입니다.AllMusic의 Mike DeGagne은 쇼록의 보컬을 칭찬했는데, 쇼록은 완벽한 MOR 사운드를 제공했고, 이는 밴드의 초기 [31]노력보다 훨씬 분명하고 효과적인 그의 시원하고 경쾌한 스타일로 트랙을 장식했다.Sleeper Catcher는 세 개의 싱글곡 "Shut Down Turn Off"를 제공했는데,[17] 이는 호주에서 16위로 그들의 최고 차트 기록이다.그러나 미국에서는 "Reminiscing"이 [23]3위로 정점을 찍었다.이 앨범의 마지막 싱글인 "Lady"는 1979년 [23]초 미국에서 10위에 올랐다.

Pellicci는 1978년 [32]5월 바비큐에서 불붙은 메틸화 술 때문에 심한 화상을 입고 병원에 입원했다.제프 콕스(브라이언 캐드, Bootleg Family Band, Abranche)는 다음 미국 [2][32]투어를 취소하는 대신 드럼으로 대체했다.그들은 Boz Scaggs, Jimmy Buffett 그리고 [2][32]Eagles를 지지했다.콕스는 1978년 8월 투어에 합류했을 때 펠리치와 함께 뛰었고, 그들은 토론토에 있는 C.N.E. 스타디움에서 이글스를 응원했다.펠리치가 회복되자 콕스는 떠났다.

LRB의 첫 세 앨범에서 세션 연주자로 활동했던 키보드 연주자 이안 메이슨은 1978년 가을 호주 [33]소풍에서 게스트로 연주했다.Mal Logan(전 딩고스, 르네 가이어 밴드)은 1978년 12월 말에 시작된 또 다른 미국 투어를 위해 키보드에 합류했다.로건은 1981년 [2][3][34]말까지 투어 멤버로 남아있었다.

1978년 2월까지 Nimervoll은 "밴드 내부의 마찰이 계속 생겨났고, 부수적인 프로젝트들이 [4]약간 완화되었다"고 관찰했다.Birtles & Goble은 LRB에 [2][3][4]대해 거부된 트랙을 선보였다.그들은 "Lonely Lives" (1978년 3월), "I'm Coming Home" (1979년 3월), "How I Feel Tonight" (1980년 6월), 그리고 앨범 "The Last Romance" (1980년 [2][3][4]5월)를 발매했다."[17]I'm Coming Home"은 호주에서 8위에 올랐다.쇼록의 솔로곡은 호주 톱 [2][17][35]10에 정점을 찍은 바비 다린의 "Dream Lover"(1979년 4월)의 커버 버전이었다.

리틀 리버 밴드의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 First Under the Wire는 1979년 7월에 발매되었는데, 호주에서 디아만티나 [17]칵테일과 맞먹는 2위에 올랐다.이 앨범은 또한 빌보드 200에서 [23]10위에 오른 그들의 최고 차트 앨범이었다.11월에는 RIAA에 의해 플래티넘 [27]앨범으로 인증되었다.AllMusic의 Mark Allan은 그들의 "화음에 흠뻑 젖은 팝 음악과 위협적이지 않은 록커들의 믹스"를 묘사했는데, 이는 폭넓은 [36]관심을 끌었다.싱글곡인 "Lonely Loser"와 "Cool Change"는 모두 미국 톱 [23]10에 정점을 찍었다.브릭스는 "Lonely Loser"를 썼고 쇼록은 "Cool Change"[37]를 썼다.

베이시스트 조지 맥아들은 1979년 1월 말에 기독교 [38]목사가 되기 위해 떠났다.그해 7월 베리 설리번(전 체인, 르네 가이어 밴드)이 베이스 기타를 [2][34]인수했다.1980년 [2][3]4월 웨인 넬슨(전 짐 메시나 밴드)이 그를 대신했다.

고블은 1980년 [3]9월에 발매된 호주 팝 가수 존 판햄의 솔로 앨범 Uncovered의 프로듀서였다.고블은 10곡 중 9곡을 작사 또는 공동 작곡했으며 보컬을 제공했다.이 앨범에는 다른 LRB 졸업생들도 있었다.브릭스, 포르모사, 로건, 넬슨, 펠리치, [3][39]설리번.판햄은 휘틀리의 매니지먼트 [40]회사와 계약했다.

버틀스, 브릭스, 고블, 넬슨, 펠리치, 쇼록의 라인업은 1981년 8월에 발매된 리틀 리버 밴드의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 [41]Time Exposure를 조지 마틴([2][3][4]비틀즈)이 프로듀싱하면서 녹음했다.캔버라 타임즈의 게리 라파엘은 "듣기 쉽고, 요구가 없으며, 속도를 늦추고,[42] 나이를 먹는 것"이라고 느꼈다.그것이 등장할 무렵에는 스테판 하우스든(전 스티비 라이트 밴드, Imports)이 리드 [2][3]기타의 브릭스를 대체했다.이 앨범은 호주에서 9위,[17][23] 미국에서 21위에 올랐고,[27] 11월에 RIAA에 의해 골드 인증을 받았다.

1981년 8월, 넬슨은 리드 싱글 "The Night Owls"의 리드 보컬을 맡았고, 이 곡은 호주에서는 18위, 미국에서는 [17][23]6위를 기록했다.Raffaele은 이 트랙을 "LRB가 한동안 한 일 중 가장 펀치한 일"이라고 묘사했지만, 그것은 여전히 중도적이고,[42] 겸손하다"고 말했다.넬슨은 두 [2][4][43]번째 싱글 "Take It Easy on Me" (1981년 11월)에서 쇼록과 보컬을 분담했다.Nimmervoll에 따르면, 넬슨의 존재는 밴드 멤버들 간의 갈등을 가중시켰고, 고블은 "[쇼록]을 [판햄]으로 대체하려고 밴드 내에서 계획했다"고 한다."[4]

1982-1987: 존 판햄 시절

1982년 2월 쇼록은 리틀 리버 밴드를 떠나 솔로 [43]활동을 재개했다.판햄은 쇼록 대신 리드[44] 보컬을 맡았고 타임 익스포저의 세 번째 싱글인 "Man on Your Mind"는 미국에서 [23]14위에 올랐다.Bircles는 Briggs와 Shorrock의 제거에 대해 설명했다.

저는 스튜디오에서 [Briggs]가 [Martin]에게 꽤 무례하게 굴었던 몇 가지 당혹스러운 순간들을 기억합니다. 그의 방식이 더 낫고 어떻게 연주해야 하는지, 무엇을 연주해야 하는지 들을 필요가 없다고 주장했습니다.Montserrat에서 녹음하고 돌아온 후, [Weelley]의 집에서 회의를 하는 동안, [Goble]는 [Briggs]의 행동에 대해 꽤 목소리를 높였다.그는 그와 맞서서 사실상 해고했다.
어느 날 리허설 도중 쇼록이 나한테 화풀이를 하고 나서...나는 더 이상 그와 함께 일할 수 없다고 말했다.항상 쇼록과 정반대였던 그는 내 말에 동의했고 휘틀리는 그게 큰 실수라고 생각했다며 흥분하기 시작했다.돌이켜 생각해보면, 나는 그가 돈을 잘 썼다고 생각하고, 이것은 리틀 리버 밴드의 [11]: 179, 185, 189–90 목을 자른 실수라고 생각한다.

1982년 9월 판햄은 The Australian Women's Weekly의 Susan Moore에게 녹음과 무대 작업은 [44]달랐지만 그룹에 들어가는 것은 얼마나 쉬운 일인지 말했다.초기 LRB 레퍼토리에 대해 그는 글렌이 나와 [44]다른 음조로 노래를 불렀기 때문에 많은 것으로 키를 바꿔야 했다고 말했다.판햄이 리드 보컬로 참여한 첫 번째 싱글 "The Other Guy"는 1982년 11월에 발매되었는데, 호주에서는 18위, 미국에서는 [17][23]11위에 올랐다.또 다른 싱글곡인 "Down on the Border"는 호주에서 [17]7위에 올랐다.

그들의 7번째 정규 앨범인 "The Net"의 다음 싱글 "We Two"는 미국에서 [23]22위에 올랐다.이 곡은 그룹 어른 로즈(미시시피, 레니 가이어,[3][45] 스타즈)와 공동 제작되었다.DeGagne은 이 앨범을 검토했지만, "쇼록이 지휘를 맡았을 때 겪었던 것과 같은 성공을 거두는데 실패했다.같은 타입의 부드러운 록의 유동성과 여유로운 매력이 억지스럽고 [46]다소 긴장된 소리로 대체되었습니다.1983년, "You'm Driving Me Out My Mind"는 미국 [46]톱 40에 오른 그룹의 마지막 싱글이 되었다.이 밴드는 1980년대 음악 스타일로 옮겨갔고 1983년 [2][3]9월 키보드 연주자 데이비드 허쉬펠더(더넷과 일부 LRB 쇼에 초대된 전 피터 컵플스 밴드)를 추가했다.

편곡의 변화가 계속되면서 성공과 끊임없는 투어에 대한 압박감이 밴드에 타격을 입혔다.버틀스는 1983년 10월 고블이 선택한 더 어렵고 진보적인 음악 경로가 싫었고 쇼록의 [43]보컬을 선호했기 때문에 떠났다.버틀스는 From Something Great (1985년)과 Boulevard of Broken Dreams (1988)[2][3] 장편 영화의 사운드트랙에 기여했다.그는 세션 뮤지션으로도 활동했고 결국 미국으로 건너가 2000년 [3][47]솔로 앨범 Drived by Dreams를 발매했다.펠리치는 1984년 2월 비슷한 이유로 떠났고 스티브 프레스트위치(전 콜드 치젤)가 그를 대신해 [2][3]드럼을 연주했다.Pellicci는 브라이언 [3]캐드 밑에서 일하는 것을 포함하여 세션 뮤지션도 되었습니다.

그들의 여덟 번째 정규 앨범인 Playing to Win은 1985년 1월에 발매되었는데, 이것은 프로듀서인 Spencer [3]Proffer와 함께 더 어려운 소리를 전달했습니다.소리의 변화와 함께 그들의 이름이 비공식적으로 LRB로 짧아진 것은 팬들과 라디오 프로그래머들을 혼란스럽게 했다.호주의 음악학자 이안 맥팔레인은 이 앨범이 "강력한 앨범이라고 느꼈지만 이 밴드의 인기 [2]하락을 막지 못했다"고 말했다.호주에서는 38위, 미국 [17][23]차트에서는 75위에 올랐다.타이틀곡은 호주 싱글 차트 59위, 빌보드 메인스트림 록 차트 15위, 핫 100 [17][23][48]차트 60위에 올랐다.두 번째 싱글 "Blind Eyes"는 차트 [17][23]진입에 실패했다.

1985년 7월 LRB는 "Don't Block Me", "Full Circle", "Night Owls", "Playing to Win" 등 아프리카를 위한 오즈 자선 콘서트에서 공연했다.호주(세븐 네트워크와 나인 네트워크 모두)와 미국 MTV에서 방영되었습니다.ABC는 라이브 에이드의 텔레비전 방송 중 "Don't Block Me"와 "Night Owles"[49]를 방송했다.판햄은 1986년 4월 말콤 웨이크포드가 프레스트위치를 [10]대신해 드럼을 치는 짧은 호주 투어를 마친 후 그룹을 떠났다.판햄이 아직 배에 있을 때 녹음한 그들의 9번째 스튜디오 앨범인 No Rein은 다음 달에 등장했고 리차드 도드가 [3]프로듀싱을 했다.Kent Music Report TOP [17]100에 진입했다.

판햄은 캔버라 타임스의 폴리아나 서튼에게 "무대에서 나는 앞에 있었고 가장 사랑받아야 했다"고 설명했다.멤버십 변경이나 자료 [50]등 다른 기여가 있었지만 제대로 작동하지 않았기 때문에 부담이 컸습니다.니머볼은 판햄에 대해 "실험은 성공한 적이 없다.판햄의 재능이 어떻든 미국은 쇼록을 갈망했다.1985년 말 LRB가 진지하게 미래를 고민하던 중 Farnham이 솔선수범해 다른 솔로 [4]앨범 작업을 시작했습니다.판햄은 1987년 LRB를 떠난 휘틀리에 의해 계속 관리되었고 그의 솔로 활동은 그의 다음 앨범인 Whispering Jack(1986년 [2][3][4]10월)으로 시작되었다.Hirschfelder, McLachlan, Nelson, Pellicci는 앨범 또는 관련 [3]투어에 참여했다.

1987-1998: 쇼록 복귀

판햄이 떠난 후, 리틀 리버 밴드는 1987년 7월 펠리치와 쇼록이 그의 [51]레이블로 밴드를 원했던 MCA 레코드의 책임자인 어빙 아조프의 요청으로 돌아올 때까지 오리무중이었다.이 개혁 그룹은 Geoffrey Schuhkraft와 Paul Palmer와 새로운 경영진에 서명했으며, Goble, Housden, Nelson, Pellicci 및 Shorrock의 지주회사 We Two Pty 설립을 지원했습니다.Ltd., 모든 멤버가 이사로서 균등하게 [43][52]분담합니다.고블과 전 매니저 글렌 휘틀리는 새로운 회사에 밴드 이름에 대한 [53]권리를 양도하기로 서명했다.

1988년 7월, Pellicci는 그룹의 이전 두 앨범에 대해 "No Rein과 Playing to Win에 대한 반응이 미온적이었다는 것은 과장된 표현이었다. - [54]전혀 반응이 없었다"고 설명했다.키보드 연주자 제임스 로체[55](a.k.a.제임스 스튜어트 패들 로체 또는 제이미 패들)[56]와 함께 4월 30일 브리즈번에서 열린 세계박람회 88 개막식에서 연주했다.그들은 이글스의 글렌 프레이와 함께 그 해 [57]투어에 동행했다.

이 그룹은 1988년 5월에 그들의 10번째 정규 앨범인 몬순을 발매했는데, 이 앨범은 켄트 [17]뮤직 리포트에서 9위로 정점을 찍었다.그것은 Boylan과 [3]Goble에 의해 공동 제작되었다.캔버라 타임스의 리사 월리스는 기술력을 [58]보여줬음에도 불구하고 혁신의 부족에 실망했다.고블과 하우스든이 공동 작곡한 리드 싱글 "Love Is a Bridge"는 4월에 발매되었고 켄트 뮤직 리포트에서 [17]7위에 올랐다.이 곡은 호주 시장에서 [2]두 번째로 높은 차트 싱글이었고 미국에서는 온건한 어덜트 컨템포러리 라디오가 히트했다.

1989년에는 톰 켈리와 빌리 스타인버그가 쓴 "Listen to Your Heart"를 가라테 키드 파트 [citation needed]3의 영화 사운드트랙으로 녹음했다.

11번째 스튜디오 앨범인 Get Lucky는 1990년 4월에 발매되었고, 호주에서 그들의 마지막 차트인 Get [59]Lucky는 60위 안에 들었다.로스앤젤레스 타임즈의 마이크 보엠은 지난 5월 쇼록이 딱딱하고 노래 사이에 말이 막히는 듯 했던 그들의 공연을 포착했다.하지만 그는 음악이 시작되면 어떻게 해야 할지 알고 있었고, 음색과 팝적인 매력이 필 콜린스와 흡사한 편안하고 허스키한 목소리로 노래를 불렀다.이 그룹의 캘리포니아 출신인 [넬슨]은 그의 두 번의 리드 보컬 턴에서 더 많은 열기를 발산했다.크로스비, 스틸스, 내쉬의 평행선은 틀림없었지만 쇼록의 배후에 있는 3부 하모니는 모범적이었다.리드 기타리스트 호든은 깔끔하고 서정적인 [60]선율로 멜로디를 강조했습니다.

MCA는 1991년 6월 연석 레코드 각인에 이전 두 장의 LP 수록곡으로 구성된 컴필레이션 앨범인 Worldwide Love를 발매했다.Get Lucky와 Worldwide Love는 둘 다 스위스 히트패레이드에서 [61]40위 안에 들었고, 후자는 또한 ö3 오스트리아 탑 [62]40에 올랐다.고블은 1989년에 이 그룹의 투어를 중단하고 [2]1992년에 완전히 탈퇴했으며 위 [63]투에서 사임했다.피터 베켓(전 선수)은 1989년에 고블의 자리를 차지하기 위해 합류했다.이 그룹은 토니 사이우토(1990-1992, 1993-1997)와 리처드 브라이언트(1992-1993, 전 두비 브라더스)[3]를 포함한 일련의 키보드 연주자들을 거쳤다.

1992년 9월,[64] 넬슨의 딸은 샌디에이고에서 그가 유럽에서 밴드와 투어를 하던 중 교통사고로 사망했다.넬슨은 즉시 귀국했고 할 투페아는 1993년 [3][65][66]: 200–201 11월 밴드 투어의 뉴질랜드 날짜를 베이스 기타로 대체했다.리틀 리버 밴드는 1994년 넬슨이 돌아올 때까지 휴식을 취했고 1995년 [66]: 211–212 [65]4개월 반 동안 20주년 기념 미국 투어를 시작했다.

쇼록은 1996년에 다시 탈퇴했다: 그는 위투피티의 나머지 멤버들을 매수할 수 있는 선택권을 제공받았다.Ltd.[67] 그는 밴드의 미국 투어 일정에 전념하고 싶지 않았기 때문에 회사의 금전적 가치의 3분의 1을 가져갔다.쇼록은 멜버른의 가수 스티브 웨이드(전 돌핀 스트리트)[2][3]가 리드 보컬을 맡았다.넬슨 또한 1996년에 떠났고 투페아는 베이스 [3]기타로 돌아왔다.이 대열은 1997년 말 하우스든과 웨이드를 제외한 모든 사람들이 떠나기 시작했고, 그 해 [2][3][4]12월에 다시 떠난 펠리치를 포함했다.모든 오리지널 감독들의 퇴장으로 하우든은 위투피티의 유일한 소유주가 되었다.Ltd. 및 리틀 리버 밴드의 이름과 상표.[52][63][67]

1998–현재:근년

주요 기사:We Two Pty Ltd v Shorrock (2002년)
2006년 10월 세미놀 하드록 호텔 앤 카지노 할리우드 공연

1998년 하우스든은 계약 멤버들과 함께 리틀 리버 밴드를 재창립했다: 웨이드는 보컬과 기타에 폴 길데아, 보컬과 드럼과 타악기에 케빈 머피, 보컬과 키보드(전 에어 서플라이), 22년 만에 베이스 [2][3]기타로 돌아온 아드리안 스콧과 맥라클란이 합류했다.맥라클란의 두 번째 재임 기간은 짧았다. 그와 스콧은 모두 1년 후에 떠났다.넬슨은 이듬해 초 복귀했고 글렌 리더는 키보드, 색소폰, 백보컬에 합류했다.길데아와 웨이드는 2000년 초 호주의 그레그 힌드가 보컬과 기타에 합류하고 넬슨이 리드 싱어를 맡았다.Hind, Housden, Murphy, Nelson, Reither의 라인업은 두 개의 스튜디오 앨범을 녹음했다. Where We Started From (2000년 11월)과 Test of Time (2004년 6월)

2002년 3월, Birtles Shorrock Goble(BSG)은 멜버른에서 소프트 록 트리오로 결성되었으며, 처음에는 "The Original Little River Band" 또는 "The Voices of Little River Band"로 불렸다.휘틀리는 그들의 매니저로 돌아왔다.그들은 LRB의 초기 [63][68]곡을 공연하는 일련의 콘서트를 시작했다.그해 6월, "리틀 리버 밴드"라는 이름의 사용에 대한 법적 분쟁인 We Two Pty Ltd v Shorrock(2002)가 호주 [53]연방법원에 도달했다.Housden의 회사인 We Two Pty Ltd는 Birtles, Goble 및 Shorrock에 대해 BSG가 LRB 상표, 로고 및 밴드 [53]이름을 사용하지 못하도록 소송을 제기했습니다.Housden은 1989년 [69]미국 특허상표청에 의해 등록된 We Two에 이들 상표의 할당과 2000년 [70]Birtles가 We Two에 URL "littleriverband.com"의 소유권을 이전한 것을 보여주는 문서를 제공했습니다.

2002년 6월 13일, 당사자는 법정 밖에서 합의했습니다.We Two는 Little River Band의 명칭, 상표 및 로고에 대한 소유권을 가지고 있으며, Birtles, Goble 및 Shorrock은 BSG의 명칭과 별도로 광고로 그들의 이력을 참조할 수 있지만, 설명적인 [68][71][53]방법으로만 할 수 있습니다.그 해 7월 12일, 버틀스, 고블, 쇼록은 위투의 세금 [53]부담 비용의 절반을 지불하라는 지시를 받았다.2005년 7월 말, 또 다른 법적 소송도 법정 밖에서 해결되었고, 이 세 사람은 리틀 리버 밴드와의 관계를 광고할 수 있었지만 그 [72]이름으로 공연할 수는 없었다.고블의 'Someone's Taken Our History',[73] 버틀스의 'Revoling [74]Door', 쇼록의 'Hear My Voice'[75] 등 전 멤버 3명은 노래로 당시 상황에 대한 좌절감을 나눴다.

2004년 말 머피와 리더는 LRB를 떠났고 크리스 마리온은 키보드에 합류했고 킵 레인스는 2005년 초 빌리 토마스로 교체될 때까지 잠시 드럼을 쳤다.Housden은 2006년에 이 밴드의 투어를 중단했지만 여전히 그들의 녹음과 관리에 참여했다.투어 도중 리치 헤링(Rich Herring)이 리드 기타를 맡았고 2007년 어깨 부상을 입은 토마스를 대신해 멜 와츠가 드럼을 연주했다.라이언 릭스는 2012년에 와츠를 대체했다.

Lehigh Valley Music의 리뷰어 John Moser는 2013년 초에 그들의 공연을 보았습니다.그는 1985년 이전부터의 소재가 대부분이며 원본에 [76]대한 개선 사항을 전달할 수 없다는 것을 인지했다.그 해 8월, LRB는 프런티어 레코드에서 앨범 Cuts Like a Diamond를 발매했는데, 이 앨범의 대부분은 다른 [citation needed]음악가들에 의해 쓰여졌다.

리틀 리버 밴드는 그룹의 40주년을 홍보하기 위해 2015년 1월에 The Tonight Show Staring Jimmy Fallon에 출연할 예정이었다.LRB가 "Reminiscing"[77]을 할 것이라는 광고에 대한 초기 멤버들의 항의가 있은 후 취소되었다.Birtles, Briggs, Goble 또는 Shorrock이 작곡한 곡의 사용 허가는 [78]거부되었습니다.쇼록은 LRB의 잘못된 [79]표현에 대해 우려를 표명했다. "그들은 자신들이 녹음한 새로운 앨범이나 그들이 가지고 있는 어떤 소재라도 홍보하고 있다.3000만 [80]장이나 팔린 밴드인 척할 게 아니라 그래야죠.

2015년 3월, 노스캐롤라이나주 윈스턴 세일럼에서의 그룹 출연은 공연 전 LRB 멤버들의 전액 지불 요구와 관련하여 공연장이 초기 멤버들의 광고 사용 중지 명령을 받은 후 취소되었다.행사장은 후자의 요구를 "비합리적일 뿐만 아니라 비우호적"[81]이라고 표현했다.호주의 텔레비전 쇼 Sunday Night의 Rahni Sadler는 밴드 이름 논란에 대해 조사했다.그녀는 하우스든에게 소유권 이전을 보여주는 서류를 제시해 달라고 요청했지만 그는 [82]찾지 못했다.휘틀리는 그것이 법정 [82][83][84]소송에 나왔을 때 서명했던 기억이 없다고 말했다.쇼록은 하우스든과 화해하고 [82]함께 공연하자고 제안했다.하우스든은 새들러에게 오리지널 멤버들이 "[80][85]이 생전에" 리틀 리버 밴드로 일하는 것을 허락하지 않을 것이라고 말했다.Housden과 Nelson은 [82]밴드의 후기 버전이 창립자들의 노래 없이는 성공하지 못할 것이라는 것을 인정했다.

2015년 9월,[86] 리틀 리버 밴드는 라스베이거스의 하드 록 호텔에서 열린 연례 G2E 시상식에서 올해의 카지노 뮤지컬 엔터테이너 상을 받았습니다.2017년 현재, LRB는 주로 미국에서 투어를 계속하고 있으며, 연간 80회 이상의 콘서트를 개최하고 이전 자료를 [87][88]재녹음하고 있습니다.LRB의 Hits Revisited 앨범에 대해 묻자 버틀스는 "그것은 나에게 코미디 앨범이다...그들은 모든 곡들을 편곡했고 정말 끔찍하다.그들은 그저 [1]헌정 밴드에 지나지 않는다.또한 2017년에는 리틀 리버 밴드가 공식 웹사이트에서 [89]호주를 차단했다.호주인들도 이 밴드의 페이스북 페이지에 접속하는 [90]것이 차단되었다.

2017년 11월 13일, 호주의 토크쇼 스튜디오 10에서 버틀스는 설립자들이 재결합하지 않을 것이라고 확인하며 "일단 [BSG]를 접으면 우리는 그것이 더 이상 진행되지 않을 것임을 깨달았다.우리가 이름과 모든 것을 잃게 된 것은 유감스러운 일이지만, 만약 법정에서 그렇게 판결한다면 당신이 할 수 있는 일은 그것에서 [91]벗어나는 것뿐입니다."2018년 2월, Herring in Everyone Loves Guitar는 "우리는 실제로 모든 히트곡을 재녹음했고, 저는 부끄럽지 않게 30-40년 전처럼 실제로 들리는 배경 가수를 데려와 원곡에 가깝게 하려고 노력했다고 말할 것입니다.꽤 [92]자랑스럽습니다.내슈빌 뮤지션 콜린 위너리는 2018년 보컬과 기타 분야에서 힌드 대신 영입돼 리틀 리버 [93]밴드에 호주인은 없다.

2019년 1월, 고블, 버틀스, 쇼록의 대리인은 호주 상표청에 "리틀 리버 밴드"를 [94]상표로 등록해 달라고 신청했다.Little River Band Pty Ltd는 "Little River Band"의 현재 등록 상표를 가지고 있었습니다.이 출원은 기존의 리틀 리버 밴드 상표를 제거하려고 했으며, 2018년 12월까지 3년간 사용하지 않았다고 주장했습니다.2021년 5월 17일 호주 상표청은 리틀 리버 밴드 Pty Ltd의 "리틀 리버 밴드"[95] 상표 삭제 출원에 대한 이의신청을 승인했다.

2020년 5월부터 iTunes와 같은 주요 음악 및 스트리밍 플랫폼은 오리지널 리틀 리버 밴드를 후자 [96][97][98]밴드와 별개의 독립체로 인식한다.2020년 9월 18일, 버틀스, 브릭스, 고블, 쇼록은 비디오 컨퍼런스에 참가하여 밴드의 [99]결성 및 초기 역사에 대해 논의하였다.

2020년 11월 현재 라인업은 크레이그 털리 록 [100]심포니와의 일련의 콘서트에서 녹음된 오케스트라(키보드 연주자 마리온 편곡)와 함께 연주한 리틀 리버 밴드의 최고 히트곡을 특징으로 하는 블랙 타이를 발매했다.이는 1978년 애들레이드 심포니 [101]오케스트라와 함께 밴드의 원년 멤버들이 녹음한 앨범 백스테이지 패스의 컨셉을 따랐다.

2020년 12월, 롤링 스톤 오스트레일리아 잡지는 "그래햄 고블, 글렌 쇼록, 비브 버틀스, 데이비드 브릭스 등 이 밴드의 가장 큰 곡에 책임이 있는 작사가들은 1974년에 자신들이 발명한 리틀 리버 밴드로 활동할 수 없다"고 보고했다.리틀 리버 밴드의 가짜 버전이 그들의 히트곡을 패러디로 연주하며 투어를 계속하고 있다.타이틀의 소유자인 스티븐 하우스든은 오리지널 [102][103]멤버들과 권리를 공유하지 않겠다고 단호히 주장합니다."

리틀 리버 밴드는 롤링 스톤 호주의 "역대 가장 위대한 호주 아티스트 50인" [103]호에서 44위에 올랐다.

리틀 리버 밴드의 원래 매니저였던 글렌 휘틀리는 2022년 2월 1일 [104]74세의 나이로 COVID-19 합병증으로 사망했다.

2022년에는 내쉬빌의 가수, 작곡가, 기타리스트 브루스 월리스가 현재의 밴드 [105]라인업에서 리치 헤링의 자리를 대신했다.

레거시

2004년 10월 17일 ARIA 명예의 전당 입성식에서 리틀 리버 밴드의 전 멤버들

리틀 리버 밴드는 호주에서 가장 중요한 밴드 중 하나로 여겨진다.2004년 9월 현재 그들은 3천만[71] 장 이상의 음반을 판매했고 13개의 미국 톱 40 히트곡을 [106]기록했습니다.2001년 5월, Australasian Performing Right Association(APRA)은 창립 75주년 기념 행사의 일환으로 "Cool Change"를 역대 [107]호주 노래 30대 중 하나로 선정했습니다.이 행사에서 고블과 쇼록은 10년 만에 재결합했다.그들은 버틀스 쇼록 고블이 [68]된 그들의 초기 곡을 연주하기 위해 버틀스와의 재결합을 제안했다.

2004년 ARIA 뮤직 어워드에서 리틀 리버 밴드는 호주 음반 산업 협회([71][108]ARIA) 명예의 전당에 헌액되었다.발표회는 밴드의 30년 경력과 13명의 공식 멤버를 인정했으며, 1976년부터 1978년까지 버틀스, 브릭스, 고블, 펠리치, 맥아들, 쇼록의 라인업에 의해 받아들여졌다.그들은 "리틀 리버 밴드의 클래식 라인업"[109]으로 불렸다.그들은 2004년 10월 17일 기념식에서 "도움이 간다"를 공연했다.쇼록은 트와일라잇, 액시엄, 솔로 활동 [108]등으로 1991년에 취임한 바 있다.2003년 솔로곡으로 입성했던 판햄은 2004년 리틀 리버 [108]밴드에서 입성하지 못했다.그러나 LRB에 대한 Farnham의 기여는 Goble의 수락 연설에서 인정되었습니다.2018년판 리틀 리버 밴드는 웹사이트에서 [110]이 밴드의 과거 업적들 중에서 명예의 전당 헌납을 주장하고 있다.

고블이 작곡한 "Reminiscing"은 5백만 곡 이상의 연주로 Broadcast Music Incorporated(BMI)에 의해 미국 라디오 역사상 가장 많이 연주된 곡 중 하나로 인정받았으며,[111][112] 이는 호주의 팝송 중 국제적으로 가장 높은 성과였다.앨버트 골드만의 전기에 따르면 존 레논은 "Reminiscing"을 가장 좋아하는 노래 중 하나로 꼽았다.Lennon의 옛 여자친구인 May Pang은 "Reminiscing"을 "우리 노래"[113]로 여겼다고 말했다.'레이디'는 누적 400만 [112][114]회 이상의 플레이를 기록하고 있다.

LRB는 윌 페렐이 연기한 캐릭터가 운전 중 "리미니스킹"을 연기했을 때 2010년 영화 "The Other Guys"에서 언급되었다.마크 월버그가 묘사한 캐릭터는 CD를 창문 밖으로 던졌지만, 페렐의 캐릭터는 나중에 그것을 다시 틀었고 그의 차에는 항상 6장의 동일한 LRB CD가 있었다고 말했다.바다 이야기: My Life in Special Operations (2019)에서, 윌리엄 H. 맥레이븐 제독은 매 점프 [115]전에 "Happy Anniversary"를 부를 것이라고 썼다.

쇼록은 2020년 1월 26일 호주훈장 명예회원으로 임명되어 가수, 작곡가, 연예인으로 [116]공연 예술에 큰 공헌을 한 공로를 인정받았다.2020년 3월에는 LRB가 지명된 마을에서 열린 리틀 리버 컨트리 페어에서 공연할 예정이었다.쇼록은 그룹의 첫 공연 45주년을 축하하고 싶었다.COVID-19 대유행으로 인해 공연은 [117]연기되었다.9월 고블은 밀리언 에어 어워드를 받은 후 BMI에 의해 미국 상업 라디오에서 1,200만 곡의 재생을 달성한 것으로 인정받았고, 최근 "올빼미"[112] (BMI 어워드 참조)도 받았다.

음반 목록

주요 기사: 리틀 리버 밴드의 음반 목록

인사

주요 기사:리틀 리버 밴드 멤버 목록

현재 멤버

  • 웨인 넬슨 – 베이스, 보컬 (1980-96, 1999-현재)
  • Chris Marion – 키보드, 보컬 (2004 ~현재)
  • Ryan Ricks – 드럼, 보컬 (2012–현재)
  • 콜린 위너리 – 기타, 보컬 (2018–현재)
  • Bruce Wallace – 기타, 보컬 (2022–현재)

구회원

수상 및 후보

주요 기사:리틀 리버 밴드의 수상 및 후보 목록
판매 증명서에 대한 기록은 리틀 리버 밴드의 음반 목록을 참조하십시오.

레퍼런스

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    • 리틀 리버 밴드:
    • 비브 버틀(1975-83) :
    • David Briggs(1976-81) :
    • 존 판햄(1982-86) :
    • 그레이엄 고블/그레이엄 고블(1975~1992) :Holmgren, Magnus; Reboulet, Scott; Warnqvist, Stefan; McCarthy, Ken. "Graham Goble". passagen.se. Australian Rock Database. Archived from the original on 28 March 2004. Retrieved 12 October 2020.
    • Stephen Housden(1981~2006) :Holmgren, Magnus; Warnqvist, Stefan; Stephen, Housden. "Stephen Housden". Australian Rock Database. Archived from the original on 24 February 2004. Retrieved 12 October 2020.
    • Mal Logan(1978~1982) :
    • Roger McLachlan(1975~76년, 1998~99년):
    • Derek Pellicci(1975-84, 1987-98):
    • Steve Prestwich(1984-86) :
    • 글렌 쇼록(1975-82, 1988-96) :
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