혼키통크자유로

Honky Tonk Freeway
혼키통크자유로
Honky Tonk Freeway.jpg
영국 DVD 커버
연출자존 슐레신저
작성자에드워드 클린턴
생산자돈 보이드
호크 코흐
주연비벌리 단젤로
흄 크로넌
제시카 탠디
테리 가르
보 브리지스
대니얼 스턴
제럴딘 페이지
시네마토그래피존 베일리
편집자짐 클라크
음악 기준엘머 번스타인
조지 마틴
생산
회사들
EMI 필름스
혼키통크프리웨이 컴퍼니
켄든 필름스
배포자유니버설 픽처스
출시일
  • 1981년 8월 21일 (1981-08-21) (미국)
  • 1981년 10월 15일 (1981-10-15) (영국)
러닝타임
108분
나라영국[1]
언어영어
예산2400만[2] 달러
박스오피스200만[2] 달러

훙키 톤크 프리웨이는 존 슐레싱거 감독이 연출한 1981년 미국영국의 코미디 영화다. 돈 보이드가 구상하고 공동제작한 이 영화는 영국의 후원자 손 EMI가 1,100만 달러에서 2,200만 달러 사이의 손실을 입으면서, 역사상 가장 비싼 흥행 폭탄 중 하나였다.[1][3][4][5]

플롯

티클로라는 플로리다의 작은 관광도시에서 시장/서사 커비 T. 칼로(윌리엄 데바네)는 호텔과 작은 야생동물 사파리 공원도 운영하고 있다. 이 마을의 주요 무승부는 버블스라는 이름의 수상 스키 코끼리다.

주 고속도로 위원회가 그 도시에 인접한 고속도로를 건설할 때, 칼로는 오프램프를 보장하기 위해 공식 1만 달러를 지출한다. 경사로가 오지 않기 때문에 마을 사람들은 방문객들을 끌어들이기 위해 마을을 말 그대로 분홍색으로 칠한다.

한편, 미국 각지에서 온 관광객들은, 일련의 동시적이고 진행중인 vignets에서 보여지는, 플로리다로 향하고 있으며, 결국 어떻게 해서든 모두 티클로에 가게 될 것이다. They include a pair of bank robbers from New York (George Dzundza, Joe Grifasi) who pick up a cocaine-dealing hitchhiker (Daniel Stern); a Chicago copy machine repairman and aspiring children's book author (Beau Bridges), who picks up a waitress (Beverly D'Angelo), who is carrying her deceased mother's ashes to Florida; a dentist and his dysfunctional family (Howard Hesseman, Teri Garr, Peter Billingsley and Jenn Thompson), vacationing cross-country in their RV; an elderly woman (Jessica Tandy) with a drinking problem and her loving husband (Hume Cronyn), who are heading to Florida to retire; two nuns (mother superior Geraldine Page, novice nun Deborah Rush); and a wannabe country songwrite장난기 많은 코뿔소와 다른 야생동물을 티클로까지 운반하는 r (폴 자바라)

캐스트

생산

개발

이 영화는 영국 프로듀서 돈 보이드의 아이디어로, 지식보다는 미국 생활에 대한 상상력을 바탕으로 만들어졌다. 그는 "어린 시절부터 미국에 가본 적이 없다"고 말했다. "아버지는 영미 담배회사에서 일하시고 6개월 동안 뉴욕으로 발령받으셨는데 전혀 기억이 나지 않았다." 보이드의 뉴욕 요원들은 그를 글쓰기를 원하는 배우 에드 클린턴과 함께 만들었다. 두 사람은 9개월 동안 미국을 돌며 대본을 연구하고 집필했다. 보이드는 런던으로 돌아와 자금을 대기로 동의한 EMI 영화의 배리 스피킹스에게 대본을 보여주었다.[6]

보이드는 원래 200만 달러에서 300만 달러의 예산으로 이 영화를 직접 감독하고 싶었지만 스파이킹스는 그에게 더 큰 유명 감독으로 더 큰 규모의 생각을 하도록 격려했다.[7][8]

스피킹스는 "빠른 로드영화를 할 수도 있었고 여전히 장난감을 팔 수도 있었다"고 말했다. "하지만 이 영화를 제대로 하기 위해서는 거대하고 비용이 많이 들 수밖에 없었다.[7]

코미디에 열중하던 존 슐레신저는 1979년 1월 연출에 동의했다.[9] 슐레신저는 이후 "일부 매력이 클린턴의 순진함에서 나온다"고 말했는데, 이 매력은 대본의 원래 매력 중 하나였다. 클린턴의 글은 신선하고 완전히 독창적이다. 그는 상상력이 풍부하다. 그것은 전혀 잘난 체하거나 아는 영화가 아니다. 사실 굉장히 매력적이다. 상당히 지능적이기도 하다."[10]

이 감독은 이어 "진짜 확실한 광고로 만들고 싶었다면 개그 작가 6명을 고용했을 텐데 내가 연출하지 않았을 것"이라고 덧붙였다. 개그의 연속이었을 텐데 그게 대중이 지향하는... 나는 어두운 면을 가진 애정 어린 코미디를 하고 싶었지만, 그래도 절대적으로 진지해질 수 있는 순간이 있었다... 내가 생각하기에 그것을 작동시킬 수 있는 유일한 방법은 그 안에서 찾을 수 있는 모든 진실을 추구하는 것이었습니다...내가 할 수 있는 모든 인물들에게 극적으로 인간적인 힘을 실어주기 위해서."[11]

슐레신저는 이 영화가 "내가 시도했던 것 중 가장 복잡한 프로젝트"라며 "이 영화는 등장인물에 대한 코미디였기 때문에 극도의 세심한 관리와 연기가 필요하다"고 덧붙였다. 이것은 내가 영화 줄거리보다는 내 영화에 나오는 사람들에게 주로 흥미를 느끼기 때문에 나에게 매력적으로 다가가는 것이다. 이것은 벼랑 끝에 사는 사람들에 대한 코미디인데, 대부분의 사람들이 실제로 사는 방식이라고 생각한다. 많은 장면들이 같은 틀에서 다른 일이 일어나는 경우가 많기 때문에 타이밍이 극도로 중요해진다. 어떤 사건이 좀 틀리면, 순서가 제대로 되지 않는다. 이런 종류의 영화에서는 클로즈업(close-up)을 덜 사용하므로, 조금 뒤로 물러서서 모든 일이 일어나는 것을 볼 필요가 있다. 즉 두 사람이 어떤 다른 행동이 진행되는 동안 어떻게 서로 연관되어 있는지 말이다. 이런 것들을 고려해 볼 때, 더 많은 시간이 필요하다."[10]

슐레신저는 나중에 그가 탑승했을 때 그들은 "4-5"의 추가 초안을 작성했다고 말했다. 그는 "마을과 마을의 추진력에 대해 많은 것을 바꿨다"면서 "이만큼 많은 캐릭터들이 발전한 영화를 만들기 위해 노력했다. 영화를 살려두는 것이 중요하다고 생각해 끊임없이 대본을 바꾸고 있다고 말했다.[10]

캐스팅

셸리 듀발은 원래 이 영화를 위해 발표되었다.[12] 스타 배역은 슐레신저의 마지막 두 영화에 출연했던 윌리엄 데바인에게 돌아갔다. 다른 주연 배역은 베벌리 안젤로, 보 브리지스, 테리 가르가 맡았다.[13]

케이 메드포드는 이 영화에 출연할 예정이었으나 촬영이 시작되기 전에 암으로 사망했다.[14]

제시카 탠디는 대본을 좋아하지 않았지만 슐레신저와 함께 일하고 싶었기 때문에 대본을 쓰기로 동의했다.[7]

촬영

이 영화는 원래 촬영하는데 83일이 걸리고 1800만 달러가 들 예정이었는데, 103편의 영화가 제작되었다. 촬영은 1980년 2월 19일에 시작되었다.[13]

스파이크는 이후 생산 일주일 전까지 예산이 책정되지 않았다고 인정했다. 그는 "일부 사진에는 가짜 모자를 씌울 수 없다"고 말했다. "[영화 제작자들이] 성장할 수 있도록, 새로운 지반을 개척할 수 있도록 허락해야 한다.[7]

플로리다 날씨, 베트남 고아 돌봄, 영화 속 다양한 동물 등 복합적인 요인으로 인해 예산은 2300만 달러로 늘어났다.[7]

이 영화는 플로리다 중심부의 작은 마을인 도라산에서 촬영되었다.[15] 오프램프 촬영은 플로리다 사라소타의 I-75와 팔머 로드 고가도로에서 이루어졌다. 대부분의 고속도로 장면들은 사라소타와 Ft사이의 I-75에서 일어난다. 고속도로가 아직 공사중일 때의 마이어들. 다이너마이트 승무원들은 1981년 탬파-미아미 고속도로가 완공되기 전에 I-75와 팔머로에서 남행 고가도로처럼 보이도록 건설된 목제 다리를 폭파했다. 플로리다의 Fruesville의 많은 부분들은 도라산의 세트와 일치하도록 분홍색으로 칠해져 있었고 그 후 수십 년 동안 분홍색으로 남아 있었다. 파머 로드는 주요 통행로가 아니기 때문에 결코 I-75 출구로 지정되지 않았다. 프루츠빌 출구는 촬영지에서 북쪽으로 약 2마일 떨어져 있다. 이 영화의 일부는 또한 솔트레이크시티, 유타,[16] 뉴욕에서도 촬영되었다.

마지막 장면은 100만 달러가 들었다.[7]

이 영화가 개봉 후 개봉하는 동안 보이드는 "아직 개봉하지 않았고 아무도 성공하거나 실패할지 모르는 영화의 강점에 대해 에드 클린턴과 나는 영화 제의에 매몰되고 있다"고 말했다.[6]

해제

이 영화는 Associated Film Distribution에 의해 개봉될 예정이었으나, 1981년 2월에 그 회사는 문을 닫고 유니버설로 갔다.[17] 약 5백만 달러가 마케팅에 쓰였다.[2]

리셉션

임계반응

이 영화는 개봉과 동시에 부정적인 평가를 받았고, 불과 1주일 만에 극장에서 개봉되었다. 버라이어티는 다음과 같이 썼다: "EMI의 혼키 톤크 고속도로에 대한 가장 중요한 질문은 왜 누군가가 2천5백만 달러 이상을 소비해야 하는가에 대한 것이다. 유머러스한 매력이 전혀 없는 영화에...[its] 장기적인 상업적 매력은 거의 영(0)에 가까운 것으로 보인다."

일각에서는 이 영화를 미국식 생활 방식에 대한 풍자로 볼 수 있다고 주장해 왔으며, 이는 당시 좋지 않은 비판적 리셉션에 기여했다.[18][19]

슐레신저는 평이 나온 직후 "내가 만든 영화 중 가장 웃긴 영화라고 생각했다"고 말했다. "그 적개심에 놀라고...잘못 인식된 것 같아. [비판적] 어조는 '어떻게 감히 그가? 이 캐릭터들은 모두 괴물이다.' 나는 그들이 그것을 염세주의적이라고 생각한다니 놀랍다. 최근 미국 코미디는 엄청난 중산층이거나 강도질을 많이 하는 '개그지'인 것 같다.'개그' 코미디를 만들 수가 없었다."[20]

박스오피스

그 영화는 흥행에 참패했다.[20] 그것은 "여름의 의심할 여지 없는 상업적 재난"[2]이라고 불렸다.

공천

이 영화는 "You're Crazy, but I Like You"라는 곡으로 골든 라즈베리상 최우수 원곡상 후보에 올랐다.

참조

  1. ^ a b Walker, Alexander (September 2005) [1985]. National Heroes: British Cinema in the 70's and 80's. Orion. ISBN 0-7528-5707-X.
  2. ^ a b c d Harmetz, Aljean (9 September 1981). "HOLLYWOOD IS JOYOUS OVER ITS RECORD GROSSING SUMMER". The New York Times. Retrieved 10 October 2017.
  3. ^ "Greatest Box-Office Bombs, Disasters and Film Flops". Filmsite.org. Retrieved 21 March 2011.
  4. ^ Tutt, Nigel (1985). Tax Raiders: The Rossminster Affair. London: Financial Training Publications. ISBN 0-906322-76-6.
  5. ^ Gabbi Shaw (27 February 2017). "The biggest box office flop from the year you were born". Insider. Retrieved 20 June 2018.
  6. ^ a b 1980년 9월 19일 뉴욕 타임즈 C.6의 나쁜 타이밍 뒤의 남자
  7. ^ a b c d e f 카나쥬나 재미... 정말 멋진 테일러야, 클라크 1980년 7월 20일 로스앤젤레스 타임즈: p32.
  8. ^ 영국 억양의 붐 독자: 영화 클립 슈레거, 찰스 로스앤젤레스 타임즈 1980년 2월 20일: g1
  9. ^ RODERIK MANN: 'Agatha' Not Out of the Woods Out Los Angeles Times 1979년 1월 18일: e16.
  10. ^ a b c "Interview with John Schlesinger". Film Comment. 1981.
  11. ^ Study, John. "An Interview with John Schlesinger". NEW YORK REVIEW OF FILMS.
  12. ^ 영화: 셸리 듀발, 올리브 오일만, 로데릭에게 전화한다. 1979년 5월 6일 로스앤젤레스 타임즈: t31.
  13. ^ a b 바니의 비너리에 대한 '프리웨이' 우회전: 슐레신저 리, 그랜트. 1980년 2월 9일 로스앤젤레스 타임즈: c5.
  14. ^ 잠시 케이 메드포드가 더 글로브 앤 메일; 토론토, 온트. 1980년 4월 11일: 페이지 15에 암으로 사망했다.
  15. ^ Campbell, Ramsey (14 June 1998). "Mount Dora Gets Good Reviews By Starring in Movies". Orlando Sentinel. Retrieved 7 June 2015.
  16. ^ D'Arc, James V. (2010). When Hollywood came to town: a history of moviemaking in Utah (1st ed.). Layton, Utah: Gibbs Smith. ISBN 9781423605874.
  17. ^ A.F.D. A.F.D. A.HARMETZ, New York Times 24: D. 6.
  18. ^ Maslin, Janet (21 August 1981). "HARSH VIEW OF AMERICA IN 'HONKY TONK FREEWAY'". The New York Times. Retrieved 27 April 2011.
  19. ^ Henninger, Mari. "Honky Tonk Freeway: When Mount Dora "Went Hollywood". PULSE The Magazine of Mount Dora, Eustis and Tavares. Archived from the original on 25 August 2011. Retrieved 29 April 2011.
  20. ^ a b 필름 클립: '혼키톤크 프리웨이' 필름 클립: '프리웨이' 보이어, 피터 J. 로스앤젤레스 타임즈 1981년 8월 6일: h1

외부 링크