스페인어 문학

Spanish literature
스페인의 문학
• 중세 문학
르네상스
미겔세르반테스
바로크 양식
계몽
낭만주의
리얼리즘
모더니즘
98년 세대
11월호
'27년 세대
• 남북전쟁 이후의 문학
세르반테스돈키호테는 스페인 문학에서 가장 상징적인 작품이자 서양 문학의 창시 고전으로 여겨진다.

스페인 문학은 일반적으로 현재 스페인 왕국을 구성하고 있는 영토 내에서 스페인어로 쓰여진 문학(스페인 시, 산문, 드라마)을 말한다.갈리시아의 발전은 같은 영토 내의 다른 지역, 특히 카탈로니아 문학의 그것과 일치하고 자주 교차한다.갈리시아는 이베리아 반도의 라틴어, 유대인, 아랍어 문학의 전통과 교차한다.스페인 아메리카의 문학은 스페인 문학의 중요한 한 분야이며, 스페인의 아메리카 정복 초기까지 거슬러 올라가는 독특한 특징을 가지고 있다.

개요

기원전 3세기에 시작된 로마의 이베리아 반도 정복과 점령은 스페인 영토에 라틴 문화를 가져왔다.711년 이슬람 침략자들의 도착은 중동과 극동의 문화를 가져왔다.중세 스페인 문학에서 가장 먼저 기록된 로맨스에 기초한 현지 문학의 예는 이슬람, 유대인, 기독교 문화를 혼합한 것입니다.주목할 만한 작품 중 하나는 1140년에서 1207년 사이에 [dubious ]작곡된 서사시 칸타르 미오 시드이다.스페인 산문은 13세기 중반에 인기를 얻었다.중세 서정시에는 대중시와 귀족들의 품위 있는 시가 포함된다.15세기 동안 르네상스 이전이 일어났고 문학 생산이 크게 증가했다.르네상스 시대에 중요한 주제는 시, 종교 문학, 산문이었다.

16세기에 최초의 스페인 소설인 Lazarillo de Tormes와 Guzmann de Alfarache가 등장했다.17세기 바로크 시대의 중요한 작품들은 프란시스코케베도와 발타사르 그라시안 산문이었다.유명한 작가는 그의 걸작 돈키호테 데 라 만차로 유명미겔 세르반테스 사베드라였다.이 소설에서 세르반테스는 이 피카레스크 소설이 스페인에서 확립한 문학의 형태를 스페인 [1]문학의 역사를 통해 많은 소설가들에게 본보기가 된 허구적인 이야기로 통합했다.

18세기 계몽주의 시대의 대표적인 작품은 페이주(Fejoo), 요벨라노스(Jovellanos), 카드(Caddo)의 산문, 후안 멜렌데스 발데스(Juan Melénde Valdés), 토마스이리아르테(Tomas de Iriarte), 펠릭스 마리아 사마니에고(Félix Maria Samanigo)의 서정, 레안드로 페르난데스모라틴(La Samaniego)이다.낭만주의에서 중요한 주제는 호세에스프론세다와 다른 시인들의 시; 산문; 앙헬사베드라 (리바 공작), 호세 조릴라, 그리고 다른 작가들과 함께 하는 극장이다.자연주의와 혼합된 사실주의(19세기 말)에서는 후안 발레라, 호세 마리아페레다, 베니토 페레스 갈도스, 에밀리아 파르도 바잔, 레오폴도 알라스(클라린), 아르만도 팔라시오 발데스, 비칸테 이바스코 등이 주요 주제다.오세 에체가라이, 마누엘 타마요 이 바우스, 그리고 다른 극작가들, 그리고 메넨데즈 펠라요를 강조하는 문학 비평가들.

모더니즘에서는 파르나스주의, 상징주의, 미래주의, 창조주의 등 몇 가지 흐름이 나타난다.1898년 미국에 의해 쿠바에 있는 스페인 함대가 파괴되면서 스페인에 위기가 닥쳤다.미겔우나모노, 피오 바로자, 호세 마르티네스 루이스(아조린) 등 젊은 작가들이 문학의 형태와 내용을 바꿨다.제1차 세계대전이 발발한 1914년까지, 그리고 그 세대의 주요 인물인 호세 오르테가가셋의 첫 번째 주요 작품이 출판될 때까지, 많은 약간 젊은 작가들이 스페인 문화 분야에서 그들만의 위치를 확립했다.주요 목소리로는 시인 후안 라몬 히메네즈, 학자이자 수필가인 라몬 메넨데스 피달, 그레고리오 마라뇽, 마누엘 아자냐, 유제니 오르스, 오르테가 이 가세트, 소설가 가브리엘 미로, 라몬 페레스 아얄라, 라몬 데 라모 이 있다.1920년경 젊은 작가들, 대부분 시인들이 그들의 시작부터 젊은 예술가들이 1898년과 1914년의 작가들의 문학 실험을 흡수하고 있는 정도를 드러낸 작품을 출판했다.시인들은 공식적인 학계와 밀접하게 연결되어 있었다.Benjamin Jarnés, Rosa Chacel, Francisco Ayala, Ramon J. Sender와 같은 소설가들도 똑같이 실험적이고 학술적이었다.

스페인 내전은 스페인어 글쓰기에 엄청난 영향을 끼쳤다.소수의 내전 시인과 작가들 사이에서 미겔 에르난데스가 에 띈다.초기 독재 정권 (1939-1955) 동안, 문학은 독재자 프란시스코 프랑코의 제2의 가톨릭 스페인 황금기에 대한 반동적인 비전을 따랐다.1950년대 중반, 소설과 마찬가지로, 어린 시절에 스페인 내전을 경험한 새로운 세대가 성년이 되었다.1960년대 초, 스페인 작가들은 쉴 새 없는 문학 실험으로 나아갔다.1975년 프랑코가 사망했을 때, 민주주의를 확립하는 중요한 작업은 스페인 문자에 즉각적인 영향을 미쳤다.이후 몇 년 동안 후안 호세 밀라스, 로사 몬테로, 하비에르 마리아스, 루이스 마테오 디에즈, 호세 마리아 메리노, 펠릭스아수아, 크리스티나 페르난데스 큐바스, 엔리케 빌라-마타스, 카르메 리에라, 라테리오젊은 작가들이 많이 배출되었다.패닉 문화 분야

중세 이전의 문학

기원전 3세기부터 서기 409년까지 이어진 로마의 반도 정복과 점령은 스페인 영토에 완전히 발달된 라틴 문화를 가져왔다.로마 철학자 세네카 (기원전 1년–65년)는 마르티알 (기원전 41년–104년), 퀸틸리안 (기원전 35년–100년), 루칸 (기원전 39년–65년)과 마찬가지로 스페인에서 태어났다.기원후 5세기 게르만 부족의 침략이 로마 스페인에 종말을 고한 반면, 그 부족들의 문학적 전통을 포함한 진보된 문화가 상대적으로 부족하다는 것은 이베리아 반도에서 생산된 어떤 문학적 문학도 로마자화된 노선을 따라 계속된다는 것을 의미했다.제작된 작품들 중 눈에 띄는 것은 모든 고전 지식의 총집합인 세비야의 성 이시도르(560–636) c.어원모르고이이다."고대 세계의 마지막 학자"라고 불리는 성 이시도레는 중세 내내 서유럽의 다른 지역들을 위한 본보기가 될 신학적이고 원초적인 과학 논문, 편지, 그리고 일련의 역사들을 저술했다.

711년 이슬람 침략자들의 도래는 중동과 극동의 문화를 이베리아 반도에, 그리고 궁극적으로 유럽 전체에 가져왔다.이어진 상대적 종교적 관용의 시대에 유대교 신학자 마이모니데스(1135–1204)나 무슬림 박식가(1126–1198)와 같은 작가들은 히브리인과 이슬람 철학에 지속적인 영향을 미치고 유럽인의 개화에 필수적인 신학, 과학, 철학 및 수학의 작품을 썼다.수세기 후에 탄생했다.그들의 작품들 중 어느 것도 스페인 문학의 직접적인 조상으로 여겨지지 않지만, 스페인 문학의 첫 번째 문학적 표현들이 생겨난 것은 그러한 지적 에너지에 의해 길러진 문화적 환경이었다.

중세 스페인 문학

안달루시 문학

711년부터 1492년까지 이베리아의 이슬람 통치 기간은 스페인에 많은 새로운 문학 전통을 가져왔다.유대인 황금기의 와 다른 형태의 문학은 유대 아랍어 또는 히브리어로 표현되었지만, 대부분의 문학은 표준 아랍어로 제작되었다.를 들어, 마이모니데스는 그의 대작 The Guide for the Presidents를 히브리 문자로 아랍어로 썼다.

이븐 아라비, 알-무타미드 이븐 압바드, 이븐 알-카티브, 이븐 자이둔, 하프사 빈트 알-하지 알-루쿠니이 당대의 다른 주요 문학 인물들이다.

중요한 문체로는 무와샤, 마카마, 나우바가 있다.

중요한 작품으로는 알-아이크드 알-파르드, 헤이 이븐 야크단, 비일관성 이론, 하디스 바야드 와 리야드가 있다.

하르하스

로망스에 기반을 둔 자국어 문학의 가장 오래된 예는 같은 시기와 장소, Maimonides, Averroes, 그리고 다른 사람들이 일했던 무슬림 스페인의 무슬림, 유대인, 기독교 문화가 풍부하게 혼합된 것으로부터 유래한다.기원전 9세기부터 12세기까지 거슬러 올라가는 자르카족모자라빅어로 알려진 지역 구어체 히스파노-로망스 방언으로 쓰인 짧은 시였다.야르차들은 아랍어나 히브리어로 쓰여진 무와샤로 알려진 더 긴 시가 끝날 때 나타났는데, 무와샤는 야르차에 표현된 사상에 대한 장황한 용어였다.전형적인 여성의 목소리로 말하는, jarchas는 사랑에 대한 불안감, 특히 사랑의 상실을 표현합니다.

1948년에야 발견된 이 히스파노-로망스 표현과 아랍어 문자의 조합은 중세 스페인 사회와 정치를 특징짓는 문화적 이질성에 스페인 문학의 전통이 출현했음을 보여준다.그러나 자르카족의 모자라빅어는 라틴어에서 카스티안 스페인어로 진화한 것이 아니라 카스티안 스페인어로 진화한 별개의 로망스어인 것으로 보인다.따라서 비교적 최근에 발견된 자르카 가문은 스페인 문학사에서 오랫동안 포에마 델 시드 (엘 칸타르 데 미오 시드) (1140 CE)에 속했던 연대기적 위치에 대한 자부심에 도전하지만, 그것들은 스페인의 위대한 서사시의 전조로 볼 수 없다.대신에 야르카의 발견이 분명한 것은 스페인의 문학이 그 기원으로부터 문화와 [2][3][4]언어의 풍부하고 이질적인 혼합에서 생겨났고 증인으로 태어났다는 것이다.

칸타르 데 미오 시드

서사시 칸타르미오 시드는 한 실존 인물 - 그의 전투, 정복, 그리고 일상생활에 대해 쓰여졌다.이름이 알려지지 않은 그 시인은 약 1140년에 서사시를 썼고 씨드는 40년 전인 1099년에 사망했을 것으로 추정된다.이 서사시는 과장된 것이 없고 디테일이 매우 사실적이기 때문에 심지어 지리적으로도 Cid가 여행하고 살았던 지역을 정확하게 묘사하고 있다.다른 유럽 서사시와 달리, 시는 이상화되지 않았고 초자연적인 존재도 존재하지 않는다.라임 대신 조화성이 있고 행의 길이가 다양하며, 가장 일반적인 길이는 14음절이다.이런 종류의 시는 메스터주글라리아(음유시인의 좌우형)로 알려져 있다.그 서사시는 칸토스로도 알려진 세 부분으로 나뉜다.

메스터 데 쥐글리아

중세 스페인 시인들은 메스터주글라리아를 음유시인(주글라레스)에 의해 쓰여지고 다양한 행 길이와 운율 대신 동의의 사용으로 구성된 문학 형식이라고 인식했다.이 시들은 귀족이든 농부든 교육받지 못한 청중들에게 불려졌다.

메스터 데 클레시아

메스터클레시아로 알려진 이 카스티안 서사시는 13세기에 인기를 끌었다.그것은 학식 있는 시인들, 보통 성직자들의 시 형식이다.그 시는 한 줄 한 줄에 음절을 주의 깊게 세는 형식적이었다.인기 있는 주제는 기독교 전설, 성인들의 삶, 그리고 고대 고전에서 나온 이야기들이었다.그 시들은 공공 광장에서 마을 사람들에게 낭송되었다.두 가지 특징이 이 형태를 데 주글라리아 문명과 구별한다: 교훈주의와 박식이다.Gonzalo de Berco는 종교적 주제에 관한 글을 쓴 이 학교의 가장 위대한 지지자 중 한 명이었다.

스페인어 산문

스페인 산문은 13세기 중반 카스티야의 알폰소 10세가 글쓰기를 지지하고 인정하면서 인기를 얻었다.그는 그의 지식인 그룹의 도움으로, 인민 언어로 쓰여진 최초의 현대 법률 책인 Las siete partidas를 포함한 많은 산문 작품들의 구성을 지휘했다.또 다른 작품은 프리메라 크로니카 장군으로, 알폰소의 아버지 산 페르난도의 창건부터 말기까지 스페인의 역사를 설명해 주었다.이러한 작품들에 대한 그의 지시와 그가 감독한 많은 다른 작품들로 인해, 알폰소 10세는 스페인 산문의 아버지로 불린다.그의 조카인 후안 마누엘은 전체적인 이야기 속에 있는 액자 이야기 또는 단편 소설인 엘 콩데 루카노르 산문으로 유명하다.이 작품에서 콘드 루카노르는 이야기를 통해 조언을 해주는 그의 현명한 상담가, 파트로니오에게 조언을 구한다.후안 마누엘은 또한 사회 계급에 관한 엘 libro de los estados와 철학적 토론에 관한 엘 libro del caballero yescudero같이 덜 알려진 작품들을 썼다.중세 말기에, 작가 페르난도 델 풀가 (1436년-1490년?)는 언어 초상화라는 새로운 형태의 산문을 만들었다.이 형태는 풀가의 작품 Claros varones de Castilla에 의해 증명되며, 그는 이 작품에서 24명의 저명한 동시대인들의 상세한 삶을 표현한다.그는 신체적 특성뿐만 아니라 그들의 도덕적, 심리적 성질을 탐구한다.풀가는 스페인의 유명한 가톨릭 군주 페르난도와 이사벨의 공식 역사학자였다.이 포지션 덕분에 그는 이 책 속 인물들과 친밀하게 접촉할 수 있었고, 이 작품을 현실적이고 세밀하게 만들었다.

중세 서정시

중세 서정시는 세 가지로 나눌 수 있다. 자차, 민요에서 유래한 민요, 귀족의 궁정시이다.카스티야의 알폰소 10세는 갈리시아어로 쓰여진 300편의 시 시리즈: 라스 칸티가스 데 산타 마리아로 세 번째 그룹에 속합니다. 다른 시인 후안 루이즈는 14세기의 뛰어난 작사가이다.그의 유일한 작품인 Libro de buen amor는 그가 오비드, 풍자, 세라니야라고 불리는 작은 시, 29개의 우화, 기독교 갑옷에 대한 설교, 그리고 성모 마리아를 찬양하는 많은 서정시를 포함하는 틀의 이야기다.산틸라나 후작 (1398–1458)인 시인 이뇨 로페스멘도사는 중세의 전통에서 벗어나는 움직임을 보여주기 시작한다.그는 라틴 작가들에 대한 지식과 단테와 페트라르크작품에 대한 친숙함을 보여준다.멘도사는 또한 스페인 문학에 소네트를 도입한 최초의 사람이기도 하다.중세의 마지막 위대한 시인은 호르헤 만리케이다.그는 아버지 코플라스 아 라 무에르테 드 수 파드레의 죽음을 애도하는 작품으로 유명하다.이 작품에서 만리케는 자신을 보편적인 방식으로 표현함으로써 고전적인 감정을 보여준다.그는 종교에서 평화와 최종성을 찾는다는 점에서 여전히 중세 시인으로 여겨진다.

르네상스

15세기는 르네상스 이전 시대라고 생각할 수 있다.문학 생산이 크게 늘다금세기의 뛰어난 시인으로는 후안메나이뇨 로페스멘도사가 있다.중세 스페인 문학은 페르난도 데 로하스의 라 셀레스티나로 끝을 맺는다.

르네상스의 중요한 주제는 가르실라소 데 라 베가후안 보샨이 등장하는 시, 프레이 루이스 레온, 후안 데 라 크루즈, 산타 테레사 데 헤수스가 등장하는 종교 문학, 그리고 익명의 엘 라자릴로 데 토르메스가 등장하는 산문이다.르네상스의 주요 특징들 중 하나는 고전적인 원천에 기초한 학문의 부활, 궁정적인 후원, 회화의 원근법의 발달, 그리고 과학의 발전이었다.르네상스의 가장 중요한 특징은 다음과 같습니다.

  • 자연스럽고 복잡하지 않은 언어의 보급, 가식을 피하고, 아마네라미엔토와 지나치게 정제된 문구를 통해 단순한 어휘와 직설적인 구문을 만들어냅니다.
  • 플라토닉한 관점에서 착안한 사랑, 다소 목가적인 자연, 이교도의 신화, 여성의 아름다움과 신들의 역사에 관한 주제, 항상 같은 고전적인 이상을 따른다.이러한 테마에 관해서, 다양한 르네상스 포인트가 존재한다.그 중 일부는 클래식 세계에서 가져온 것입니다.
    • 카르페 디엠(Carpe Diem)은 노년기의 도래 전 삶의 즐거움을 추천한다.
    • Colige, virgo, Rosas는 문학이 "장미를 따라"를 의미하며 카르페 디엠과 비슷하지만 여성 아름다움에 적용되는 은유이며, 항상 같은 계획을 따른다: 평온하고 맑은 눈, 하얀 피부, 붉은 입술, 장미빛 뺨 등을 가진 젊은 금발머리.
    • 베아투스 일레 또는 물질적인 것에서 벗어나 위험과 음모를 가진 도시생활과 반대되는 전원생활의 찬사.
    • 로쿠스 아모에누스 또는 자연에 대한 목가적인 완벽함의 묘사.

바로크 양식의

17세기 바로크에서 중요한 주제는 프란시스코케베도와 발타사르 그라시안이다; 극장은 주목할 만하다 (로프 데 베가, 페드로 칼데론 데 라 바르카, 그리고 티르소 데 몰리나), 그리고 루이스 데 곤고라 (콜테라노주의자)와 프란시스코 데 케베데이다.Miguel de Servantes Saavedra작품에는 La Galatea와 Don Quixote de la Mancha가 있다.바로크 양식은 과장된 움직임과 명확하고 쉽게 해석되는 디테일을 사용하여 조각, 그림, 문학, 무용, 음악에서 드라마, 긴장감, 풍부함, 그리고 웅장함을 만들어냈다.

바로크 양식의 특징은 다음과 같습니다.

  • 비관론:르네상스는 인본주의자들이 의도한 대로 세상에 화합과 완벽을 강요하는 목적을 달성하지 못했고 인간을 행복하게 하지도 못했다. 전쟁과 사회적 불평등이 계속 존재했다. 고통과 재앙은 유럽 전역에서 흔한 일이었다.지적인 비관론이 대두되었고, 시간이 지날수록 그 비관론은 더욱 커졌다.이것은 그 시대의 희극의 분노한 성격과 피카레스크 소설의 바탕이 된 악당들에 의해 보여졌다.
  • 환멸: 르네상스의 이상이 실패했을 때, 그리고 스페인의 경우, 정치 권력이 없어졌을 때, 환멸은 계속해서 문학에 나타났다.많은 사례들이 무에르테 단자나 만리케의 코플라스 무에르테 드 수 파드레와 함께 2세기 전의 것을 회상한다.케베도는 인생은 고인의 계승에 의해 형성된다고 말했다.갓난아기는 고인이 되고 기저귀는 생명이 없는 몸을 덮는 장막으로 변한다.이것은 영원한 구원을 얻는 것 외에는 중요한 것이 없다는 결론으로 이어진다.
  • 시간의 흐름을 걱정하다.
  • 르네상스 시대의 이상에 대한 자신감 상실

계몽주의

18세기 계몽운동에서 스페인에 "빛"이 도래하면서 중요한 주제는 Freay Benito Jeronimo Fejoo, Gaspar Melchor de Jovellanos, José Cadalso의 산문; 살만틴 학파의 가사 (Juan Melénde Valdés와 함께)이다.사마니에고)와 세빌교 서정, 그리고 레안드로 페르난데스 데 모라틴, 라몬 데크루즈, 비센테 가르시아 데 라 우에르타가 나오는 극장.계몽주의 사상가들은 인간 활동의 모든 형태에 체계적인 사고를 적용하려고 노력했고, 개인, 사회, 국가를 탐구할 때 윤리적이고 정부적인 영역으로 그것을 가져갔다.

18세기 스페인 문학의 세 단계는 구별된다.

  • 항바로키즘(약 1750년까지):그것은 지나치게 수사적이고 뒤틀린 것으로 여겨지는 이전 바로크 양식과 싸운다.레크리에이션 문학은 교양 있는 것은 아니지만, 단순하고 순수하게 표현하여 수필과 풍자에 더 관심이 많다.
  • 신고전주의(18세기 말까지):그것은 프랑스와 이탈리아 고전주의의 영향을 많이 받는다.작가들은 또한 고대 고전들(그리스와 로마)을 모방한다; 그 붐은 페르난도 6세 통치 이후 세기 말까지 지속되었다.
  • 낭만주의 이전(18세기 말과 19세기 초):영국의 철학자 존 로크의 영향과 콘딜락의 프랑스 에티엔 보노, 장 자크 루소, 드니 디드로의 영향과 함께 개인의 감정을 표현할 권리를 강조하는 이성의 횡포에 대한 새로운 감정, 불만을 야기할 것이다(당시 신고전주의자들에 의해 억압됨).ng는 기본적으로 사랑을 나타낸다.이것은 신고전주의의 쇠퇴를 알리고 낭만주의의 문을 연다.

낭만주의

초기 낭만주의는 마누엘 호세 퀸타나라는 독특한 인물과 함께 나타났다.

낭만주의에서 중요한 주제는 호세에스프론세다와 다른 시인들의 시, 산문, 산문, 지역 풍습의 묘사, 저널리즘 - 마리아노 호세라라가 언급될 수 있는 - 여러 형식을 가질 수 있다; 앙헬 데 사베드 리바스의 극장이다.조릴라, 그리고 다른 작가들.후자의 낭만주의(포스트 로맨티시즘)에서는 다음과 같이 나타난다.구스타보 아돌포 베커로잘리아카스트로입니다일부 반 로맨스 시인들은 라몬캄포모르가스파르 누녜스아르체이다.부분적으로 계몽기의 귀족적, 사회적, 정치적 규범에 대한 반란과 자연의 합리화에 대한 반작용, 예술과 문학에서 낭만주의는 미적 경험의 원천으로서 강한 감정을 강조했고, 두려움, 공포, 그리고 그것에 맞서는 것에 대한 경외심과 같은 감정에 새로운 강조를 두었습니다.자연의 승화그것은 민속 예술, 자연, 그리고 풍습을 발전시켰다.

낭만주의 작품의 특징은 다음과 같다.

  • 신고전주의의 거부.18세기 규칙이 지켜졌던 세심한 엄격함과 순서와는 달리, 낭만주의 작가들은 때때로 시문과 산문을 혼합하여 장르와 구절을 결합한다; 연극에서는 세 단위의 규칙(장소, 시공, 시간)이 무시되고 희극과 교대로 이루어진다.
  • 주관주의.어떤 종류의 작품이든, 작가의 고귀한 영혼은 사랑, 사회, 애국심 등에 대한 욕망의 도피를 제한하고 깨뜨리는 세계에 대한 모든 불만을 쏟아 붓는다.그들은 자연이 그들의 정신 상태와 융합하는 방식으로 그렇게 한다. 그리고 그것은 우울하고, 사질적이고, 신비롭고, 어둡다...경관에 거의 관심을 보이지 않는 신고전주의자들과는 대조적으로요열정적인 사랑, 행복에 대한 열망, 무한에 대한 소유에 대한 갈망은 낭만주의자를 불편하게 만들며, 마리아노 호세 데 라라의 경우처럼 때때로 그들을 자살로 몰고 가는 엄청난 기만이다.
  • 야행성에 대한 매력과 미스터리.낭만주의자들은 그들의 고통과 환멸을 느끼는 감정을 폐허, 숲, 공동묘지 같은 신비롭거나 우울한 장소에 둔다.마찬가지로 그들은 초자연적인 것, 예를 들어 기적, 유령, 내세의 환영, 동화, 마녀와 같은 논리에서 벗어난 것들에 매력을 느낀다.
  • 그들을 둘러싼 세계로부터 탈출하라.그들이 살아야 하는 부르주아 사회에 대한 거부감은 낭만주의자를 그의 환경에서 벗어나게 하고, 그들의 이상이 다른 사람들보다 우세했던 지난 시대를 상상하거나, 이국적인 것에서 영감을 얻도록 한다.그리스-라틴 고대를 동경했던 신고전주의자들과는 대조적으로 낭만주의자들은 중세와 르네상스를 선호한다.그들의 작품들 중에서 소설, 전설, 사극이 더 많다.

낭만주의 작품의 주제는 다양하다.

  • 자기 자신.사랑과 환멸에 대한 가슴 아픈 고백인 에스프론세다의 테레사에게 보내는 노래에서 그는 그의 감정을 시적으로 표현하는데 큰 성공을 거두었다.
  • 열정적인 사랑, 갑작스러운 완전한 전달과 빠른 포기.의욕과 혐오.
  • 그들은 전설적이고 역사적인 주제에서 영감을 얻었다.
  • 종교는 종종 그에 따른 동정심과 악마의 고양에 대한 반항이긴 하지만요.
  • 사회적 요구(거지와 같은 소외된 유형의 재평가).
  • 자연은 그 모든 형태와 변형으로 나타난다.주로 묘지, 폭풍, 거친 바다 등 신비로운 장소를 배경으로 합니다.
  • 풍자, 정치적 사건이나 문학적인 사건과 관련이 있다.

리얼리즘

베니토 페레스 갈도스초상화, 호아킨 소롤라
레오폴도 알라스

자연주의와 혼합된 사실주의(19세기 말)에서는 후안 발레라, 호세 마리아페레다, 베니토 페레스 갈도스, 에밀리아 파르도 바잔, 레오폴도 알라스(클라린), 아르만도 팔라시오 발데스, 비칸테 이바스코 등이 주요 주제다.세 에체가라이, 마누엘 타마요 이 바우스, 그리고 다른 극작가들, 그리고 메넨데즈 펠라요를 강조하는 문학 비평가들.사실주의는 현대 생활과 사회에 대한 '있는 그대로' 묘사를 제공했다.일반적인 "현실주의"의 정신에 따라, 현실주의 작가들은 낭만적이거나 비슷한 스타일의 프레젠테이션 대신 일상적이고 진부한 활동과 경험에 대한 묘사를 선택했다.

이 시기의 실제 작품은 다음과 같은 특징이 있다.

  • 관습이나 심리적인 성격을 직접 관찰함으로써 현실에 대한 객관적인 비전.그것들은 주관적인 측면, 환상적인 사건, 현실로부터 멀어지는 모든 감정을 제거한다: "소설은 삶의 이미지" (갈도스), "현실 예술적 복사" (클라린)
  • 논문의 옹호: 해설자들은 그들의 도덕적 관념에서 현실에 접근하여 작품을 쓴다.그들은 소위 전지전능한 해설자들이다.논문의 변호는 보통 소설의 객관성을 손상시킨다.
  • 독자에게 친숙한 주제: 부부 갈등, 불륜, 이상 옹호 등
  • 대중적이고 구어적인 언어는 캐릭터를 실제 환경에 배치하기 때문에 큰 중요성을 얻는다.

모더니즘 문학

모더니즘에서는 파르나스주의, 상징주의, 미래주의, 창조주의 등 몇 가지 흐름이 나타난다.스페인의 문학 모더니즘은 "98년의 재앙", 재생주의, 자유교육원(Giner de los Rios의해 설립됨)의 영향을 받았다.모더니즘은 "전통적인" 형태의 예술, 문학, 종교 신앙, 사회 조직, 그리고 일상생활이 시대에 뒤떨어졌다는 생각에 뿌리를 두고 있었다. 그러므로 그것들을 쓸어버리는 것이 필수적이었다.19세기에서 20세기 사이 스페인이 국가로서 타락한 원인을 객관적이고 과학적으로 생각하는 지적 운동을 재생주의라고 한다.스페인에 대한 비관적인 판단을 표현한 것이다.재생주의 지식인들이 학문을 학술지에 대대적으로 공개하면서 운동이 확대되었다.몇몇 중요한 모더니스트 작가로는 살바도르 루에다, 후안 라몬 히메네스, 미겔우나모노, 루벤 다리오 이 있다.

20세기 문학

1898년 세대

1898년 미국 군함에 의해 쿠바에서 스페인 함대가 파괴된 것은 스페인의 전반적인 문화적 위기를 야기했다.1898년의 "재난"은 기성 작가들로 하여금 "재창출주의"라는 문학 제목으로 분류된 에세이에서 실용적인 정치, 경제, 사회적 해결책을 모색하도록 이끌었다.미겔우나모노, 피오 바로자, 호세 마르티네스 루이즈(아조린) 등 젊은 작가들에게 재난과 그 문화적 영향은 형식과 내용 모두에 영향을 미치는 더 깊고 급진적인 문학적 변화를 불러일으켰다. 작가들은 라몬발레-인클란, 안토니오 마차도, 라미로마에즈투, 앙헬 가니벳과 함께 98세대로 알려지게 되었다.이 라벨은 처음부터 논란이 있었고, 심지어 그 원산지인 아소린도 그것을 거부하게 되었다.그럼에도 불구하고, 그것은 19세기 현실주의의 특징인 보편적 중산층 가치에 대한 보다 일반적인 탐구로부터 보다 국가적 성질의 질문에 대한 강박관념으로 전환한 작가 집단을 묘사하는 하나의 방법으로 고착되었다.스페인의 역사와 지리를 탐구하는 그들의 기사, 수필, 시, 그리고 소설은 현대 스페인 사회에서 명백하게 드러나는 사회적 불공정, 정치적 실수, 문화적 무관심에 대한 전반적인 깊은 불안감을 표현하며 실존적인 의미를 담고 있다.

몇 년 만에 이 젊은 작가들은 그들 나라의 문학 지형을 변화시켰다.확실히 베니토 페레스 갈도스와 같은 19세기 실재론자들은 20세기 후반까지 소설과 연극을 계속 썼고, 다시 한 번 갈도스의 경우, 새로운 세대의 작가들로부터 많은 존경을 받았다.그럼에도 불구하고, 우나모노, 아소린, 피오 바로자, 발레 인클란의 소설과 안토니오 마차도와 우나모노의 시가 나오면서, 형식과 내용 모두 1920년 스페인 선봉 작가들의 더욱 유명한 실험적인 작품들을 가리키는 결정적인 문학 변화가 일어났다.

아소린이 동료 작가들을 "세대"로 칭한 덕분에, 현대 비평가들과 이후의 문학 역사가들은 다음 100년 가까이 새로운 작가들의 도착을 분류하고 해석할 수 있었다.확실히, 이 용어는 특정한 조직적인 우아함을 가지고 있고, 실제로 주요한 정치적이고 문화적인 사건들이 변화하는 문학적 표현과 취향에 미치는 중요한 영향을 인식한다.

1914년 또는 노벨시즘의 세대

98년도의 스페인 작가들에 이은 다음 세대의 스페인 작가들은 이미 그러한 용어의 가치에 대해 의문을 제기하고 있다.제1차 세계대전이 발발한 1914년까지, 그리고 그 세대의 주요 인물인 호세 오르테가가셋의 첫 번째 주요 작품이 출판될 때까지, 많은 약간 젊은 작가들이 스페인 문화 분야에서 그들만의 위치를 확립했다.주요 목소리로는 시인 후안 라몬 히메네즈, 학자이자 수필가인 라몬 메넨데스 피달, 그레고리오 마라뇽, 마누엘 아자냐, 유제니 오르스, 오르테가 이 가세트, 소설가 가브리엘 미로, 라몬 페레스 아얄라, 라몬 데 라모 이 있다.98년 작가들을 사로잡은 국가적이고 실존적인 질문들에 의해 여전히 추진되고 있지만, 그들은 거리감과 객관성을 가지고 이 주제들에 접근했다.이 작가들은 전임자들보다 더 공식적인 학술 훈련을 즐겼으며, 많은 이들이 학계의 벽 안에서 가르쳤고, 한 명인 아자냐는 제2공화국의 대통령이 되고 얼굴이 될 예정이었다.그들이 선택한 장르는 에세이와 기사, 그들의 주장은 더 체계적이고 그들의 취향은 더 유럽적이다.

우나모노의 실존적 강박관념이나 마차도의 개념적, 지상에 얽매인 시와는 대조적으로 후안 라몬의 시는 20세기 전반의 지식인들을 괴롭혔던 실존적 딜레마에 대한 내면화된 감각을 드러내며 무엇보다도 더 난해한 버전의 아름다움과 진실을 추구했다.후안 라몬은 스페인의 위대한 모더니스트 시인이자 1927년 차세대 선봉장 세대의 거장이었다.1957년에 그는 노벨 문학상을 받았다.호세 오르테가 이 가셋은 20세기 전반의 모든 세대의 작가들에게 필수적인 대변인이 되었다."키호테에 대한 묵상," "대중의 반란," 그리고 가장 유명한 "예술의 비인간화"와 같은 에세이에서 오르테가는 이 일식이 아이러니하게도 표현된 엘리트주의적 사회적 비전을 고수하면서 20세기의 선구자 실험을 명쾌하게 설명하고 축하하는 예술과 사회 이론을 제시했다.이 세대에서 가장 이해하기 어려운, 그리고 틀림없이 이 그룹 내에서 분류할 수 없는 목소리는 소설가 라몬 고메즈 데 라 세르나였다. 그는 1923년 그의 소설, El novelista에서와 같이 터무니없는 극단으로 우나모노와 발레 인클란의 이야기 실험을 이끌었고, 그곳에서 서술적 주관성을 가진 다양한 연극이 챕터를 통해 상상되었다.가로등의 눈과 목소리좀 더 접근하기 쉽고 오래가는 것은 고메즈 데 라 세르나의 "그레게리아스"로, 그가 "유머+은유"라고 묘사한 격언의 원본 형태이다.

1927년 세대

1920년경 젊은 작가들, 대부분 시인들이 그들의 시작부터 젊은 예술가들이 1898년과 1914년의 작가들의 문학 실험을 흡수하고 있는 정도를 드러낸 작품을 출판했다.시인 페드로 살리나스, 호르헤 기옌, 페데리코 가르시아 로르카, 비센테 알레산드레, 다마소 알론소, 마누엘 알톨라기레도 마찬가지로 지금까지 가장 공식 학계와 밀접한 관계를 맺고 있었다.Benjamin Jarnés, Rosa Chacel, Francisco Ayala, Ramon J. Sender와 같은 소설가들도 똑같이 실험적이고 학술적이었다.이 세대들 중 많은 수가 전임 대학교수였고, 다른 세대들은 초청 교사와 학생으로 시간을 보냈다.모두 그들의 국가적 문학적 유산을 가진 학자들이었는데, 이는 다시 "Regeneracistanas"와 1898년 세대의 스페인 지성이 적어도 부분적으로 내부로 전환되어야 한다는 요구의 영향을 보여주는 증거이다.

이 시인들은 20세기 스페인 작가들 중에서 가장 유명하고 연구된 시인이다.그들의 작품은 1868년 무혈 쿠데타 이후 소설 제작의 진정한 폭발로 시작되었고 1936년 7월 내전의 발발과 함께 비극적으로 끝난 시기인 스페인 편지의 "실버 에이지"라고 불리는 것에 대한 토대를 제공한다.

이 세대의 글은 크게 세 가지 순간으로 나눌 수 있다.그들의 작품은 황금시대 시인 루이스 드 곤고라의 사망 3백주년을 기념하기 위해 단합된 기념식에서 여전히 대부분 지역 및 국가의 전통에서 비롯되었다.10년 중반부터 1931년 스페인 제2공화국이 들어설 때까지, 그 세대의 시인들은 당시 주요 서구의 수도를 휩쓸고 있는 국제적 선봉장 "섬"에 대한 분명한 인식을 보여주며 실험적인 글의 정점에 도달했다.1931년 이후, 이 세대의 글은 스페인의 유혈 내전으로 이어질 정치적, 사회적 스트레스의 흔적을 점점 더 많이 보여준다.

스페인 내전

1936년 7월부터 1939년 4월까지 지속된 스페인 내전은 스페인 문자의 궤적에 엄청난 영향을 미쳤다.1936년 7월, 스페인은 실버 에이지의 정점에 있었다.1898년, 1914년, 1927년 세 세대의 주요 작가들은 모두 여전히 살아있고 생산적이었다.1914년과 1927년의 작품들은 그들의 문학력이 최고조에 달했거나 막 최고조에 달했을 때였다.몇몇 작가들은 서양 문명의 가장 재능 있고 영향력 있는 작가들 사이에서 인정받았다.그러나 1939년 4월, 미겔 데 우나모노, 안토니오 마차도, 페데리코 가르시아 로르카 등은 죽었다.극소수를 제외한 나머지 작가들은 모두 망명길에 올랐고, 미국 대륙 전역으로 흩어졌으며, 대부분은 전쟁 전 마드리드에서 종종 자신들을 단합시킨 회의, 터툴리아, 그리고 극장의 수뇌부와의 긴밀한 관계를 결코 즐기지 않았다.

소수의 내전 시인과 작가들 사이에서 미겔 에르난데스가 에 띈다.1898년의 젊은 제자이자 동료였던 에르난데스는 로르카처럼 공화당의 대의에 순교자가 되었지만 이번에는 전쟁 내내 군인 시인으로 싸우고 글을 썼으며 1942년 프랑코의 감옥 중 하나에서 고통받고 죽었다.그의 중요한 작품 중에는 전쟁 전 초현실주의 시절의 페리토 엔 루나스(1933년)와 군인 시인의 작품 증거인 비엔토 델 푸에블로(1937년)가 눈에 띈다.

초기 독재 정권의 목격(1939년-1955년)

전후 초기 몇 년간은 어떤 중요한 문헌보다도 굶주림, 억압, 고통으로 특징지어졌다.이 시기의 출판된 작품들은 사이비 파시스트 독재자 프란시스코 프랑코의 제2의 스페인 황금기에 대한 반동적 비전에 대한 진실이었다.프랑코의 스페인에 대한 네오 바로크 시와 파에안들은 검열을 만족시켰지만 이후의 비판적인 유통기한을 누리지 못했다.

아이러니하게도 프랑코의 검열관 중 한 곳의 이야기적 연출은 전후 스페인에서 문학 부흥의 첫 신호를 제공할 것이다.1942년 카밀로 호세 셀라의 소설파밀리아파스쿠알 두아르테는 검열관의 컷오프를 피하고 스페인어를 가려내기 위해 충분한 실험적인 구성을 사용했다.정신적으로 문제가 있고, 사회적으로 빈곤하며, 구조적으로 폭력적인 사회의 폭로를 피할 수 있습니다.셀라는 이후 50년간 스페인의 가장 중요한 소설가 중 한 명으로 남아 1989년 노벨 문학상을 받았다.

카르멘 라포레가 1945년 나달상을 수상하고 1947년 미겔 델리베스의 '라솜브라시프레스 에스 알라가다'를 발표하면서 지적인 스페인 이야기를 읽는 독자들은 마침내 희망을 갖게 됐다.스페인의 "실버 에이지" 작가들의 신선하고 즐거운 실험은 사라졌지만, 셀라, 라포레, 델리베는 적어도 첫 번째는 스페인의 물질적 현실과 연결되고, 두 번째는 경험을 담으려는 시도에서 미적으로 확장되는 일종의 글쓰기에 대한 새로운 헌신을 보여주었다.

다음 10년 중반에는 완전히 새로운 세대의 소설가들이 셀라와 라포레가 만든 초기 모델들을 붙잡고 있었다.이탈리아 네리얼리스트의 영화에 똑같이 영향을 받은 소설가 루이스 로메로(라 노리아, 1951), 라파엘 산체스 펠로시오(엘 자라마, 1956), 헤수스 페르난데스 산토스(로스 브라보스, 1956), 카르멘 마르틴 가이테(엔트레 비실로스, 1957), 이그나시오 알데코아(이그나시오 풀라코아) 단명했던 만큼이나 기념된 전통을 열거하는 거죠

스페인 시는 비슷한 방식으로 재생을 경험했다.다마소 알론소의 시 "Insomnia"(1947년)는 셀라 등의 작품에 영향을 준 불안감과 폭력감의 대부분을 포착하고 있으며, 이는 그 시대의 스페인 시에 스며들 것이다.

마드리드 에스 우나 시우다드 데 마시 드 운 밀론 데 카다베레스(Segun las Ultimas una ciudad de mash de millon de cadaveres (세군 라스 울티마스 에스타디스티카스).
A vees en la noche yo me revuelvo you me in integrate en este nicho el quehace 45 anos que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracann, o ladr los perros, o fluir blandamente la la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracan, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la calliente de una gran vaca amarilla.
이 파소 라르가스 호라스 프레군탄돌레 디오스 프레군탄돌레 포르케 세 푸드레 렌타멘테 미 알마
por qué se pudren mas de un millon de cadaveres en esta ciudad de Madrid,
por qué milones de cadaveres se pudren ente el mundo.
다임, querto quieres abonar con nuestra podredumbre?
§ Temes que sequen los grandes del dia, las tristes azucenas letales de tusnoches?

호세 히에로, 블라스오테로, 그리고 가브리엘 셀라야의 시는 칸토 에스파냐, 라 인멘사 마요리아, 또는포에시아 에스아르마다후투로 (셀라야)와 같은 투명한 제목을 가진 시를 쓰면서 보다 직접적인 것이었다.

경제·문화 재생(1955~1975년)

그러나 1950년대 중반에는 소설과 마찬가지로 어린 시절 스페인 내전을 겪었던 새로운 세대가 성년이 되었다.스페인 사회의 물질적 사회적, 정치적 조건에 의해 여전히 정보를 얻고 있지만, 앙헬 곤잘레스, 클라우디오 로드리게스, 호세 앙헬 발렌테, 호세 아구스틴 고이티솔로, 프란시스코 브린느, 글로리아 푸에르테스의 작품은 정치적으로 덜 헌신적이다.학자들은 이러한 시인들의 사회적 초점을 경험의 소통의 하나로서 히에로나 셀라야의 경험의 표현과 구별한다.즉, 이 젊은 시인들은 여전히 스페인에 대해 이야기하는 것에 관심이 있었지만, 적어도 동시에 이러한 경험을 살고 있는 독자들과의 대화 과정에 똑같이 초점을 맞추고 있었다.시인의 현대 사회에 대한 비전을 수동적으로 섭취하기보다는 1956년 세대나 1960년대 시인으로 다양하게 불리게 된 시인들이 그 비전을 생산하지는 않더라도 독자들을 해석에 참여시키는 시를 만들었다.

1960년대 초, 짧은 사회적 현실주의 서사시의 폭발은 이미 진부해지고 있었다.수많은 소설가들이 잠시 글을 쓰지 않았다.새로운 10년이 시작되면서 일반적인 합의는 프랑코 통치하의 현대 스페인 생활의 잔혹한 "진실"을 보여주면서도, 결국 그것이 바로 반대되는 것을 분쇄하기 위해 권위주의 정권에 의해 효과적으로 사용된 매우 투명한 담론을 직접 모델링했다는 점에서 정치적으로 실패했다는 것이다.이 작가들이 열망했던 이온.알랭 롭베그릴레 같은 작가들의 프랑스 누보 로마, 고다드와 트뤼포의 프랑스 누벨 모호한 영화, 그리고 아마도 루이스 마르틴 산토스의 소설, 티엠포앙시오(1961년)에서 시작된 라틴 아메리카의 "붐"에 의해 형성되었다.1930년대 초의 편지이 시기 스페인의 가장 유명한 신작 소설로는 후안 베네볼베라스레지온(1967년), 카밀로 호세 셀라의 산 카밀로(36년), 미겔 델리베스의 신코 호라스 마리오(1966년), 후안 고이티솔로의 '반역론'이 있다.온잘로 토렌테 발레스터의 라 사가/후가 데 J.B.(1972년), 후안 마르세의 시테 디센카이(1973년), 루이스 고이티솔로의 테트라고리 안타고니아(1973년-1981년)가 눈에 띈다.사회적 사실주의라는 비교적 어두운 곳에서 유럽의 가장 엘리트 아방가르드 예술가의 미적 기준으로 스페인 이야기의 멱살을 잡고 있는 동안, 이 소설들 중 많은 사람들이 거의 읽을 수 없는 것으로 판명되었습니다. 이미 해체된 스페인 산문이 점차적으로 진행될 때 후안 고이티솔로의 3부작 끝에 잘 구현된 현실입니다.ly는 읽기 힘든 아랍어로 변한다.

그 소설의 실험은 스페인 시에 그림자가 드리워져 있었다.호세 마리아 카스텔렛의 누에베 노비시모스 포에타스 에스파놀레스 출판은 비슷한 방식으로 초기 세기의 실험으로 돌아온 예술가 그룹을 인정했다.페레 짐페러, 기예르모 카르네로, 레오폴도 파네로의 작품들은 분명 바로크 양식의 사선적인 문화적 언급, 메타포에틱 장치, 그리고 다른 형태의 극단적인 시적 자기 의식이 귀중하게 스며드는 것을 보여준다.신소설가들의 작품처럼, 이 시는 시인들만의 전유물은 아니더라도 엄선된 독자들을 위한 것이었다.

민주주의에서의 글쓰기(1975~1999년)

1975년 11월 프랑코가 마침내 사망했을 때, 민주주의를 확립하는 중요한 작업은 스페인 문자에 즉각적인 영향을 미쳤다.엘리트주의적 서술과 시는 (내용이나 문체를 통해) 가르치는 것뿐만 아니라 즐겁게 하는 것에 새로운 관심을 갖는 서술과 시에 빠르게 자리를 내주었다.스토리텔링은 새로운 세대의 스페인 소설가들에게 만트라가 되었다.에두아르도 멘도사의 '라 베르다드 소브레 카소 사볼타'(1975년)는 정치적, 문화적으로 활기가 넘쳤던 스페인의 웅성거리는 1920년대 은빛 시대로 탈출할 수 있도록 독자들을 초대했다.멘도자의 소설은 이야기의 단편화, 혼합 미디어의 사용, 종종 모순되는 수많은 서사적 목소리의 존재 등 다양한 "새로운 소설" 실험들을 활용하면서 낭만적이고 극적인 매력을 지닌 모험 소설로 읽히고 즐길 수 있었다.

카르멘 마르틴 가이트의 1978년 소설 '엘 쿠아르토아틀라스'는 스페인의 최근 정치적 과거에 대한 어두운 기억을 탐구하기 위해 다양한 서사적 수준을 통해 독자들을 끌어내리는 구식 스토리텔링과 행복한 혼합의 또 다른 표현이었다.이후 몇 년 동안 후안 호세 밀라스, 로사 몬테로, 하비에르 마리아스, 루이스 마테오 디에즈, 호세 마리아 메리노, 펠릭스아수아, 크리스티나 페르난데스 큐바스, 엔리케 빌라-마타스, 카르메 리에라, 라테리오젊은 작가들이 많이 배출되었다.패닉 문화 분야1980년대 동안, 스페인 이야기는 전쟁 이전 시대 이후 처음으로 정기적으로 베스트셀러 목록에 오르기 시작했고 이 새로운 세대들 중 많은 수가 문학 및 문화적인 유명인사가 되었고, 출판하거나 죽을 의무를 포함한 모든 축복과 저주를 받으며 작가로서 그들의 작품을 먹고 살았다.

1990년대까지, 대형 출판사를 위한 제작 압력은 이들 작가들 중 일부의 초기 문학적 가능성을 분명히 약화시키고 있었다.반면에, 1970년대 초부터 출판된 하비에르 마리아스와 같은 몇몇 사람들은 마침내 유럽 전역에서 베스트셀러 목록에 오르며 국제적인 명성을 얻었다.Marias의 소설 Corazon tan blanco(1992년)와 Manana en la batalla piensa en mi(1994년)와 그의 실제 소설에 대한 그의 계속적인 실험(1989년 Todas las almas로 시작하여 주간 신문 칼럼, 1998년 Negra espalda del tiempo, 21세기 Tustro, Tiempo)노벨상 후보 명단

소설 출판을 통해 얻을 수 있는 큰 돈은 1990년대에 영국의 맨부커나 미국의 퓰리처와는 달리 스페인에서 수여되는 문학상이 출판되지 않은 작품들로 폭발적으로 증가하면서 나타난다.문학상은 홍보의 기회 그 이상이 되지 않았다.플라네타와 나달의 오랜 상은 이미 언론 매체의 행사였고, 그 중요성과 보수가 커졌다.이들은 10년 동안 프리마베라, 알파구아라, 라라상, 카페 기혼상, 그리고 비블리오테카 브레브상과 함께 했다.대부분은 수상자들을 위해 거액을 들고 다녔고, 종종 의무적으로 긴 국제 도서 투어를 보장했다.

경제적으로 돈이 많이 드는 이 혼합체에는 두 가지 새로운 현상, 즉 문학계의 슈퍼스타와 문학계의 유명인사가 등장했다.전자는 기자로 변신한 소설가 Arturo Pérez Reverte에 의해 거의 완전히 구체화되어 있다. Arturo Pérez Reverte는 그가 쓰는 거의 모든 소설로 판매 차트에서 1위를 차지하면서 비평가들의 찬사를 받을 수 있었다.그의 소설들 중 많은 것들이 인기 영화로 변환되었다.소설 판매량만큼 적은 수치이지만, 여전히 전체 산업에서 중요한 인물은 문학계의 유명인사이다.이 유명 인사들은 안토니오 무뇨즈 몰리나, 존 후아리스티와 같은 정치적 실세부터 레이 로리가, 호세 앙헬 마냐스, 루시아 에텍셰바리아와 같은 짧은 언론광고에 이르기까지 다양하다.후자 3명은 20세기 문학적 "세대"로 추정되는 마지막 세대의 가장 대표적인 구성원이다.비평가들이 "제너라시온 X"라고 부르는 이 영화는 주로 섹스, 마약, 록앤롤과 그에 따른 정신질환에 초점을 맞춘 정치 이후의 사회적 사실주의에 블랙 유머를 가져왔다.이 작가들은 훌륭한 마케팅 현상을 증명했다.그들의 작품이 지속될지 의심스럽다.

이 시기에 출판되기 시작한 작품이 더 오래 지속될 것 같은 새로운 소설가로는 라파엘 치르베, 벨렌 고페기, 데이비드 트루바, 바스크 작가 베르나르도 아트가와 알바로 베르메호, 갈리시아의 마누엘 리바스, 수소토로 등이 있다.1990년대 마지막 10년 동안 거의 틀림없이 셀라에서 산체스 펠로시오, 멘도사, 무뇨스 몰리나, X세대 작가들에 이르기까지 5세대의 작가들이 스페인 서사의 확장된 문학 공간을 공유하고 있었다.언론이 만들어내는 소음으로 품질을 떨어뜨리겠다고 위협한 과도한 상금에도 불구하고, 20세기 말 스페인 문학 분야는 1920년대 이후처럼 유망했다.

현대 문학

하비에르 마리아스는 현대 스페인 문학에서 가장 저명한 작가로 널리 여겨진다.국내외에서 호평을 받고 널리 읽히는 다른 작가로는 엔리케 빌라-마타스, 로사 몬테로, 안토니오 무뇨즈 몰리나, 카를로스 루이스 자폰과 같은 상업적인 작가들이 있다.최근 몇 년간 엘비나바로와 하비에르 세르카스와 같은 작가들은 호평을 받은 베스트셀러 소설을 출판했다.[6][7]

개요

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레퍼런스

  1. ^ J.A. 가리도 아딜라 "스페인 소설의 역사에 대한 간결한 입문" 스페인어 소설의 역사, 옥스퍼드 대학 출판부 2015
  2. ^ 린다 피쉬 콤프턴: 안달루시아 서정시와 오래된 스페인 사랑 노래 리뷰: S. G. 아미스테드의 "무와샤"와 그 "카르자", 히스패닉 리뷰, 제46권, 제1호 (겨울, 1978년), 페이지 92-95 [1]: "모자라빅어의 사용은 이슬람 통치자 아래 살고 있는 기독교인과 유대인"에 한정되어서는 안 된다. 왜냐하면 그의 가장 명확하기 때문이다.
  3. ^ LIPSKI, John M. "Leopoldo Penarroja Torrejon의 El Mozarabe de Valencia 리뷰", 중동문제 국제저널.제24권 제3호(1992년 8월), 페이지 519-521 [2]
  4. ^ 카스트로, 아메리카노: "모자라비아 시와 카스티야", 비교 문학.제4권 제2호 (1952년 봄), 188-189페이지.[3]: "..." 새로 발견된 모자라빅 시는 카스티야어로 쓰여지지 않기 때문에 카스티야에는 서정시가 있었다는 것을 증명하기 위해존재를 사용할 수 없다."
  5. ^ "El escritor José de Espronceda". Museo del Prado (in Spanish). Madrid. Retrieved March 27, 2013.
  6. ^ Andrew Kingsford-Smith 10 the Best Contemporary 스페인 작가 문화여행 2018년 12월 18일
  7. ^ 보르하 에르모소 스페인에서 그들이 읽고 있는 것 The Guardian 2011년 3월 28일
  • Pattison, Walter and Donald Bleznick (1971). Representative Spanish Authors: Volume I (3 ed.). ISBN 0-19-501326-3.
  • Bleznick, vol II (1971). Representative Spanish Authors, Vol. II (3 ed.). Oxford University Press, Inc. ISBN 0-19-501433-2.
  • 기즈, 데이비드 T. (Ed.)케임브리지 스페인 문학사케임브리지 대학 출판부, 2008.ISBN 0-521-80618-6.

외부 링크