하이메 데 아르미난

Jaime de Armiñán
하이메 데 아르미난
Jaime de Armiñán 2014.jpg
2014년 하이메 데 아르미난
태어난
하이메 데 아르미난 올리버

(1927-03-09) 1927년 3월 9일 (94세)
스페인 마드리드
직업영화감독
시나리오 작가
년 활동1961-현재

제이미 드 아르미넌 올리버(Jaime de Armienn Oliver, 1927년 3월 9일생)는 스페인의 시나리오 작가 겸 영화 감독이다.그의 영화는 1972년 미 케리다 세뇨리타[1], 1980년 엘도 등 두 차례 외국어 영화 부문에서 아카데미상 후보에 올랐다.[2]

1974년 그의 영화 엘 아모르 카피탄 브란도제24회 베를린 국제영화제에 참가하였다.[3]그의 1985년 영화 스티코제35회 베를린 국제영화제에 참가하여 페르난도 페르난도 고메스은곰상 남우주연상을 수상하였다.[4]1994년 그의 영화 알 오트로 라도 투넬제44회 베를린 국제영화제에 참가하였다.[5]

인생

Jaime de Armihnan은 1927년 3월 9일 마드리드에서 예술가, 정치인, 작가들의 가족 안에서 태어났다.그는 마드리드에서 법학을 공부했다.변호사로 졸업한 후 아르미냐는 포토스디게임과 같은 잡지에 글을 쓰기 시작했다.

1950년대에는 에바 만자(1953년), 누에스트로 환타스마(1956년), 카페리체오(오페라의 카페) 등이 대표작인 수상작가로 자리매김했다.아르미냥은 1959년 라디오테레비시온 에스파뇰라에게 고용되어 텔레비전 산업에 입문하였고, 곧 갈레리아마리도스(1959년)와 라스 도스 카라스 데 후안(1967년)과 같은 시리즈 덕분에 텔레비전 작가/감독으로서 명성을 쌓았다.이 기간 동안 아르미냥도 시나리오 작가로 경력을 쌓고 있었다.그는 곧 가장 성공적이고 다작인 시나리오 작가 중 한 명으로 자리매김하면서, 당대 가장 상업적인 인기 감독 중 한 명인 호세 마리아 포르퀘에게 가장 두드러지게 대본을 기증했다.이 시기에 그의 대본 크레디트로는: 엘 시레토모니카 (Monica's Secret) (1961), 엘쥬고 데 라 베르르다드 (The game of Truth) (1963), 엘디아블로 바호 라 알모하다 (The diablo bajo la Almohada) 등이 있다.

영화에서의 자연스러운 진행으로 아르미냥은 영화감독이 되었다.1969년, 21세의 나이로 첫 주연을 맡은 전 아역 스타 마리솔의 침체된 커리어를 되살리기 위해 만들어진 프로젝트인 '카롤라 데디아'(Carola de noche·낮과 밤으로)와 함께 자신만의 대본으로 감독 데뷔를 했다.뒤이어 똑같이 잊혀지는 '라 롤라 디센 큐 노 바이브 솔라(1970)'가 등장했는데, 이 영화는 딸이 병에서 회복하면 다시는 섹스를 하지 않겠다고 성모 마리아에게 약속하는 창녀에 대한 코미디로, 주변 남성들의 실망까지 이어졌다.이 첫 두 번의 감독 시도는 거의 예고 없이 오고 간 반면, 아르미냐는 세 번째 노력으로 갈채를 받았다: 미 케리다 세뇨리타 (Mi Kuerida Senorita) (My dear Segorita) (1971)는 호세 루이스 보라우와의 협업을 통해 개발된 프로젝트였다.스페인의 인기 배우 호세 루이스 로페스 바스케스가 주연을 맡은 이 영화는 억압된 지방 깡패가 말년에 자신이 정말 남자라는 것을 발견하고 자신의 새로운 성적 정체성을 탐구하기 위해 도시로 이주하는 이야기를 다룬다.미 케리다 세뇨리타는 비판적이고 대중적인 성공을 거두었으며 1972년 외국어 영화 부문 오스카상 후보에 올랐다.

After the comedy Un casto varón español (1973), Armiñán made El amor del Capitan Brando (1974) (The Love of Captain Brando) a film that follows with sensitivity the relationship of Aurora, a young school teacher, with two men of opposite generations who fall in love with her: Fernando, a middle-aged republican exile, and Juan, a thirteen-year-old b웨스턴즈에서 연기하는 것을 즐기는 오이El amor del Capitan Brando는 상업적으로 큰 성공을 거두었다.프랑코 후기 동안 아르미냐는 자신의 정치적, 사회적 주제 모두를 표현하기 위한 방법을 찾았지만, 성공 정도는 달랐다.Nunca es tarde (1977년) (Never too late) (Never too late)는 그녀가 아이의 정신적 아버지라고 주장하는 젊은 남성 이웃과의 신비한 신분증을 통해 80대 여성의 기적적인 임신에 대해 패러디한 방식으로 이야기한다.성적인 억압과 정치적 억압에 대한 보다 명확한 서술이 알 세르비시오 데 라 무헤르 에스파뇰라 (At The Service of the Spanish Woman)(1978년)에서 나오는데, 이 이야기는 검은 유머로 체제보다 오래 지속되고 지방 생활을 형성하는 프랑스 문화의 청교도적인 성적 가치를 패러디한다.

이 시기의 가장 호평을 받은 영화는 애나 토렌트가 연기한 사춘기 소녀를 위해 늙어가는 홀아비(헥터 알테리오)가 격분한 비극적 결과를 그린 엘(The Nest)(1980)이다.가을 봄 로맨스의 디테일을 그린 듯 보이지만, 이 영화는 스페인 여성들의 우세를 드러낸다.레이디 맥베스에게 몸치장을 하는 어린 소녀, 그리고 모계 권력에 의해 지배되는 스페인 남자들의 양면성.아나 토렌트는 그녀의 연기로 몬트리올 영화제에서 여우주연상을 수상했고, 이 영화는 또한 그 해에 오스카상 후보에 올랐는데, 이것은 아르미난 2차 지명이었다.

그 후 15년 동안 아르미냥의 필모그래피는 그가 텔레비전으로 복귀한 것과 몇 편의 드라마 시리즈를 매우 성공적으로 각색한 덕분에 두드러지게 날씬했다.그가 이 시기에 만든 몇 안 되는 영화 중 하나인 라 호라 브루자(1985)는 음탕한 여행 마술사의 활동이 얽힌 애교적인 서사 속에서 프란시스코 라발, 콘차 벨라스코, 빅토리아 에이브릴의 강렬한 극적 연기로 주목할 만하다.알 오트로 라도 튜넬(The Ottro lado del Tunel, The Otther Side of the Tunnel)(1994)은 이번에는 마리벨 베르두페르난도 레이가 구성한 애호적인 한 쌍과 함께 열정과 노년의 비슷한 이야기를 선보인다.

2008년 아르미냥은 아르헨티나 여배우 줄리엣아 카디널리, 아나 토렌트, 앙헬라 몰리나가 주연한 14편의 파비안 로드와 함께 감독으로 돌아왔다.

제이미 데 아르미넌은 인기 TV 진행자인 엘레나 산톤자와 결혼했다.그 부부는 세 아이를 낳았다.

필모그래피

연도 영어 제목 원제목 메모들
1969 낮에는 카롤라, 밤에는 카롤라 카롤라 데디아, 카롤라 데노체
1970 롤라는 혼자 살지 않는다. La Lola, dicen 큐 no vive sola
1971 나의 사랑하는 세노리타 미케리다세뇨리타 아카데미상: 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐다.
1973 운카스토바론 에스파뇰 운카스토바론 에스파뇰
1974 브랜도 대위의 사랑 엘 아모르 델 카피탄 브란도
1975 조, 파파 조, 파파
1977 결코 늦지 않다. 은카에스타데
1978 스페인 여성의 봉사로 알 세르비시오 데 라 무예르 에스파뇰라
1980 둥지 엘 니도 Academy Award 지명자:최우수 외국어 영화
1981 9월에 엔셉티엠브레
1984 스티코 스티코
1985 마법의 시간 라 호라 브루자
1987 장군님 미장군
1987 준칼 준칼 텔레비전을 위해 만들어진 미니시리즈
1994 터널의 반대쪽은 알오트로 라도 델 투넬
1995 절름발 비둘기 엘 팔로모 코조
2008 파비안로14번길 파비안로14번길

참조

  1. ^ "The 45th Academy Awards (1973) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 2011-11-30.
  2. ^ "The 53rd Academy Awards (1981) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 2013-06-08.
  3. ^ "IMDB.com: Awards for The Love of Captain Brando". imdb.com. Retrieved 2010-07-03.
  4. ^ "Berlinale: 1985 Prize Winners". berlinale.de. Retrieved 2011-01-12.
  5. ^ "Berlinale: 1994 Programme". berlinale.de. Retrieved 2011-06-09.

외부 링크