하이힐(1991년 영화)

하이힐(스페인어: 타코네스 레야노스)는 페드로 알모도바가 작사·감독하고 마리사 파레데스, 빅토리아 에이브릴, 미겔 보세 주연의 1991년 스페인의 멜로드라마 영화다. 이 줄거리는 자애로운 어머니와 유명한 횃불 가수 그리고 그녀가 어렸을 때 버렸던 다 큰 딸 사이의 분열된 관계를 보여준다. 텔레비전 뉴스 캐스터로 일하는 딸은 어머니의 전 연인과 결혼해 여성 가장과 친구가 되었다. 살인사건은 이 관계의 거미줄을 더욱 복잡하게 만든다.

이 영화는 스텔라 댈러스, 밀드레드 피어스, 생명의 모조품, 특히 가을 소나타 같은 다른 모녀 멜로 드라마들의 느낌을 담고 있는데, 이 영화는 이 영화에서 직접적으로 인용된다.

엇갈린 평가에도 불구하고 이 영화는 상업적인 성공을 거두었다. 제64회 아카데미 시상식에서 최우수 외국어 영화상에 스페인어 출품작으로 선정되었으나 후보작으로 채택되지 못했다.^[1]

플롯

TV 뉴스 방송인 레베카는 멕시코에서 15년간 머물다 스페인으로 돌아오는 어머니 베키 델 파라마오의 귀국을 위해 마드리드 공항에서 애타게 기다리고 있다. 레베카는 기다리던 중 자신의 경력과 낭만적인 삶에 몰두하던 어머니가 자신을 외면하고 거부했던 어린 시절의 사건들을 떠올린다.

레베카는 그 후 그녀의 남편 마누엘이 소유한 텔레비전 방송국의 뉴스 리더가 되었다. 가족 상봉의 강도는 수년 전 마누엘이 베키의 연인 중 하나였기 때문에 고조되고 있다. 그녀가 돌아온 날 밤, 베키와 레베카, 마누엘은 저녁을 먹고 나서 베키에 바탕을 둔 드래그 연기의 여성 사칭가 레탈을 만나러 나간다. 한동안 레베카는 어머니가 그리울 때마다 콘서트를 보러 왔다. 무대 뒤에서 레베카는 레탈의 의상을 벗는 것을 돕고, 레탈의 앞에 무릎을 꿇은 레탈은 그의 남성다움에 감명을 받는다. 레탈은 상황을 이용하여 사랑을 나눈다. 더 이상 아내를 사랑하지 않는 마누엘은 베키와 다시 잠을 자고 레베카와 이혼하고 싶어한다.

한 달 후, 마누엘은 그의 별장에서 살해된다. 그는 먼저 그의 정부 이사벨(또한 뉴스에서 레베카의 수화 통역가)과 함께 저녁을 보내고 나서 다시 그의 애인이 된 베키와 함께 베키가 그의 다른 정부에 대해 알게 되었기 때문에 그들 사이에 끝났다고 발표하기 위해 왔다. 시체를 발견한 것은 레베카였다. 수사 치안판사인 도민게즈 판사는 레베카가 베키가 마누엘을 만나고 있다는 것을 알게 된 이후 그들의 관계가 회복되지 않았다는 것을 알고, 그의 의혹을 모녀 모두에게 집중시킨다.

마누엘의 장례식이 있던 날 레베카는 뉴스를 읽으며 TV로 생중계된 자신의 살인을 고백한다. 그녀는 즉시 수감되지만, 수사 판사는 모든 증거에도 불구하고 그녀의 무죄를 입증하기 위해 필사적인 것처럼 보인다. 레베카는 감옥에서 첫날밤을 보내는 동안 베키는 마드리드 무대로 돌아온다. 감옥에서, 그녀는 그녀의 어머니가 그녀의 승리의 콘서트 공연의 첫 곡을 레베카에게 바치는 것처럼 라디오에서 듣는다. 사회 복지사 폴라는 레베카에 특별한 관심을 가지고 있다. 그녀처럼 그녀는 남자친구 휴고를 잃은 슬픔에 잠겨 있다. 레베카는 폴라가 들고 다니는 휴고의 누드 사진을 보고 레탈과 휴고가 같은 사람이라고 생각한다.

판사는 베키가 그녀의 딸을 볼 수 있도록 주선하고 레베카는 현재 마누엘의 살인을 부인하고 있다. 모녀는 서로 사랑 부족과 질투, 비밀 등을 고백한다. 레베카는 영화 '가을연가'에서 자신과 딸의 비교를 그렸는데, 이 영화는 뛰어난 피아니스트인 소녀의 어머니가 피아노를 치라고 한 다음 연주 실력을 향상시키는 방법을 말해줌으로써 그녀에게 굴욕을 준다. 레베카 역시 베키에게 항상 열등감을 느껴왔고, 마누엘과 결혼함으로써 단 한 번 우승하는 등 그녀와 경쟁할 수밖에 없었다고 제안한다. 그러나 베키가 마누엘과 바람을 피우기 시작했을 때, 이 승리조차도 마침내 그녀를 부정했다. 레베카는 15년 전 베키와 더 친해지고 싶은 욕망이 그녀를 계부 살해로 이끌었고, 또한 어머니의 애정을 짓밟는 것으로 본 마누엘 살해에도 어느 정도 한몫을 했다고 인정한다. 레베카의 집착의 정도와 그녀의 흠모에 대한 한계는 베키의 허약한 심장에 비해 너무 과하고, 그녀의 상태는 더욱 악화된다. 레베카는 감옥에서 레탈의 아이를 안고 임신한 것을 알게 된다. 판사는 새로운 증거가 없음에도 불구하고 즉시 그녀를 감옥에서 석방한다.

레베카는 레탈의 마지막 드래그 공연을 보러 간다. 분장실에서 그녀는 레탈이 그의 변장 중 한 명이고 휴고가 다른 한 명이라는 것을 알게 된다. 그는 자신의 옷차림이 수사 전략일 뿐 임신 사실을 알고 그녀에게 청혼했다는 설명이다. 레베카가 이것을 받아들이려고 애쓰면서 그들은 베키의 갑작스러운 심장마비와 관련된 텔레비전 방송을 보게 된다. 그들은 레베카가 마누엘을 살해했다고 자백하는 병원으로 달려들지만, 베키는 그녀의 딸이 풀려나기 위해 책임을 지기로 결심한다. 베키가 죽기 위해 집으로 끌려갈 때 레베카는 그녀에게 총을 주고 베키는 그녀의 지문을 그 위에 남겨놓음으로써 자신을 비난하고 레베카의 결백을 입증한다. 레베카는 거리를 지나가는 여자들의 하이힐을 듣고 그 소리를 어머니에게 들려주는데, 그 소리는 그녀가 어렸을 때 집에 온 어머니를 생각나게 한다. 그녀는 돌아서서, 그녀의 어머니가 그녀가 말하는 도중에 죽었다는 것을 깨달았다.

캐스트

• 레베카 역의 빅토리아 에이브릴
  • 젊은 레베카 역의 로시오 무뇨즈
• 마리사 파레데스(Becky del Parramo) 역
  • 베키의 가창력으로 루즈 카살
• 에두아르도 도밍게스/레탈/후고 판사 역의 미겔 보세
• 마누엘 역의 페오도르 아킨(레베카의 남편)
• 이사벨 역의 미리암 디아스 아로카
• 마가리타 역의 안나 리자란
• 천 역의 비비아나 페르난데즈
• 폴라 역의 크리스티나 마르코스
• 알베르토 역의 페드로 디즈 델 코랄 (레베카의 의붓아버지)
• 판사의 어머니로서의 마야타 오위시에도
• 후안 역의 나초 마르티네스(레베카의 아버지)
• 하비에르 바르뎀 TV 방송국 플로어 매니저

생산

하이힐은 '알모도바리안 우주'의 두 필수 여배우 마리사 파레데스, 빅토리아 에이브릴의 해석적 여행이었다. 남자 주인공은 캐스팅이 어려웠다. 그 배우는 드래그와 판사로서 믿을 수 있어야 했다. 이 역할은 결국 스페인과 중남미에서 유명한 가수 미겔 보세에게 돌아갔다.^[2] 그의 캐스팅은 그 영화 홍보의 한 원인이 되었다.^[3]

장르.

하이힐은 멜로드라마와 범죄 스릴러라는 두 장르의 결합을 입증하는 복합 서사법(역시 총이다 하이힐 슈즈의 포스터 이미지)이지만 멜로드라마다.^[4] 주제는 멜로드라마의 전형이다: 가족 관계는 남녀간의 관계처럼 이야기 라인을 지배한다.^[4] 이 서사는 오래 사귄 엄마와 딸과의 재회, 남자(특히 남자 한 명)를 둘러싼 경쟁과 직업적 성공에 대한 도표를 그린다.^[4] 모든 등장인물들은 시청자가 아는 비밀을 가지고 있다.^[4] 멜로드라마의 전형인 전지전능한 내레이션은 시청자가 기대하는 폭로에 다른 등장인물들이 어떻게 반응하는지에 대한 측면에서만 서스펜스를 허용한다. 예를 들어 베키는 딸로부터 심장 상태를 숨기고, 레베카는 남편을 살해하는 진실을 숨기고, 판사는 레탈, 휴고, 도밍게스 판사로 자신의 3중 정체성을 감춘다.^[5]

35분이면 살인이 일어나지만 줄거리가 수사적인 이야기로 바뀌지는 않는다.^[5] 범죄 수사관이 아닌 모녀의 갈등에 따른 이야기다. 레탈이 판사라는 것과 레베카가 남편을 죽인 것은 분명하다. 도밍게즈 판사의 수사 역할은 범행 해결보다는 살인범 레베카에 대한 사랑이 그의 동기라는 점에서 더욱 훼손된다.^[5]

음악

목소리, 음악, 가사의 결합 효과는 영화제작자로서 알모도바의 가장 두드러진 특징 중 하나이다.^[6] 그는 이 영화의 최전선에 있는 고도로 표현력 있는 볼레로에서 그의 가장 중요한 음악적 경제를 발견한다.^[6] 알모도바르는 자신이 영화에서 사용한 곡들을 찾기 위해 엄청난 수의 노래를 들었다고 설명했다.^[7] 그는 마침내 "피엔사 엔 미"와 "언 아뇨 데 아모르"를 선택했다. 그의 아이디어는 베키 델 파라마와 같은 가수의 활동 시작과 끝에서 모두 그에 상응하는 노래를 찾는 것이었다.^[7] '피엔사 엔 미'는 멕시코에서 매우 유명한 곡으로 ^[7]아구스틴 라라가 작곡하고 롤라 벨트란이 불렀다.^[7] 알모도바는 결국 차벨라 바르가스가 부른 버전을 선택했고, 한탄으로 불렀다. 레탈이 연주 도중 재생으로 부르는 운 아뇨 데 아모르는 니노 페러의 프랑스 노래다.^[7] 미나가 부른 유명한 이탈리아 버전이 있는데, 알모도바가 스페인어로 가사를 다시 썼다.^[7]

일단 두 곡이 선택되면 알모도바는 베키 델 파라마에 어울리는 목소리를 찾아야 했다.^[7] 여러 목소리를 시도한 끝에, 그는 루즈 카살의 모습이 마리사 파레데스의 모습에 어울린다는 것을 알게 되었다.^[7] 스페인에서 록가수로서 유명한 카살은 알모도바의 제의를 받아들였고 이 두 곡은 그녀의 가장 큰 히트곡이 되었다.^[7] 카살이 이 영화를 위해 공연한 곡인 '피엔사 엔 미'와 '언 아뇨 드 아모르'는 모두 1991년 발매한 앨범 A 콘트라루즈(백라이트)에 수록됐다.

이 영화에는 엘비스 프레슬리와 함께한 '리프하우스 록'(1957년), 존 워터스'의 '크라이베이비'(1990년) 등 가짜 감옥에서 촬영된 유명 뮤지컬과 관련해 예상치 못한 감옥 마당 춤 순서도 담겨 있다. 하이힐에 사용된 노래는 메렝게 입니다. 로스 에르마노스 로사리오의 페카도라.

알모도바르가 좋아하지 않았던 스코어는 사카모토 류이치(사카모토 류이치)가 작곡했다.^[8] 타이틀 시퀀스와 레베카의 두 번째 고백으로 알모도바는 1960년대에 마일즈 데이비스가 작곡한 작품을 사용했는데 플라멩코에서 영감을 받은 작품들이다. 레베카가 홀로 어머니를 기다리는 동안 들리는 첫 번째 작품은 안달루시아어로 '솔루시'라는 뜻의 솔레아라고 불린다.^[8] 도밍게즈 판사에게 두 번째 고백을 한 후 레베카가 남편의 관에 흙 한 줌을 던지기 위해 묘지에 갔을 때, 우리는 그의 스페인 스케치에서 길 에반스의 두 번째 작품인 새타를 듣는다.

알모도바르는 또한 위험한 관계들을 위해 조지 펜튼이 작곡한 두 가지 주제를 사용했다.^[8] 레베카가 감옥을 나와 집으로 돌아갈 때, 그리고 그녀가 밴을 타고 감옥으로 돌아갈 때 그들은 들린다.^[8]

제목

원제는 타코네스 레야노스(Tacones Lejanos)로, 원스 힐(Away Hheel)로 번역할 수 있으며 레베카의 어린 시절을 가리키는데, 레베카는 어머니가 침실로 들어갈 때까지 잠을 이루지 못했고 레베카는 복도를 걸어가면서 어머니의 발뒤꿈치 소리를 들을 수 있었다.^[9] 영어 하이힐이 스타일리쉬한 코미디를 암시하는 반면 스페인어 원힐은 가족 멜로드라마 같은 느낌을 전달하기 때문에 제목 영문 번역의 부정확함이 영화의 수신에 영향을 미쳤다.^[9] 스페인어 제목 '원정 힐'은 라울 월시의 영화 '원정 드럼'(1951년)을 지칭하는 말이다.

해제

알모도바의 9번째 영화인 하이힐은 엘 데소와 씨비가 2000년 공동 제작해 1991년 10월 스페인에서 개봉했다.^[10] 그것은 스페인에서 엄청나게 성공적이었다.^[10] 1991년 말까지 150만 명 이상의 관객을 끌어 모았고, 결국 그 시점까지 개봉된 알모도바르 감독의 영화들 중 '신경쇠약 직전의 여성들'에 이어 박스오피스 흥행 면에서도 2위를 차지했다.^[10]

하이힐은 지역 2에서는 DVD로 출시됐지만, 지역 1(미국)에서는 발행된 적이 없다. 2012년 11월 멕시코에서는 다지역 DVD를 출시받았다.

임계수신호

스페인 비평가들의 반응은 전체적으로 적대적이었다.^[11] 안토니오 카스트로는 디리그도 포르에서 글을 쓰면서 보다 솔직한 서사를 만들어 내고자 하는 알모도바르의 욕망이 단지 더 큰 활력 상실로 이어졌을 뿐이라고 느꼈다.^[11] 엘파이스에 사는 엔젤 페르난데스 산토스는 그가 에베레스트라고 여겼던 더글러스 시르크의 <인생 모방>에 비하면 하이힐은 단순한 언덕이라고 결론지었다.^[11] 그리고 팽창온에서는 에두아르도 토레스-둘스가 알모도바르에게 전성기를 보냈다는 의견을 확고히 하고 있었다.^[11] Sight and Sound에 있는 David Thomson은 일반적으로 하이힐이 Almodovar의 초기 작품들 중 많은 부분을 충족시키지 못한다고 결론지었다.^[11] 그에게 있어 가을 소나타를 포함한 다른 영화들에 대한 경의를 표하는 것은 "하이힐의 열등함을 암시할 뿐이기 때문에 생산성에 역행한다"^[11]는 것이다.

이 영화는 이탈리아에서 매우 성공적이었고, 평론은 진심 어린 동시에 감동적인 것이었다.^[12] 프랑스에서 이 영화는 큰 성공을 거두었다. 알모도바르의 영화가 잘 이해되지 않았던 독일과 같은 다른 나라에서는 덜 잘 되었다.^[12] 그는 "내 영화들은 매우 자유롭게 움직인다. 그리고 그것들을 이해하기 위해서는 단순히 자신의 직관과 감성을 자유롭게 통제할 수 있어야 한다"고 논평했다. 독일처럼 비이성적인 질문을 많이 받은 적이 없다.^[12]

그것은 알모도바의 다른 영화들보다 미국에서 덜 성공적이었다.^[12] 타이 미 업과 마찬가지로! Tie Me Down!, 하이힐은 특히 도덕적 이유로, 특히 특정 여성 단체들에 의해 공격당했다.^[12] 알모도바르는 또 이 영화의 미국 배급사인 미라맥스가 이 영화를 이해하지 못해 어떻게 해야 할지 전혀 모른다고 불평했다.^[12]

로튼 토마토는 14개의 리뷰를 기준으로 50%의 평가를 받는다.^{[citation needed]} 메타크리틱스는 12개 리뷰를 기준으로 51%의 호감도를 기록했다.^{[citation needed]} 뉴욕 타임즈 비평가 자넷 매슬린은 하이힐이 진정한 흥겨움도 없고 그것을 활기차게 유지하기에 충분한 에너지도 없다고 썼다.^[13] 평론가 로저 에버트는 이 영화에 "페드로 알모도바의 영화는 후천적인 취향이며, 하이힐로 나는 마침내 그것을 획득하기 시작했다"^[14]라는 4개의 글 중 3개의 스타를 주었다.

어콜라데스

하이힐은 코스튬 디자인, 편집, 메이크업, 헤어스타일, 사운드, 조연 배우(크리스티나 마르코스)로 골든 글로브상 후보에 올랐다. 이 영화는 다음과 같이 수상했다.

• 1991년 세사르 최우수 외국 영화상
• 1992년 산트 조르디 스페인 여우주연상

분석

알모도바르가 결국 만든 이 영화는 1986년 '욕망의 법칙'을 완성한 뒤 의도했던 영화가 아니었다. 의도된 영화는 가르시아 로르카의 고전 연극 베르나르다 알바의 집을 변형한 것이었을 것이며, 마드리드가 아닌 스페인 시골을 배경으로 했을 것이다.^[11] 이 이야기에는 지배하는 어머니와 그녀의 두 딸이 포함되어 있었을 것이다. 그들은 둘 다 그녀의 폭정을 피하기 위해 집을 떠났다.^[15] 어머니는 나중에 화재로 죽은 것으로 생각되지만, 15년 동안 그 소녀들 중 한 명을 계속 쫓고 있다.^[15] 제안된 영화는 다양한 이유로 결실을 맺지 못했다. 알모도바는 대신 마드리드에서 편리하게 촬영할 수 있는 신경쇠약 직전의 여성들에게 눈길을 돌렸다. 결국 하이힐을 만들었을 때, 그것은 그의 원래 생각과는 근본적으로 달랐다. 제목만 남았다.^[15] 이 줄거리는 생방송 텔레비전 뉴스 게시판에 누군가가 범죄를 자백한다는 생각을 중심으로 전개되었다.

하이힐은 멜로드라마의 미국 전통과 소위 '여자의 그림'과 관련이 있다. 더글러스 시르크 감독의 모조품(1959년)이 큰 영향을 미쳤고 하이힐과 시르크 감독의 영화 사이에는 놀라운 유사점이 있다.^[15] 둘 다, 어머니는 연기자다. 베키는 가수다. 시르크의 영화에서 라나 터너 역은 배우다. 그의 경력은 어린 딸보다 우선한다. 어머니와 딸은 남자보다 라이벌이다. 두 영화 모두 휴가지에서 엄마와 헤어진 아이로 시작한다. 그리고 어느 순간 레베카는 어머니에게 연기하지 말라고 말한다.sirk의 영화에서 빌려온 문구 g.^[15] 모방은 존 M의 1934년 버전인 이전 영화를 리메이크한 동시에 재해석한 것이다. Stahl – 그래서 하이힐은 Almodovar의 독특한 스타일과 관심사들로 모든 면에서 구별되는 매우 많은 자체 영화다.^[16]

긴장된 모녀의 역동성과 함께, '이 영화는 마이클 커티즈의 밀드레드 피어스(1945)에도 고개를 끄덕인다. 비록 이 영화에서 딸을 강박적으로 사랑하는 것은 사업가인 어머니지만 말이다.^[15] 비도르왕이 연출한 스텔라 댈러스(1937년)에서도 같은 종류의 관계가 두드러지지만, 여기서 어머니 스텔라는 예술가도 아니고 사업가도 아니고 딸에 대한 사회적 열망을 가진 하층민이다.^[15] 터너와 조안 크로포드가 만든 영화와 그들의 삶, 딸에게 살해당한 연인이었던 터너의 관계,^[17] 그리고 크로포드와 딸 크리스티나의 떠들썩한 관계를 암시한다.^[17]

참고 항목

• 제64회 아카데미 외국어 영화상 출품 목록
• 아카데미 외국어 영화상 스페인어 출품 목록

참조

참고 문헌 목록

• 앨리슨, 마크. 스페인 미로: 페드로 알모도바르 영화, I.B 타우리스 출판사, 2001 ISBN 1-86064-507-0
• 에드워즈, 그웬 알모도바르: 열정의 미로 런던: 피터 오웬 2001 ISBN 0-7206-1121-0
• 스트라우스, 프레데릭 알모도바르, 파버, 파버, 2006, ISBN 0-571-23192-6

외부 링크

• IMDb에서의 하이힐
• 썩은 토마토의 하이힐
• 메타크리트어 하이힐
• 박스 오피스 모조의 하이힐