스페인 미술

Spanish art
디에고 벨라스케스, 라스 메니나스, 1656-57.프라도 박물관.

스페인 미술은 서양 미술에 중요한 기여를 했고 스페인은 벨라스케스, 고야, 피카소를 포함한 많은 유명하고 영향력 있는 예술가를 배출했다.스페인 미술은 특히 바로크와 신고전주의 시대에 프랑스와 이탈리아에 의해 영향을 받았으나, 스페인 미술은 종종 매우 독특한 특징을 가지고 있으며, 스페인(특히 안달루시아)의 무어인의 유산, 그리고 반개혁과 하위세계의 스페인의 정치적 문화적 풍토에 의해 부분적으로 설명되었다.부르봉 왕조 하의 스페인 권력의 일식

스페인의 선사시대 미술은 많은 중요한 시기를 가지고 있었다 - 그것은 유럽의 후기 구석기 미술과 그 이후의 시기의 스페인 레반트의 암석 미술의 주요 중심지 중 하나였다.철기 시대에 스페인의 많은 부분이 켈트 예술중심지였고, 이베리아 조각은 해안의 그리스 정착지에 의해 부분적으로 영향을 받은 독특한 스타일을 가지고 있다.스페인은 기원전 200년까지 로마에 의해 정복되었고 로마는 5세기에 게르만 서고트족에 의해 순조롭게 대체되었고, 그들은 곧 기독교화 되었다.비교적 적은 수의 비시고딕 예술과 건축물은 더 넓은 유럽 경향의 매력적이고 뚜렷한 버전을 보여준다.8세기에 우마이야드가 히스파니아를 정복하면서 특히 남부 이베리아에서 주목할 만한 무어인의 예술이 존재했다.이후 몇 세기 동안 알 안달루스의 부유한 궁정들은 뛰어난 품질의 많은 작품들을 만들어냈고, 무슬림 스페인의 말기인 그라나다알함브라 궁전에서 절정을 이뤘다.

한편, 기독교로 남아 있거나 다시 정복된 스페인의 부분들은 로마네스크 이전과 로마네스크 미술에서 두드러졌다.이사벨린 고딕플라테레스크 양식으로 통일된 군주제 하에서 후기 고딕 예술이 번성했고, 그림과 조각에서 이미 강한 전통은 수입된 이탈리아 예술가들의 영향으로부터 혜택을 받기 시작했다.미국 금의 범람에 따른 막대한 재산은 스페인에서 예술에 많은 돈을 썼고, 그 대부분은 종교 개혁의 종교 예술에 집중되었다.1483년부터 북유럽 미술의 중심지인 플랜더스와 1548년부터 나폴리 왕국에 대한 스페인의 지배는 스페인 미술에 큰 영향을 미쳤고, 지출의 수준은 엘 그레코, 루벤스, 그리고 (안전한 거리에서)와 같은 다른 지역의 예술가들을 끌어들였다.디에고 벨라스케스, 호세리베라, 프란시스코주르바란, 바르톨로메 에스테반 무릴로와 같은 위대한 토속 화가들과 스페인 황금기의 티티안.

스페인 바로크 건축은 다량 존속해 왔으며, 추리그레스크 양식처럼 화려한 사치와 후안에레라의 작품처럼 다소 엄격한 고전주의로 특징지어진다.필리핀의 바로크 교회는 단순하지만, 라틴 아메리카(새로운 스페인 바로크 안데스 바로크)에서처럼 유럽 밖에서 스페인 제국의 신흥 예술과 스페인 식민지 건축물을 표시한 것은 일반적으로 전자였다.합스부르크 왕가의 쇠퇴는 이 시기를 끝냈고, 18세기와 19세기 초의 스페인 예술은 프란시스코 고야를 제외하고는 전반적으로 덜 흥미로웠다.19세기 스페인 미술의 나머지 부분은 처음에는 아르누보의 한 형태였던 모더니즘의 카탈로니아 운동이 일어나기 전까지 유럽의 유행을 따랐습니다.피카소는 일반적인 영국적 의미에서 스페인 모더니즘을 지배하지만 후안 그리스와 살바도르 달리, 그리고 조안 미로는 다른 주요 인물들이다.

고대 이베리아

메노르카 섬 토랄바 덴 살로드의 탈라이오스 마을

초기 이베리아인들은 많은 유적을 남겼다; 스페인 북서부는 유럽에서 가장 풍부구석기시대 미술품이 발견된 남서부 지역과 기원전 35,[1]000년에서 11,000년 사이에 만들어진 동굴 벽화가 있는 다른 유적지를 공유한다.이베리아 지중해 분지의 바위 예술(유네스코 용어)은 스페인의 동쪽에서 온 것으로, 아마도 기원전 8000년에서 3500년까지 거슬러 올라가며, 종종 동물과 사냥 장면들이 [2]큰 장면의 전체 구성에 대한 감정과 함께 발전하는 것을 보여준다.포르투갈은 특히 알멘드레스 크롬렉을 포함한 거석유적이 풍부하고, 이베리아 도식미술은 초기 금속시대의 석조, 암각화, 동굴벽화로 이베리아 반도 전역에서 발견되며, 기하학적 무늬를 모두 가지고 있지만, 또한 전형적인 콤파보다 단순한 픽토그램 같은 인간 형상의 사용이 더 많다.다른 [3]지역의 예술 작품들.청동기 시대 후기 금제 헬멧인 카스코레이로는 독일에서 발견된 다른 황금 모자와 관련이 있을 수 있으며, 빌레나의 보물은 기하학적으로 장식된 그릇과 보석으로 이루어진 거대한 저장품이며, 아마도 기원전 10세기부터 금 10킬로그램을 포함했을 것이다.

로마 점령 이전의 이베리아 조각상은 그리스인과 페니키아인을 포함한 작은 해안 식민지를 건설한 다른 선진 고대 문화와의 접촉을 반영하고 있다.이비자사칼레타 페니키아 정착지는 현재 대부분 큰 도시 아래에 있으며, 과다마르의 부인은 또 다른 페니에서 발굴되었다.cian 사이트엘체의 여인(아마 기원전 4세기)은 타니트를 상징할 수 있지만, 6세기 아고스트의 스핑크스발라조테의 비체처럼 헬레니즘적인 영향을 보여준다.기산도의 황소는 돌로 된 커다란 켈티베리아의 동물 조각상인 베라코스의 가장 인상적인 예이며, 기원전 5세기 오스나의 황소는 더 발전된 단일 예이다.이베리아 특유의 구부러진 칼인 장식된 팔카타가 남아 있고, 많은 수의 청동 조각상봉납 제물로 사용되었습니다.로마인들은 기원전 218년에서 [4]서기 19년 사이에 점차적으로 이베리아 전역을 정복했다.

서제국의 다른 곳과 마찬가지로, 로마의 점령은 원주민 스타일을 압도했다; 이베리아는 로마인들에게 중요한 농업 지역이었고, 엘리트들은 밀, 올리브, 와인생산하는 광대한 사유지를 획득했고, 몇몇 후대의 황제들은 이베리아 지방에서 왔다; 많은 거대한 별장들이 발굴되었다.세고비아의 수도교, 루고의 로마 성벽, 알칸타라 다리, 그리고 헤라클레스의 은 잘 보존된 많은 주요 유적들 중 하나이며, 언제나 예술은 아니더라도 로마 공학의 인상적인 유적이다.비크, 에보라(현 포르투갈), 알칸타라(Alcantara), 바르셀로나와 코르도바(Corrdoba)에서 로마 사원이 상당히 완비되어 있습니다.비록 더 나은 독립형 조각품 대부분이 [5]수입품이었지만, 고품질의 모자이크를 생산하는 현지 작업장이 있었을 것이다.테오도시우스 1세의 미스리움은 스페인에서 발견되었지만 아마도 콘스탄티노플에서 만들어졌을 중요한 후기 앤티크 은 접시다.

중세 초기

현재 마드리드에 있는 과라자르의 보물에 있는 레체수인스 왕관의 세부 사항입니다.매달린 편지에는 [R]ECCESVINTUS REX OFFERET [King R. 제공][6]라고 써 있습니다.

기독교화된 서고트족은 제국의 멸망 이후 이베리아를 지배했고, 아마도 스페인의 무슬림 정복에서 약탈을 피하기 위해 보관된 7세기 보물 과라자르는 이제 금으로 된 기독교 봉헌 왕관의 독특한 생존물이다; 스페인 스타일이지만, 그 형태는 아마도 유럽 전역의 엘리트들에 의해 사용되었을 것이다.금속 세공 형태의 다른 비시고트 예술들, 주로 보석과 버클, 그리고 돌 부조물들은 남아서 원래 야만적인 게르만 민족의 문화를 짐작하게 합니다.그들은 그들 자신을 이베리아 사람들과 크게 분리시켰고 711년에 [7]이슬람교도들이 도착했을 때 그들의 통치가 무너졌습니다.

보석으로 장식된 십자가, 라 카바 성경, 오비에도의 아가테 관은 기독교 통치 아래 남아있던 스페인 북서부 아스투리아스 지역의 로마네스크 이전 문화가 9-10세기 동안 풍성한 유물이다; 8개의 오비도완공된 산타 마리아나란코 연회장은 완성되었다.교회는 유럽에서 유일한 생존이다.976년 리오하 지역에서 완성된 Codex Vigilanus는 여러 [8]가지 스타일의 복잡한 혼합을 보여준다.

무슬림 및 모자라브 스페인

코르도바 인근 메디나 아자하라 궁전은 이슬람 안달루즈의 수도 코르도바움마야드 칼리프스를 위해 10세기에 건설돼 지금도 발굴되고 있다.이 중앙집권화된 국가의 막대한 부를 보여주며, 주요 건물들의 정교한 장식이 상당 부분 남아 있다.알자페리아의 궁전은 이슬람 스페인이 여러 왕국으로 분할된 이후부터이다.이슬람 건축과 그 장식의 유명한 예는 784년에서 987년 사이에 이슬람 요소가 단계적으로 추가된 코르도바 대성당-모스크, 그리고 이슬람 스페인 [9]말기부터 그라나다있는 알함브라와 제네랄리페 궁전이다.

피사 그리핀은 알려진 동물 중 가장 큰 이슬람 조각품이며, 알-안달루스의 그러한 인물들 중 가장 장관이며, 많은 것들이 분수대 분지를 지탱하기 위해 만들어졌으며, 작은 경우에는 향수를 태우는 것과 같은 것들입니다.

무슬림 스페인의 기독교인 (모자랍인)은 일련의 조명 필사본, 아스투리안 성 베아투스요한계시록 (730년경–c.800년경)에 대한 주석, 밝은 색채주의 스타일을 허용하는 주제를 가진 일련의 모자라빅 예술 스타일을 발전시켰다.아마도 가장 초기의 모건 베아투스, 로나 베아투스(여성 예술가 엔데에 의해 조명됨), 에스코리알 베아투스, 생세베르 베아투스와 같은 10세기 필사본에서 그 자질을 보여줄 수 있는 완전한 범위이다.밝은 색상의 띠의 배경을 포함한 모자라빅 요소는 이후의 로마네스크 프레스코에서 [10]볼 수 있다.

히스파노 모레스케 도자기는 남부에서 시작되었는데, 아마도 주로 지역 시장을 위해 만들어졌을 것이지만, 이슬람 도공들은 나중에 발렌시아 지역으로 이주하도록 장려되었고, 그곳에서 기독교 영주들은 14세기와 15세기에 교황과 영국 궁정을 포함한 기독교 유럽 전역의 엘리트들에게 그들의 사치스러운 광택을 팔았다.스페인의 이슬람 상아 조각과 직물 또한 매우 정교했다; 반도에서 타일과 카펫을 생산하는 지속적인 산업은 주로 이슬람 [11]왕국에 기원을 두고 있다.

레콘키스타 시절 이슬람 통치자들이 축출된 뒤 상당수의 이슬람 인구와 이슬람 양식으로 훈련받은 기독교 장인들이 스페인에 남아 있었고, 무데자르는 그러한 사람들이 만든 예술과 건축에 종사하는 것을 일컫는 용어이다.아라곤의 무데자르 건축물유네스코 세계문화유산으로 인정받고 있으며, 세비야의 알카자르에 카스티야의 페드로를 위해 지어진 14세기 파티오라스 돈셀라스는 또 다른 뛰어난 예이다.그 양식은 예를 들어 정교한 나무와 회반죽 천장에서 기독교 유럽 중세와 르네상스 양식과 잘 조화를 이룰 수 있었고, 무데자르 작품은 기독교 [12]통치에 넘어간 후에도 종종 몇 세기 동안 계속 제작되었다.

페인팅

로마네스크

12세기 초 Lleida 지방Vall de Boi에서 온 카탈로니아 벽화 산타 마리아 타울 교회의 압세.이제 카탈루냐 국립미술관에 있습니다.

스페인에서, 로마네스크 시대의 예술은 이전의 로마네스크와 모자라빅 양식으로부터의 순조로운 전환을 상징했다.당시 유럽 전역에서 발견된 가장 잘 남아 있는 로마네스크 교회 벽화들 중 많은 것들이 발 드 보이 지역의 교회들에서 좋은 사례들과 함께 카탈로니아에서 왔다; 이들 중 많은 것들이 20세기 [13]동안에만 발굴되었다.가장 좋은 예들 중 일부는 박물관으로 옮겨졌는데, 특히 타울의 클리멘트의 유명한 중앙 압세시게나의 프레스코화가 있는 바르셀로나의 국립 카탈루냐 박물관이 그렇습니다.카스틸리안 로마네스크 벽화의 가장 좋은 예로는 레온의 산 이시도로, 현재는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관을 비롯한 다양한 박물관에 있는 산 보들리오 베를랑가, 세고비아[14]산타크루즈마두엘로 등이 꼽힌다.나무와 다른 초기 판넬 그림에 그려진 많은 제단 정면도 있다.

고딕 양식

스페인의 고딕 예술은 이전의 로마네스크 양식에서 점차 발전하여 처음에는 프랑스에서, 나중에는 이탈리아에서 외부 모델이 주도하였다.또 다른 특징적인 측면은 무데하르 요소의 통합이었다.style[15]카탈로니아는 많은 훌륭한 altarpieces 왼쪽을 매우 번창한 지역 계속해서 결국는 비잔틴 양식적 기법과 도상학 포교했고 이탈리아 영향은 완전히; 하지만 이 지역 감소하는 것으로 무역의 중점이 대서양 연안 미국 coloni해서 갔다 초기 Franco-Gothic된다.에스르네상스나 바로크 양식의 교회 개축에 쓸 돈이 없었기 때문에 중세 유적이 많이 남아 있는 곳이 문을 열었다.

르네상스 초기

15세기 중반 이후 스페인과 플랑드르 사이의 중요한 경제적, 정치적 연결 때문에, 스페인의 초기 르네상스는 네덜란드 회화의 영향을 많이 받았고, 히스파노-플랑드 화가의 유파를 식별하게 되었다.주요 지수로는 페르난도 갈레고, 바르톨로메 베르메호, 페드로 베루게테, 후안플랑데스있었다.

르네상스와 매너리즘

피에타, 루이스 드 모랄레스.세비야, 페르난도, 벨라스 아르테스, 진짜 아카데미.

전반적으로 르네상스와 그 이후의 매너리즘 스타일은 플랑드르, 이탈리아의 영향의 혼합, 그리고 지역적 [16]변화 때문에 스페인에서 분류하기 어렵다.

이탈리아 르네상스가 스페인으로 유입된 주요 영향의 중심지는 이탈리아와 가깝고 밀접한 관계 때문에 발렌시아였다.이러한 영향은 당시 피옴보의 그림 4점과 라파엘의 많은 판화, 이탈리아 르네상스 예술가 파올로 데 산 레오카디오[17]도착, 그리고 그곳에서 일하고 훈련하는 스페인 예술가들에 의해 느껴졌다.그러한 예술가들에는 페르난도 야네즈 데 라 알메디나 (1475–1540)와 페르난도 라노스 (Fernando Llanos)가 포함되었는데, 이들은 그들의 작품에서 섬세하고 우울한 표정과 [18]특징의 스푸마토 모델링과 같은 레오나데스크적인 특징을 보여주었다.

스페인의 다른 곳에서는, 이탈리아 르네상스의 영향이 덜 순수했고, 이전의 플랑드르 관행과 결합되어 매너리즘의 특징을 통합한 기술들을 비교적 피상적으로 사용했다. 왜냐하면, 한 때 이탈리아 예술은 이미 강한 [19]매너리즘이었다.기술적인 측면과는 별도로, 르네상스의 주제와 정신은 스페인의 문화와 종교적 환경으로 수정되었다.그 결과, 매우 소수의 고전적인 주제나 여성 누드들이 묘사되었고, 작품들은 종종 경건한 헌신과 종교적 강렬함을 보여주었습니다 - 17세기 이후 스페인의 종교개혁 반대 예술에서 지배적인 특성들.예술가들은 비센테 후안 마십 (1475–1550)과 그의 아들 후안후아네스 (1510–1579), 화가이자 건축가 페드로 마추카 (1490–1550), 후안 코레아 데 비바르 (1510–1566)를 포함했다.하지만, 17세기 초에 가장 인기 있었던 스페인 화가는 루이스모랄레스(1510년)였다.(–1586)는 그의 그림의 종교적 [20]강렬함 때문에 그의 동시대 "신"에 의해 불렸다.르네상스 시대부터 그는 또한 자주 sfumato 모델링과 단순한 구성을 사용했지만, 그것들을 플랑드르 스타일의 디테일의 정밀함과 결합했다.그의 피사체에는 성모 마리아와 어린이를 포함한 많은 헌정 이미지가 포함되어 있었다.

골든 에이지

바르톨로메 에스테반 무릴로, 성모의 순결한 착상(영혼)프라도 박물관.

스페인의 정치적 흥망성쇠와 그에 따른 쇠퇴의 시기인 스페인 황금기[21]스페인에서 예술이 크게 발전했다.이 기간은 일반적으로 1492년 이후 어느 시점에 시작되어 1659년 피레네 조약으로 끝나는 것으로 간주되지만, 예술적으로는 시작은 필립 3세(1598–1621년)의 통치 직전까지 지연되고, 끝은 1660년대 이후로 지연된다.카라바지오루벤스와 같은 위대한 바로크 거장들로부터 상당한 영향을 받았음에도 불구하고, 그 양식은 예술에서 더 넓은 바로크 시대의 한 부분을 형성하고, 그 시대의 예술의 특징적인 특성 또한 전형적인 바로크 [22]특성을 수정한 영향을 포함했다.이것들은 현대 네덜란드 황금시대 회화와 그 시대의 예술에 많은 관심을 주는 스페인 전통에서 영향을 받았고, 훨씬 바로크 예술의 웅장함을 피했다.스페인으로 [23]새로운 자연주의 양식을 가져온 후안 바우티스타 마이노 (1569–1649)와 프란시스코 리발타 (1565–1628),[24] 그리고 영향력 있는 정물화가 산체스 코탄 (1560–1627)[25]이 중요한 초기 공헌자였다.

그리스도의 해체, 엘 그레코, 1577년-1579년

그레코 (1541–1614)는 당시 세비야, 마드리드 그리고 스페인의 [26]다른 곳에서 지배적인 자연주의 접근과 대조적으로, 후기 비잔틴 크레타 학파에서 그의 기원을 바탕으로 강한 매너리즘 스타일을 발전시킨 그 시대의 화가들 중 한 명이었다.그의 작품 중 상당수는 티티안과 같은 베네치아 화가들의 은빛 회색과 강한 색채를 반영하고 있지만, 인물들의 묘한 연장, 특이한 조명, 투시 공간 배치, 그리고 매우 가시적이고 표현력 있는 [27]붓놀림으로 표면을 채우고 있다.

대부분 이탈리아, 특히 나폴리에서 활동했지만, 호세 데 리베라 (1591–1652)는 자신을 스페인 사람이라고 여겼고, 그의 스타일은 때때로 스페인 반개혁 예술의 극단의 예로 사용된다.그의 작품은 매우 영향력이 컸고 그의 경력을 [28]통해 크게 발전했다.

신대륙으로 가는 관문이 세비야는 16세기에 스페인의 문화 중심지가 되었고, 성장하는 제국과 부유한 [29]도시의 수많은 종교적 집들을 위한 커미션의 유혹에 이끌려 유럽 전역의 예술가들이 모여들었다.Francisco Pacheco (1564–1642)의 작품에서 드러났듯이, 세밀하고 매끄러운 붓글씨의 강한 플랑드르 전통에서 출발하여, 시간이 지나면서 후안로엘라스 (1560–1624)와 대 프란시스코 에레라 (1590–1654년)의 영향을 받아 보다 자연주의적인 접근이 발전했다.카라바조의 영향을 받은 이 보다 자연주의적인 접근법은 세비야에서 우세해졌고, 세 명의 황금시대 거장 카노, 주르바란, 벨라스케스의 [30]훈련 배경을 형성했다.

Francisco de Zurbaran (1598–1664)은 그의 종교적 그림과 정물화에서 힘차고 사실적인 키아로스쿠로의 사용으로 알려져 있다.개발에는 한계가 있는 것으로 보여지고 복잡한 장면에 대처하기 위해 애쓰고 있습니다.종교적 감정을 불러일으키는 주르바란의 뛰어난 능력은 그를 보수적인 반종교 [31]세비야에서 커미션을 받는 데 매우 성공하게 만들었다.

벨라스케스와 같은 그림 거장 프란시스코 파체코를 공유하면서, 알론소 카노 (16601–1667)는 조각과 건축에서도 활동했습니다.그의 스타일은 초기 시대의 자연주의에서 좀 더 섬세하고 이상주의적인 접근으로 옮겨갔고, 베네치안과 반 다이크[32]영향을 드러냈습니다.

벨라스케스

디에고 벨라스케스 (1599–1660)는 필립 4세 의 궁정에서 선도적인 예술가였다.역사적, 문화적 중요 장면의 수많은 묘사 외에도, 그는 스페인 왕실과 다른 주목할 만한 유럽 인물들, 그리고 평민들의 초상화를 수십 점 만들었습니다.많은 초상화에서 벨라스케스는 거지나 난쟁이처럼 불우한 사회 구성원들에게 위엄 있는 자질을 부여했다.이러한 초상화들과 대조적으로, 벨라스케스의 신들과 여신들은 신성한 특징 없이 보통 사람으로 묘사되는 경향이 있다.벨라스케스가 그린 필립의 40점의 초상화 외에도, 그는 왕자, 인판타(공주), 그리고 [33]왕비를 포함한 왕실의 다른 구성원들의 초상화를 그렸다.

후기 바로크

후에 바로크 시대의 요소들은 루벤스의 스페인 방문, 스페인과 스페인령 나폴리스페인령 네덜란드 사이의 예술가들과 후원자들의 유통을 통해 외국의 영향으로 소개되었다.새로운 스타일을 도입한 중요한 스페인 화가들은 후안 카레뇨미란다 (1614–1685), 프란시스코 리지 (1614–1685) 그리고 세비야 학파의 자연주의 강조의 창시자였던 대 프란시스코 데 에레라의 아들인 젊은 프란시스코에레라 (1627–1685)이다.다른 주목할 만한 바로크 화가로는 클라우디오 코엘로 (1642–1693), 안토니오페레다 (1611–1678), 마테오 세레소 (1637–1666), 후안 발데스 릴 (1622–1690)[34] 등이 있다.

벨라스케스, 주르바란, 엘 그레코에 대한 19세기 이전의 가장 유명한 스페인 화가이자 그 시대의 뛰어난 화가는 바르톨로메 에스테반 무릴로(1617-1682)[35]였다.세비야에서 그의 경력의 대부분을 일하면서, 그의 초기 작품은 조용하고 갈색 팔레트, 단순하지만 거칠지 않은 조명, 그리고 그의 작은 새를 가진 성스러운 가족 (1650년경)[36]에서와 같이 자연적이거나 가정적인 환경에서 묘사된 종교적 주제를 사용하여 카라바지오의 자연주의를 반영했다.나중에 그는 루벤스와 반 다이크의 플랑드르 바로크 양식의 요소들을 통합했다.Soult Innificate Conception에서는 보다 밝고 빛나는 색 범위가 사용되며, 소용돌이치는 cherubs는 모든 초점을 성모에게 집중시키고, 그의 천상의 시선, 확산, 그리고 따뜻하게 빛나는 광배는 그의 산출물의 중요한 요소인 효과적인 헌신적인 이미지를 만듭니다; 성모에 대한 원죄의 Conceptation 주제만 표현되었습니다.무릴로가 [37]20번 정도 했어요.

18세기

루이스 이지디오 멜렌데즈 지음 오렌지 허니자르 박스 스위트미트와 수박

펠리페 5세 치하의 스페인 부르봉 왕조의 시작은 새로운 프랑스 중심의 궁정이 부르봉 프랑스의 스타일과 예술가들을 선호하면서 예술 후원자들의 큰 변화를 이끌었다.미겔 자신토 멜렌데즈(1679–1734)를 제외하고 궁정에 고용된 스페인 화가는 거의 없었고 스페인 화가가 새로운 로코코와 신고전주의 스타일에 적응하는 데는 시간이 걸렸다.지오반니 바티스타 티에폴로안톤 라파엘 멩스포함한 유럽의 주요 화가들은 활동적이고 영향력이 [38]있었다.

많은 스페인 화가들은 왕실 후원으로부터 제약을 받아 종교 작품에서 바로크 스타일을 이어갔다.이것은 숙련된 프레스코 화가인 Francisco Bayeu y Subias (1734–1795)와 Mengs의 [39]심각한 신고전주의 방향으로 발전한 Mariano Salvador Maella (1739–1819)에게도 해당되었다.스페인 예술가들에게 또 다른 중요한 방법은 초상화였는데, 이것은 안토니오 곤살레스 벨라스케스 (1723–1794), 호아킨 인자 (1736–1811), 아구스틴 에스테베 (1753–1820)[40]활동 영역이었다.그러나 궁정 화가 바르톨로메 몬탈보 (1769–1846)[41]와 루이스 이지디오 멜렌데스 (1716–1780)와 같은 예술가들의 작품에서도 왕실의 후원이 성공적으로 발견된 것은 정물화의 장르이다.

산체스 코탄과 주르바란의 스페인의 정물화 전통을 이어가면서, 멜렌데스는 아스투리아스 왕자, 미래의 찰스 4세의 의뢰로 스페인에서 온 모든 종류의 먹을 수 있는 음식을 보여주기 위한 일련의 가구화를 제작했습니다.그는 단지 자연사에서의 공식적인 연구라기보다는, 주제를 극화하기 위해 적막한 조명, 낮은 시점, 그리고 엄격한 구성을 사용했다.그는 [42]계몽주의 시대의 새로운 정신을 반영하여 성찰, 질감, 하이라이트(오렌지, 항아리, 과자 박스가 있는 정물화병의 하이라이트 등)의 디테일에 큰 관심과 관심을 보였다.

고야

Francisco Goya는 스페인 왕실의 초상화가이자 궁정 화가였고, 역사 연대기 작가였으며, 그의 비공식적인 작품에서는 혁명가이자 선견지명이었다.고야는 스페인의 찰스 4세와 페르디난드 7세를 포함한 스페인 왕실을 그렸다.테마는 태피스트리의 즐거운 축제, 만화 초안, 전쟁, 전쟁, 시체 장면에 이르기까지 다양하다.초기 태피스트리의 템플릿으로 초안 만화를 그리며 선명한 색채의 일상 장면에 초점을 맞췄다.고야는 생전에 사회의 퇴폐와 전쟁의 공포를 묘사한 몇 가지 글래비도, 식각도 제작도 했다.그의 가장 유명한 그림 시리즈는 그의 말년에 그려진 검은 그림 시리즈이다.이 시리즈는 색채와 의미 모두 불분명한 작품들로 불안과 충격을 자아낸다.

그는 18세기 후반과 19세기 초반의 가장 중요한 스페인 예술가로 여겨지며 그의 긴 경력 내내 그의 시대의 해설가이자 연대기 작가였다.고야는 생전에 엄청난 성공을 거뒀고, 종종 올드 마스터의 마지막이자 현대의 첫 번째라고 불린다.

19세기

프레데리코 프라딜라, 도냐 후아나로카 (광란의 조안)프라도 박물관.

19세기의 다양한 예술 운동은 스페인 예술가들에게 영향을 미쳤고, 그들을 통해 외국 수도, 특히 파리와 로마에서 훈련을 받았다.이렇게 해서 신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 인상주의는 중요한 가닥이 되었다.하지만, 그들은 종종 억압적인 정부를 포함한 지역 상황과 칼리스트 전쟁의 [43]비극으로 인해 지연되거나 변형되었다.초상화나 역사적 소재가 인기를 끌었고 특히 벨라스케스의 스타일과 기법이 중요했습니다.

초기 시절은 여전히 영향력 있는 예술가들과 갤러리 감독들의 설립자 호세마드라조의 작품에서처럼 빈센트 로페스 (1772–1850)와 프랑스 화가 자크 루이 다비드의 신고전주의에 의해 지배되었다.의 아들인 페데리코마드라조 (1781–1859)는 레오나르도 알렌자 (1807–1845), 발레리아노 베커, 안토니오 마리아 에스퀴벨[44]함께 스페인 낭만주의의 주요 인물이었다.

호아킨 소롤라, 해변의 아이들, 1910년, 프라도

안토니오 기스버트(1834–1901), 에두아르도 로잘레스(1836–1873) 그리고 프란시스코 프라딜라(1848–1921)의 작품에서와 같이, 세기 후반에는 역사 그림에서 낭만주의의 강한 시기가 나타났다.이 작품들에서 사실주의 기술은 낭만주의 주제와 함께 자주 사용되었다.이것은 프라딜라의 유명한 초기 작품인 미친 조앤에서 분명히 볼 수 있다.구성, 표정, 폭풍우가 치는 하늘은 그 장면의 극적인 감정을 반영하고 있지만, 정확한 옷차림, 진흙의 질감, 그리고 다른 세부 사항들은 예술가의 태도와 스타일에서 [45]큰 사실성을 보여준다.마리아노 포춘(1838-1874)도 일찍이 프랑스 낭만파 외젠 들라크루아의 영향을 받은 후 강한 현실주의 스타일을 발전시켜 세기의[46] 스페인의 유명한 예술가가 되었다.

호아킨 소롤라(1863–1923)는 그의 모국의 햇빛 아래 사람과 풍경을 능숙하게 표현하여 많은 그림, 특히 그의 유명한 해변 그림에서 인상주의 정신을 반영했다.'해변의 아이들'에서 그는 물과 피부의 반사, 그림자, 광택을 진정한 소재로 삼는다.이 구성은 매우 대담해서 수평선이 생략되고 소년 중 하나가 잘려나갔으며,[47] 강한 대각선은 작품의 왼쪽 상단의 대비와 포화도를 높인다.

20세기

오하이오 콜럼버스 미술관, 1913년, 맥주와 카드 잔, 후안 그리스
파블로 피카소의 서명입니다.

20세기 전반 동안 많은 스페인 주요 예술가들이 파리에서 일했고, 그곳에서 그들은 모더니즘 예술 [48]운동의 발전에 기여했고, 때로는 이끌었다.아마도 이것의 가장 중요한 예로서, 피카소는 프랑스 예술가 브라크와 함께 큐비즘의 개념을 창조했다; 그리고 합성 큐비즘의 하위 운동은 마드리드 태생인 후안 [49]그리스의 그림과 콜라주에서 그것의 가장 순수한 표현을 발견했다고 판단되었다.비슷한 방법으로, 살바도르 달리파리에서 초현실주의 운동의 중심 인물이 되었고, 조안 미로는 추상 예술에 영향을 미쳤다.

어둡고 푸른 색조의 그림들로 구성된 피카소의 청색 시대 (1901-1904)는 스페인 여행의 영향을 받았다.바르셀로나의 피카소 박물관에는 그가 스페인에서 살았던 동안 만들어진 피카소의 초기 작품들뿐만 아니라, 오랜 세월 동안 피카소의 개인 비서였던 그의 바르셀로나 시절 절친한 친구였던 하이메 사바르테스의 광범위한 소장품들이 전시되어 있다.아버지의 지도 아래 젊은 시절에 행해진 정밀하고 상세한 인물 연구뿐만 아니라 피카소의 클래식 기법에 대한 확고한 기초를 명확히 보여주는 노년기의 작품들도 많이 있다.피카소는 1957년 벨라스케스에게 특유의 입체파적 모습으로 라스 메니나를 재현하면서 가장 오래 지속되는 오마주를 선사했다.피카소는 벨라스케스의 그림을 베끼면 모조품으로만 보여지고 독특한 표현으로 보여지지 않을까 걱정했지만, 그는 그렇게 했고, 1937년 게르니카 이후 그가 그린 작품 중 가장 큰 작품인 이 거대한 작품은 스페인 예술 규범에서 적절한 위치를 차지하게 되었다.피카소의 출생지인 말라가에는 피카소 말라가 박물관출생지 박물관 등 두 개의 박물관이 있다.

Salvador Dalli는 파리의 초현실주의 운동의 중심 예술가였다.달리가 프랑코 정권을 수용했다는 비판을 받았음에도 불구하고, 초현실주의 지도자이자 시인인 안드레 브레통에게 1959년 초현실주의 40주년을 기념하는 초현실주의에 대한 오마주 전시회에서 스페인을 대표해달라고 요청했다.초현실주의 운동의 목표와 일치하여, 달리는 그의 예술적 목표는 "상상의 세계와 구체적인 불합리성의 세계는 외부 [50]세계의 세계만큼 객관적으로 명백할 수 있다"고 말했고, 이 목표는 그의 가장 친숙한 그림 [51]하나인 기억지속성에서 볼 수 있다.여기 그는 정확하고, 현실적인 방식을 네델란드 인과 스페인 masters,[52]에 대한 연구 아니라, 더Netherlandish 네덜란드의 화가 히에로니무스 보쉬의 히에로니무스 보스 작 중앙, 자는 무화과의 모델 제공되던 악몽 같은 장면과 유사하다 유기농과 기계 사이의 경계들을 용해시킨다 어떤 문제를 포함하고 그림을 그린다.ure달리의 작품 중 하나야

조안 미로는 또한 파리의 초현실주의자들과 밀접하게 연관되어 있었는데, 그들은 특히 구성과 실행에서 자동주의를 사용하는 것을 승인했고,[53] 잠재의식을 드러내기 위해 고안되었다.비록 그의 후기 그리고 더 인기 있는 그림들이 세련되고, 기이하고, 겉보기에는 힘이 없는 것처럼 보이지만, 1920년대와 1930년대의 그의 영향력 있는 시기는 성적 상징성과 이미지에 자극적인 작품들을 만들어냈고, 사포, 크기가 작은 캔버스, 콜라주 [54]같은 거칠고 실험적인 재료들을 사용했다.성숙한 시대의 그림인 라 레송스키에서, 보다 질감 있고 화가적인 배경에 대한 그의 특징적인 수화, 그림, 그리고 검은색 선형 형태는 명백하다.

이그나시오 줄로가와 호세 구티에레스 솔라나는 20세기 전반의 다른 중요한 화가였다.

제2차 세계대전 후

전후 카탈로니아 화가 안토니 타피스는 추상적인 작품들로 유명해졌는데, 그 중 많은 작품들은 매우 두꺼운 질감을 사용하고 비표준적인 재료와 사물을 통합했다.타피스는 그의 [55]작품으로 여러 개의 국제적인 상을 받았다.

조각품

Christo de la clemencia (Clemency의 그리스도) (후안 마르티네스 몬테제스)
톨레도 대성당에 있는 아라곤의 엘라노르 무덤.

플라테레스크 양식은 16세기 초부터 21세기 후반까지 확장되었고 그 양식적 영향은 그 시대의 모든 위대한 스페인 예술가들의 작품에 퍼졌다.알론소 베루게테(조각가, 화가, 건축가)는 작품에서 이룬 웅장함, 독창성, 표현력 때문에 "스페인 조각의 왕자"로 불린다.그의 주요 작품은 톨레도 대성당 성가대 위쪽 좌판, 같은 성당에 있는 타베라 추기경의 무덤, 같은 지역 산타우룰라 교회의 방문 제단이었다.

다른 주목할 만한 조각가들은 바르톨로메 오르도네즈, 디에고실로에, 후안주니, 다미안 포르망이다.

바야돌리드 지방의 알론소 카노가 쓴 세례자 요한입니다.현재 바야돌리드 카스티야와 레온의 국립 조각 박물관에 있습니다.

스페인 르네상스 조각의 또 다른 시기인 바로크는 16세기 말년을 아우르며 17세기까지 연장되어 18세기에 마지막 꽃을 피웠고, 진정한 스페인 학파와 양식을 발전시켜, EU에 묶여 있던 이전의 그것보다 더 사실적이고 친밀하며 독립적으로 창조적인 조각품을 발전시켰다.특히 네덜란드와 이탈리아의 로팡 경향특별한 재능과 재능을 가진 두 학교가 있었다: 후안 마르티네스 몬테제스가 소속세비야 학교(세빌리안 피디아스라고 불린다)와 가장 유명한 작품은 세비야 대성당의 십자가상, 또 다른 베르가라의 성 요한, 그리고 알론소가 소속그라나다 학교.로사리의 성모라고 한다.

또 다른 주목할 만한 안달루시아 바로크 조각가는 페드로메나, 페드로 롤단 그리고 의 딸 루이사 롤단, 후안 데 메사, 페드로 두케 코르네호이다.

17세기의 바야돌리드 학파(그레고리오 페르난데스, 프란시스코린콘)는 18세기에 마드리드 학파에 의해 성공했지만 금세기 중반에는 순수한 학문적 스타일로 바뀌었다.그 후, 안달루시아 학파는 21세기 전반기에 프란시스코 살질로의 인물에서 요약되는 무르시아 학파로 대체되었다.이 마지막 조각가는 그의 작품의 독창성, 유동성, 역동적인 처리로 구별되는데, 심지어 위대한 비극의 묘사에서도 그러하다.1800여 점의 작품이 그의 것으로 전해지는데, 그의 손의 가장 유명한 작품은 무르시아의 성주간 플로트(파소)이며, 그 중 가장 주목할 만한 것은 정원의 고통과 유다의 키스이다.

20세기에 가장 중요한 스페인 조각가는 훌리오 곤잘레스, 파블로 가르갈로, 에두아르도 칠리다, 파블로 세라노였다.

스페인의 수집가와 미술관

스페인 왕실의 수집품은 카스티야의 여왕 이사벨(1451~1504)을 시작으로 스페인 왕들이 축적한 것으로, 그는 로지에 바이덴, 한스 멤링, 히에로니무스 보쉬, 후안 플랑드 등 중요한 화가들의 작품과 함께 크고 인상적인 오브제트, 370개의 태피스트리, 350점의 수집품을 모았다.엔드[56]보티첼리그러나 1504년 그녀가 죽은 후 이 중 많은 것들이 경매로 뿌려졌다.이사벨의 손자인 스페인의 초대 합스부르크 왕 카를 1세는 그의 여동생인 헝가리의 마리아와 마찬가지로 후원자이자 미술품 수집가였다.둘 다 티티안의 작품을 존경했다.형제들이 죽자, 그 예술품은 더욱 열정적인 [57]수집가인 스페인의 필립 2세에게 넘어갔다.필립 4세 (1605–1665)는 열정적인 예술 수집가이자 후원자로서 가족의 전통을 따랐다.그의 통치 기간 동안, 벨라스케스, 주르바란, 그리고 다른 사람들은 많은 예술 작품을 만들었습니다.필립은 작품을 의뢰하고 다른 작품들을 구입했고, 그의 대표자들을 보내 왕의 수집품을 구하게 했다.펠리페 4세가 스페인에서 미술에 기여한 주요한 것들 중 하나는 그의 수집품을 팔거나 다른 것들을 [58]흩어지게 하는 것을 막는 것이었다.스페인 부르봉의 군주 샤를 4세 치하에서, 스페인의 다른 저장소의 주요 작품들을 모으는 개념이 형성되었는데, 아마도 대중이 보기 위해서가 아니라 예술가들이 [59]연구하기 위해서였을 것이다.마드리드에 있는 프라도 박물관은 그 예술의 주요 보고가 되었다.

1744년에 설립된 샌프란시스코 왕립미술원은 현재 마드리드의 박물관으로도 기능하고 있다.마드리드에 있는 아메리카 박물관에는 조각과 고고학적 유물뿐만 아니라 아메리카 대륙에서 스페인으로 가져온 카스타 그림과 다른 예술품들이 소장되어 있다.

기타 예술 분야

레퍼런스

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추가 정보

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외부 링크