미크로포니 (스톡하우젠)

Mikrophonie (Stockhausen)
Mikroponie I에 필요한 타입의 고방향 마이크

Mikrophonie는 Karlheinz Stockhausen이 1964년과 1965년에 작곡한 두 곡에 붙인 제목인데, 이 곡은 "보통 들리지 않는 진동"이 음감지의 능동적인 과정에 의해 청각적으로 전달되며, 마이크는 형태와는 대조적으로 악기로서 활발하게 사용된다.음을 가능한 한 충실하게 재현하는 수동적 기능"[1]

스톡하우젠의 바로 앞의 작품 믹서르와 함께 5개 오케스트라 그룹, 4개의 사인파 생성기, 4개의 링 변조기를 대상으로 라이브 전자 작품의 트립티치를 형성하는데, 이 작품들은 (테이프의 스튜디오 제작 전자음악과는 대조적으로) 공연 중에 전자적 변형이 이루어진다. 지난 10년간 작곡가의 작품 중 그루펜, 자이트마제, 게상 데 쩡링게 등 3개의 그룹으로 이루어진 그룹과 비슷하게 관현악, 실내악, 성악력을 위한 작품이 각각 1개씩 있다.

용어의 파생

스톡하우젠은 광학 영역에서 마이크로스코피(microscopy)와 청각적 유사점으로서 여기서 '마이크로포니(microphony)'라는 용어를 사용한다. 즉, 마이크는 조사적으로 "보통 우리가 주목하는 아래에 있는 사물들 뿐만 아니라 영화 "판타스틱 항해"에 나오는 작은 자동차들 중 하나처럼 정확한 변덕을 위해 사용된다."(1992년 3월 26일 런던 리뷰 오브 북스(London Review of Books, 1992년 3월 26일)

나는 마이크 녹음 과정도 유연하게 작곡할 수 있는 방법을 찾아보았다. 마이크는 악기가 되어야 하고, 다른 한편으로는 그 조작을 통해 소리의 모든 특성에 영향을 미치게 될 것이다. 즉, 음의 리듬, 역동적 수준, 음색, 공간 투영뿐만 아니라 구성된 지표에 따라 음조를 조화롭게, 멜로디적으로 형성하는 데 참여해야 할 것이다.[2]

미크로포니 1세

2010년 제노바 니콜로 파가니니 음악원 미크로포니 1세 공연

탐탐용, 마이크로폰 2개, 필터 2개, 컨트롤러용 Mikrophonie I (Work Number 15)는 모멘트 형태, 다변량 형태, 공정 구성의 예다. (1) 유사, 상이 또는 반대, (2) 지지, 중립 또는 파괴, (3) 세 가지 요소의 조합에 의해 연속적인 순간 사이의 관계를 명시하는 "연결 체계"에 따라 여러 가지 방법으로 주문할 수 있는 33개의 구조 단위 또는 "모멘트"로 구성된다. 증가, 상수 또는 감소.[3]

미크로포니 1세에서는 두 명의 타악기 연주자가 다양한 도구로 커다란 탐탐을 연주한다. 또 다른 한 쌍의 플레이어는 핸드헬드 마이크를 사용하여 미묘한 디테일과 소음을 증폭시켜 빠른(정확하게 점수를 매긴) 동작을 통해 소리를 증폭시킨다. 객석에 앉은 마지막 두 연주자는 공명 대역 패스 필터를 마이크 출력에 적용하고 그 결과 소리를 4중 스피커 시스템에 분배한다.[4]

이 작품은 1964년 8월 작곡가와 자프 스펙이 수행한 실험 결과를 바탕으로 작곡되었다.

나는 작곡 MIMOTE를 위해 커다란 탐탐을 사서 정원에 설치했었다. 나는 이제 집 주변에서 수집한 유리, 마분지, 금속, 목재, 고무, 플라스틱 등 다양한 도구로 탐탐을 흥분시키는 실험을 몇 가지 해 보았는데, 내가 손에 들고 움직인 마이크(방향 감도가 강한)를 전기 필터에 연결했고, 그 결과 전위차계와 전위차계로 이어지게 되었다. 확성기를 통해 들을 수 있게 되었다. 나의 공동작업자 Speck가 집에 있었고 필터 설정과 동적 수준을 바꿔 즉흥적으로 연주했다. 동시에, 우리는 그 결과를 테이프에 녹음했다. 이 최초의 마이크 실험의 테이프 녹음은 나에게 가장 중요한 발견이었다. 우리는 상대방이 어떻게 할 것인지에 대해 아무런 합의를 보지 못했다; 나는 기분이 내키는 대로 놓여 있는 몇 가지 도구들을 사용했고, 동시에 나는 의사가 청진기로 몸을 탐사하는 것처럼 탐탐의 표면을 조사했다; 스펙 또한 우리의 결합 활동의 결과로 그가 들은 것에 대해 자발적으로 반응했다. (Mikroponie I, 페이지 9의 점수 앞)

After an initial attempt to notate the actions and implements proved impractically complicated, Stockhausen decided to categorize the sounds according to their perceived qualities: "groaning", "trumpeting", "whirring", "hooting", "roaring", "grating", "chattering", "wailing", "sawing", "ringing", "choking", "cawing", "clacking", "snorting", "chirpi가장 어둡고 가장 낮은 소리부터 가장 밝고 가장 높은 소리까지 36계단이나 되는 스케일로 ng, '히싱', '그링', '링킹', '트롬보닝', '링킹' 등이 있다.[5] 이처럼 주관적으로 인식된 자질을 강조함으로써 "완전히 조직화된 구조와 동등한 지각력을 처음으로 발견하게 되었고, 특히 이것은 매우 단순한 수단으로 이루어졌다는 데 의의가 있다. 추상적인 이론과 표현의 성공적인 결합은 미크로포니 1세를 특별한 중요성을 지닌 작품으로 만든다."[6]

"누군가가 말하길, 탐탐이 틀림없나? 나는 "아니오"라고 말했는데, 그 점수는 오래된 폴크스바겐을 음악적으로 검사하고, 낡은 것을 안으로 들어가서 쾅하고 긁고, 온갖 일을 다 하고, 마이크를 이용해 MICROPONIE I를 연주하는 데 사용되는 것을 상상할 수 있다."[7] 그러나 탐탐에 관한 한 일부는 다른 것에 비해 적합성이 떨어졌고, 원하는 음역의 범위를 얻으려면 원래 공연에서 탐탐을 흥분시키기 위해 사용된 도구들의 종류는 어려움으로만 대체할 수 있었다.[8]

미크로포니 1세는 1964년 12월 9일 브뤼셀에서 처음 공연되었다. 이 악보는 작곡가 대자 알렉산더 슐리에게 바친다.

미크로포니에 2세

1961년부터 1972년까지 L시리즈 해먼드 오르간

미크로포니 2세(워크 넘버 17)는 합창단, 해몬드 오르간, 그리고 미크로포니 1세가 모멘트 형태로 작곡한 것과 같은 4개의 링 변조기도 33개의 "모멘텀"으로 구성되지만, 이전 작품과는 달리 순서가 점수에 고정되어 있다. 이러한 순간의 지속 시간은 피보나치 시리즈에 따라 만들어진다.[9]

이 작품은 해먼드 오르간에서 전자적으로 생산되는 소리와 합창단의 성악 사운드가 링 변조를 통해 결합되어 많은 곳에서 마법사(Frisius 2008, 167)를 불러 일으키는 왜곡된 변형을 연출한다. 스톡하우젠의 원래 생각은 합창단과 미크로포니 1세의 탐탐을 결합하는 것이었지만 그 소리는 너무 반대의 것으로 판명되어 그는 대신 해먼드 오르간으로 정착했다.[10]

그 텍스트 Textbuch 1.[11]에서 오히려 인쇄된, 슈톡하우젠:독일의 작곡가. 그의 작문의 그러한 방법으로 그 시의 6 많은 지역 모든 모든 부분에 존재한다에 33명의 순간이 넘는 44선 redistributes은 텍스트에 이어보다 헬무트 Heißenbüttel의"허튼 소리"시,"단순 grammatische Meditationen"(심플 Grammatical Meditations), 졌어.의 s 본문의 화보를 반영한 작품으로서, 본문 자체의 시적 주체에 대해 "시적 주체에 대하여"라는 식으로 일시적으로 동시적인 성격을 띤 작품.[12]

합창단은 높고 낮은 목소리로만 구성되는데, 소프라노와 베이스 각 2개 섹션이 관객들에게 등을 보이고 아크로 앉아 무대 뒤쪽에 있는 해먼드 오르간 연주자와 마주보고 있다. 각 섹션은 마이크에 의해 픽업되고 신호는 링 모듈레이터의 한쪽으로 공급되며, 해먼드 오르간의 출력은 다른 쪽으로 공급된다. 변조기 출력의 총량과 차이 주파수는 확성기 4개 그룹에 걸쳐 재생되지만, 변조의 정도는 변환의 등급을 산출하기 위해 전위차계에 의해 제어된다. 때때로 자연음에서 인공음, 즉 "소리창"이 열리는 역음으로 전환되는 경우가 있는데, 이 지점을 통해 스톡하우젠의 초기 성악곡 중 세 곡에서 발췌한 것이 다섯 번째 확성기를 통해 재생된다.[13]

Mikrophonie II is interrupted eight times by coloured pauses (sections 2, 5, 8, 11, 17, 19, 20, 32): moments out of my earlier works Gesang der Jünglinge (Electronic Music 1955–56), Carré for 4 choirs and 4 orchestras (1959–60) and Momente for solo soprano, 4 choir groups and 13 instrumentalists (1962 to 1964) sound softly in the distance, and the Mikroponie 2세의 합창 가수들은 이것에 대해 동기적이고 큰 소리로 속삭인다. 내 과거의 성악은 시간 창을 통해 현재의 성악으로 들린다. 일곱 번째 창에서는 카레와 게상 데르 귄링게의 음악이 동시에 울린다.(스톡하우젠 완성판 CD 9에 대한 라이너 노트)

미크로포니가 처음 공연된 쾰른에서 WDR의 그로저 센데살

스톡하우젠은 "솔직한 레비트의 노래", "재즈, 쿨하고, 거의 뽑힌 더블베이스처럼, 점차로 자만하는 속물처럼" "아기처럼" "술주정뱅이처럼, 때로는 딸꾹질을 하며"와 같은, "헤이젠뷔텔의 텍스트를 더 많이 리모델링한다.

그리고 콘크리트 뼈 있는의 단어들과 음악의 성악가와 대해 자유 연상"phantasmagorical 비전과 수학적 절차에 여러 차이"에 청취자들의 반응을 일으킬 수 있지만 차라리 의심하면서 그것을 파괴하지 않는다 해먼드 organ—a 명상과 Heißenbüttel의 텍스트의 재구성 그 결과는 핵 융합,,.[14]

1965년 6월 11일 쾰른 WDR의 그로제 센데살에서 열린 뮤지크 데르 자이트[de] 콘서트에서 미크로포니 2세의 세계 전설이 이루어졌다. 점수는 주디스 프렘(피사르)에게 바친다.

음반 목록

스톡하우젠 앙상블의 미크로포니 1세의 녹음된 공연이 두 차례 공개되었지만, 두 곡이 항상 함께 등장했지만, 서로 다른 라벨과 형식에 따라 미크로포니 2세의 한 곡만 발매되었다. 두 가지 버전의 Mikroponie I(브뤼셀 버전 1964 둘 다)의 연주자는 다음과 같다.

  1. 알로이스 콘타르스키와 크리스토프 카스켈, 탐탐과 요하네스 G. 프리츠와 베른하르트 콘타르스키, 마이크; 칼하인츠 스톡하우젠, 필터 및 전위차계 I; 자압 스펙, 필터 II; 휴 데이비스, 전위차계 II. (1964년 12월부터 1965년 6월 사이에 WDR에서 녹음)
  2. 알로이스 콘타르스키와 알프레드 앨링스, 탐탐, 요하네스 G. 프리츠와 하랄드 보제, 마이크, 휴 데이비스와 자프 스펙, 필터, 칼하인츠 스톡하우젠, 음향 투영(즉, 전위차계) (1965년 12월 17일 18일 기록)

Mikrophonie II의 연주자들은 WDR 합창단과 뉴뮤직 스튜디오 합창단, 쾰른, 콘돔의 단원들이다. Herbert Schernus, Alfons Kontarsky, Hammond organ; Johannes G. 프리치, 타이머, 칼하인츠 슈톡하우젠, 음향 투영 (1965년 6월 10일 기록).

Mikroponie I의 두 번째 공연과 함께 개봉된 작품:

  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1967. 미크로포니 1세/미크로포니 2세 CBS 32 11 0044 / S77 230 / 72 647 (LP)
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1975년 미크로포니 1세/미크로포니 2세 도이치 그라모폰 DG 2530583(LP)
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1993. 클라비에르슈투케 I-XI 미크로포니 I&Ⅱ. 소니 클래식 S2K 53346 (2개의 CD) [라이너 노트는 1965년 6월 11일 Mikroponie II의 녹음이 공공 공연이라고 잘못 주장한다.]
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1995. Mikroponie I과 Mikroponie II/Telemusik. 쿠르텐: 스톡하우젠-베를라크. 스톡하우젠 에디션 9(CD).

Mikroponie I의 이전 공연과 함께 발매된 것은 다음과 같다.

  • 스톡하우젠, 칼하인즈 2007. Mikroponie I 1964, Mikroponie II 1965: 2 Vortrége. 쿠르텐: 스톡하우젠-베를라크. 텍스트-CD 14. 작곡가가 읽은 각 공연의 소개 강의는 독일어로 1965년에 녹음되었다.

보다 최신 버전이 다음에 출시되었다.

  • 스톡하우젠: 초기 타악기 작업을 완료하십시오. 스티븐 쉬크, 타악기 제임스 에이버리, 피아노; 레드 피쉬, 블루 피쉬(로스 카레, 저스틴 드하트, 매튜 젠킨스, 파비오 올리베이라, 조나단 헵퍼, 그레고리 스튜어트) CD 녹음, 디지털: 사운드 디스크 2개, 스테레오. 모드 274–275. 뉴욕: 모드 레코드, 2014.

필모그래피

  • 브랜트, 브라이언, 그리고 마이클 하인즈 (프로디). 2014. 스톡하우젠: 초기 타악기 작업을 완료하십시오. 스티븐 쉬크, 제임스 에이버리 레드 피쉬 블루 피쉬 DVD 녹화, 지역 0, NTSC, Dolby 5.1 서라운드/DTS 5.1 서라운드, 가로 세로 비율 16:9, 색상. 모드 274. 뉴욕: 모드 레코드.
  • 옴므, 실베인 1966년 미크로포니 1세(30분, 색상). 스톡하우젠-엔젤럼블과의 미크로포니 1세 스튜디오 녹음. 프랑스어와 독일어로 된 스톡하우젠의 짧은 소개.

참조

  1. ^ 스톡하우젠 1971a, 페이지 57.
  2. ^ 스톡하우젠 1971a, 페이지 60.
  3. ^ 데이비스 1968, 페이지 9.
  4. ^ 번즈 2002, 63.
  5. ^ Stockhausen 1989, 페이지 82–83.
  6. ^ 매코니 1972, 페이지 101.
  7. ^ Stockhausen 1989, 페이지 87.
  8. ^ Stockhausen 1996, 페이지 95–97.
  9. ^ 프리시우스 2008, 페이지 171.
  10. ^ 커츠 1992쪽 139쪽
  11. ^ 헤이젠뷔텔 1960, 35–36.
  12. ^ 피터스 1992, 페이지 252 & 256.
  13. ^ 피터스 1992, 페이지 248–249.
  14. ^ 피터스 1992, 페이지 255.

인용된 출처

  • Burns, Christopher. 2002. "Realizing Lucier and Stockhausen: Case Studies in the Performance Practice of Electroacoustic Music. Journal of New Music Research 31, no. 1 (March): 59–68.
  • Davies, Hugh. 1968. "Working with Stockhausen." The Composer no. 27:8–11.
  • Frisius, Rudolf. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespräch mit Karlheinz Stockhausen, "Es geht aufwärts". Mainz, London, Berlin, Madrid, New York, Paris, Prague, Tokyo, Toronto: Schott Musik International. ISBN 978-3-7957-0249-6.
  • Heißenbüttel, Helmut (1960). Textbuch 1. Olten, Switzerland, and Freiburg im Breisgau: Walter-Verlag.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
  • Maconie, Robin. 1972. "Stockhausen's Mikrophonie I: Perception in Action." Perspectives of New Music 10, no. 2 (Spring-Summer): 92–101.
  • Peters, Günter. 1992. "Meditations Modulated: H. Heissenbüttel's 'Einfache Grammatische Meditationen' in K. Stockhausen's Mikrophonie II". German Literature and Music—An Aesthetic Fusion: 1890–1989, ed. C. Reschke and H. Pollock, Houston Germanic Studies 8, 247–261. Munich: Wilhelm Fink Verlag. Revised German edition 1993: "Die ringmodulierte Meditation: Helmut Heissenbüttels 'Einfache grammatische Meditationen' in Karlheinz Stockhausens Mikrophonie II." In Musik-Konzepte 81: Autoren-Musik. Sprache im Grenzbereich der Künste, 16–40. Munich: Edition Text+Kritik. Reprinted in: Günter Peters. Heiliger Ernst im Spiel – Texte zur Musik von Karlheinz Stockhausen / Holy Seriousness in the Play – Essays on the Music of Karlheinz Stockhausen (bilingual edition, German and English), 27–62/163–98. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik, 2003.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1971a. "Mikrophonie I (1965), für Tamtam, 2 Mikrophone, 2 Filter und Regler." In Stockhausen, Texte zur Musik 3:57–65. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1989. Stockhausen on Music. Lectures and interviews compiled by Robin Maconie. London & New York: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (cloth); ISBN 0-7145-2918-4 (pbk).
  • Stockhausen, Karlheinz. 1996. "Electroacoustic Performance Practice." Perspectives of New Music 34, no. 1 (Winter): 74–105.

추가 읽기

  • 벌루트, 자이네프 2011년 "La Voix-Peau: 현대 음악을 통해 인간의 목소리의 물리적, 경이적, 상상의 한계를 이해" 박사학위 diss. 라 졸라: 샌디에이고 캘리포니아 대학교 ISBN 9781124685908.
  • 탈그룹화, 파스칼 2003. "스톡하우젠의 미크로포니 1세 해석법" 2003년 9월 8-13일 독일 하노버 음대 연극대학 제5차 ESCOM 회의의 진행과정 R. Kopiez, A. C. Lehmann, I. Wolther & C. 늑대(에드), 618–19. ISBN 3-931852-67-9
  • 프랑수아, 장찰스 2015년 "향상, 오랄리티 및 쓰기 재방문". 뉴 뮤직의 관점 53번, 2번 (여름): 67–144.
  • 프리츠, 요하네스, 그리고 2008년 리처드 홉. "베르수치, 에인 그렌즈 주 우베르슈레이텐... 요하네스 프리츠 임 게스프라크 über die Aufführungspracisis von Werken Karlheinz Stockhausens" 무식텍스 116호(2월) : 31–40.
  • 1972년 울리히 귄터 "Die Mikroponie I von Karlheinz Stockhausen Im Musicunterricht." 무식동 4호, 2호 (2월) : 84–87.
  • 슈, 아우리 이린 2012년 "키네소닉 컴포지션, 안무된 사운드 밸런싱 키네틱과 운동 감각의 신체적이고 상상의 몸짓으로 음악에서" 박사학위 diss. 샬러츠빌: 버지니아 대학교. ISBN 978126786219.
  • 켈살, 1975년 존 "스톡하우젠 음악에서의 구성 기법(1951–1970)" 박사학위 diss. 글래스고: 글래스고 대학교.
  • 매코니, 로빈 2012년 아반트 가르드: 거트루드 스타인에서 피에르 불레즈까지 이어지는 아메리칸 오디세이. 메릴랜드주 랜햄; 토론토; 플리머스 (영국): 허수아비 프레스. ISBN 978-0-8108-8312-3.
  • 무니, 제임스 2016년 "스톡하우젠, 휴 데이비스, 젠틀파이어의 음악의 기술, 프로세스, 음악적 성격" 카를하인츠 슈톡하우젠의 음악적 유산: M. J. 그랜트와 임크 오펜스가 편집한 뒤, 앞으로, 102–15. 호프하임: 울케 베를라크. ISBN 978-3-95593-068-4
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1971b. "미크로포니 2세(1965), 퓌르 초르, 해몬도르겔 und 4 링모둘라토렌." 스톡하우젠에서는 텍스테 주르 무식 3:66–71. 쾰른: 베를라크 M. 듀몬트 샤우베르크.
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 2009. 콤포시토리슈 그룬들라겐 노이어 뮤식: 젝세미나레 퓌르는 임케 오케이가 편집한 다르스테드 페리엔쿠르스 1970년에 죽는다. 쿠르텐: 슈톡하우젠-스티프퉁 퓌르 무식. ISBN 978-3-00-027313-1.

외부 링크