찬송가

Hymnen
솔리스트가 있는 찬송가(L–R: Aloys Kontarsky, 피아노; Péter Eövös, Electroord; Christoph Caskel, tam-tam; 하랄드 보제[de], 전자음), 시라즈 예술제, 페르세폴리스, 이란, 1972년 9월 3일)

찬미런던(Germany for "Anthems")은 칼하인츠 슈톡하우젠이 1966~67년에 작곡하고 1969년에 정교하게 개작한 라이브 연주자 선택으로 전자적이고 구체적인 작품이다. 그 작곡가의 작품 목록에는 22일이다.

역사

쾰른의 WDR(Westdeutscher Rundfunk) Electronic Music Studio에서 찬송가의 4각형 전자음악과 콘크리트 음악이 실현되었다. 세계 프리미어 리그는 솔로 연주자들과 같은 버전이었고, 1967년 11월 30일 쾰른-린덴탈의 아포데엘 중등학교 강당에서 WDR 콘서트 시리즈 무식 데르 지트[de]의 콘서트에서 열렸다.[1] 솔리스트는 알로이스 콘타르스키, 피아노, 요하네스 G. 프리치, 비올라, 하랄드 보제[데], 전자, 그리고 롤프 겔하르와 데이비드 존슨, 타악기. 음향 기술자는 작곡가 데이빗 존슨과 베르너 숄츠였다.

1969년 1월부터 4월 사이에 코네티컷 주 메디슨에서 스톡하우젠은 오케스트라를 위한 파트를 추가하여 찬송가 제3지대를 새로 만들었다. 이것은 레너드 번스타인과 뉴욕 필하모닉의 위탁을 이행하기 위한 것으로, 원래 프로제크티온이라는 이름의 완성되지 않은 작품을 위한 것이었다. 1971년 2월 25일 뉴욕 필하모닉 홀에서 스톡하우젠이 뉴욕 필하모닉의 특별 비구독 콘서트의 일환으로 실시한 뉴욕 필하모닉이 '제3의 오케스트라가 있는 지역'의 세계 초연과 함께 다른 찬송가 3개 지역의 미국 초연을 독주자들과 함께 했다.전례 없는 티켓 수요로 15분 늦게 시작한 이 프로그램은 3시간 동안(두 시간 간격으로) 진행되었고, "마지막 세대 중 가장 긴 필하모닉 콘서트였으며, 우리가 아는 바로는 필하모닉 역사상 가장 긴 필하모닉 콘서트였다."[2][3][4] 제1부는 제2지대의 전반부와 전반부로 구성되었고, 제1부는 스톡하우젠 그룹의 독주자들과 함께 공연되었다; 제2지대의 중간쯤에 실제로 시작되는 「관현악단과 함께 하는 제3지대」가 오고, 제3부는 제4지대로 구성되었고, 다시 스톡하우젠의 앙상블의 독주자들과 함께 다음과 같이 구성되었다. 알로이스 콘타르스키(피아노), 하랄드 보제(전자기), 크리스토프 카스켈(파격), 페테르 외브뵈스(55초르드) 등이 있다.[5][6]

라이브 오케스트라와 함께 연주한 제3지대를 포함한 4개 지역 모두의 두 번째 완결 공연(뉴욕 시사회)은 예일대학교 크로스 캠퍼스와 비네케 광장에서 예일교향악단, 예일교향악단, 예일글리클럽, 예일 러시아 합창단, 예일항공대, WYBC 트랜지스터 라디오와 함께 열렸다. 1972년 4월 29일 스털링 브링클리와 존 F의 시나리오가 있는 야외 공연에서 밴드, 실리만 칼리지 드라마트 등. 마우세리, "작곡자의 허락과 제안으로" 크리스와 에스더 풀먼의 플래그 디자인([7][8][9][10]실제 및 투영)

1971년 런던에서는 (잉글리시 바흐 페스티벌 기간 동안 라운드하우스에서, 그리고 스톡하우젠 소속의 멤버들과 함께 스미스 스퀘어에서) 테이프 단독 버전과 솔리스트가 있는 버전이 모두 공연되었지만, 이들은 모두 도이체 그라모폰 레코드에 대해 만들어진 2채널 스테레오 감소를 사용했다. 4채널 버전은 트라이케트라 플러스가 공연한 솔로이스트들과 솔로이스트들을 위해 새롭게 수정된 파트를 가진 버전으로 1975년 8월 18일까지 영국 초연을 받지 못했다.[11]

음악 형식 및 내용

독일어 제목은 "(국가) 안테스"를 의미하며, 작품의 실체는 전 세계 국가의 안테스를 녹음한 것으로 구성된다. 작곡가에 의해 "지역"이라고 불리는 4개의 동작이 있으며, 총 2시간의 동작이 있다. 작곡은 (1) 전자음악과 콘크리트음악만으로 (2) 솔리스트가 있는 전자음악과 콘크리트음악만으로, (3) 오케스트라가 있는 제3지대(69년 작곡)만으로 존재한다. 제3지대의 이 버전은 자체적으로 수행하거나, 다른 세 지역의 제1판 또는 제2판과 함께 수행될 수 있다.

각 지역은 특정 안테를 중심으로 사용한다.

1구역에는 또한 스톡하우젠과 그의 스튜디오 조수인 데이비드 존슨과 메시아스 마이구아슈카의 목소리를 담은 4개국어 "포르갈" 섹션도 포함되어 있다. 그들은 "빨간색"에 대한 변형을 말한다. 스톡하우젠은 정치적 지향점을 택하지 않고 오히려 영국 미술품 공급 회사 윈저와 뉴턴[sic]의 아티스트스 워터 컬러 카탈로그에 수록된 색상을 열거하여 사용했으며, 존슨은 회사의 이름을 크게 지으면서 이 부분을 마무리한다.[13]

스톡하우젠은 원래 "더 많은" 지역을 구성하여 훨씬 더 긴 작품을 만들 계획이었다. 현대 보도에 따르면 그는 137개의 안테리아를 수집했으며 이 중 40개만이 현존하는 4개 부분에 사용되고 있으며 [14]2개 지역에 대한 조직적인 자료를 가지고 있었다.[15][16]

  • 지역 5: 공산주의자 국가
  • 지역 6: 아랍 공화국

스톡하우젠의 원래 작품 비전은 훨씬 자유롭기도 했다. 그는 그것을 "라디오, 텔레비전, 오페라, 발레, 녹음, 공연장, 교회, 문밖에서 하는 작품"이라고 언급했다.원래 프로그램 노트에"라고 적어놨어 그는 "영화, 오페라, 발레에 대한 다양한 시나리오나 리브레티가 음악에 쓰일 수 있도록 작품이 구성돼 있다"고 덧붙였다.

실적실천

인쇄된 점수에 스톡하우젠은 "특징 부분의 순서와 총 지속 시간이 가변적이다. 극적인 요건에 따라 지역이 연장, 추가 또는 생략될 수 있다."[17] 그러나, 1991년 3월 18일에 쓰여진 텍스트에서, 스톡하우젠은 이 옵션을 철회했다.[18]

슈톡하우젠도 '임의의 혼란과 당황하지 않는 맛 부족'[19]을 보여주는 앙상블에서 이를 녹음한 뒤 혼미센의 독주 버전을 철회했다.

오케스트라가 있는 제3지대 버전의 원래 개념은 음악가들이 테이프에 나오는 소리에 너무 익숙해져야 공연 중에 귀로 즉흥적으로 반응할 수 있다는 것이었다. 수년간의 헛된 시도 끝에 스톡하우젠은 관현악 파트에서 큐 음을 쓰기 위한 리허설 시간의 제한 때문에 필요하다고 느꼈고, 그때도 가끔 연주자들이 엉뚱한 곳에서 연주하는 것을 발견했는데, 왜냐하면 그들은 테이프에 주의를 기울이지 않고 있었기 때문이다: "음악가들은 쓰여진 자료로 즉흥적으로 연주한다, 심지어 that까지.그들은 귀에만 의존해야 한다.[20]

리셉션

스톡하우젠이 계획했지만 실현되지 않은 5번째 지역에도 불구하고, 마르크스주의자인 작곡가 콘라드 보메르는 찬송가 사용이 주로 자본주의 국가들과 파시스트 국가들에서 유래한 "엠블럼"을 제시하며 찬송가를 정치적 근거로 거세했다.[21] 그는 히무니온의 유토피아 영역을 "비합리적 소부르주아 초국가성"[22]이라고 부른다.

반대로 로빈 매코니는 어떤 명백한 정치적 메시지를 피상적인 것으로 간주하고, 찬송가가 작곡된 시점부터의 학생 봉기, 베트남, 그리고 그 밖의 대규모 항의를 기억하는 청취자들에게는 그 의미가 덜하며, 스톡하우젠이 선택한 자료의 음악적 의미는 그런 것이 아니라는 입장을 고수하고 있다.ose 소리는 나타낼 수 있지만, 음향학적으로 어떤 것이다.[14]

요하네스 프리치는 찬송가를 베토벤의 미사 솔레미스, 말러의 교향곡 제8번, 쇤베르크의 모세 und 아론에 버금가는 '마스터피스'라고 부른다.[23] 전통적인 교향곡의 악기 및 템포(기준점), 주제와 주요 변화(변수점)에 대한 의존도가 찬송가에서는 각각 안음과 "청각의 길"로 대체된다는 점은 매코니는 동의한다. 이러한 청각 방법에는 매우 느린 사건들 가운데에서 고도로 가속된 사건들이 발견되거나 극도의 난기류 상황에서 안정의 요소들이 발견되는 것이 포함된다; 때때로 안테리아는 희미하게 보일 뿐이거나, 가려지거나, 겹쳐지거나, 조각조각 부서지고, 다시 결합된다. 그 결과는 "독일 음악적, 지적 전통이 미국의 냉전적 어젠다인 언어 인식과 번역에 대한 마법 같은 반응"으로 해석할 수 있으며, 동시에 "보간과 대체 프로그래밍에 의한 멜로디 합성이라는 동일한 근본적인 문제들을 비교적으로 다루고 있다"[24]고 말했다.

음반 목록

  • 아우스트라훌룽겐: 안드레 웰튼: NRW의 50 자흐레 누에 무식. 코흐 / 슈완 2-5037-0(2CD) 찬송가 포함: 드릿테 지역 mit 관현악단-심포니-오체스터 쾰른이 페테르 외뵈스 (1979년 녹음)에 의해 지휘한다.
  • 찬송가 엘렉트로니쉬와 콘크레테 뮤식. 도이치 그라모폰 DG 2707039(2LP). Stockhausen Complete Edition 10의 일부로 CD로 재발행
  • 찬송가 엘렉트로니쉬와 콘크리트 무식가, 찬송가 엘렉트로니쉬와 콘크리트 무식미트 솔리스텐. 알로이스 콘타르스키(피아노), 알프레드 아일링스(Alfred Ailings)와 롤프 겔하르(amplified tamtam), 요하네스 G. 프리치(전기 비올라), 하랄드 보제(전기 비올라), Stockhausen Complete Edition: Compact Disc 10 A-B-C-D(4개 CD)
  • 찬송가 엘렉트로니셰 무식미트 관현악단. 카를하인츠 슈톡하우젠이 지휘하는 구르제니히-오르체스터 데르 스타트 쾰른. Stockhausen Complete Edition: 컴팩트 디스크 47.

참조

  1. ^ Jump up to: a b 스톡하우젠 1971 페이지 96.
  2. ^ 커츠 1992, 페이지 170–171, 186–187.
  3. ^ 숀버그 1971a.
  4. ^ 숀버그 1971b.
  5. ^ 헤이워스 1971.
  6. ^ 스톡하우젠 1978쪽 85-87쪽
  7. ^ 아논. 1972.
  8. ^ 루미스 1972년
  9. ^ 모건 1972년
  10. ^ Stockhausen 1978, 페이지 100–105.
  11. ^ 하비 1975, 페이지 707.
  12. ^ 스톡하우젠 1971 페이지 97.
  13. ^ 스톡하우젠 1995, 페이지 163–164.
  14. ^ Jump up to: a b 매코니 2005, 페이지 275.
  15. ^ 슈윙거 1967, 페이지 143.
  16. ^ 리히텐펠트 1968, 페이지 70.
  17. ^ 스톡하우젠 1968, 페이지 8.
  18. ^ Stockhausen 1998a, 페이지 95.
  19. ^ 스톡하우젠 1995, 페이지 185.
  20. ^ 바르가 2013, 페이지 61.
  21. ^ Boehmer 1970, 페이지 137.
  22. ^ Boehmer 1970, 페이지 140.
  23. ^ 프릿치 1976, 페이지 262.
  24. ^ 매코니 2005, 페이지 278, 280.

원천

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  • Lichtenfeld, Monika. 1968. "Stockhausens Frischzellentherapie für Nationalhymnen". Melos 35, no. 2 (February): 69–70.
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  • Stockhausen, Karlheinz. 1968. Nr. 22, Hymnen: elektronische und konkrete Musik. Mitlese-Partitur ("a score for reading"). Vienna: Universal Edition.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1971. Texte zur Musik 3, edited by Dieter Schnebel. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1978. Texte zur Musik 4, edited by Christoph von Blumröder. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-1078-1.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1995. Hymnen, CD booklet. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1998a. Texte zur Musik 7, edited by Christoph von Blumröder. Kürten: Stockhausen-Verlag.
  • Varga, Bálint András. 2013. "Karlheinz Stockhausen (1928–2007)" [Interview from 7 October 1984]. In Varga, From Boulanger to Stockhausen: Interviews and a Memoir, 58–64. Rochester: University of Rochester Press; Woodbridge, Suffolk: Boydell & Brewer Ltd. ISBN 978-1-58046-439-0. English translation of "'Sind Sie noch derselbe Mensch?'", in Karlheinz Stockhausen, Texte zur Musik 6: 1977–1984, selected and assembled by Christoph von Blumröder, 427–432. DuMont Dokumente. Cologne: DuMont Buchverlag, 1989. ISBN 3-7701-2249-6.

추가 읽기

  • 안드라스케, 1979년 피터 "Das revolutionér-politische Zitat in der arvantgardischen Musik nach 1965" 무식동 11호, 제5:313–318호.
  • 1999년 크리스토프 폰 블뢰더 "Die Vokalkomposition als Shaffenskonstante." Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institute der Universitett zu Köln, 11. bis 14. 1998년 11월: 타궁스베리히트. Christoph von Blumröder, 188–197에 의해 편집된 Signale aus Köln: Beitrége jur Musik der Zeit 4 Saarbrücken: Pau-Verlag. ISBN 3-89727-050-1
  • 브라운, 토마스 맨프레드. 2004. Karlheinz Stockhausens Music im Brendnpunkt Ahthetischer Beurteilung. 쾰너 베이트라헤 주르 마시크위센샤프트 1. 카셀: 보스, ISBN 3-7649-2701-1
  • 콕트, 조나단 1973년 스톡하우젠: 작곡가와의 대화. 뉴욕: 사이먼과 슈스터. ISBN 0-671-21495-0
  • 커스터디스, 마이클 2004. 다이 소지알레 격리 데 노이엔 무식: 줌 쾰너 무시클레벤 나흐 1945. 알브레히트 르스뮐러가 편집한 아르키브 퓌르 무식위센샤프트 54에 대한 부록으로 라인홀드 브링크만, 루트비히 핀셔, 한스 요아힘 힌리히센, 볼프강 오스트호프, 볼프람 스타인벡이 있다. 슈투트가르트: 프란츠 슈타이너 베를라크. ISBN 3-515-08375-8
  • 프릭케, 스테판, 그리고 페테르 외트뵈스. 2012. "Auf Weltempang: Uber die Auffürungschichte von Stockhausens Chamenden" 불협화음: 슈바이저 무식체이츠히프트 퓌르 포르스충 운트 크레이닝, 120번(12월) : 14–18.
  • 프리시우스, 루돌프, 울리히 귄터 1971. "정치적 신봉자 베주게 임 무시쿤터리히트, 에인엠 아우슈니트 아우스덴 폰 크. 슈톡하우젠." Musicunterricht an Gesamtschulen: Analyten—Berichte—Materialen, 레이허 커리큘럼 Musick, 자흐강 1, 헤프트 1(1971년 5월), 42–65, 128–135. 슈투트가르트: 에른스트 클렛 베를라크. ISBN 3-12-968950-8
  • 프리츠, 요하네스, 그리고 2008년 리처드 홉. "베르수치, 에인 그렌체 주 überschreiten … 요하네스 프리츠 임 게스프라크 über die Aufführungspracisis von Werken Karlheinz Stockhausens" 무식텍스 116호(2월) : 31–40.
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  • 헤나한, 도날. 1969. "기록: 발견한 소리의 콜라주" 뉴욕 타임즈 (5월 18일) : D32.
  • 허보르트, 하인츠 요제프. 1967. "다스 무시칼리스체 웰트도르프: 쾰른의 슈톡하우센스 찬송가". 다이 자이트 (12월 8일)}}
  • 홉킨스, 니콜라스 F. 1991. "Hymnen: tracatus musica unita", 피드백 용지, 37번
  • 헉, 올리버. 2003. "Hymnen auf die elektronische Musik und mit konkreten Klancen: Musique concerréte und rundfunkeen Musik als Astmptoten des Studio Für ellektronische Musik des WDR". 위르겐 아른트와 베르너 킬이 편집한 알테 무식 und 'neue' 메디엔 28–55. 디스코단젠 14번지 힐데스하임: 게오르크 옴스 ISBN 978-3-487-12516-9
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  • 스카우론, 1985년 즈비그니에 "무지카 일렉트로닉츠나 칼하인자 스톡하우세나. II: Utwory z lat 1955-67" 무지카 27번 1-2:11-36번
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1998b. "빌둥 ist große Arbyt: Karlheinz Stockhausen im Gesprech mit Studierend des Musikwissenschaftich Institutions der Universitet zu Köln am 5. 1997년 2월." Stockhausen 70: Das Programmbuch Köln 1998. 시그널 aus Köln: Mike Der Zeit 1과 크리스토프 폰 Blumröder가 편집한 1–36. Saarbrücken: Pau-Verlag.
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 2009. 콤포시토리슈 그룬들라겐 노이어 뮤식: 젝세미나레 퓌르는 임케 오케이가 편집한 다르스테드 페리엔쿠르스 1970년에 죽는다. 쿠르텐: 슈톡하우젠-스티프퉁 퓌르 무식. ISBN 978-3-00-027313-1.
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 2014 [2002]. "Der Kölner Philhilhonie(2002)의 Technikplanung für CHANDEN." 그의 Texte jur Musik 16 (1998년–2007년)에서, 535년 임케 오케이드(Imke Offred)에 의해 편집되었다. Kürten: 스톡하우젠-베를라크. ISBN 978-3-9815317-6-3
  • Toop, Richard 1981. "스톡하우젠의 전자 작품: 1952-1967년의 스케치와 워크시트" 인터페이스 10, 번호 3-4:149–197.
  • 웨이드, 장 노엘 폰 데어 1985년 "스톡하우젠의 종말론" 침묵 1:169–177.
  • 울프, 브라이언, 그리고 베레나 그로크레우즈. 2008. "Stockhausens Chamaden als als europaische vision". Neue Zeitschrift für Music 169, no. 6, "뮤직카 포베라?" (11월-12월) : 16–17.

외부 링크