옥토포니

Oktophonie
사운드 생산 기술은 옥토포닉 사운드를 참조하십시오.
1991년 옥토포니 제작 당시 WDR 스튜디오의 스톡하우젠
옥토포닉 큐브

옥토포니(Oktophonie, 옥토포니)는 카를하인츠 슈톡하우젠이 1991년에 작곡한 옥토포닉 전자음악 작곡이다. 오페라 Dienstag aus Licht의 2막의 구성요소 층으로, 독립 작곡으로도 공연할 수 있다. 지속시간은 69분이다.

디엔스타그에서의 함수

옥토포니는 2막 "침략"—폭발 미트 압시드 (Invasion-Excied) (Invasion-Excience with Goody)에서 음악의 한 층을 형성한다. 전자음악의 매우 힘찬 성질은 동시에 연주하는 기악가들이 언제나 들을 수 있도록 기술적인 해결책이 필요했다. 스톡하우젠은 선수 개개인에게 감사장 전체에서 자유롭게 움직일 수 있는 마이크와 증폭용 송신기를 제공해 이 문제를 해결했다. 이것은 리히트 사이클의 후속 부분에서 스톡하우젠의 수행 관행의 중심 부분이 되었다.[1]

재료 및 기법

야마하 DX7-II 신시사이저, 옥토포니 생산에 사용되는 신시사이저 중 하나와 유사하다.
Oberheim Matrix 1000 신시사이저 모듈(옥토포니 생산에 사용되는 유형)
옥토포니 생산에 사용되는 타입의 Casio FZ-1 샘플러

옥토포니는 1990년 8월 23일부터 11월 30일까지, 그리고 1991년 8월 5일부터 30일까지 두 단계의 작업으로 쾰른 웨스트데우츠허 런펑크의 전자음악 스튜디오에서 실현되었다. 스튜디오 협력자들은 녹음 엔지니어 볼커 뮐러와 다니엘 벨라스코-슈워젠버거, 녹음 기술자 거트루드 멜처였다.[2][3] 24트랙 테이프 리코더 하나로 제작되었다. 64트랙 레코더라면 더 좋았을 텐데, 아니면 동기화가 가능한 24트랙 레코더 3대가 더 좋았을 텐데, WDR 스튜디오에는 기계가 한 대밖에 없었다. 공간화는 1970년대 초 EMS가 제조한 장치인 QEG(Quadrophonic Effect Generator)를 사용함으로써 촉진되었다. 스톡하우젠이 당시 이 회사의 소유주인 피터 지노비에프와 공동으로 개발한 것이다. 출력이 4개뿐임에도 불구하고, KEG는 바닥의 사각형과 천장의 사각형 사이뿐만 아니라 큐브의 측면을 형성하는 모든 6개의 사각형 사이에 있는 4개의 출력으로 수작업으로 전환하여 8진법 출력을 생성하는 데 여전히 사용될 수 있다.[4] 사운드 레이어의 제작에는 다음과 같은 다수의 신디사이저와 모듈이 사용되었다.[2]

또한, EMS Synthi 100은 일부 층의 공간화를 제어하기 위해 최종 부분 동안 사용되었다.[5]

분석

옥토포니의 음악은 리히트의 모든 것들과 마찬가지로 기본 슈퍼포뮬라로부터 발달되어 있으며, 각각 다른 공간적 분포와 음향 움직임 패턴으로 제공되는 8개의 음악적 레이어로 구성되어 있다.[6] 재생을 위한 기술적 이유로, 음악은 두 부분으로 나눠 제작되어야 했는데, 두 번째 테이프는 36'23'에서 시작되었고, "교각" 테이프는 디엔스타그 2막의 공연에만 사용되었다.[2][7]

실적이력

스톡하우젠이 2005년 10월 25일 옥토포니를 공연했던 런던의 올드 빌링스게이트 어시장
  • 1991: 프랑크푸르트 페스티발[8] '91년 프랑크푸르트 페스티발'의 결말로서 디엔스타그 aus Licht의 콘서트 시사회 맥락에서 9월 29일, 프랑크푸르트.
  • 1993년 5월 28일 디엔스타그 세계초연회 맥락에서 라이프치히 오페라[1]
  • 1994년: 쾰른-데우츠 페어그라운드의 레스토랑에서 전자음악 단독 세계시사회, 6월 12일 쾰른-데우츠 페어그라운드의 일부로서 웨스트데우츠허 런펑크(Westdeutscher[2][7][9] Runfunk)가 주관했다.)
  • 1998년 10월[10][11] 8-17일 열린 브라질 상파울루 국제전기음반축제(BIMESP)에서 남미 초연된 바 있다.
  • 2002년 베를린[12] 쿨투르포르 국립미술관 누에 국립미술관
  • 2002년: 슈톡하우젠 과정, 쿠르텐[13]
  • 2004: 소놀리티스 페스티벌, 퀸즈 대학교 벨파스트, 소닉 아트 연구 센터, 북아일랜드 벨파스트, 4월[14] 25일 일요일
  • 2005년 4월[15] 30일 토요일 에든버러 퀸스 홀 트리피치 페스티벌
  • 2005년[16][17] 8월 26일 금요일: 누무시크 2005년 서해안 축제, 노르웨이 스타뱅어, 토우 올드맥주
  • 2005: 10월[18][19][20][21] 25일, 런던 올드 빌링스게이트 시장, 프리즈 페스티벌
  • 2007년 7월[22] 15일 슈톡하우젠 과정
  • 2008: 하버드 대학의 프롬 플레이어스: 60년 전자 음악, 3월[23] 8일
  • 2008년 7월[24] 7일 슈톡하우젠 과정
  • 2009: Durham University Musicon 시리즈, Music and Electronics, 3월[25] 19일
  • 2009: 솔리스트와의 버전(벤 마크스, 트롬본, 트리스탐 윌리엄스, 플루겔혼, 제시카 아스조디, 소프라노, 마이클 파울러, 전자 키보드):
  • 2009년 7월[29] 14일 슈톡하우젠 과정
  • 2010: 파리, 3월 26일, 두 공연, avec 르 사우스엔 테크닉 de Diversity, 오후 4:00 및 9:00, 아틀리에 4, 104 루우두베르빌리에[30]
  • 2011: 솔리스트와의 버전(앤드루 디그비와의 버전, 트롬본, 마르코 블라우, 플루겔혼, 소프라노 아가타 주벨과의 피에타, 안토니오 페레스 아벨란과의 싱티 푸우), 사운드 프로젝션: 카틴카 파스베어. 8월[31] 9일, 뮐즈탈할레, 스톡하우젠 과정
  • 2013: 파크 애비뉴 아모리, 9개 공연, 사운드 프로젝션: Kathinka Pasveer, 디자인: 리르크리트 티라바니야[32][33][34][35])

음반 목록

  • 스톡하우젠: 옥토포니. Stockhausen Complete Edition CD 41. Kürten: 스톡하우젠-베를라크, 1994.
  • 스톡하우젠: 디엔스타그 아우스 리흐트. 아네트 메리웨더(소프라노), 줄리안 파이크(테노르); 니콜라스 이셔우드(바스); 마르쿠스 스톡하우젠(트럼펫 및 플루겔혼); 마이클 스보보다(트롬본); 마시밀리아노 비엘, 사이먼 스톡하우젠(합성자), 안드레아스 보에트거, 르네 존커(파격자), WDR 합창단 칼하인츠 스톡하우젠(초음). Stockhausen Complete Edition CD 40A–B. 쿠르텐: 스톡하우젠-베를라크, 1996.
  • 스톡하우젠: 솔로 싱티 푸; 싱티 푸; 디엔스타그스 압시드; 클랑파르벤 퓌르 싱티 푸. 사이먼 스톡하우젠(싱테사이저), WDR 합창단 칼하인츠 스톡하우젠(초). Stockhausen Complete Edition CD 42 A–B. 쿠르텐: 스톡하우젠-베를라크, 1994.
  • 스톡하우젠: Michaels-Ruf; Bassettsu; Synthi-Fou; Quit; Komet; Trompetent. Stockhausen Complete Edition CD 82. Kürten: 스톡하우젠-베를라크, 2007.

참조

  1. ^ a b 2008년 탑.
  2. ^ a b c d Stockhausen 1994, O IX, O XIX.
  3. ^ 스톡하우젠 1998년, 340년
  4. ^ 스톡하우젠 2000, 68-70
  5. ^ Stockhausen 1994, O XV-XVI, O XXV-XXVI.
  6. ^ 오케이드 1999, 152.
  7. ^ a b 스톡하우젠 1998년, 342년.
  8. ^ 스톡하우젠 1993년, 163년
  9. ^ Stockhausen-Stiftung für Musik 2010, 5.
  10. ^ 아논. 1999.
  11. ^ 브뤼머 외 2001년 11월
  12. ^ 트링클 2007.
  13. ^ 모리츠 2005.
  14. ^ 더반 2004.
  15. ^ 월튼 2005.
  16. ^ 솔버그 2005.
  17. ^ 슈톡하우젠-스티프퉁 퓌르 무식 2005.
  18. ^ 아논 2006년.
  19. ^ 애슐리 2005.
  20. ^ 히긴스 2005.
  21. ^ 스위팅 2005.
  22. ^ 스톡하우젠 2007, 23–24, 41–42.
  23. ^ 아논 2008년 11월.
  24. ^ 스톡하우젠-스티프퉁 퓌르 무식 2008, 20–22, 62–64.
  25. ^ 아논. 2009.
  26. ^ a b 아논. 2011.
  27. ^ Fortescue 2009.
  28. ^ 맥컬럼 2009.
  29. ^ 레이튼 2009.
  30. ^ 2010년 닝.
  31. ^ 슈바르츠 2011.
  32. ^ 아논. 2013.
  33. ^ 메이지아스 2013.
  34. ^ 타로르 2013.
  35. ^ 토마시니 2013.

인용된 출처

추가 읽기

  • 클라크, 마이클, 피터 매닝. 2008. "기술이 스톡하우젠의 옥토포니[sic] 구성에 미치는 영향, 특히 3차원 청취환경에서의 공간화 문제에 대한 언급" Organized Sound 13, No. 3(12월): 177–187. doi:10.1017/S1355771808000277
  • 클라크, J. M., 피터 매닝. 2009년. "우리의 유산 밸루팅: 스톡하우젠 옥토포니의 소프트웨어 에뮬레이션을 통한 공간화 탐구" 국제 컴퓨터 음악 회의(ICMC 2009)에서 캐나다 몬트리올, 179–182. [N.P.]: 국제 컴퓨터 음악 협회
  • 프리시우스, 루돌프. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007. Mainz, 런던, 베를린, 마드리드, 뉴욕, 파리, 프라하, 도쿄, 토론토: 쇼트 뮤직. ISBN 978-3-7957-0772-9
  • 콜, 제롬. 2004. "Der Aspekt der Harmonik in Licht". 인터내셔널스톡하우젠-심포시온 2000: LICHT. Musikwissenschaftiches Institute der Universitet zu Köln, 19. bis 22. 옥토버 2000. Tagungsbericht, Imke Decred와 Christopp von Blumröder가 편집한 116–136. 시그날레 aus Köln 10. 뮌스터: 리트-베를라크. ISBN 3-8258-7944-5.
  • 매코니, 로빈 2005. 기타 행성: 칼하인츠 슈톡하우젠의 음악. Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: 허수아비 프레스. ISBN 0-8108-5356-6
  • 밀러, 폴 2009년. "스톡하우젠과 공간의 직렬 형성" 박사 학위 논문 로체스터: 로체스터 대학교, 이스트만 음악 학교
  • 오버홀트, 새라 앤 2006. "칼라인즈 스톡하우젠의 공간 이론: 그루펜 퓌르 드레이 관현악단과 옥토포니, 일렉트로니체[sic] 뮤식이가 디엔스타그 aus LICHT"를 토해낸다. 박사 학위 논문 산타 바바라: 산타 바바라에 있는 캘리포니아 대학교.
  • 울리히, 토마스. 2017. 스톡하우젠스 자이클루스 LICHT: 아인 오퍼레이터. 쾰른, 바이마르, 비엔나: 볼라우 베를라크. ISBN 978-3-412-50577-6
  • 슈워트페거, 데트로프 1999. "Die Temo- und Dauernproportionen der Superformel für LICHT" Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftlies Institute der Universitett zu Köln 11. bis 14. 1998년 11월: 임케 오펜드와 크리스토프 폰 블룸뢰더가 편집한 타궁스베리흐트, 227–234. 시그날레 aus Köln 4. Saarbrücken: Pau-Verlag. 3-89727-050-1.
  • 슈톡하우젠, 칼하인즈, 페이우운하이우, 알케도 코엔. 2008. "Der differenzierte Mensch ist der Akustische Mensch": Karlheinz Stockhausen im Gespréch über Oktophonie". MusikTexte: Zeitschrift für Neue Musik [de], 116호 (2월): 53–63.