관현악단
Orchestron |
바코 관현악기는 1970년대에 만들어진 키보드 악기로, 광디스크에 미리 녹음된 소리의 전자 증폭을 통해 소리를 내는 악기다.아마추어 뮤지션들을 위한 초저가 모델인 마텔 옵티건의 프로 버전이다.
역사
바코 신디사이저스는 전자악기의 선구자이자 전 무그 기술자, 영업사원 데이비드 밴 코에빙이 설립한 회사로 1975년 오케스트라스트론이라는 이름으로 옵티건의 개량판을 짓기 시작했다.멜로트론(관현악단이라는 명칭을 사용함)의 대안으로 전문적으로 사용하기 위해 고안된 이 곡은 옵티건보다 향상된 녹음된 소리를 특징으로 했다.옵티건은 필름 디스크에 암호화되어 있는 가벼운 스캔 그래픽 파형의 소리를 재생하는 기관이었다.이 원반의 바깥쪽 고리에 가장 충실도가 높은 소리가 났고, 이 바깥쪽 고리는 소리를 향상시키기 위해 관현악단에 사용되었다.모델 A 관현악단은 옵티건과 동일하지만 모델 B, C, D는 칠튼 탤런트 메이커의 디자인을 따른다.탤런트메이커는 장난감 회사인 마텔의 자회사인 옵티건의 제조업체인 옵티건이 특허 침해로 칠튼을 고소하겠다고 위협하자 시장에서 퇴출되었다.
일부 오케스트라 모델은 시퀀서와 신디사이저를 포함했다.이들은 더 큰 모델 X와 4단계 장치였지만, 프로토타입 단계를 통과한 것은 극히 드물었다.옵티건의 동일한 충실도의 한계가 관현악기에 적용되었지만, 이들 악기는 보다 신뢰성이 있도록 제작되어 상업용 음반에 성공적으로 사용되었다.
밴드 크래프트워크는 그들의 앨범 Radio-Activity (1975년), Trans Europe Express (1977년), The Man-Machine (1978년)에 오케스트라스트론을 많이 사용했다.밴드 예스가 그들의 릴레이러(1974) 앨범에 관현악단을 사용했다는 것은 일반적인 오해다.사실, 키보드 연주자 패트릭 모라즈는 1975년 또는 1976년까지 그의 곡을 얻지 못했다.[citation needed]그는 1976년 예스 투어에 관현악단을 사용했다.그러나 관현악단은 상업적인 성공은 아니었다.2, 3년 후 생산이 중단되기 전에 총 70-100대로 추산된다.그것의 희귀성과 낮은 충실도의 열성 팬들 사이의 인기는 관현악단을 매우 인기있게 만든다.
기술 설명
관현악단은 기본적으로 옵티건과 같은 원리를 사용한다: 키보드의 각 음은 사전 녹음되고 교환이 가능한 광학 디스크에 무한 트랙으로 기록된다.디스크로 빛의 빔이 보내지고 빛의 세기의 변화가 감지되고 증폭된다.
원래 관현악단이 사용할 수 있는 소리는 8가지뿐이었다.
새로운 디스크는 Pea Hicks와 그의 팀이 Optigan.com의 원본 디스크의 리마스터된 버전과 함께 사용할 수 있게 되었다.이러한 새로운 소리는 다음과 같다.
- 솔로 트롬본
- 솔로 트럼펫
- 비브라폰
- 솔로 여성 목소리
- 트레몰로 전기 기타
- 현악 앙상블
- 피아노
- 마림바
바이올린 소리는 멜로트론 대체의 한 종류로 여러 밴드에 의해 사용되어, 가장 흔히 들을 수 있는 것이다.합창단 사운드는 2위에 이어 '첼로' 사운드와 마찬가지로 옵티건의 '복스 후마나' 원반에서 따온 것이다.Hammond B3 사운드는 Optigan 디스크인 "Big Organ and Drums"에서도 나온다.
모델
- 모델 A – (1974) Optigan의 업데이트된 버전(Kraftwerk에서 사용)
- 모델 B – (1974) Talentmaker의 업데이트된 버전(Patrick Moraz에서 사용 / 예)
- 모델 C – (1975) 새(검은색) 하우징의 모델 B
- 이중 C – (1975) 이중 모델 C
- 모델 D – (1975) 로드케이스의 모델 C (이 모델에서는 "바코" 대신 바이킹 키보드 시스템s가 David Van Koevering의 회사 이름)
- 이중 D – (1975) 도로 케이스의 이중 모델 C
- 모델 X – (1975) Patrick Moraz(프로토타입)를 위해 특수 제작된 모델
- 모델 4단계 – (1975) 디스크 사운드를 내장 신디사이저와 결합하는 프로토타입 모델
전문 녹음에서 사용되는 관현악단
- 크래프트워크의 플로리안 슈나이더는 1975년 미국 아우토반 투어에서 오케스트라 모델 A를 구입했다.1975년 투어 당시 녹음된 비공식 라이브 앨범 'Concert Classic'에서는 이 악기를 들을 수 있다.Ralf Hütter는 Kraftwerk 앨범 Radio-Activity (1975), Trans-European Express (1977), The Man-Machine (1978)에서 이 악기를 연주했다.
- 패트릭 모라즈는 그를 위해 만들어진 관현악단의 특수 버전 모델 X(1975)를 세 가지 매뉴얼과 함께 가지고 있었다.그는 Yes' Relayer (1974) 앨범 녹음 중에 그것의 원형을 사용했다.Moraz는 또한 The Story of I(1976) 앨범에 사용된 오케스트라 모델 B를 가지고 있었다.그의 X모델 악기는 수리용으로 보내진 후 고장나 사라졌다.
- 빈센트 갈로는 워프 레코드를 통해 발매된 그의 When(2001) 앨범에서 관현악단을 연주했다.그것은 트랙 "나의 아름다운 하얀 개"에서 들을 수 있다.갈로는 전체 VACO 청사진 보관소뿐만 아니라 A, B, C, D, Double D 모델도 소유하고 있다.그는 David Van Koevering으로부터 직접 그의 모델 더블 D를 구입했다.그것은 밴 코에빙스 개인 사업부였고 그의 회사가 만든 마지막 사업부였다.
- Jethro Tull arranger Dee Palmer는 1976년 앨범 Too Old to Rock 'n' Roll에서 바코 관현악단을 연주했다. 죽기엔 너무 어리다!
- 레인보우 키보드 연주자 토니 캐리(1975~1977)와 데이비드 스톤(1977~1979)은 관현악 모델 B를 사용했다.앨범 라이징(1976년)의 '스타가저', 앨범 'Long Live Rock 'n' Roll(1978년)의 '레이디 오브 더 레이디'와 '게이츠 오브 바빌론'에서 들을 수 있다.데이비드 스톤은 "바빌론의 문" 뮤직비디오에서 악기를 연주하는 것을 볼 수 있다.레인보우의 1977년 라이브 앨범 On Stage에는 비록 앨범에서는 실제로 들리지 않지만 1977년 밴드의 투어 장비 목록에 오케스트라가 포함되어 있다.
- 외국인 키보드 연주자 알 그린우드는 그들의 히트곡 "Cold as Ice" (1977년)에서 곡의 중간 보컬 브레이크에서 바이올린 소리를 사용하여 오케스트라스트론을 연주했다.
멜로트론과 마찬가지로 관현악단도 1990년대 초 부활이나 종류를 경험했고, 1970년대 후반 이후 처음으로 많은 음악가들이 이 악기를 사용하는 것을 받아들였다.그러나 관현악단은 살아남은 예가 거의 없기 때문에 널리 사용되지 않았다.그리고 체임벌린처럼 1999년 이후에 들리는 대부분의 관현악 소리들은 실제 악기가 아닌 디지털 샘플에서 들릴 것이다.저명한 오케스트라 소유자 및 사용자에게는 예외가 있다.
- 마이클 펜은 앨범 Free-for-All (Michael Penn 앨범) (1992년)에 수록된 그의 노래 "Draged"의 마지막 부분에서 진정한 오케스트라스트론을 선보인다.
- 벤몬트 텐치는 톰 페티의 노래 "A Higher Place"(1994년 와일드플라워 앨범에 수록된)에서 관현악단을 연주했다.
- 세미소닉은 그레이트 디바이드 1996 앨범의 "In Another Life" 곡에 진짜 오케스트라와 바이올린 사운드를 사용한다.
- AK-Momo는 그들의 앨범 Return to N에서 관현악 모델 A를 눈에 띄게 사용한다.Y(2005년).이 앨범은 옵티건스, 관현악단, 멜로트론만을 사용하여 녹음되었다.스웨덴의 음반 제작자 겸 진보적인 록 뮤지션인 마티아스 올손은 90년대 후반부터 관현악단과 옵티건이 두드러지게 등장하는 여러 장의 앨범을 녹음했다.
- 관현악 모델 A는 2010년 캐나다 영화 원시 시대의 사운드 트랙에 등장한다.
- 영국 밴드 북극원숭이는 앨범 AM(2013), 프로듀서 제임스 포드와 보컬 알렉스 터너가 연주하는 Trynity Base Hotel and Casino(2018) 등 다수의 곡에 관현악단을 사용한다.
- 미국 밴드 플리트 폭스의 로빈 펙놀드는 그룹의 2020년 앨범 쇼어(Shore)에서 "자라(Jara)"라는 곡에서 관현악단을 연주한다.[1]
멜로트론에 대한 관현악단의 개선은 멜로트론과 체임벌린 디자인에 내재된 8초 제한을 극복하고 있었다.비록 그 소리는 충실도가 낮았지만, 멜로트론과 체임벌린에서처럼 잠재적으로 반칙을 할 수 있는 테이프가 없었기 때문에 이것은 신뢰성 있게 보완되었다.디스크의 긁힌 자국도 들릴 수 있지만, 키를 누르는 동안 음을 잡을 수 있었고, 음이나 화음을 잡으면 소리가 떨어질 염려도 없었다.이것의 단점은 공격 과도현상이 상실되고 루프 포인트가 돌아 올 때 이따금 디스크에서 쿵 하는 소리가 들린다는 것이었다.이것은 보통 효과를 통해 녹음으로 숨겨지거나 가려진다.청각 루프 쿵 하는 소리는 바이오트론이라고 불리는 또 다른 멜로트론 관련 악기에서 다루어졌다.
오늘날에는 약 40개의 관현악단이 여전히 존재하며, 이 악기를 위한 교체 디스크와 새 디스크가 제작되고 있다.멜로트론만큼 유명하거나 잘 알려져 있지는 않지만, 오케스트라는 그것이 제공하는 낮은 충실도와 어두운 분위기로 인해 여전히 음악가들에게 존경과 지지를 받고 있다.