Gesang der Jünglinge

Gesang der Jünglinge
Gesang der Jünglinge
카를하인츠 슈토크하우젠전자음악
영어청춘의 노래
카탈로그8
본문다니엘서화로
수행했다1955 (1955)–56
채점

젊은이들의 노래》(Gesang der Jünlinge)는 카를하인츠 슈토크하우젠전자 음악 작품입니다. 1955-56년에 쾰른Westdeutscher Rundfunk 스튜디오에서 실현되었으며 작곡가 카탈로그의 작품 번호 8입니다. 보컬 파트는 12살의 요제프 프로슈카가 공급했습니다. 정확히 13분, 14초입니다.

일상적으로 "전자 음악의 첫 번째 걸작",[1][2] "이 용어에서 가장 강조되는 의미에서, 아노퍼스"[3]로 묘사되는 이 작품은 음성 공명과 음정을 일치시키고 전자적으로 음소의 소리를 만들어내는 방법을 통해 전자 소리와 인간의 목소리를 매끄럽게 통합한다는 점에서 의미가 큽니다. 이러한 방식으로, 그것은 처음으로 순수하게 전자적으로 생성된 독일의 일렉트로닉 음악과 음향 사건의 녹음을 변형시키는 프랑스 음악 콩트의 두 상반된 세계를 성공적으로 모았습니다. Gesang der Jünlinge초기에 공간성을 사용한 것으로도 유명합니다. 그것은 원래 5채널 사운드로, 나중에 4채널(모노럴에서 스테레오로 혼합되고 나중에 상업적 녹음 발매를 위해)로 축소되었습니다.

역사

1954년 가을, 스톡하우젠은 전자 소리와 목소리를 위한 미사곡을 작곡하는 아이디어를 생각해 냈습니다. 그의 공식 전기 작가에 따르면, 스톡하우젠은 이 미사를 개인적인 확신에서 쓴 신성한 작품으로 간주하고, 그의 스승인 WDR 전자 스튜디오의 책임자 헤르베르트 아이메르트에게 쾰른 대성당에서 이 작품을 공연할 수 있도록 허락을 받기 위해 쾰른 대주교의 디오세산 사무실에 편지를 써달라고 요청했습니다. 슈토크하우젠은 확성기가 교회에 설 자리가 없다는 이유로 이 요청이 거절되자 몹시 실망했습니다.[4] 비록 슈토크하우젠이 전자 미사를 만들려는 야망에 대해서는 의심의 여지가 없으며, 또한 그가 적합한 성스러운 장소나 예배가 교회의 제재를 받을 것이라는 확신이 없어서 좌절한 것도 아닙니다. 그러나 "그는 쾰른 대교구의 총대리에게 공식적인 요청을 한 적이 없으며, 따라서 결과가 어떠했든 간에 그들로부터 공식적인 답변을 받을 수는 없었습니다." 더욱이 개신교 신자였던 아이메르트가 당시 쾰른 대교구의 책임관이었던 요하네스 오버스(Johannes Overath)와 비공식적으로 이 문제를 제기한 적이 있다는 증거도 전혀 없고, 1955년 3월 2일부터 방송위원회 위원), 커츠가 제시한 이야기의 버전이 동시대 기록에 근거하여 유지될 수 없도록 말입니다.[5]

샤드라흐, 메샤흐, 아베드네고가 천사의 방패를 (아오스타, 12세기 성 우르수스 대학 교회의 회랑)

재료 및 형식

사용되는 재료는 기본적으로 (1) 전자적으로 생성된 사인 톤, (2) 전자적으로 생성된 펄스(클릭) 및 (3) 필터링된 백색 잡음의 세 가지 유형이 있습니다. 여기에 소년 소프라노의 녹음된 목소리가 더해지는데, 여기에는 세 가지 유형의 요소가 모두 포함되어 있습니다: 모음은 사인 톤에 기초하여 생각할 수 있는 조화 스펙트럼이고, 마찰음과 파찰음은 필터링된 소음과 같고, 복수는 충동과 유사합니다. 이들 각각은 이산형 이벤트부터 통계적으로 구조화된 대규모 "복합체"까지 실행되는 스케일을 따라 구성될 수 있습니다.[6] 마지막 범주는 Stockhausen의 전자 음악에서 Gesang der Jünlinge에서 처음으로 발생하며, Stockhausen은 1954년과 1956년 사이에 Bonn 대학에서 Werner Meyer-Eppler와 함께 찍은 연구 과정에서 유래합니다.

게상 더 ling링게의 본문은 다니엘서에 나오는 성경 이야기에서 느부갓네자르샤드라크, 메샤흐, 아베드네고를 불이 붙은 용광로에 던지지만 기적적으로 그들은 다치지 않고 하나님께 찬양을 부르기 시작합니다. 이 텍스트는 Werner Meyer-Eppler의 세미나에서도 나온 개념인 이해력 7도의 신중하게 고안된 척도로 제시됩니다.[7][8]

대중음악에 대한 영향

비틀즈의 1966년 정규 앨범 리볼버의 마지막 트랙인 "Tomorrow Never Knows" 편곡의 주요 측면은 Gesang der Jünlinge에 의해 영감을 받았습니다. 〈Tomorrow Never Knows〉는 레논-매카트니의 곡으로 인정받지만, 폴 매카트니가 편곡에 큰 기여를 한 존 레논이 주로 작곡했습니다. 트랙에는 루프 테이프 효과가 포함되어 있습니다. 트랙을 위해 매카트니는 한 봉지의 그가 Gesang der Jünlinge의 말을 듣고 집에서 만든 1 4인치 오디오 테이프 루프. 비틀즈는 1968년에 더 화이트 앨범을 위해 제작된 곡인 "Revolution 9"와 유사한 노력을 계속 사용할 입니다.[9]

참고문헌

  1. ^ Simms 1986, 페이지 391.
  2. ^ 콜 1998, 61쪽
  3. ^ Decroupet & Ungeheuer 1998, 페이지 97.
  4. ^ 커츠 1992, 페이지 82.
  5. ^ Kirchmeyer 2009, pp. 254–257, 259.
  6. ^ Decroupet & Ungeheuer 1998, 페이지 99–100.
  7. ^ 1958년 슈토크하우젠
  8. ^ Heike 1999, 210-214쪽.
  9. ^ 웨너 1971.

인용 출처

  • Decroupet, Pascal; Ungeheuer, Elena (Winter 1998). Translated by Kohl, Jerome. "Through the Sensory Looking-Glass: The Aesthetic and Serial Foundations of Gesang der Jünglinge". Perspectives of New Music. 36 (1): 97–142. doi:10.2307/833578. JSTOR 833578.
  • Heike, Georg. 1999. "Die Bedeutung der Phonetik in der Vokalkomposition von Stockhausen." In Internationales Stockhausen-Symposion 1998. Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis 14. November 1998. Tagungsbericht, edited by Imke Misch and Christoph von Blumröder, 206–216. Saarbrücken: Pfau-Verlag.
  • Kirchmeyer, Helmut. 2009. "Stockhausens Elektronische Messe nebst einem Vorspann unveröffentlichter Briefe aus seiner Pariser Zeit an Herbert Eimert". Archiv für Musikwissenschaft 66, no. 3:234–259.
  • Kohl, Jerome. 1998. "Guest Editor's Introduction" to "A Seventieth-Birthday Festschrift for Karlheinz Stockhausen (Part One)". Perspectives of New Music 36, no. 1 (Winter): 59–64.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
  • Simms, Bryan R. (1986). Music of the Twentieth Century: Style and Structure. New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-872580-8.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1958. "Musik und Sprache". Die Reihe 6:36–58. (English edition, as "Music and Speech" 1964:40–64.)
  • Wenner, Jann (21 January – 4 February 1971). "John Lennon: The Rolling Stone Interview, Part One". Rolling Stone. No. 74, 75. 파트 2

더보기

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  • 디크루펫, 파스칼. 1993. "빌란 인터메디아어: 게상 데 ü링게 데 카를하인츠 슈토크하우젠"을 제안합니다. Mitteilungener Paul Sacher Stiftung, 6번 (3월): 23–25.
  • 디크루펫, 파스칼. 1994. "연속 테이프 음악의 팀브레 다양화와 그 결과가 형식에 미치는 영향". 현대음악평론, 10번, 2:13–23.
  • 디크루펫, 파스칼. 1995. "Rätsel der Zahlenquadrate: 펑크션 und 퍼뮤테이션 in der Seriellen Musik von Boulez und Stockhausen". 위치 지정: Beiträge zur Neuen Musik, 23번(5월): 25-29.
  • 디크루펫, 파스칼. 1997. 그라비츠펠트 그루펜: 주르 베르슈랑크 데르 베르케 게상 데르 ü링게, 그루펜, 자이트마세 운데르 아우프 슈토크하우젠스 무식덴켄 데르즈바이텐 홀프테르 ü프지거 자레. Musik Theorye 12, No. 1 (Analysieren und Hören Neuer Musik, Rainer Weinger와 Thomas Kabisch 편집): 37–51.
  • 디크루펫, 파스칼. 2012. "L'example des musiciques de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen et Bernd Alois Zimmermann"이라는 알고리즘이 있습니다. Revue de Musicologie 98, No. 1:221–246.
  • 디크루펫, 파스칼, 엘레나 웅게히어 1993. "손푸르-브루트-메디온: Matières, matériaux et formes Dans Gesang der Jünlinge de Karlheinz Stockhausen" 창세기 4장 69~85절.
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외부 링크