루프(음악)

Loop (music)

음악에서 루프(loop)는 소리 물질의 반복적인 부분이다.짧은 구간은 반복해서 오스티나토 패턴을 만들 수 있다.더 긴 섹션도 반복될 수 있다: 예를 들어, 플레이어는 노래의 전체 구절에 그들이 연주하는 것을 반복해서 연주할 수 있다. 그리고 나서 그것을 따라 연주하기 위해서 그들 자신과 함께 연주할 수 있다.

루프(Loop)는 턴테이블, 디지털 샘플러, 루퍼 페달, 신디사이저, 시퀀서, 드럼 머신, 테이프 머신, 지연 유닛 등 광범위한 음악 기술을 이용해 만들 수 있으며, 컴퓨터 음악 소프트웨어를 이용해 프로그래밍할 수 있다.오디오 트랙 또는 비디오 영상의 한 부분을 반복하는 기능은 전자제품 판매업자에 의해서도 A-B 반복으로 언급된다.[1]

로열티 없는 루프는 The Loop Loft, Native Instruments, Splice and Output과 같은 회사로부터 음악을 창작하기 위해 구입하고 다운로드 받을 수 있다.

루프는 WAV, REX2, AIFF, MP3와 같은 MIDI 또는 오디오 파일 형식으로 제공된다.뮤지션들은 에이블턴 푸시나 네이티브 인스트루먼트 MASCHINE과 같은 MIDI 컨트롤러를 사용하여 음악 시퀀스의 시작을 트리거하여 "재생"한다.

정의들

  • "루프는 트랙의 짧은 부분(아마 길이 1, 4개의 막대 사이)이며 반복적으로 작동한다고 믿는다."루프는 "어떤 샘플도 아니고, 특히 연속적으로 반복되는 소리의 작은 부분"이다.원샷 샘플과 대비하십시오.[2]
  • 루프는 오디오 파일이 엔드 투 엔드로 재생될 때 매끄럽게 반복되도록 편집한 퍼포먼스의 표본이다.[3]
  • "북루프는 기술적으로 여러 드럼 재료의 짧은 기록으로, (완전하고 연속적으로) 매끄럽게 루프되도록 편집된 것이다. 드럼루프는 정확한 지속시간이 만족할 때까지 반복된다. 예를 들어, 다른 루프로 단일 루프를 끊기 위해, 여러분은 또한 매끄러운 루프가 될 수 있는 드럼 채우기를 사용할 수 있다."[4]

오리진스

반복이 모든 문화의 음악에서 사용되는 반면, 루프를 사용한 최초의 음악가들은, 1944년에 이르면, 피에르 셰퍼, 할림 엘다브,[5] 피에르 헨리, 에드가드 바레스, 칼하인츠 스톡하우젠과 같은 전기 음향 음악 선구자들이었다.(Decroupet and Ungeheuer 1998, 페이지 110, 118–119, 126) 결국 엘다브의 음악은 1960년대 중반 프랭크 자파의 테이프 루프 사용에 영향을 미쳤다.[6]

테리 라일리는 1960년부터 테이프 루프를 사용하기 시작한 루프와 오스티나토 기반의 음악 연주자 겸 작곡가다.1963년 작곡한 "Music for the Gift"를 위해 그는 타임라그 어큐뮬레이터라는 이름을 붙인 하드웨어 루퍼를 고안해 냈는데, 두 개의 녹음기가 함께 연결되어 트럼펫 연주자 쳇 베이커와 그의 밴드를 반복하고 조종하는 데 사용되었다.그의 1964년 작문 인 C는 훗날 미니멀리즘이라고 불릴 초기 사례로 앙상블이 라이브로 연주하는 53개의 반복된 멜로디 문구(루프)로 구성되어 있다.1969년 그의 영향력 있는 앨범 "A Rainbow in Curved Air"의 B-side인 "Popy Nogood and the Phantom Band"는 그의 전기 오르간과 소프라노 색소폰의 테이프 루프를 사용하여 최면 반복은 물론 놀라움을 담은 전자 음악을 만들어낸다.[citation needed]

테이프 루프의 또 다른 영향력 있는 사용은 1960년대 자메이카 더브 음악이었다.더블 프로듀서인 킹 터비는 집에서 만든 지연 유닛으로 즉흥연주를 하면서 그의 작품에 테이프 루프를 사용했다.또 다른 더블 프로듀서인 실반 모리스는 기계와 수제 테이프 루프를 모두 사용함으로써 슬랩백 에코 효과를 개발했다.이러한 기술들은 1970년대에 힙합 음악가들에 의해 채택되었다.[7]그랜드마스터 플래시턴타블리즘은 힙합에서 초기 사례다.[citation needed]

대중음악에서 사전 녹음되고 디지털로 샘플링된 루프를 사용한 것은 1981년의 테크노델릭대부분 샘플과 루프를 특징으로 한 첫 앨범 중 하나를 발매한 일본의 전자음악 밴드 옐로 매직 오케스트라에서 비롯되었다.[8][9]이들의 샘플링 접근법은 소리의 파편을 잘라내고 컴퓨터 기술을 이용해 루프를 만들어 음악을 만드는 현대적 접근법의 선구자였다.[8]이 앨범은 무라타 겐지 YMO용 맞춤 제작 엔지니어인 도시바-EMI의 LMD-649 디지털 PCM 샘플러를 이용해 제작됐다.[10]

모던 루프

디토 루퍼 페달

오늘날, 많은 음악가들은 다양한 전자 음악 효과와 함께 루프를 만들고 수정하기 위해 디지털 하드웨어와 소프트웨어 장치를 사용한다.루프는 기타나 다른 오디오 소스의 신호를 녹음한 다음 녹음된 통로를 반복해서 재생하는 장치인 루퍼 페달을 통해 만들어질 수 있다.[11]

1990년대 초, 전용 디지털 기기는 특히 라이브 루프, 즉 라이브 청중 앞에서 녹음된 루프에서 사용하기 위해 발명되었다.[citation needed]

많은 하드웨어 루퍼가 존재하며, 일부는 랙 유닛 형태로 존재하지만, 주로 효과 페달로서 존재한다.단종된 렉시콘 잼맨, 깁슨 에콜렉스 디지털 프로, 일렉트릭스 리피터, 루퍼레이션 LP1은 19인치 랙 유닛이다.부메랑 "Rang III" 구절 Sampler, DigiTech Jamman,[12] Boss RC-300, Electro-Harmonix 2880은 인기 있는 페달의 예들이다.2015년 12월 현재 다음과 같은 페달이 제작 중에 있다.TC Ditto, TC Ditto X2, TC Ditto Mic,[13] TC Ditto 스테레오, Boss RC-1, Boss RC-3, Boss RC-30, Boss RC-300, Boss RC-505

음악적 루프는 비디오 게임 음악의 가장 중요한 특징 중 하나이다.그것은 또한 만트라를 외치는 것을 반복하는 몇몇 중국 불교 음악 상자와 같은 장치 뒤에 있는 지도 원리로서, 이것은 주변 음악 생성 장치인 부처님 기계의 영감이었다.얀 린튼의 앨범 "Budda Machine Music"은 CDJ 플레이어로 C.D.를 수동으로 스크롤하여 만든 다른 루프들과 함께 이 루프를 사용했다.[14]

루프 기반 음악 소프트웨어

참고 항목

참조

  1. ^ 아논. 2018.
  2. ^ 더펠 2005, 페이지 14.
  3. ^ 호킨스 2004, 페이지 10.
  4. ^ 홀라스 2018.
  5. ^ 홈즈 2008 페이지 154.
  6. ^ 홈즈 2008, 페이지 153–154.
  7. ^ Veal 2007, 페이지 187–188.
  8. ^ a b 2006년 콘드리 페이지 60.
  9. ^ 카터 2011.
  10. ^ 아논. 2011년 140–141.
  11. ^ 장비보드 직원 2018.
  12. ^ 로스 2010.
  13. ^ 아논. N.D.
  14. ^ 엔트로피 레코드 2011.

원천

추가 읽기

외부 링크