존 애플턴

Jon Appleton
존 애플턴과 혼동하지 마세요.

존 하워드 애플턴(Jon Howard Appleton, 1939년 1월 4일 ~ 2022년 1월 30일)은 미국의 작곡가, 교육자, 일렉트로 어쿠스틱 음악의 선구자이다."Chef d'Ouvre"와 "Newark Airport Rock"(1967년)과 같은 매체에서의 그의 초기 작곡은 그들이 프로그래밍 방식의 전자 음악이라고 불리는 새로운 전통을 확립했기 때문에 관심을 끌었다.1970년에는 구겐하임,[1] 풀브라이트, 미국-스칸디나비아 재단 펠로우쉽을 수상했다.그가 28살이었을 때, 그는 다트머스 대학의 교수진에 들어가 미국 최초의 전자 음악 스튜디오 중 하나를 설립했다.그는 그곳에 42년 동안 간헐적으로 머물렀다.1970년대 중반, 그는 다트마우스를 떠나 잠시 스웨덴 스톡홀름에 있는 EMS(Elektronmusikstudio)의 수장이 되었다.1970년대 후반, 시드니 알론소, 카메론 존스와 함께, 그는 싱클라비어라고 [2]불리는 최초의 상업용 디지털 신시사이저를 개발하는 데 도움을 주었다.10년 동안 그는 미국과 유럽을 돌며 이 악기를 위해 작곡한 곡들을 연주했다.1990년대 초, 그는 모스크바 음악원에 테레민 일렉트로닉 뮤직 센터를 설립하는 것을 도왔다.그는 또한 일본 도쿄의 게이오 대학(미타), 스탠포드 대학 CCRMA, 캘리포니아 대학 산타 크루즈에서도 가르쳤다.말년에 그는 대부분의 시간을 프랑스, 러시아, 일본에서만 공연된 낭만적인 분위기에서 기악과 합창의 작곡에 할애했다.

초기 생활

애플턴은 1939년 1월 4일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 유대인 부모 사이에서 태어났다.헬렌 제이콥스 애플턴(1908년 필라델피아 출생)과 찰스 레오나드 애플턴(1900년 7월 14일 베사라비아 키시네브 출생)그의 어머니는 메트로 골드윈 메이어에, 아버지는 20세기 폭스 영화사에 고용되었다.그의 아버지는 애플턴이 태어난 해에 가족을 떠났고 그는 벨 부인의 고아원에서, 그리고 팔로마 사관학교에서 그의 형(마이클 찰스 애플턴, 1932년생)과 함께 그의 첫 해를 보냈다.그가 6살이었을 때 그의 어머니는 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라의 더블베이스 연주자인 알렉산더 "사샤" 월든과 결혼했다.그는 피아노를 공부해 작곡을 장려하고 여러 콘서트에 데려가는 등 애플턴의 젊은 시절 가장 큰 음악적 영향을 미쳤다.애플턴의 부모는 소련의 진정한 신봉자였고 공산당을 포함한 여러 좌파 단체의 활동적인 멤버였다.1950년대에 그의 부모는 하원 반미 활동 위원회에 의해 블랙리스트에 올라 일자리를 잃었다.어렸을 때 애플튼은 제이콥 김펠과 테오도르 사이덴버그와 함께 피아노를 공부했지만 그에게 주어진 작품들을 연주하는 것보다 자신의 음악을 작곡하는 것을 더 좋아했다.하지만, 그는 러시아 음악에 대한 깊고 평생의 애정을 키웠다.

직업

1960년대

1957년부터 1961년까지 애플튼은 오리건주 포틀랜드에 있는 리드 칼리지의 학생이었다.이 세월이 그의 미래 삶을 형성했다: 그는 자신이 작곡한 모든 것을 연주한 동료 학생들을 위해 작곡을 했고, 그는 대학교수가 되기로 결심했고 1959년에 동료 학생인 그의 첫 번째 아내인 Georganna Towne와 결혼했다.리드 대학을 졸업한 후, 애플턴은 캘리포니아의 샌프란시스코로 이사했고, 그곳에서 그의 첫 아이가 태어났습니다(제니퍼 애플턴).동시에 그는 버클리 캘리포니아 대학에서 앤드류 임브리와 작곡을 공부했고, 뮤지컬 코미디를 쓰는 작가 윌러드 S. 베인과 공동 작업을 했으며 메이시 백화점에서 보조 구매자로 고용되었다.

1962-1963년 애플턴은 애리조나 세도나에 있는 Verde Valley School에서 음악 교사로 재직하면서 합창단과 오케스트라를 지휘하고 음악 이론, 역사, 피아노 수업을 가르쳤다.

1963년부터 1966년까지 애플턴은 오리건 유진에 있는 오리건 대학에서 대학원생으로 호머 켈러, 헨리 라자로프, 펠릭스 살저, 로버트 트로터와 함께 공부했습니다.그곳에서 그는 원시적인 전자 음악 스튜디오를 조립하고 이 장르의 첫 작품을 작곡했다.그의 논문은 "계단 내려가는 누드" 이후 오케스트라 작품이었다.이때 그가 작곡한 대부분의 기악과 성악은 그가 작곡하기를 좋아하는 연속적인 기법을 사용했다.유진에서 지내는 동안 그는 피아니스트 가브리엘 초도스의 평생 친구가 되었다.

1966년, 그의 초기 일렉트로닉 음악을 바탕으로, 그는 콜롬비아 대학의 블라디미르 우사체프스키의 초청을 받아 콜롬비아 프린스턴 일렉트로닉 뮤직 센터에서 공부했습니다.그는 일렉트로닉 음악의 옹호자가 되었고 동료 작곡가 찰스 닷지, 엠마뉴엘 겐트, 리처드 타루스킨과 친구가 되었다.

1966-1968년 동안 그는 미시간 주 로체스터에 있는 오클랜드 대학에 고용되어 전자 음악 스튜디오를 설립했습니다.대학 관계자들이 약속을 어기자 그는 사임하고 다트머스 대학의 자리를 수락했다.그의 아들인 Jon Jason Appleton이 태어난 것은 올해였다.JJ 애플턴, 1967년 4월 19일 출생).

1970년대

다트머스 대학에서 애플튼의 일렉트로닉 음악 작업은 존 G. 케니 대통령의 행정부와 제럴드 브레그먼의 후한 기부로 후하게 장려되었다.Bregman Electronic Music 스튜디오는 미국 대학의 선구적인 스튜디오 중 하나였으며 많은 방문 작곡가들의 중심이 되었다.이들 중 두 명은 라스 군나르 보댕(1935년, 스웨덴 스톡홀름– 2021년)과 장 클로드 리셋(1938년, 프랑스 르푸이 출생)이 애플튼의 일생 동안 중요한 동료가 되었다.1970년에 애플튼은 컴퓨터 음악의 "아버지"인 맥스 V의 작품에도 영향을 받았다. 매튜스와 프랑스 작곡가 프랑수아 베일, 베아트리즈 페레이라, 미셸 레돌피의 작품.

그가 다트머스 대학에서 3년 동안 열린 최초의 일렉트로닉 음악 콩쿠르를 시작한 것은 이때였다.

1969년 애플턴의 첫 번째 음반(재즈 뮤지션 돈 체리와 공동작업한 신토닉 메나게리와 휴먼 뮤직)은 밥 티엘이 프로듀싱한 플라잉 더치맨 [3]레이블에서 출판되었다.

1973년 애플톤은 엔지니어 시드니 알론소, 카메론 존스와의 공동 작업을 시작했고, 이는 다트머스 디지털 신시사이저와 궁극적으로 싱클레이비어를 [2]탄생시켰다.하지만 1980년대에 이르러서야 애플튼은 이 디지털 신시사이저를 위해 그의 최고 작품을 작곡했고, 그 후 10년 동안 그의 음악 콘서트를 열었다.

그의 스웨덴에 대한 사랑으로 애플톤은 1976-1977년 다트머스 대학을 떠나 스웨덴의 일렉트로닉 음악 센터인 엘렉트론무식스튜디오의 책임자가 되었다.그는 스웨덴 관료제도의 어려움으로 사임하게 되었고, 싱클라비어를 제조하기 시작한 신생 회사인 뉴잉글랜드 디지털 코퍼레이션의 파트너로 1년간 버몬트주 노리치로 돌아왔다.이듬해 그는 다트머스 대학의 교수로 복귀했다.

애플튼이 폴리네시아와 미크로네시아의 음악에 심각한 관심을 갖게 된 것도 그의 생애에서 이 시기였다.그는 다트머스 학생들을 통가 왕국으로 이끌었고 후에 국립예술기금으로부터 미크로네시아의 추크 섬과 폰페이 섬에 있는 라디오 요원들에게 그들 자신의 음악을 녹음하고 방송할 수 있도록 훈련시키는 보조금을 받았다.

1980년대

애플튼이 최고의 컴퓨터 음악과 라이브 일렉트로닉 음악을 작곡하기 시작한 것은 이 시기였다.이 장르를 위한 그의 많은 작품들은 프랑스 부르주(Groupe de Musique Experimentale de Bourges)와 스웨덴 스톡홀름의 Fylkingen에서 매년 열리는 축제에서 처음 초연되었다.

부르주에 있는 동안 애플턴은 국제 전기 음향 음악 연맹([1])의 창립 회원이 되었습니다.여러 나라의 작곡가들과 그의 자극적인 상호작용을 통해 그는 미국에 있는 유사한 단체가 그의 나라에서 전기 음향 음악의 인지도를 높이는 데 도움을 줄 것이라고 믿게 되었다.1984년, 같은 생각을 가진 소수의 작곡가들과 함께, 애플톤은 미국 전기 음향 음악 협회의 설립을 도왔다.그는 결국 한동안 그 협회의 회장으로 일했다.

1984년 여름, 애플톤은 Folkways Records의 설립자인 Moses Asch가 전기 음향 음악의 첫 번째 음반을 발매하는 것을 도왔다.애쉬의 희망에 따라, 이 음반들은 스미스소니언/폴크웨이즈 주최로 인쇄된 상태로 남아 있다.

1990년대

1990년대 들어 일본 도쿄의 게이오대학(미타)에서 3년간 교편을 잡고 러시아 모스크바를 자주 찾으며 젊은 작곡가의 열정에 고무됐다.그는 작곡가/엔지니어인 안드레 스미르노프가 모스크바 음악원에 테레민 센터를 설립하도록 격려했다.애플턴은 합창 지휘자/민족학자 드미트리 포크로프스키(1944-1996)에 의해 러시아 음악가와 예술가들에게 처음 소개되었고, 이것이 그의 작곡 복귀를 시작했는데, 대부분은 피아니스트 줄리아 투르키나와 첼리스트 알렉산더 자고린스키를 위해 작곡되었다.애플튼은 러시아 작곡가가 된 방법(2009)이라는 제목의 에세이에서 자신의 의붓아버지 알렉산더 월든이 그에게 [4]심어줬다고 믿는 러시아 음악과 문화에 대한 사랑을 설명한다.

또한 지난 10년 동안 애플튼은 1500명의 어린이 합창단과 전문 오케스트라를 위해 두 편의 장편 오페라를 작곡했다.작품 HOPI: La naissance de Desert와 Le Dernier Voyage de Jean-Gallup de la Perouse는 Alain Joutard가 지휘하고 프랑스 Conseil General des Alpes-Maritimes의 대표부 la la Musique et à of la la dan dan dan dan dan dan dan dan dan of dan dan dan of of the the the the the the the dan dan the issioned issioned the the the the the issioned

개인의 삶과 죽음

애플턴은 2022년 1월 30일 버몬트에 있는 그의 집에서 [5]83세의 나이로 사망했다.

작동하다

  • '아폴리아나' (1970년)
  • CCCP(메모리:아나톨리 쿠즈네초프'(1969년)
  • 1789 pour les hommes et les sitoyen des droits de l'Homme et du sitoyen de 1789 pour les signifie la declaration des droities' (1989)
  • '셰프 드 유브르' (1967년)
  • 데기타루 온가쿠(1983년)
  • '디마 도브랄사 도모이'(1996년)
  • '스톡홀름의 크위슬링 박사'(1971년)
  • "조르간나의 환상" (1966)
  • '조르간나의 이별'(1975년)
  • 오마주 투 오르페우스 (1969년)
  • 밀라노 호메나예 (1987년)
  • 《인간음악》(1969년)
  • '사막에서' (1977년)
  • "In Medias Res" (1978)
  • '왕의 길 8번' (1970년)
  • 《상악관》(1976)
  • '뉴어크 공항 바위' (1969)
  • 오스쿨덴스 드롬(1985년)
  • '오타히티' (1973년)
  • 샌프란시스코 에어포트 록 (1996년)
  • '스파이텐 듀이빌'(1967년)
  • 스테레오티콘 (1972)
  • 《시딩캠클랑》(1976년)
  • 신트로피아(1977년)
  • 타임스퀘어 타임스 텐(1969년)
  • '우하라마타 atou te himene' (1996년)
  • 야마노테센 토코(1997년)
  • '조트로프' (1974년)

녹음

사손전
Four Fantasy for Synclavier(1984년) 앨범에서.Synclavier II에서 Jon Appleton이 작곡 및 연주했습니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조하십시오.
  1. '조르간나의 이별' (유튜브를 통한 오디오)
  1. '브러시 캐니언'
  1. 데기타루온가쿠
다트머스 대학 브레그만 일렉트로닉 뮤직 스튜디오에서 제작.
센타우르 CRC 2052
릴리스 ID 376127을 Discogs 합니다.
AllMusic 앨범 ID mw0001367376.
OCLC221038958, 23361266, 221715272, 1069306162, 912739571, 7829090, 220949766.
  • CDCM – Vol. 11: 컴퓨터 시대의 거장– II (1991)[6][7]
  1. "Homenaje a Milanes," 존 애플튼과 닐 롤닉, 컴퓨터 음악 시스템.
The Bregman Electronic Music Studio at Dartmouth의 지원으로 녹음 및 제작
센타우르 CRC 2133
릴리스 ID 623521을 디스코그합니다.
AllMusic 앨범 ID mw0001826434.
OCLC 890729969.
  • CDCM – Vol.15: 컴퓨터 시대의 Virtuoso – V: Music For the Matthews/Boie Radio Drum and Radio Barton (1994)
  1. "태평양 림봄보", 맥스 매튜스 (라디오 드럼) (1992)
센타우르 CRC 2190
릴리스 ID 1773079를 디스크로그합니다.
AllMusic 앨범 ID mw0001371262.

참고 문헌

메모들

  1. ^ 러트랜드 데일리 헤럴드 1970.
  2. ^ a b '신클래비어 초기 역사'
  3. ^ 디스코그
  4. ^ 애플턴, 2009년
  5. ^ 작곡가이자 Synclavier의 혁신가인 Jon Appleton이 사망했습니다.
  6. ^ 퍼키스 1993.
  7. ^ 시드니 모닝 헤럴드, 1993년 8월 2일

레퍼런스

리뷰 및 논문

추가 정보

외부 링크

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