개인 컬렉션

Private collection
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체코 우소프샤우에서 열린 리히텐슈타인 왕세자 가족의 트로피 컬렉션

개인 컬렉션은 개인 소유의 작품(일반적으로 예술품) 또는 귀중한 아이템의 컬렉션입니다.박물관이나 미술관의 맥락에서, 이 용어는 특정 작품이 그 기관에 의해 소유되지 않고 개인이나 단체로부터 임시 전시 또는 장기간에 걸쳐 대여된다는 것을 나타냅니다.이 소스는 학교, 교회, 은행 또는 다른 회사나 단체일 수도 있지만, 보통 미술 수집가입니다.이와는 대조적으로, 비록 그들이 미적인 이유(예: 훌륭한 제본이나 조명된 원고)로 수집하더라도, 책 수집가들은 독서 애호가라고 불리며, 그들의 수집품들은 전형적으로 도서관이라고 불린다.

역사

Frans II Francken이 1636년에 그린 호기심 찬장의 이 모서리는 바로크 시대의 거장이 보여줄 수 있는 감상력의 범위를 보여준다.

미술 수집은 유럽과 동아시아의 고대 부자들 사이에서, 그리고 중세 시대에는 흔했지만, 르네상스 시대에는 현대적 형태로 발전하여 [1]오늘날까지 이어지고 있다.대부분의 국가의 왕실 소장품들은 원래 민간 소장품 중 가장 웅장했지만 지금은 대부분 공공 소유이다.그러나 영국 왕실 컬렉션은 영국 왕실의 사유 재산과는 구별되지만 여전히 왕실의 관리 하에 있다.호기심의 캐비닛은 예술과 현재 우리가 자연사 또는 과학 수집이라고 부르는 것을 포함한 중요한 혼합된 수집 형태였다.이들은 왕족에 의해 형성되었지만 상인과 학자들에 의해 형성되었다.

수집가들의 취향과 습관은 예술가들이 공급하는 수요를 제공하면서 어떤 작품이 만들어졌는지 결정하는 데 매우 중요한 역할을 했다.메달, 판화, 작은 연판, 현대식 조각 보석, 청동 조각상 등 많은 종류의 물건들이 수집가들의 시장을 위해 만들어졌다.18세기까지 모든 유복한 집들은 미술 컬렉션의 일부를 형성할 수 있는 그림부터 도자기까지 다양한 물건들을 소장할 것으로 예상되었고, 보통 그 기간에 적합한 사람들의 소장품들은 상당히 커야 했고, 어떤 것들은 어마어마했다.조지 샐팅(1835-1909)과 같은 몇몇 수집가들은 여전히 그들의 수집에 매우 넓은 범위를 가지고 있었지만, 점점 더 한 두 종류의 작품을 전문으로 하는 경향이 있었다.비교적 최근까지 르네상스 시대부터 수집의 가장 높은 형태로 여겨졌던 고물들과 15세기 후반부터 18세기까지 책, 그림, 판화를 제외하면 수집가들은 유럽에서 꽤 새로운 작품들을 수집하는 경향이 있었다.모든 시대와 장소에서 예술로 진지한 컬렉션을 확장한 것은 본질적으로 19세기의 발전이었고, 적어도 계몽시대로 거슬러 올라간다.트레센토 그림은 1830년대까지 거의 인정받지 못했고, 중국의 의식용 청동기와 옥은 1920년대까지 거의 인정받지 못했다.아프리카 미술품 수집은 제2차 세계대전 이후까지 드물었다.

새로운 미술의 제작과 옛 미술의 보존에 영향을 미치는 것의 중요성을 인식하기 위해, 미술 수집은 이전에는 다소 무시되어 온, 최근 수십 년 동안 상당한 학술 연구의 한 분야였다.

유명한 미술품 소장품

오스트리아의 레오폴드 빌헬름 대공이 1647년부터 1656년까지 스페인령 네덜란드의 주지사였을 때 형성한 유명한 컬렉션의 일부를 묘사한 젊은 데이비드 테네시 그림 1651.

현재 분산되어 있는 매우 유명한 컬렉션으로는 로마의 보르헤세 컬렉션과 파르네세 컬렉션, 그리고 대부분 런던에서 팔리는 파리의 올리앙 컬렉션이 있다.이렇게 되면 수집가의 초기 시력이 상실돼 미술에 관심이 있는 사람들에게 큰 손실이 될 수 있다.

리히텐슈타인 왕세자 일가는 할스 라파엘 렘브란트 반 다이크 등 미술가의 작품 1600여 점을 소장하고 있지만 1945년 나치 독일에서 밀반출된 이후 전시하지 못했다.이 작품들은 거의 60년 만에 리히텐슈타인 박물관에 전시되었고 대부분은 수장고에 [2]보관되어 있다.1992년 마드리드에 정착한 티센-보르네미사 박물관에 대부분 소장되어 있던 티센 가문의 중요한 소장품은 스페인 정부가 사들였다.전시된 부분인 고 티센 남작의 미망인인 카르멘 세르베라의 소장품만이 비공개로 남아 있지만 박물관에 별도로 전시되어 있다.

많은 소장품들이 어떤 형태로든 대중에게 남겨졌고, 지금은 박물관 또는 박물관 소장품의 핵심이 되었다.대부분의 박물관은 전체적으로 취득한 하나 이상의 개인 소장품을 중심으로 형성된다.거의 추가되지 않았거나 전혀 추가되지 않은 주요 예로는 런던의 월러스 컬렉션과 존 소인 경 박물관, 뉴욕의 프릭 컬렉션과 모건 도서관, 워싱턴 DC의 필립스 컬렉션, 리스본 포르투갈의 걸벤키안 박물관이 있다.

다른 소장품들은 완전한 상태로 남아있지만 박물관의 더 큰 소장품들로 통합된다.19번째/20번째의 중요한 예는 다음과 같습니다.

  • 르네상스 시대의 유물인 와데스돈 유물은 대영박물관에 유산으로 남겨졌고, 대영박물관은 이 유산의 조건이며, 퍼시벌 데이비드 중국 도자기 컬렉션과 마찬가지로 자신의 방에 전시되어 있다.다른 많은 유품이나 구입한 소장품들은 박물관의 소장품들 안에 나뉘어 있다.
  • 세르게이 슈킨은 주로 프랑스 인상주의 미술과 후기 인상주의 미술의 중요한 러시아 미술 수집가였다.그의 수집품은 현재 모스크바의 푸시킨 미술관과 세인트 에르미타주 국립 박물관으로 나뉘어 있다. 피터스버그.
  • Charles Lang Freer 컬렉션은 Smithsonian-Freer Gallery of Art.
  • 앙투안 세일런 백작은 1978년 그의 미술 소장품 대부분을 Courtauld Institute of Art에 유산으로 남겼습니다.그것은 또한 소장품 카탈로그의 제목이기도 한 Princollection은 Prince Gate Collection으로 알려져 있습니다.
  • 1969년 은행가 로버트 리먼이 사망했을 때 그의 재단은 뉴욕의 [3]메트로폴리탄 미술관에 2,600점의 미술품을 기증했다."로버트 리먼 윙"에 소장되어 있는 이 박물관은 이 컬렉션을 "미국에서 모인 가장 특별한 개인 미술 컬렉션 중 하나"[4]라고 말한다.로버트 리먼 컬렉션의 개인성을 강조하기 위해, Met은 리먼의 화려하게 장식된 타운하우스의 인테리어를 환기시킨 특별한 갤러리에 컬렉션을 수용했다; 이 의도적인 컬렉션의 "박물관 내 박물관"은 그 당시 엇갈린 비판과 승인을 받았다.E 컬렉션은 [5]Met의 쿠데타로 여겨졌다.Met의 다른 부서와 달리, Robert Leman 컬렉션은 특정한 스타일이나 기간에 집중하지 않고, 오히려 Leman의 개인적인 이익을 반영합니다.

레퍼런스

  1. ^ Jim Lane (2005-10-25). "Private Art Collections". Retrieved 2006-10-03.
  2. ^ Martin Bailey. "The World's Second Greatest Private Art Collection". Forbes. Retrieved 2006-10-03.
  3. ^ "The Metropolitan Museum of Art - The Robert Lehman Collection". Metmuseum.org. Retrieved 2012-06-11.
  4. ^ 메트로폴리탄 미술관 보도자료, 1999년 9월
  5. ^ 토마스 호빙.미라들을 춤추게 하다.뉴욕: 사이먼과 슈스터, 1993년.

외부 링크

Wikimedia Commons의 개인 컬렉션 관련 미디어