오스트레일리아 원주민 미술

Indigenous Australian art
웨스턴오스트레일리아 킴벌리 바넷강 운누무라 협곡의 완지나로 알려진 픽토그래프

호주 원주민 예술에는 호주 원주민과 토레스 해협 섬주민이 만든 예술이 있으며, 다른 사람들과의 협업을 포함한다.그것은 나뭇잎 그림, 나무껍질 그림, 목각화, 암각화, 수채화, 조각, 의복, 그리고 오늘날까지 유럽의 식민지화를 수천 년 으로 거슬러 올라가는 호주 원주민들의 예술 작품을 포함한다.

전통 토속 예술

원주민 미술을 만드는 데는 암각화, 도트화, 암각화, 나무껍질화, 조각, 조각, 직조, 끈 예술 등 여러 가지 종류와 방법이 있다.호주 원주민 미술은 세계에서 [1][2]가장 오래된 예술 전통이다.

석조미술

캥거루, 딩고, 에무스, 인간에치드나 또는 거북이가 그려진 나마드기 국립공원 원주민 암각화
이 사진은 NSW 싱글턴 인근 '바이어메의 동굴'에서 무명 위라쥬리 화가가 그린 바이어메의 그림으로, 양쪽으로 뻗은 팔의 길이를 주목해 주세요.

회화와 조각 또는 조각(암각화)을 포함한 암각화는 호주 전역의 유적지에서 찾아볼 수 있다.유럽 [5]선박의 도착과 같은 최근의 역사적 사건뿐만 아니라 플라이스토세 시대에[4] 멸종된 거대[3] 동물군틸라콜레오 같은 거대 동물군을 묘사하는 것으로 추정되는 암각화의 예가 발견되었다.

서호주 필바라 지역과 사우스오스트레일리아의 올라리 지역에서 가장 오래된 암각화 사례는 약 40,000년 [6]된 것으로 추정된다.호주에서 암각화의 가장 오래된 확실한 증거는 노던 준주 남서부 아른헴랜드에 있는 나왈라 가반망 암각 대피소를 발굴하는 동안 발견된 작은 암각 조각에 그려진 숯 그림이다.28,000년 전으로 거슬러 올라가며,[7] 이것은 확인된 날짜로 지구상에서 가장 오래된 암각화 작품 중 하나이다.이 장식된 조각은 한때 더 큰 천장 작품의 일부를 형성했을 것으로 생각되지만, 원래의 모티브의 모양은 알려지지 [8]않았다.호주에서 가장 신뢰할 수 있는 가장 오래된 모티브는 약 17,300년 [9]된 2021년 2월 연구에서 방사성 연대를 측정한 서호주 킴벌리 지역의 바위 대피소에서 나온 대각류의 큰 그림이다.

1891년에 그것들을 처음 보고한 조셉 브래드쇼의 이름을 딴 "브래드쇼 암각화"[2] ("브래드쇼 암각화")[7]는 웨스턴오스트레일리아 킴벌리 지역의 동굴에 있는 암각화 시리즈로 구성되어 있다.2020년 연구에 따르면 이 미술품은 약 12,000년 [10][11]된 것으로 추정됩니다.

말리와와 피규어는 폴 타손이 주도한 연구에 기록돼 2020년 [12]9월 호주 고고학지에 게재됐다.아른헴랜드 북서쪽의 아운바르나(보라다일[13] 산) 지역에서 웰링턴 산맥에 이르는 87개 사이트에 걸쳐 572개의 이미지가 포함되어 있습니다.그것들은 6,000년에서 9,400년 [14]사이에 그려진 것으로 추정된다.이 발굴물은 매우 희귀한 것으로 묘사되고 있는데, 이는 스타일뿐만 아니라 빌비(Arnhem [15]Land에서는 역사적으로 알려지지 않은)와 최초의 듀공 [16]묘사로 묘사된다.한 그림을 제외하고 붉은색에서 오디색까지 자연주의적으로 그려진 이 예술은 이 연구 이전에는 문헌에 기술되지 않았다.그것들은 크고, 사람과 동물의 관계를 묘사하고 있는데, 이는 록 아트에서는 드문 주제이다.빌비, 틸라신, 듀공은 수천 년 동안 아른헴 땅에서 멸종되었다.이 예술은 2008-2009년 연구자들에 의해 처음 발견되었지만, 2016년부터 2018년까지의 현장 연구에서만 연구되었다.이 인형들은 전통 주인[13][17]로날드 라밀라미가 이름을 지었다.타콘에 의하면, 「말리와와 등 인물은 서부의 아른헴 랜드로 알려진 가장 오래된 것으로, 이 회화전은 말리와와 화풍에서 시작된 것 같다.나무껍질 그림과 종이에 그린 그림으로 현재에 이르고 있습니다."[18]타손은 말리와와 [19]피규어의 42%에 비해 89%가 인간으로 구성된 말리와 피규어와 조지 찰루프카의 역동적인 피규어 스타일을 비교한다.그러나 Arnhem [12][20]Land의 록아트 스타일의 분류에 대해서는 많은 복잡성과 논쟁이 있다.

다른 그림으로 그려진 암각화 유적지로는 카카두 [22]국립공원의 로라, 퀸즐랜드,[21] 우비르,[23] 울루루, 카나본 [24]협곡이 있다.

암각화, 즉 암각화는 사용되는 암석의 종류와 다른 요소에 따라 다른 방법으로 만들어진다.호주 전역에 몇 가지 다른 종류의 암각화가 있는데, 그 중 가장 유명한 것은 서호주의 무루주가, 뉴사우스웨일스의 시드니 주변시드니 암각화, 그리고 센트럴오스트레일리아파나라미티 암각화이다.동물과 인간을 조각한 투움바 판화는 [citation needed]호주에서는 찾아볼 수 없는 독특한 스타일을 가지고 있다.

무루가 암각화는 세계에서 가장 큰 암각화[25] 소장품이라고 알려져 있으며, 티라신과 같은 멸종 동물의 모습을 포함하고 있다.식민지화가 기록될 까지의 마지막 빙하기 이전의 활동.

석재 배치

원주민의 돌 배열은 호주 원주민에 의해 만들어진 암각화의 한 형태이다.일반적으로 돌은 각각 크기가 약 30cm이고 수 미터 또는 수십 미터로 뻗은 패턴으로 배치되어 있습니다.각각의 돌은 흙 속에 잘 박혀 있고, 많은 돌들은 그것들을 지탱하기 위한 "방아쇠 돌"을 가지고 있다.특히 좋은 예는 빅토리아 에 있는데, 어떤 예는 매우 큰 돌을 가지고 있다.예를 들어, Wurdi Youang의 돌 배열은 약 100개의 돌들로 이루어져 있으며,[citation needed] 그 돌들은 약 50미터(160피트) 지름의 달걀 모양의 타원형으로 배열되어 있습니다.이 유적지의 외관은 영국 전역에서 발견된 거석원들과 유사하다(기능과 문화는 완전히 다를 것이다.비록 그것이 호주 원주민들과 잘 연관되어 있고 의심할 여지 없이, 그 목적은 분명하지 않지만, 비록 입문 의식과 관련이 있을 수 있다.또한 그 장소가 [26]천문학적 목적으로 사용되었을 수도 있다는 주장도 제기되었다.마카산 트레팡 어부들과 [citation needed]창던지기꾼들이 사용하는 프라우스의 정확한 이미지를 묘사하는 이루르칼라 근처와 같은 작은 돌 배열들이 호주 전역에서 발견됩니다.

목각

나무 조각은 항상 원주민 문화의 필수적인 부분이었고, 나무, 조각하기 위한 날카로운 돌, 철사, 불을 필요로 했다.철사와 불은 철사를 불에 달구어 목각 위에 올려놓음으로써 물체에 무늬를 만드는 데 사용되었습니다.

중앙 호주 예술가인 에를리킬리카의 동물 모양의 나무 조각과 같은 조각품들은 때때로 유럽인들에게 상품으로 거래되었다.원주민들이 목각을 만든 이유는 그들의 꿈 이야기를 전하고 그들의 조국과 풍습에 대한 그들의 지식과 필수적인 정보를 전달하기 위해서였다.그것들은 일마와 같은 의식에서도 사용되었다.

티위 제도의 원주민들은 전통적으로 부쿠마니 [27]묘소를 조각했고, 1960년대부터 철제 목재상을 [28]조각하고 그림을 그려왔다.

직물

대부분의 태평양 지역에서 남자들은 예술과 건축을 감독하고, 여자들은 나무껍질과 식물들로 만든 펠트 천으로 예술을 감독합니다.의복의 예술은 제작을 담당하는 여성 책임자가 감독한다.이 세밀한 옷들은 제사를 지내기 위해 입었던 옷들로, 각각 부와 계급들을 상징한다.그 신성한 의복은 또한 무역 상품과 사회적, 정치적 관계에도 사용된다.그 직물을 착용하고 그것을 벗어서 다른 사람에게 주는 것은 우정이나 [29]동맹을 맺거나 강화하는 데 도움이 되었다.

바구니 및 직물

나무껍질, 야자수 잎, 깃털을 꼬아 만든 바구니도 있고, 깃털을 엮어 만든 바구니도 있다.예술가들은 히비스커스의 야자수 잎과 껍질에 색을 입히기 위해 미네랄과 식물 염료를 사용했습니다.이 끈 자루와 바구니는 종교적, 의례적 필요를 위한 의식에 사용되었고,[30] 바구니는 마을로 물건을 나르는 데 사용되었을 수도 있습니다.

바구니 짜기는 전통적으로 [31][32][33][34]대륙 전역에 있는 많은 호주 원주민들의 여성들에 의해 행해져 왔다.

보석류

원주민들은 조개껍데기 펜던트를 만들었는데, 조개껍데기 펜던트는 높은 가치로 여겨져 종종 상품 무역에 사용되었다.이 조개껍데기는 사람의 머리카락으로 손으로 만든 끈에 붙어 있었고 때로는 기름과 붉은 황토색으로 덮여 있었다.보석들은 때때로 [35]의식에서 사용하기 위해 남자의 목이나 허리에 걸치곤 했다.

다양한 점토 흙 색소를 얻은 호주 중부의 황토 구덩이

칼티파아티

칼티 파르티 조각은 에뮤알을 조각하여 만든 전통 예술 형태입니다.그것은 [36]19세기에 생겨난 다른 기술만큼 오래되지 않았다.

기호

원주민 현대 미술 운동 내의 어떤 상징들은 비록 그림의 맥락 안에서 상징의 의미가 바뀔 수 있지만 지역에 따라 같은 의미를 유지한다.단색으로 볼 때 원 안의 원과 같이 다른 기호가 비슷하게 보일 수 있으며, 때로는 단독으로, 드문드문 또는 군집화된 그룹으로 표현될 수 있습니다.작가가 회원으로 있는 그룹에 따라 캠프파이어, 나무, 언덕, 굴착구덩이, 물웅덩이, 샘 등의 상징은 의미가 다를 수 있다.기호의 사용은 파란색 또는 검은색으로 표시된 물과 같은 색상을 사용하여 더욱 명확히 할 수 있다.

몽환적인 이야기를 대표하는 작품들과 같은 원주민 화가들의 많은 그림들이 공중의 관점에서 보여진다.그 이야기는 조상들이 그들의 여행이나 창조 과정에서 창조한 땅의 거짓말을 따라간다.현대적 낮 공연은 수천 년 동안 표준이었던 노래, 의식, 록 아트, 바디 아트 및 의식(: 경외심)을 재해석한 것입니다.

의미가 어떻든 상징에 대한 해석은 그림 전체의 맥락, 화가의 출신 지역, 그림의 뒷이야기, [citation needed]화풍 등을 통해 이뤄져야 한다.

원주민 미술의 종교적, 문화적 측면

울루루 원주민 미술
바라문디 피쉬를 보여주는 원주민 예술

어떤 자연 유적지는 그들에게 신성했고 계절의 의식을 행하던 장소이기도 했다.이러한 의식 동안 원주민들은 깃털과 섬유질 같은 예술품을 만들었고, 그들은 암각화를 그리고 창조했으며, 또한 유칼립투스 테트로돈타 나무 껍질에 그림을 그렸다.종족, 언어 집단, 그리고 더 넓은 집단들 사이에 이야기가 달랐지만, 드림(또는 쥬쿠르파)은 모든 원주민들에게 공통적이다.이러한 믿음의 일부로서, 고대 시대에는 원주민의 조상 정령들이 땅과 하늘을 창조했고, 결국 그 일부가 되었다.원주민들의 영적 믿음은 그들의 법, 예술 형식, 의식을 뒷받침한다.전통적인 원주민 예술은 거의 항상 [citation needed]꿈과 관련된 신화적인 밑바탕을 가지고 있다.

원주민 풍경화가인 웬텐 루분자는 영적인 의미가 결여된 예술은 찾아보기 힘들다고 말한다.

이 나라에서 우리가 어떤 그림을 그리든 그건 여전히 국민의 몫이야, 모든 국민의 몫이야.이건 예배, 일, 문화야다 꿈이야.그림을 그리는 데는 두 가지 방법이 있다.두 가지 방법 모두 중요합니다. 왜냐하면 그것이 문화이기 때문입니다.Weekend Australian Magazine, 2002년 4월 출처

스토리텔링과 토템 표현은 원주민의 모든 예술 작품에서 두드러지게 나타납니다.또한 여성의 형태, 특히 X-ray 스타일의 자궁Arnhem Land의 유명한 유적지에서 두드러지게 나타난다.X-ray 스타일은 기원전 2000-1000년으로 거슬러 올라간다.아티스트가 개념화된 X선 투명 이미지를 만드는 원주민 기법입니다.미미, 원주민에게 그림을 가르쳤던 영혼, 조상들이 이런 종류의 예술작품을 통해 "방출"된다.

그래피티 및 기타 파괴적인 영향

문화적으로 중요한 원주민 암각화의 많은 유적지들은 초기 정착민들과 현대 방문객들의 침해로 점차 신성모독되고 파괴되어 왔다.여기에는 청소 및 건축 공사에 의한 미술품 파괴, 과도한 터치로 인한 침식, 낙서 등이 포함된다.현재 국립공원에 속해 있는 많은 장소들은 경비원들에 의해 엄격하게 감시되거나 대중들에게 영구적으로 폐쇄되어야 한다.

토레스 해협 아일랜드인 미술

신화와 문화는 바다와 섬 주변의 자연으로부터 깊은 영향을 받아 항상 전통 예술에 영향을 끼쳤다.거북이, 물고기, 듀공, 상어, 바닷새, 바닷물 악어 등이 강하게 등장한다.[37]

토레스 해협 섬사람 깃발에 장식된 정교한 머리 장식 또는 dhari (또한 dari[38])는 의례적인 [39]춤을 위해 만들어졌다.이 다리는 역사적으로 토레스 해협 전사들이 전투에서 입었던 옷이다.그것은 오늘날 평화와 조화를 대표하는 토레스 해협 섬 사람들의 강력한 상징으로 여겨진다.세계적인 화가타이데이 Snr가 현대 [40]미술에서 현대적인 재료를 사용하여 정교한 다리를 만들었습니다.

토레스 해협 섬 사람들은 서양 섬에서는 크라르 (터틀셸), 동섬에서는 [41]레프 (인간의 얼굴)로 알려진 거북 등껍질 가면을 만드는 세계 유일의 문화이다.

예술 형태 중 눈에 띄는 것은 와메(alt. wameya), 많은 다른 [42][43][44]현인형이다.

섬들은 목각, 가면과 북을 만들고, 이것들과 다른 의식용 물품들에 장식적인 특징을 새기는 오랜 전통을 가지고 있다.1970년대부터 젊은 예술가들은 전통적인 신화와 전설에 대한 중요한 재연결이 일어나는 시기에 연구를 시작했다.Margaret Lawrie의 출판물인 "Thores 해협 신화 및 전설"과 "Tales from the Tores 해협"은 거의 잊혀졌던 이야기들을 되살리는 데 [45][46]큰 영향을 미쳤다.이 이야기들 중 일부는 1898년 토레스 [47]해협 탐험 후 하돈에 의해 기록되었지만, 많은 이야기들은 이후 사용되지 않거나 잊혀졌다.

1990년대에 수상 경력이 있는 데니스 노나(B.1973년)를 포함한 젊은 예술가 그룹은 이러한 기술을 보다 휴대하기 쉬운 형태판화, 리노컷, 식각, 더 큰 규모의 청동 조각으로 바꾸기 시작했습니다.다른 뛰어난 예술가로는 지역 초목과 생태계를 장식한 흑백 라인커트로 유명한 빌리 미시(1970-2012)와 앨릭 팁티(1975년 경)가 있다.이들 및 다른 토레스 해협 예술가들은 호주 내 원주민 미술의 형태를 크게 확장하여 멜라네시아의 뛰어난 조각 기술뿐만 아니라 새로운 이야기와 [41]주제를 가져왔다.목요일 섬에 있는 기술 및 고등교육 대학은 젊은 아일랜드 사람들이 미술 공부를 하는 출발점이었습니다.많은 사람들이 특히 판화 분야에서 미술 공부를 계속했는데, 처음에는 퀸즐랜드 케언스에서, 나중에는 호주 국립 대학교(현재의 예술 및 디자인 대학)에서였다.로리 노나, 브라이언 로빈슨, 데이비드 보선, 글렌 맥키, 조멘 노나, 다니엘 오쉐인, 토미 포와 같은 다른 예술가들은 판화 [48]작업으로 알려져 있다.

2015년 [49][50]7월 케언스 지역 갤러리에서 주구발이라는 이름의 Alick Tipoti 작품 전시회가 열렸다.

현대 원주민 미술

현대 원주민 예술가

2007년 앨리스 스프링스 문화지구 앨버트 나맛지라 갤러리의 앨버트 나맛지라 사진
1991년 존 마우른줄의 무지개 뱀

1934년 호주의 화가 렉스 배터비는 노던 준주헤르만스버그 선교회에서 원주민 화가 알버트 나맛지라에게 서양식 수채화 풍경화를 가르쳤다.그것은 헤르만스버그 스쿨로 알려진 인기 있는 스타일이 되었고 멜버른, 애들레이드, 그리고 다른 호주 도시에서 전시되었을 때 매진되었다.나맛지라는 이 수채화들로 그의 명성과 인기 덕분에 최초의 호주 원주민 시민이 되었다.

1966년 데이비드 말랑기의 디자인 중 하나는 원래 자신도 모르게 호주 1달러 지폐로 제작되었다.예비은행이 그에게 지불한 이후 호주 저작권법에서 원주민 저작권의 첫 사례가 되었다.

1988년 호주 캔버라국립미술관에서 열린 원주민 기념관은 200개의 속이 통나무 관으로 만들어졌으며, 이는 아른헴 랜드의 장례식에 사용되는 것과 비슷한 형태이다.그것은 호주 식민지화 200주년을 위해 만들어졌으며, 정착민과의 분쟁 중에 그들의 땅을 지키다가 죽은 원주민들을 추모하는 것이다.라밍밍과 인근 지역사회의 43명의 예술가들이 만들었다.그 중간을 관통하는 길은 글리드 [51]강을 상징한다.

같은 해 캔버라의 새 국회의사당마이클 넬슨 차카마라의 디자인을 모자이크 형태로 한 앞마당으로 문을 열었다.

고(故) Rover Thomas는 또 다른 유명한 호주 원주민 예술가입니다.웨스턴 오스트레일리아에서 태어난 그는 1990년 베니스 비엔날레에서 호주 대표로 참가했다.그는 패디 베드포드와 프레디 팀스의 작품강한 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 이스트 킴벌리/워먼 지역의 퀴니 맥켄지를 포함하여 현재 잘 알려진 다른 예술가들에게 그림을 그리도록 격려하고 알고 있었다.

1980년대 후반과 1990년대 초에 앨리스 스프링스 북동쪽 유토피아 공동체 출신의 에밀리 크와리예의 작품은 매우 인기를 끌었다.그녀는 평생 공예에 종사했지만 80대에 들어서야 비로소 화가로 인정받았다.그녀의 작품에는 지구의 창조가 포함되어 있다.매년 바뀌는 그녀의 스타일은 전통적인 원주민과 현대 호주인의 혼합으로 보여져 왔다.그녀의 인기 상승은 Kngwarreye의 조카인 Kathleen Petarre, Angelina Pwerle, Minnie Pwerle, Dorothy Napangardi, Lena Pwerle, 그리고 다른 수십 명의 다른 모든 작품들과 같은 중북부, 서부 호주 출신 원주민 예술가들의 인기를 형성했다.이러한 종종 나이 든 예술가들의 인기와 그로 인한 압박은 일부 아트 센터들이 온라인 판매를 중단하고 대신 미래의 고객들을 [52]일 대기자 명단에 올려놓을 정도로 이슈가 되었다.

현재 유행하고 있는 아티스트는 "부시 약잎"과 "꿀 개미"의 상징적 표현으로 유명한 자신타 헤이스, 렉스 술탄(알버트 나맛지라에게 공부한), 트레피나 술탄과 레지 술탄, 베시 피치하라, 조이스 나카마라 등이다.[53]

그림 수급에 대한 우려, 많은 화가들의 소외감, 그리고 지역사회에서 경험하는 빈곤과 건강 문제에도 불구하고, 매년 거의 5억 호주 달러의 가치를 지닌 산업이 [54]빠르게 성장하고 있다는 추정이 널리 퍼져 있다.

파푸냐 툴라와 '도트 페인팅'

1971-1972년, 미술 선생님 제프리 바든은 앨리스 스프링스의 북서쪽에 있는 파푸냐에 있는 원주민들에게 그들의 몽상화를 캔버스에 그리도록 격려했다.이 이야기들은 이전에는 사막 모래 위에 그려졌고, 지금은 더 영구적인 형태로 그려졌다.

그 점들은 비밀스러운 의식을 덮기 위해 사용되었다.원래, 툴라 예술가들은 원주민 이름인 파푸냐 툴라 아티스트 Pty [55]Ltd로 그들만의 회사를 설립하는데 성공했지만, 예술가들이 그들의 신성한 유산을 너무 많이 드러냈다는 비난을 받으면서 환멸의 시간이 뒤따랐다.의례적인 맥락에 국한된 비밀스러운 디자인이 현재 시장에 출시되어 호주 원주민의 그림에도 드러나고 있다.관광 상점에 전시된 원주민 미술품의 대부분은 파푸냐에서 개발된 이 스타일로 거슬러 올라간다.이 운동에서 나온 가장 유명한 예술가는 Clifford Possum Tjapaltjarri이다.이 운동에는 2000년 48만6500달러였던 '칼리피냐에서 꿈꾸는 물'이 두 번이나 기록적인 가격에 팔린 조니 와랑쿨라도 있다.

호주 국립 박물관의 파푸냐 컬렉션에는 1970년대 [56]도트 그림의 예를 포함하여 200점이 넘는 유물과 그림이 소장되어 있다.

문제들

Albert Namatjira는 1948년경 Alice Springs로의 여행을 위해 주유했다.

원주민 예술 운동의 성공을 통해 이익을 얻으려는 착취적인 딜러들의 사례가 있었다.Geoffrey Bardon의 시대와 파푸냐 운동의 초기 몇 년 동안, 대부분의 문맹과 비영어권 예술가들의 착취에 대한 우려가 있었다.

원두무 운동이 성립하고 후에 번영한 주된 이유 중 하나는 예술가들의 착취감이었다.

아트센터 설립에 중요한 역할을 한 많은 작가들은 1970년대 원주민 예술에 대한 관심이 높아졌다는 것을 알고 있었고 파푸냐 미술운동의 전개에 대해 깊은 관심을 갖고 호기심을 갖고 지켜봤다.Alice Springs에는 원주민 미술품을 위한 개인 시장도 성장했습니다.작가들의 개인 시장 경험은 구매자들이 주쿠르파의 가치를 반영하는 가격을 지불하기를 거부하거나 이야기를 이해하는 데 관심을 보이지 않을 때 좌절감과 무력감으로 나타났다.Warlukurangu의 설립은 화가가 그림의 [57]구매와 유통을 어느 정도 통제할 수 있도록 하는 하나의 방법이었다.

기타 부정 이용 사례는 다음과 같습니다.[58]

  • "예술가들이 제게 와서 휴대전화 번호가 적힌 자동차 사진을 꺼냈어요.그들은 자동차와 교환해서 캔버스를 10-15장 그려야 한다.도요타스가 구체화되면 펑크 난 타이어, 스페어 타이어, 잭, 연료 없이 도착하는 경우가 많습니다.
  • 아픈 아티스트를 노리고 있다:"투석 등의 치료를 위해 마을에 오는 것조차 앨리스 스프링스에 모인 딜러들에게 아티스트는 쉽게 희생양이 될 수 있다."
  • 유명한 아티스트를 추구하고 있다: "고 에밀리 크와레예...그녀의 경력이 끝나갈 무렵 카펫백업자들에게 끈질기게 쫓기면서, 크고 일관성이 없는 작품을 만들어 냈습니다."소더비의 말에 따르면, "우리는 그녀의 그림 20점당 1점 정도를 가지고 있으며, 우리가 찾는 증거로 우리는 100% 확신할 수 있다."

2006년 3월, ABC는 서부 호주 원주민 예술 운동이 미술 사기를 당했다고 보도했습니다.노동운동장 같은 환경, 영국인 배낭여행자들의 가짜 작품, 과도한 가격, 그리고 그들의 것이 아닌 예술작품을 위해 사진을 찍기 위해 포즈를 취한 예술가들에 대한 혐의들이 제기되었다.사건 담당 형사는 말했다:

"사람들은 분명히 이득을 취하고 있습니다...특히 노인분들은요.제 말은, 이 사람들은 교육을 받지 않았고 백인과 많이 접촉하지 않은 사람들입니다.법률이나 사업법에 대한 기본적인 이해도 전혀 없습니다.확실히 그들은 진정한 사업 감각이 없다.그들에게 1달러는 큰 의미가 없습니다.누구나 그런 식으로 대하는 것은 [59]이 나라에서는 통용되지 않는다고 생각합니다."

2006년 8월 호주 상원은 원주민 예술 분야의 비윤리적인 관행에 대한 우려가 제기되자 이 분야의 문제에 대한 조사를[60] 시작했다.Northern Territory Art 장관 Marion Scrymgour로부터 배낭여행자들은 종종 호주 전역의 관광 상점에서 팔리는 원주민 예술가들이었다고 들었습니다.

"그들이 원주민 예술이라고 부르는 재료는 거의 전적으로 위조범, 위조범, 사기꾼들의 작품입니다.그들의 작품은 잘못된 서술과 의심스러운 디자인 뒤에 숨어 있다.달링은 말할 것도 없고 전국 각지의 가게에서 볼 수 있는 것은 순수하고 단순한 가짜가 압도적으로 많다.적어도 이곳 다윈에서는 산업 규모의 목재 [61]생산에 종사하는 배낭여행자들이 그림을 그렸다는 일화적인 증거가 있습니다.

조사의 최종[62] 보고서에서는 실무규범을 포함한 부문 자금조달과 거버넌스 변경에 대한 권고안을 작성했다.

원주민 예술운동과 협동조합

호주 원주민 미술 운동과 협동조합은 호주 원주민 미술의 출현에 있어 중심이었다.많은 서양 예술가들이 공식적인 훈련과 개인으로서의 작업을 추구하는 반면, 대부분의 현대 원주민 예술은 커뮤니티 그룹과 아트 [63]센터에서 만들어집니다.

많은 센터들이 온라인 갤러리를 운영하고 있는데, 이 갤러리는 지역 및 해외 방문객들이 중개인을 거치지 않고 커뮤니티에서 직접 작품을 구입할 수 있다.이 협동조합은 황토가 많이 사용되는 북서부 지역부터 교차 해치의 사용이 일반적인 열대 북부 지역, 중앙 사막 협동조합의 파푸냐 스타일의 예술에 이르기까지 호주 원주민을 가로지르는 예술의 다양성을 반영하고 있습니다.예술은 이러한 공동체들 중 일부에게 점점 더 중요한 수입과 생계 원천이 되고 있다.

어워드

조지 W. 부시 미국 대통령이 2007년 호주 국립 해양 박물관에서 이루르칼라 나무껍질 그림을 살펴보고 있다.

2013년 8월 22일 웨스트오스트레일리아 원주민 예술상 수상자가 발표되었다.호주 전역에서 137개 이상의 후보에 올랐던 Churchill Canne은 Best West Australian Piece (10,000호주달러), North Queensland 아티스트 Brian Robinson은 Best Overall (50,[64]000호주달러)을 수상했다.

전통적인 문화적 표현

전통적인 지식과 전통적인 문화적 표현은 유엔 원주민의 권리에 관한 선언세계지적재산권기구(WIPO)의 지적재산권 및 유전자원에 관한 정부간 위원회, Tradit에 의해 사용된 정의와 용어에 따르면 토착지식의 유형이다.이온 지식과 [65]민속학"전통적 문화 표현"은 "전통적 문화와 지식이 구현된 모든 형태의 예술적, 문학적 표현"을 지칭하기 위해 WIPO에 의해 사용된다.수제 직물, 그림, 이야기, 전설, 의식, 음악, 노래, 리듬, 춤 등이 한 세대에서 다음 세대로 전승된다.[66]

호주 원주민 문화 및 지적 재산에 대한 국제 권위자인 테리 얀케 변호사는 호주 원주민 공동체 내에서 "'전통'이라는 단어의 사용은 원주민 문화가 [65]시간에 얽매여 있다는 것을 의미하기 때문에 선호되지 않는 경향이 있다"고 말한다.

국제 박물관의 원주민 예술

호주 원주민 예술은 최근 몇 년 동안 많은 연구가 이루어져 왔으며 국제적인 인정을 [67]받았다.

호주 원주민 예술 박물관 "라그랑주" (스위스 뉴샤텔에 있음)는 전적으로 이러한 종류의 예술에 전념하는 유럽에서 몇 안 되는 박물관 중 하나입니다.계절 전시 중에는 세계적으로 유명한 작가들의 작품들이 전시되고 있다.또 파리 Quai Branly 박물관에는 호주 원주민 예술가 Lena Nyadbi, Pady Nyunkuny Bedford, Judy Watson, Gulumbu Yunupingu, John Mawurndul, Ningura Napura,[68] 호주 원주민 작가 Lena의 작품들이 소장하고 있다.

호주 원주민 예술만을 전시하는 두 박물관은 네덜란드 위트레흐트에 [70]있는 현대 원주민 예술 박물관 또는 AAU(Museum voor hedendaagse Aboriginal kunst)와 [71][72]버지니아 대학클루지-루지 원주민 예술 컬렉션이다.

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외부 링크