즉흥극장

Improvisational theatre
즉석극의 경쟁 형태인 극장 스포츠에서 공연하는 스웨덴 배우들

종종 즉흥극 또는 즉흥극이라고 불리는 즉흥극은 공연되는 것의 대부분 또는 전부가 계획되지 않았거나 대본이 없는 연극의 한 형태이다: 연기자들에 의해 자발적으로 만들어졌다.가장 순수한 형태에서는 대화, 액션, 스토리, 캐릭터가 이미 준비된 대본 없이 즉흥적으로 전개됨에 따라 플레이어에 의해 공동 창작된다.

즉흥극장은 비코미디적인 연극 공연뿐만 아니라 즉흥 코미디의 다양한 스타일로서 공연에 존재한다.때로는 영화나 텔레비전에서 캐릭터나 대본을 개발하거나 최종 제품의 일부로 사용되기도 한다.

즉흥적 기법은 종종 연극 프로그램에서 무대, 영화, 그리고 텔레비전을 위해 배우들을 훈련시키기 위해 광범위하게 사용되며 리허설 과정의 중요한 부분이 될 수 있다.그러나 즉흥연주의 기술과 과정은 공연예술의 맥락 밖에서 사용된다.응용 즉흥 연주로 알려진 이 연습은 즉흥적인 앙상블 [1]연주자들이 사용하는 커뮤니케이션 기술, 창의적인 문제 해결 및 지원 팀워크 능력을 개발하기 위한 방법으로 교실에서 교육 도구로서 그리고 비즈니스에서 사용됩니다.그것은 때때로 심리치료에서 사람의 생각, 감정, 그리고 관계에 대한 통찰력을 얻기 위한 도구로 사용된다.

역사

서양 역사에서 즉흥극의 가장 오래된 문서화된 사용은 기원전 391년의 아텔란 희곡에서 발견된다.16세기부터 18세기까지, 코미디아의 델라르테 연주자들은 이탈리아 거리의 대략적인 윤곽을 바탕으로 즉흥적으로 연주했다.1890년대 러시아 콘스탄틴 스타니슬라브스키와 프랑스 자크 코파우 같은 연극 이론가들과 연출가들은 연기 훈련과 [2]리허설에서 즉흥 연기를 많이 활용했다.

현대의

이탈리아의 노벨상 수상자인 다리오 포는 매우 즉흥적인 스타일로 국제적인 찬사를 받았다.

1916년 [3]존 듀이가 시작한 진보적 교육운동 덕분에 20세기 초 연극교육의 주종을 이루었던 현대 연극 즉흥극 게임은 어린이들을 위한 연극연습으로 시작되었다.어떤 사람들은 미국인 더들리 릭스(Dudley Riggs)가 관객의 제안을 이용해 무대에서 즉흥적인 스케치를 만든 최초의 보드빌리앙이라고 믿고 있다.즉흥연습은 1940, 50, 60년대에 Viola Spolin에 의해 더욱 발전되었고, 즉흥연극을 배우고 가르치기 위한 구체적인 기술을 알려준 그녀의 책인 "극장을 [4]위한 즉흥연습"에 성문화되었다.1977년, 클라이브 바커의 책 Theatre Games (몇 개의 번역과 판)는 즉흥적인 아이디어를 국제적으로 확산시켰다.영국의 극작가이자 연출가인 키스 존스톤은 즉흥극에 대한 그의 생각을 요약한 책인 임프로비언: 즉흥극과 극장극을 썼고, 현대 즉흥극의 주류가 되었고 인기 있는 텔레비전 쇼인 Who Line Is It Anyway의 영감이 된 Theatersports를 발명했다.

스폴린은 시카고에서 열린 컴퍼스 플레이어스에서 현대 미국 즉흥 연주자들의 1세대에게 영향을 미쳤고, 이것이 세컨드 시티로 이어졌다.그녀의 아들인 폴 실스는 데이비드 셰퍼드와 함께 컴퍼스 플레이어를 시작했다.나침반 플레이어의 종말에 뒤이어, 폴 실스는 제2의 도시를 시작했다.그들은 시카고에서 처음으로 조직된 극단들이었고, 현대 시카고 즉흥 코미디 운동은 [5][6]그들의 성공으로 성장했다.

현재의 코미디 즉흥극의 많은 "규칙"은 1950년대 후반과 1960년대 초에 시카고에서 처음 공식화되었는데, 처음에는 폴 실스가 감독한 나침반 플레이어 극단에서였다.대부분의 설명에 따르면, 데이비드 셰퍼드는 컴퍼스 플레이어의 철학적 비전을 제공한 반면, 일레인 메이는 즉흥적인 연출을 위한 구내 개발의 중심이었습니다.Mike Nichols, Ted Flicker 및 Dell Close는 이 점에서 그녀의 가장 빈번한 협력자였다.1959년 12월 16일 폴 실스가 감독한 The Second City가 문을 열었을 때, 그의 어머니 Viola Spolin은 일련의 수업과 연습을 통해 새로운 즉흥 연주자들을 훈련시키기 시작했고, 이것은 현대 즉흥 연주 훈련의 초석이 되었다.1960년대 중반, Viola Spolin의 수업은 그녀의 제자인 Jo Forsberg에게 넘겨졌고, Jo Forsberg는 Spolin의 방법을 1년 과정으로 발전시켰고, 그것은 결국 미국 최초의 공식 즉흥 연주 학교인 The Players Workshop이 되었다.이 기간 동안, 포르스버그는 The Second City [5][6]무대에서 주연을 맡은 많은 연기자들을 훈련시켰다.

Saturday Night Live의 많은 오리지널 출연진들은 The Second City에서 왔고, 이 프랜차이즈는 Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Jack McBrayer, Steve Carell, Chrisley, 그리고 John Dankyd와 같은 코미디 스타들을 배출했다.

몬트리올 즉흥 연주 연맹 회원

동시에 런던에서 시작된 키스 존스톤의 그룹 The Theatre Machine은 유럽을 순회하고 있었다.이 작품은 처음에는 존스톤의 워크샵에서 비밀리에 극장스포츠를 탄생시켰고, 나중에는 그가 캐나다로 이사했을 때 공공장소에서 탄생시켰다.토론토는 풍부한 즉석 전통의 본고장이다.

1984년 딕 처드나우(켄터키 프라이드 극장)는 미국 위스콘신주 밀워키에 코미디스포츠를 설립했다.1985년 ComedySportz-Madison(WI)이 추가되면서 확장이 시작되었습니다.제1회 미국 코미디 리그 전국 토너먼트는 1988년에 열렸고, 10개 팀이 참가했다.그 리그는 현재 CSZ 월드와이드로 알려져 있고 29개의 국제 도시의 명단을 자랑한다.

샌프란시스코에서, The Committee 극장은 1960년대에 North Beach에서 활동했습니다.시카고 세컨드 시티의 졸업생인 앨런 마이어슨과 그의 부인 제시카에 의해 설립되었습니다.1972년 위원회가 해체되었을 때, 3개의 주요 회사가 설립되었습니다.피트셸 플레이어스, 윙, 즉흥 연주 주식회사클로즈의 해롤드를 계속 공연한 유일한 회사는 후자 회사였다.마이클 보시에와 존 엘크는 1976년 샌프란시스코 올드 스파게티 팩토리에서 스파게티 잼을 결성해 1983년까지 짧은 형식의 즉석에서 공연했다.예술 교차로에서 공연하는 스탠드업 코미디언들이 들러서 앉아있곤 했다.1979년, 엘크는 잭슨 레인 극장에서 워크샵을 가르치는 짧은 양식을 영국으로 가져왔고, 그는 소호 스트립 클럽에서 공연한 최초의 미국인이었습니다.

현대의 정치적 즉흥극의 뿌리는 1950년대 후반과 1960년대 초반 폴란드에서 일어난 저지 그로토스키의 작품, 1960년대 후반 영국에서 일어난 피터 브룩의 해프닝, 1970년대 초반 남아메리카에서 일어난 아우구스토 볼의 "Forum Theatre" 그리고 1960년대 초반 샌프란시스코의 "Diggers"이다.이 작품 중 일부는 순수한 즉흥 공연 스타일로 이어졌고, 다른 것들은 단순히 연극 어휘를 추가하여 전체적으로 아방가르드적인 실험이었다.

1950년대부터 1960년대까지 활약한 영국의 여배우이자 연출가인 조안 리틀우드는 공연을 위한 연극을 개발하는 데 즉흥적인 방법을 많이 사용했다.하지만, 그녀는 배우들에게 연기를 즉흥적으로 하도록 허용했다는 이유로 두 번 기소되는 데 성공했다.1968년까지, 영국 법은 대본이 Lord Chamberlain's Office에 의해 승인되어야 했다.또 일부 공연에 검사관을 파견해 승인된 대본이 승인된 대로 정확히 수행되었는지 점검했다.

1987년, 짜증 극장은 시카고의 롱 폼 즉흥성을 강조하는 클럽으로 시작되었다.성가신 극장은 시카고와 뉴욕시의 여러 곳으로 확장되었습니다.이곳은 11년 [7]동안 역사상 가장 오래 공연된 즉흥 뮤지컬 공연의 본거지이다.

2012년 레바논 작가이자 연출가인 루시엔 부르제이는 즉흥극 기법을 사용하여 다마스쿠스에서 66분이라는 제목의 다감각 연극을 만들었습니다.이 연극은 런던 국제 연극제에서 초연되었으며, 무대에 올려진 가장 극단적인 종류의 인터랙티브 즉흥극장 중 하나로 여겨진다.관객들은 초현실적인 감각 [8]환경에서 오늘날 시리아에서 납치된 관광객들의 역할을 연기한다.

롭 위티그와 마크 C.마리노는 넷프로브라고 [9]불리는 온라인 연극 즉흥극의 한 형태를 개발했다.이 형식은 실시간으로 진화하는 동적인 가상의 시나리오 작성에 청중을 참여시키기 위해 소셜 미디어에 의존합니다.

즉흥 코미디

시카고의 고릴라 탱고 극장에서 롱포 형식의 즉흥 코미디를 공연하는 세 명의 즉흥 연주자.

서양에서 행해지고 있는 현대의 즉흥 코미디는 일반적으로 짧은 형식과 긴 형식이라는 두 가지 범주로 나뉩니다.

짧은 형식의 즉석극은 대개 미리 정해진 게임, 구조 또는 아이디어로 구성되고 관객의 제안에 의해 추진되는 짧은 장면들로 구성됩니다.많은 짧은 형식의 연습은 레크리에이션 게임 전문가 Neva [4]Boyd의 훈련에 영향을 받아 극장 게임이라고 부른 Viola Spolin에 의해 처음 만들어졌습니다.짧은 형식의 즉석 코미디 TV 시리즈, 어쨌든 누구의 대사인가?는 미국과 영국 시청자들에게 짧은 형식을 친숙하게 만들었다.

롱 폼의 즉흥 연주자들은 짧은 장면들이 종종 이야기, 등장인물 또는 주제에 의해 상호 연관되어 있는 쇼를 만듭니다.롱폼 쇼는 기존의 극장 형태일 수 있는데, 예를 들어, 장편 연극이나 즉흥 브로드웨이와 같은 브로드웨이 스타일의 뮤지컬이다.가장 잘 알려진 긴 형태 구조물 중 하나는 즉석 올림픽 공동 설립자 델 클로즈에 의해 개발된 해롤드이다.많은 그러한 롱폼 구조물이 현재 존재한다.

Longform 즉흥 연주 특히 시카고, 뉴욕, 로스 앤젤레스에서, 오스틴, 보스턴, 미니애 폴리스, 피닉스, 필라델피아, 샌 프란시스코, 시애틀, 디트로이트 토론토, 밴쿠버, 워싱턴, DC에 있는 강한 영향력을 가지고 있고, Baltimore,[10]덴버, 캔자스 시티, 몬트리올, 콜럼버스, 뉴 올리언즈, Omaha,에서 성장하고 있는 다음 건물을 띠고 행해진다. 로슈에스터, 뉴욕,[11] 하와이.미국 밖에서는 롱폼 즉석에서 영국, 특히 런던,[12] 브리스톨, 그리고 에딘버러 프린지 페스티벌에서 인기를 끌고 있다.

비코미디적이고 실험적이며 드라마틱한 스토리 기반의 즉흥극장

즉흥적인 연극 훈련과 공연 기법의 다른 형태는 본질적으로 실험적이고 아방가르드하며[13] 반드시 희극을 의도하는 것은 아니다.여기에는 Playback Theatre와 억압받는 자의 극장, 가난한 극장, 열린 극장 등이 포함됩니다.

The Open Theatre는 연기 교사 Nola Chilton의 이전 학생 그룹에 의해 뉴욕에서 설립되었고, 곧이어 The Living Theatre의 전신인 감독 Joseph Chaikin과 Peter Feldman이 합류했습니다.이 아방가르드 극단은 정치적, 예술적, 사회적 문제들을 탐구했다.이 회사는 칠튼과 비올라 스폴린에서 끌어낸 즉흥적인 과정을 통해 작품을 개발하면서 소리와 움직임, 변형과 같은 잘 알려진 연습을 만들어냈고 폴란드의 [citation needed]제리 그로토스키의 "빈약한 극장"을 기대하거나 그와 같은 급진적인 형태와 기술을 만들어냈다.60년대에 차이킨과 오픈 시어터는 배우들, 의자 몇 개, 맨 무대만으로 완전한 연극 작품을 개발했고, 배우들이 즉흥 연기를 통해 신체화하고 발견한 일련의 변신을 통해 인물, 시간, 장소를 창조했습니다.

서부 해안에서 Ruth Zaporah는 언어, 동작 및 음성을 동등하게 취급하는 물리적 기반 즉흥 연주 형식인 Action Theater™를 개발했습니다.Action Theater™ 공연은 대본도 없고, 사전 계획된 아이디어도 없으며, 전체 길이의 공연이나 짧은 공연을 연출할 수 있습니다.롱포맷, 드라마틱, 스토리 기반의 즉흥극은 샌프란시스코의 BATS 임프로브와 같은 회사와 함께 서부 해안에서 잘 확립되어 있습니다.이 형식은 장편 연극과 뮤지컬을 즉흥적으로 제작할 수 있게 해준다.

즉석 원칙을 생활에 적용하다

즉흥을 공부한 많은 사람들은 즉흥의 기본 원칙이 무대 위뿐만 아니라 [14]일상생활에서도 유용하다고 지적해 왔다.예를 들어, Stephen Colbert는 졸업식 연설에서 이렇게 말했다.[15]

넌 최고의 즉흥 연주를 시작할 거야대본 없이.어떤 일이 일어날지 몰라요. 종종 당신이 전에 본 적이 없는 사람들과 장소들에서요.그리고 당신은 통제할 수 없어요.그러니까 "네"라고 해운이 좋으면 '네'라고 대답할 사람을 찾을 수 있을 거예요

티나 페이는 그녀의 책 Bossypants에서 [16]직장에서 적용되는 몇 가지 즉흥적인 규칙을 열거했다.즉석에서 얻은 교훈을 기업 세계에 가져오는 데 많은 관심이 있었다.Stanford 교수이자 저자인 Patricia Ryan Madson은 "Can Executive Learn Learn to Ignore the Script?"라는 제목의 뉴욕 타임즈 기사에서 "경영진과 엔지니어 그리고 전환기에 있는 사람들은 자신의 목소리에 동의하는 데 도움을 찾고 있습니다.보안을 유지하기 위해 도입한 시스템으로 인해 창의력이 부족한 경우가 많습니다.

영화 및 TV에서

많은 감독들이 주류 영화나 실험 영화 제작에서 즉흥성을 활용했다.찰리 채플린과 버스터 키튼과 같은 많은 무성 영화 제작자들은 영화를 만들 때 즉흥적인 연기를 사용했고, 영화를 찍으면서 그들의 개그를 개발하고 줄거리를 그에 맞게 변경했다.마르크스 형제는 주어진 대본에서 벗어난 것으로 악명이 높았고, 그들의 애드리브는 종종 표준적인 일상의 일부가 되어 그들의 영화에 진출했다.그러나 많은 사람들은 애드리브와 [17]즉흥을 구별한다.

영국 감독 마이크 리, 심지어 영화에 나타나지 않습니다 등장 인물들의 삶에서 중요한 순간 즉흥 연주를 포함한 즉흥 연주의 그의 영화 창조에 광범위하고 사용한다.이건 척수를 누르고 감독 크리스토퍼 Guest의 다른 마큐 멘터리. 영화와 대본이 없는 원고의 조합이 창출되고 있다.블루가 페이스에 있는 1995년 코미디는 웨인 왕과 폴 오스터가 연출한 부분에 퇴화에 의해 연기의 촬영 동안에 만들었다.

몇몇 배우들의 즉흥 연주를 사용했다 가장 잘 알려 진 미국 영화 감독 존 카사 베티스, 로버트 올트먼, 크리스토퍼 Guest를 클릭하고 롭 라이너.

ImprovEverywhere행사 코미디 기술은 또한 HBO의 장외 증권 너의 열의는 래리 데이비드, 영국 채널 4와 ABCTV시리즈에 의해 만들어진 같은 히트 텔레비전 쇼로 사용되어 졌다 누구의 선 것은 어쨌든(그리고 그것의 파급 효과 드류 캐리의 그린 스크린 쇼와 드류 캐리의 Improv-A-Ganza), 닉 캐넌의 improv 코미디 쇼인 와일드, 감사합니다 신은 당신 여기 있아웃 'N.지금 벌어지는 아주 초기 미국 개선 TV프로그램은 주간 30분?뉴욕의 WOR-TV에 10월 15일 1949년 22개 에피소드에 출마 첫 상연되었다[18].는 촌극 상황 시청자들의 제안에 따라 즉흥적인"그 Improvisers"이 여섯 배우들(그 당시 래리 Blyden, 로스 마틴, 진 알렉산더 – 장 Pugsley 포함).캐나다에서는 시리즈 열차 48은 각각의 장면한 최소한의 윤곽을 포함한 스크립트에서 코미디 시리즈 나 시트콤인가 즉흥적으로 불렀다.병합된 대화를 통해 모자에서 이야기의 코스 그린 반복된다 것은 아니다.미국 쇼 리노 911도 음모 윤곽에 따라 즉석에서 만든 대화를 담고 있다.빠르고 Loose은 즉흥 게임 쇼처럼 누구의 노선은 어찌 됐든 이는 있나요?.BBCsitcoms Outnumbered[19]와 두꺼운 It[20]도 그들 중 몇몇의 즉흥의 요소가 있다.

심리학

의식의 심리학의 분야에서, 에버 하드 Scheiffele 의식의 변경된 상태 배우들과 improvisers에 의해 학문적인 종이 대행에서 경험된:의식의 개조된 상태를 탐험했다.[21]G. 윌리엄 Farthing 심리학 의식 비교 연구에 따르면, 배우들 일상적으로 의식(돌격지 원협 조관)의 개조된 상태에 접어들어.[22]연기는 Farthing에 따르면, 즉 ASCs을 특징 짓는 변했다 개인적 경험의 14차원의 대부분의 변화:주의 집중, 인식, 영상과 환상, 내적 언어, 기억, 보다 높은 수준의 사고 과정과 의미, 경험, 시간 경험, 감정적 느낌과 표현의 중요성의 자극 수준, s로 보여진다Elf-control, 암시 감응성, 몸 이미지, 그리고 개인적 정체성감이다.

드라마 테라피의 성장 분야에서는 드라마 테라피를 위해 개발된 다른 기술들과 함께 사이코 드라마적 즉흥극이 널리 사용되고 있다."네, 그리고" 규칙은 Milton Erickson의 활용 과정 및 다양한 수용 기반 심리 치료법과 비교되어 왔습니다.부부 치료와 치료사 훈련에는 즉석 훈련이 권장되고 있으며, 사회 불안 [23][24]장애의 경우 즉석 훈련이 도움이 될 수 있다는 추측이 있다.

구조 및 프로세스

즉흥극장은 종종 관객과의 상호작용적인 관계를 허용한다.즉석 그룹은 종종 영감의 원천, 청중들을 참여시키는 방법, 그리고 공연이 대본이 아니라는 것을 증명하는 수단으로서 청중들로부터 제안을 구합니다.이러한 혐의는 때때로 예술계의 거장들을 겨냥한 것인데, 그들의 공연은 시청자들이 그 장면들이 계획된 것이라고 의심할 정도로 매우 세밀해 보일 수 있다.

즉흥적인 장면이 성공하기 위해서는 관련된 즉흥 연주자들이 공동 창작 과정에서 장면의 매개 변수와 액션을 정의하기 위해 반응적으로 협력해야 합니다.장면에서 말하는 각 단어 또는 행동과 함께, 즉흥 연주자는 그 혹은 그녀가 장면의 현실의 어떤 요소를 정의한다는 것을 의미하면서 제안을 한다.여기에는 다른 캐릭터에 이름을 지정하거나 관계, 위치를 식별하거나 MIME을 사용하여 물리적 환경을 정의하는 것이 포함될 수 있습니다.이러한 활동들은 기부로도 알려져 있다.동료 연주자들이 하는 제안을 받아들이는 것은 다른 즉흥 연주자들의 책임이다; 그렇게 하지 않는 것은 차단, 부정 또는 부정으로 알려져 있으며, 이것은 보통 장면이 전개되는 것을 방해한다.일부 연기자들은 코미디 효과를 위해 의도적으로 차단할 수도 있지만, 이것은 일반적으로 장면의 진행을 방해하고 많은 즉흥 연주자들에 의해 눈살을 찌푸리게 한다.제안을 수락하는 것은 보통 새로운 제안을 추가하는 것을 수반합니다.대부분은 이전 제안을 기반으로 합니다.이는 즉석 연주자들이 '네'라고 부르는 과정입니다.즉흥 기술의 주춧돌로 여겨지고 있습니다.추가된 모든 새로운 정보는 즉흥 연주자들이 그들의 캐릭터를 다듬고 장면의 액션을 진행하는데 도움을 준다.네, 그리고...단,[25] 이 단계에서 "기반(또는 공유) 현실"이 확립되어 나중에 "만약(이것이 사실이라면, 그 후(또한 무엇이 사실일 수도 있다)"를 적용하여 장면을 코미디로 진행하는 연습을 적용함으로써 재정의되는 것이 이 단계이기 때문에 이 규칙은 씬의 초기 단계에 적용된다.

대본이 없는 즉흥적인 성격은 장면에서 유용할 수 있는 소품들에 대한 미리 정해진 지식을 내포하지 않는다.즉석 기업은 즉시 이용할 수 있는 몇 가지 소품들을 자유롭게 사용할 수 있지만, 많은 즉흥 연주자들은 마임을 통해 이용할 수 있는 무한한 가능성을 위해 소품들을 피한다.즉석에서, 이것은 '마임'이 아니라 '우주 물체 작업' 또는 '우주 작업'으로 더 많이 알려져 있으며, 이 기술로 만들어진 소품과 위치는 비올라 [4]스폴린이 개발한 '우주 물질'로 만들어졌다.모든 즉흥 연주자들과 마찬가지로 즉흥 연주자들은 자신과 동료 연주자들에 의해 정의된 상상 환경의 타당성과 연속성을 존중하도록 장려된다. 예를 들어, 이것은 테이블을 통과하지 않도록 조심하거나 다른 즉흥 연주자들의 총에서 "기적으로" 여러 발의 총상을 입지 않도록 하는 것을 의미한다.

즉흥 연주자들은 준비 없이 다양한 역할을 해야 할 수 있기 때문에, 그들은 상황에 따라 신체적, 몸짓, 억양, 목소리 변화 또는 다른 기술로 빠르게 캐릭터를 구성할 수 있어야 한다.즉흥 연주자는 다른 나이와 성별의 캐릭터를 연기하도록 요구될 수 있다.캐릭터 동기는 성공적인 즉흥 장면의 중요한 부분이며, 따라서 즉흥 연주자들은 그들의 캐릭터가 추구하는 목표에 따라 행동하려고 시도해야 한다.

여러 장면이 포함된 즉석 형식에서는 합의된 신호가 장면 변화를 나타내기 위해 사용됩니다.대부분의 경우, 이것은 "청소기"로 알려진 장면 앞에서 달리는 연기자의 형태를 취합니다.문자를 탭하거나 탭 아웃하는 것도 사용할 수 있습니다.현재 장면의 일부가 아닌 연기자들은 종종 무대 옆이나 뒤에 서 있으며, 무대 중앙을 오르내림으로써 장면에 출입할 수 있다.

지역 사회

많은 극단들이 그들의 훈련 센터를 통해 즉흥 공연을 하고 즉흥 커뮤니티를 성장시키는 데 전념하고 있다.

영리 목적의 극단들 외에도, 미국과 전 세계에는 대학을 기반으로 한 많은 즉흥 그룹이 있다.

유럽에서는 추상, 초현실, 비이성, 잠재의식의 연극에 대한 특별한 공헌이 수세기 동안 무대 전통의 일부였습니다.1990년대 이후, 댄스, 움직임, 사운드, 음악, 가면 작업, 조명 등을 포함한 즉흥 공연에서 추상화를 사용함으로써 얻을 수 있는 가능성을 탐구하기 위해 특별히 많은 수의 유럽 즉흥 그룹이 설립되었습니다.이 그룹들은 기교나 효과로서 코미디에 특별히 관심이 있는 것이 아니라, 오랫동안 유럽 연극의 합법적인 부분이었던 기술과 접근법을 통합하기 위해 즉흥적인 장르를 확장하는 데 관심이 있다.

그 분야의 저명한 공헌자

미니애폴리스 헤네핀 애비뉴에 있는 이전 건물 앞에 있는 두 명의 극장 회원.

The Brav New Workshop Comedy Theater (BNW)는 미네소타주 미니애폴리스에 소재한 스케치 및 즉흥 코미디 극장이다.1958년 더들리 릭스(Dudley Riggs)에 의해 시작된 BNW의 예술가들은 62년 동안 라이브 스케치 코미디와 즉흥 공연을 쓰고, 공연하고, 제작해 왔습니다.이는 [26]국내 어느 극장보다도 긴 시간입니다.BNW 졸업생으로는 루이 앤더슨, 모 콜린스, 톰 데이비스, 알 프랑켄, 펜 질레트, 칼 룸블리, 폴 멘젤, 팻 프로프트, 애니 레이슨, 테일러 니콜라이, 낸시 스틴, 피터 톨란, 린다 월렘, 맥스테드 등이 있습니다.

즉흥극의 발전의 주요 인물로는 비올라 스폴린과 시카고의 유명한 세컨드 시티 극단의 창립자이자 극장 게임의 창시자인 폴 실스, 그리고 즉석 올림픽(Charna Halpern과 함께)의 창시자이자 해롤드로 알려진 인기 있는 롱 폼 즉흥극의 창시자 델 클로즈가 있다.그 외 영국의 교사이자 작가이자 Theater Machine을 설립한 Improf의 작가인 Keith Johnstone, 그의 가르침이 인기 있는 단형 Theaterports 형식의 기초를 형성하고 있는 ComedySports의 설립자 Dick Chudnow, Johnstone의 Theaterports에서 가족 친화적인 쇼 형식을 발전시킨 ComedySports의 설립자 및 제작자/감독인 Bill Johnson 등이 있다.Magic Meathands는 [27]노숙자나 위탁아동과 같은 비전통적인 관객에 맞춰 공연을 조정함으로써 "커뮤니티 에디 아웃리치"의 개념을 개척했습니다.

데이비드 셰퍼드는 폴 실스와 함께 시카고에서 컴퍼스 플레이어를 설립했습니다.셰퍼드는 진정한 "인민극장"을 개발하는 데 전념했고, 가축 사육장에 정치적 드라마를 가져오기를 희망했다.나침반은 세컨드 시티 설립 이후 뉴욕과 하이애니스를 포함한 많은 도시에서 수많은 형태와 회사로 연주되었다.많은 컴퍼스 회원들도 제2의 도시의 창립 멤버였다.1970년대에 셰퍼드는 그룹이 만든 비디오로 실험을 시작했다.그는 이러한 노력에 대한 '머리의 그 영화'의 저자입니다.1970년대에 데이비드 셰퍼드와 하워드 제롬은 경쟁 기반의 즉흥 올림픽을 만들었다.임프레브 올림픽은 1976년 토론토 홈메이드 극장에서 처음 시연되었고 캐나다 임프레브 게임으로 계속 이어지고 있다.미국에서는 Charna Halpern에 의해 ImprovOlympic이라는 이름으로 제작되었으며, 현재는 IO라는 이름으로 제작되었습니다.IO는 시카고와 로스앤젤레스에서 트레이닝 센터와 극장을 운영하고 있습니다.IO에서 Halpern은 셰퍼드의 "Time Dash" 게임과 델 클로즈의 "Harold" 게임을 결합했습니다. 해롤드의 수정된 형식은 현대 롱 폼 [28]즉흥곡의 개발을 위한 기본 구조가 되었습니다.

1975년 Jonathan Fox는 즉흥적인 커뮤니티 극장의 한 형태인 Playback Theatre를 설립했는데, 이 극장은 종종 희극적이지 않고 관객이 공유하는 이야기를 재현합니다.

The Groundlings는 캘리포니아 주 로스앤젤레스에 있는 인기 있고 영향력 있는 즉흥 연극 및 훈련 센터입니다.The Groundlings의 창시자인 고 게리 오스틴은 전국에서 즉흥 연주를 가르쳤는데, 특히 LA에 초점을 맞추었다.그는 미국에서 가장 훌륭한 연기 교사 중 한 명으로 널리 찬사를 받았다.그의 작품은 델 클로즈와의 위원회에서 즉흥 연주자로서 얻은 교훈과 그라운들링스의 창립 디렉터로서의 경험에서 비롯되었습니다.그라운들링은 종종 즉흥 연주자와 극단의 "2세대"를 위한 로스앤젤레스 훈련장으로 여겨진다.Stan Wells는 이곳에서 "박수 치기" 스타일의 롱폼 즉흥 연주를 개발했고, 나중에 이것을 그의 연극인 "빈 무대"의 기초로 사용했고, 이 스타일을 이용하여 다시 여러 극단을 양성했다.

1990년대 후반, 맷 베서, 에이미 포흘러, 이안 로버츠, 맷 월시는 뉴욕에 Uright Citizens Rigrade Theatre를 설립했고, 후에 그들은 각각 즉흥/스케치 코미디 학교를 동반하여 로스앤젤레스에 설립했습니다.2011년 9월 UCB는 뉴욕시의 이스트 빌리지에 UCBeast로 알려진 세 번째 극장을 오픈했습니다.

Hoopla Improf는 영국과 런던 최초의 즉흥극장의 [29][30]설립자들이다.그들은 또한 매년 영국의 즉흥[31] 축제와 즉흥 [32][33]마라톤을 운영한다.

2015년, 자유 협회는 미국 즉흥 학교의 [34]대항마로 런던에서 문을 열었다.

군터 뢰셀은 기존의 즉흥 연극 이론(모레노, 스폴린, 존스톤, 클로즈 포함)을 비교하고, 그것들을 구조화했고 즉흥 [35]연극의 일반 이론을 썼다.

앨런 알다의 책 If I understand you, Dould I Have This Look on My Face?[36][full citation needed]는 즉흥성이 과학에서 의사소통을 향상시키는 방법을 연구한다.이 책은 스토니브룩 대학의 Alan Alda Communication Science Center에서 그의 연구에 바탕을 두고 있다.이 책에는 즉흥 연극이 어떻게 의사소통 능력을 높이고 공감을 발전시킬 수 있는지에 대한 많은 예가 있다.


참고 항목

메모들

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레퍼런스

추가 정보

  • 애보트, 존 2007년즉흥곡 책.런던:닉 헤르난 북스입니다ISBN 978-1-85459-961-2.
  • 베서, 맷, 이안 로버츠, 맷 월시 2013년'올바른 시민여단 코미디 즉흥 매뉴얼', 니카 코미디 평의회, ISBN 978-0989387804
  • 차나 할펜, 델 클로즈, 킴 하워드 존슨입니다1994. 코미디의 진실-즉흥 메리웨더퍼브(주) 매뉴얼.ISBN 1566080037
  • 콜먼, 자넷 1991년나침반: 아메리칸 코미디를 혁신시킨 즉흥극장시카고:시카고 대학 출판부
  • 더덱, 테레사 로빈스2013년 '키스 존스톤: 비판적인 전기' 런던:블룸스베리.ISBN 9781408183274.
  • 흥, 벤. 2012년.롱 폼 즉석: 캐릭터 제작, 장면 유지 및 특별한 할랄드 연기에 대한 전체 가이드입니다.뉴욕: Allworth Press, 2012.ISBN 1581159811.
  • 존스톤, 키스 1981년임프로비제이션: 즉흥연주와 연극평론가 ed.런던:Methuen, 2007.ISBN 0-7136-8701-0.
  • 코펫, 캣 2011년창의성, 팀워크, 리더십, 학습을 향상시키기 위한 실용적인 즉흥 연극 기술을 상상하는 훈련입니다.스타일러스 출판사
  • 뢰젤, 군터2013. Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativitét des improviationstheaters의 성적서.ISBN 978-3-8376-2398-7
  • 라이언 매드슨, 패트리샤2005. "Improv Wise: 지혜의 실현:준비하지 말고 그냥 나타나라" 뉴욕: 종탑.ISBN 1-4000-8188-2
  • 스폴린, 비올라 1967년극장을 위한 즉흥연주.제3차 개정판에반스톤, 일리노이주:Northwestern University Press, 1999.ISBN 0-8101-4008-X

외부 링크

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